Szentivánéji álom -A Midsummer Night's Dream
Szentivánéji álom | |
---|---|
Írta | William Shakespeare |
A premier dátuma | 1605. január 1 |
Műfaj | Komédia |
Beállítás | Athén |
A Szentivánéji álom egy vígjáték , amelyet William Shakespeare írt c. 1595 vagy 1596. A darab Athénban játszódik, és több részterületből áll, amelyek Thészeusz és Hippolita házasságáról szólnak . Egy részterület négy athéni szerelmes konfliktusa. Egy másik hat amatőr színészcsoportot követ, akik az esküvő előtt előadandó darabot próbálják. Mindkét csoport egy olyan erdőben találja magát, ahol tündérek laknak, akik manipulálják az embereket, és részt vesznek saját hazai intrikáikban. A darab Shakespeare egyik legnépszerűbb és széles körben előadott darabja.
Karakterek
- Thészeusz - Athén hercege
- Hippolyta - az amazonok királynője
- Egeus -father Hermia
- Hermia - Egeus lánya, szerelmes Lysanderbe
- Lysander - szerelmes Hermiába
- Demetrius - Hermia udvarlója
- Helena - szerelmes Demetriusba
- Philostrate - a mulatságok mestere
- Peter Quince - ács
- Nick Bottom - szövő
- Francis Flute -a harmonika -mender
- Tom Snout - bádogos
- Nyugodt - asztalos
- Robin Starveling - szabó
- Oberon - A tündérek királya
- Titánia - a tündérek királynője
- Robin "Puck" Goodfellow -a csintalan sprite mágikus erővel
- Peaseblossom, Pókháló, Moly és Mustármag - Titánia tündéri szolgái
- Indiai váltó - Titánia egyházközsége
Cselekmény
A játék a következő öt egymásba nyíló telek, csatlakozik egy ünnep az esküvő herceg Theseus az athéni és a Amazon királynő, Hippolyta , amelyek meghatározott időben az erdei és a birodalmában Tündérország , a fény alatt a hold.
A darab nyílik Hermia , aki szerelmes Lysander, ellenálló apja Egeus „s igény, hogy ő hozzámegy Demetrius , akivel elintézte neki, hogy feleségül. Helena , Hermia legjobb barátja viszonzatlanul fenyeget Demetriust, aki szakított vele, hogy Hermiával legyen. Egeus feldühödve egy ősi athéni törvényre hivatkozik Theseus herceg előtt, amely szerint egy lánynak feleségül kell mennie az apja által választott udvarlóhoz , különben halállal kell szembenéznie. Theseus egy másik választást kínál neki: az egész életen át tartó tisztaságot, mint apácát, aki imádja Dianát .
Peter Quince és játékostársai, Nick Bottom , Francis Flute , Robin Starveling , Tom Snout és Snug azt tervezik, hogy színdarabot rendeznek a herceg és a királynő esküvőjére, " Pyramus és Thisbe legszomorúbb komédiája és legkegyetlenebb halála ". Quince elolvassa a karakterek nevét és megajándékozza őket a játékosokkal. Nick Bottom, aki a Pyramus főszerepét játssza, túl lelkes, és uralni akar másokat azzal, hogy egyszerre ajánlja magát Thisbe, az Oroszlán és a Pyramus karaktereihez. Quince ragaszkodik ahhoz, hogy Bottom csak Pyramus szerepét játszhatja. Bottom is inkább zsarnok lenne, és elmesélné Ercles néhány sorát . Quince azt mondja Bottomnak, hogy olyan rettenetesen tenné az Oroszlánt, hogy eléggé megijessze a hercegnőt és a hölgyeket ahhoz, hogy a herceg és az urak felakasszák a játékosokat . Snug megjegyzi, hogy szüksége van az oroszlánrészre, mert "lassú a tanulás". Quince biztosítja Snugot, hogy az oroszlán szerepe "nem más, mint ordítás". Quince ezután befejezi a találkozót, és azt mondja színészeinek, hogy "a herceg tölgyfájánál találkozunk".
Párhuzamos cselekménysorban Oberon , a tündérek királya és Titánia , királynéja az Athénon kívüli erdőbe érkezett. Titania elmondja Oberonnak, hogy addig tervezi, hogy ott marad, amíg részt nem vesz Theseus és Hippolyta esküvőjén. Oberon és Titánia elidegenedtek egymástól, mert Titania nem hajlandó átadni indiai váltóját Oberonnak, hogy "lovagként" vagy "segítőjeként" használják, mivel a gyermek anyja Titánia egyik imádója volt. Oberon meg akarja büntetni Titania engedetlenségét. Felhívja Robin " Puck " Goodfellow-t, az "okos és csinos sprite-ját", hogy segítsen neki egy varázslatos gyümölcslevet kitalálni a " szerelem-in-tétlenség " nevű virágból , amely fehérből lila színűvé válik, amikor Ámor nyila megüti. Amikor a főzetet az alvó ember szemhéjára alkalmazzák, az a személy ébredéskor beleszeret az első élőlénybe, amit észlel. Utasítja Puckot, hogy vegye vissza a virágot abban a reményben, hogy esetleg Titániát beleszeret egy erdei állatba, és ezzel szégyelli, hogy feladja az indiai kisfiút. Azt mondja: "És mielőtt elvenném ezt a varázst a szeme elől, / Ahogyan egy másik gyógynövénnyel is elvihetném, / rábírom, hogy hozza fel nekem az oldalát."
Hermia és Lysander ugyanabba az erdőbe menekültek, abban a reményben, hogy elmenekülnek Thészeusz elől. Helena, aki kétségbeesetten akarja visszaszerezni Demetrius szerelmét, elmondja Demetriusnak a tervet, és követi őket, remélve, hogy megtalálják Hermiát. Helena folyamatosan halad Demetrius felé, és megígéri, hogy jobban szereti őt, mint Hermiát. Azonban kegyetlen sértésekkel utasítja vissza. Ezt megfigyelve Oberon megparancsolja Pucknek, hogy terítse el a varázslatos gyümölcslé egy részét a virágból az athéni fiatalember szemhéján. Ehelyett Puck Lysandert hibáztatja Demetriusnak, aki valójában egyiket sem látta korábban, és beadja a levét az alvó Lysandernek. Helena, aki szembejön vele, felébreszti, miközben megpróbálja megállapítani, hogy halott vagy alszik. Amikor ez megtörténik, Lysander azonnal beleszeret Helénába. Helena, azt gondolva, hogy Lysander trükköz vele, elszalad, és Lysander követi. Amikor Hermia felébred, látja, hogy Lysander elment, és kimegy az erdőbe, hogy megtalálja. Oberon látja, hogy Demetrius még mindig követi Hermiát, aki azt hiszi, hogy Demetrius megölte Lysandert, és feldühödik. Amikor Demetrius elalszik, Oberon elküldi Puckot, hogy hozza el Helénát, miközben elvarázsolja Demetrius szemét. Amikor felébred, meglátja Helénát. Most mindkét férfi szerelmes Helénába. Azonban meg van győződve arról, hogy két udvarlója gúnyolja, hiszen eredetileg egyik sem szerette. Hermia megtalálja Lysandert, és megkérdezi, miért hagyta el, de Lysander azt állítja, hogy soha nem szerette Hermiát, csak Helénát. Hermia azzal vádolja Helénát, hogy ellopta tőle Lysandert, míg Helena úgy véli, hogy Hermia csatlakozott a két férfihoz, hogy kigúnyolják. Hermia megpróbálja megtámadni Helénát, de a két férfi megvédi Helénát. Lysander, megunta Hermia jelenlétét, megsérti őt, és azt mondja, hagyja el. Lysander és Demetrius úgy döntenek, hogy párbajt keresnek, hogy bebizonyítsák, kinek nagyobb a szeretete Heléna iránt. A két nő külön utat jár, Helena abban reménykedik, hogy eléri Athént, és Hermia üldözi a férfiakat, hogy Lysander ne sérüljön meg és ne öljön meg. Oberon megparancsolja Pucknak, hogy tartsa távol Lysandert és Demetriust egymástól, és távolítsa el Lysander varázsát, hogy Lysander újra szerethesse Hermiát, míg Demetrius továbbra is szeretni fogja Helenát, és egyikük sem emlékszik a történtekre, mintha álom.
Eközben birs és zenekara a hat munkás ( „durva mechanika ”, ahogy az le van írva a Puck) lett elrendezve, hogy játékuk körülbelül Pyramus és Thisbe a Theseus esküvő és a kockázati az erdő közelében, Titánia lugas , azok próba. Quince vezeti a színészeket a darab próbáján. Bottomot Puck észleli, aki (a nevét egy másik szónak tekintve, mint egy jackass ) a fejét szamár fejévé változtatja . Amikor Bottom visszatér a következő soraihoz, a többi munkás sikoltozva szalad a rémülettől: Azt állítják, hogy kísértetiesek, Bottom nagy zavarára. Elhatározta, hogy várja a barátait, és énekelni kezd magában. Titánia, miután megkapta a szerelmi bájitalt, felébred Bottom énekétől, és azonnal beleszeret. A lány és a tündérek figyelmével elbűvöli őt, és amíg ebben az odaadási állapotban van, Oberon elviszi a váltó fiút. Céljainak elérése után Oberon elengedi Titániát, elrendeli Puckot, hogy távolítsa el a szamár fejét Bottomról, és mindent elrendez, így Helena, Hermia, Demetrius és Lysander mind azt fogják hinni, hogy álmodtak, amikor felébredtek. Puck eltereli a figyelmét Lysander és Demetrius számára, hogy harcoljanak Helena szerelme miatt azzal, hogy utánozzák a hangjukat és szétválasztják őket. Végül mind a négyen azon kapják magukat, hogy külön elalszanak a tisztáson. Miután elalszanak, Puck ismét beadja a szerelmi bájitalt Lysandernek, visszaadva szerelmét Hermiának, és azt állítja, reggel minden rendben lesz.
A tündérek ekkor eltűnnek, Thészeusz és Hippolyta pedig a helyszínre érkeznek, egy kora reggeli vadászat során. Megtalálják a szerelmeseket, akik még mindig a tisztáson alszanak. Felébresztik a szerelmeseket, és mivel Demetrius már nem szereti Hermiát, Thészeusz túlszabályozza Egeus követelményeit, és csoportos esküvőt szervez. A szerelmesek először azt hiszik, hogy még mindig álomban vannak, és nem tudják felidézni a történteket. A szerelmesek úgy döntenek, hogy az éjszakai események álom lehetett. Miután kilépnek, Bottom felébred, és ő is úgy dönt, hogy biztosan álmot tapasztalt "az ember eszén túl".
Quince házában ő és színészcsapata attól tart, hogy Bottom eltűnt. Quince sajnálja, hogy Bottom az egyetlen férfi, aki elvállalhatja Pyramus főszerepét. Bottom visszatér, és a színészek készülnek a "Pyramus and Thisbe" felvételére.
Athénban Theseus, Hippolyta és a szerelmesek nézik, ahogy a hat munkás a Pyramus és a Thisbe előadását végzi . Az előadók annyira rettenetesen játsszák szerepeiket, hogy a vendégek úgy nevetnek, mintha komédiának szánják, és mindenki visszavonul az ágyba. Utána Oberon, Titánia, Puck és más tündérek lépnek be, és szerencsével áldják meg a házat és lakóit. Miután az összes többi karakter távozott, Puck "helyreállítja" és azt sugallja, hogy amit a közönség tapasztalt, az csak álom lehet.
Források
Nem ismert, hogy pontosan mikor készült a Szentivánéji álom , vagy mikor játszották először, de az aktuális hivatkozások és az Edmund Spenser Epithalamionra utaló utalás alapján általában 1595 -re vagy 1596 elejére datálják. Egyesek elmélete szerint a darab írt egy arisztokrata esküvő (például azt, hogy az Elizabeth Carey, Lady Berkeley ), míg mások azt sugallják, hogy ez volt írva a királynő , hogy megünnepeljük a ünnepe a St. John , de nincs bizonyíték, hogy támogassa ezt az elméletet. Mindenesetre a Színházban és később a Globe -ban is előadták volna . Bár ez nem egy fordítása vagy adaptálása egy korábbi munka, különböző forrásokból, például Ovidius „s Átváltozások és Chaucer ” s » A Lovagregény « inspirációt. Arisztophanész A madarak című klasszikus görög vígjátékát (szintén Athén melletti vidéken játszották) forrásnak javasolták, mivel Procne -t és Titániát is felébresztik a férfi karakterek (Hoopoe és Bottom the Weaver), akik állatfejűek és énekelnek két strófás ének a madarakról. John Twyning szerint a darab cselekménye, amely négy szerelmesről folyik tárgyaláson az erdőben, "riff" -nek szánta a Der Busant -t , egy közép -felnémet verset.
Dorothea Kehler szerint az írás korszaka 1594 és 1596 közé tehető, ami azt jelenti, hogy Shakespeare valószínűleg már befejezte a Rómeó és Júliát, és még csak a Velencei Kereskedőre gondolt . A darab a szerző kora-középső időszakához tartozik, amikor Shakespeare elsődleges figyelmet szentelt művei lírájának .
Dátum és szöveg
A színdarabot 1600. október 8 -án Thomas Fisher könyvkereskedő jegyezte be az Állomások Társaságának Nyilvántartásába , aki még abban az évben kiadta az első kvartó kiadást. Egy második kvartót 1619-ben nyomtatott William Jaggard , az úgynevezett hamis kötet részeként . A színdarab legközelebb nyomtatott formában jelent meg az 1623 -as első kötetben . Az első negyedév címlapján az áll, hogy a darab 1600 előtt "sokféle nyilvános fellépés" volt. Az első, bizonyossággal ismert előadás 1604. január 1 -én a Hampton Court -ban történt. előjátéka Az indiai és kínai lovagok álarca .
Témák és motívumok
A szerelmesek boldogsága
Az ókori Görögországban , jóval a Szent János -napi keresztény ünnepségek megalkotása előtt , a nyári napfordulót Adonia jellemezte , amely fesztivál Adonisz , Aphrodité istennő odaadó halandó szeretőjének halálát siratja . Szerint Ovidius Átváltozások , Aphrodite került arra az árva gyermekre Adonis az alvilág által emelendő Perszephoné . Gyönyörű fiatalember lett, és amikor Aphrodité visszatért, hogy visszaszerezze, Perszephoné nem akarta elengedni. Zeusz rendezte a vitát azzal, hogy Adonisznak az év egyharmadát Perszephonéval, az egyharmadát Aphroditéval, a maradékot pedig ott választotta. Adonis úgy döntött, hogy az év kétharmadát a segítőjével, Aphroditével tölti. Szerelmese karjaiban elvérzett, miután egy vaddisznó megemésztette. A mitológiának számos története van, amelyek bizonyos virágok színét az Adonisz vagy Aphrodité vérével való festésnek tulajdonítják.
A Vénusz és Adonis története jól ismert volt az Erzsébet korszakában, és sok művet ihletett, többek között Shakespeare saját, rendkívül népszerű elbeszélő versét, a Vénuszt és az Adonist , amelyek a londoni színházak pestis miatt zárva voltak. 1593 -ban jelent meg.
Theseus és Hippolyta esküvője, valamint a tévelygő és útravaló szerelmesei, Titania és Bottom, még az egykor fellépő társulat is a szerelem különböző aspektusait (és formáit) modellezik.
Karnevál
Mind David Wiles, a Londoni Egyetem, mind Harold Bloom, a Yale Egyetem határozottan támogatta e darab olvasását a Carnivalesque , a Bacchanalia és a Saturnalia témákban . David Wiles 1998 -ban írta, hogy: "Saját elemzésem kiindulópontja az lesz, hogy bár a Szentivánéji álom szövegként találkozunk, történelmileg egy arisztokrata karnevál része volt. Esküvőre írták, és a nászéjszaka ünnepi szerkezetének része. A közönség, aki a következő hónapokban látta a darabot a nyilvános színházban, egy arisztokrata fesztivál helyettes résztvevőjévé vált, amelyből fizikailag kizárták őket. Célom az lesz, hogy bemutassam, mennyire közel áll a darab integrálva egy történelmileg különleges felső osztályú ünnepléssel. " Wiles 1993-ban azzal érvelt, hogy a darabot a Carey-Berkeley esküvő ünneplésére írták. Az esküvő időpontját úgy határozták meg, hogy egybeessen a Vénusz és az újhold együttállásával, amely rendkívül előnyös az örökös fogantatásához.
Szeretet
David Bevington azzal érvel, hogy a darab a szerelem sötét oldalát képviseli. Azt írja, hogy a tündérek úgy világítják meg a szerelmet, hogy összetévesztik a szerelmeseket, és szerelmi bájitalt tesznek Titánia királynő szemébe, és arra kényszerítik, hogy beleszeretjen egy szamárba. Az erdőben mindkét házaspárt gondok sújtják. Hermiával és Lysanderrel Puck találkozik, aki némi komikus megkönnyebbülést nyújt a darabban azáltal, hogy megzavarja az erdő négy szerelmesét. A darab azonban komoly témákra is utal. A darab végén Hippolyta és Theseus boldogan házasodva nézi a szerencsétlen szerelmesekről, Pyramusról és Thisbéről szóló darabot, és élvezhetik és nevethetnek rajta. Helena és Demetrius mindketten megfeledkeznek szerelmük sötét oldaláról, és egyáltalán nincsenek tisztában azzal, hogy mi történhetett az erdei eseményekkel.
Probléma az idővel
Vita van a darab forgatókönyve körül, ahogy Thézeusz először idézi, hogy "négy boldog nap hoz egy másik holdat". A fa epizód akkor egy Hold nélküli éjszakában játszódik, de Lysander azt állítja, hogy annyi fény lesz azon az éjszakán, amikor megszöknek, hogy a harmat a füvön ragyogni fog, mint a folyékony gyöngy. Továbbá a következő jelenetben Quince kijelenti, hogy holdfényben fognak próbálni, ami valódi zavart kelt. Lehetséges, hogy a Hold az éjszaka folyamán lenyugszik, így Lysander elmenekülhet a holdfényben, és a színészek gyakorolhatnak, majd a fa epizód holdfény nélkül következik be. Theseus kijelentése úgy is értelmezhető, hogy "négy nap a következő hónapig". Egy másik lehetőség az, hogy mivel minden hónapban nagyjából négy egymást követő éjszaka van, amikor a Hold nem látható a Naphoz való közelsége miatt az égen (az újhold pillanata előtti két éjszaka, majd az azt követő kettő) jelezhet ily módon egy liminalis "hold sötét" időszakot, amely varázslatos lehetőségekkel teli. Ezt támasztja alá még Hippolyta nyitó sora is, amely így szól: "És akkor a hold, mint egy ezüst íj, a Mennyben hajlított, meglátja ünnepélyeink éjszakáját."; a vékony félhold alakú hold az újhold havonkénti visszatérésének fémjelzése. A darab a cím Szentivánéjét is összefonja május elsejével , elősegítve az idő és az évszakok összetévesztésének gondolatát. Ezt bizonyítja, hogy Thészeusz megjegyezte néhány szunnyadó fiatalt, hogy "betartják a májusi rítust".
Az egyéni identitás elvesztése
Maurice Hunt, a Baylor Egyetem angol tanszékének elnöke arról ír, hogy a játékban a fantázia és a valóság azonosságai összemosódnak, amelyek lehetővé teszik "azt a kellemes, kábító álmodozást, amely a darab tündéreivel jár". Shakespeare ezzel a témával hangsúlyozva, még a játék színhelyén is felkészíti az olvasót, hogy elfogadja a tündérvilág és történéseinek fantasztikus valóságát. Úgy tűnik, ez is az a tengely, amely körül a darabban a cselekménykonfliktusok előfordulnak. Hunt azt sugallja, hogy az egyéni identitások lebontása vezet a történet központi konfliktusához. Az Oberon és a Titania közötti verekedés az, amely a másik fél felismerésének hiányán alapul a kapcsolatban, az hajtja a történet drámájának többi részét, és veszélyessé teszi a többi szerelmes összejövetelét a zavarás miatt Tündérvita okozta természet. Hasonlóképpen ez az azonosítás és megkülönböztetés hiánya vezet Puckhez, hogy az erdőben a szerelmesek egyikét a másikkal összekeverje, és Demetrius helyett Lysander szemére helyezi a virág levét.
Victor Kiernan, marxista tudós és történész azt írja, hogy a szeretet érdekében történik ez az identitásvesztés, és az egyes szereplők ennek megfelelően szenvednek: „Ez volt az extravagánsabb szeretetkultusz, amely értelmes embereket ért el. ésszerűtlen, és valószínűleg kétes hatást gyakorol az akolitjaira. " Úgy véli, hogy a darabban az identitások nem annyira elvesznek, mint amennyire összekeverednek, és olyan ködöt hoznak létre, amelyen keresztül a megkülönböztetés szinte lehetetlenné válik. Az új és praktikusabb kapcsolatok iránti vágy hajtja a karakterek között, mint az erdőn belüli furcsa világgal való megbirkózás eszköze, még olyan sokszínű és valószerűtlen kapcsolatokban is, mint a Titania és Bottom közötti rövid szerelem: "Ez volt az árapály erő ennek a társadalmi szükségletnek, amely energiát kölcsönzött a kapcsolatoknak. "
David Marshall esztétikai tudós még tovább húzza ezt a témát azzal, hogy megjegyzi, hogy az identitás elvesztése a mechanika leírásában és a többi identitás feltételezésében éri el a teljességét. A színjátszó társulat foglalkozásainak leírásakor ezt írja: "Két konstruál vagy összeszerel, két javít és javít, egy szövik és egy varr. Mindannyian összekapcsolják azt, ami szét van választva, vagy megjavítják azt, amit béreltek, törtek vagy szundítottak." Marshall véleménye szerint ez az egyéni identitás elvesztése nemcsak elmossa a sajátosságokat, hanem új, a közösségben megtalálható identitásokat hoz létre, amelyekre Marshall rámutat, hogy némileg megértheti Shakespeare szeretetről és házasságról alkotott véleményét. Továbbá, a szerelők megértik ezt a témát, amikor a Pyramus és a Thisbe vállalati előadásában felvállalják az egyes részeket. Marshall megjegyzi, hogy "Színésznek lenni annyit tesz, mint megduplázni és megosztani önmagát, két részből felfedezni önmagát: önmagát és nem önmagát, a részt és nem a részt." Azt állítja, hogy a mechanikusok megértik ezt, és hogy minden karakter, különösen a szerelmesek körében, érzékeli az egyéni identitást a csoport vagy a párosítás érdekében. Úgy tűnik, hogy a vágy, hogy elveszítse egyéniségét, és identitást találjon egy másik szeretetében, csendesen megmozgatja a Szentivánéji álom eseményeit . Elsődleges motivációs érzésként ez a vágy még a tájképekben és a történet hangulatában is megjelenik.
Kétértelmű szexualitás
Douglas E. Green "Preposterous Pleasures: Queer Theories and A Midsummer Night's Dream" című esszéjében feltárja az alternatív szexualitás lehetséges értelmezéseit, amelyeket a darab szövegében talál, szemben az akkori kultúra tiltott társadalmi szokásaival. színdarabot írtak. Azt írja, hogy esszéje "nem (igyekszik) átírni a Szentivánéji álmot meleg színdarabként, hanem inkább annak" homoerotikus jelentését "... a" furcsa "megzavarás és kitörés pillanatait tárja fel ebben a Shakespeare -komédiában."
Green nem tartja Shakespeare-t "szexuális radikálisnak", hanem azt, hogy a darab "borzasztó világot" vagy "ideiglenes ünnepet" jelent, amely közvetíti vagy tárgyal a "civilizáció elégedetlenségeiről", amelyek ugyan szépen megoldódtak a történet befejezésében , a való életben ne oldódj meg ilyen szépen. Green azt írja, hogy a történetben szereplő "szodomitikus elemeket", " homoerotizmust ", "leszbizizmust", sőt "kötelező heteroszexualitást" - ennek első utalása lehet Oberon megszállottsága a Titánia megváltoztató egyháza iránt - a történet összefüggésében kell figyelembe venni. kora újkori Anglia kultúrája ", mint kommentár a" képregényes forma és az uralkodó rend politikai ideológiái esztétikai merevségeiről ". A kétértelmű szexualitás és a nemek közötti konfliktus aspektusait a történet Shirley Garner és William WE Slights esszéiben is tárgyalja, bár minden szereplőt férfiak játszanak.
Feminizmus
A férfi dominancia a játék egyik tematikus eleme. A Szentivánéji álom , Lysander és Hermia menekülés az erdőben egy éjszakára, ha nem tartozik a jogszabályok Theseus vagy Egeus. Athénba érkezésük után a párok összeházasodnak. A házasságot a nők végső társadalmi teljesítményének tekintik, míg a férfiak sok más nagy dolgot is folytathatnak, és társadalmi elismerést szerezhetnek. A The Imperial Votaress című művében Louis Montrose felhívja a figyelmet a vígjátékban jelen lévő férfi és női nemi szerepekre és normákra az erzsébetkori kultúrával kapcsolatban. A hármas esküvőre hivatkozva azt mondja: "A Szentivánéji álom ünnepi lezárása egy olyan folyamat sikerétől függ, amelynek során az Amazon harcosaiban, a birtokló anyákban, a rakoncátlan feleségekben és az akaratos lányokban megnyilvánuló női büszkeség és hatalom alá kerül. az urak és a férjek irányítása. " Azt mondja, hogy a házasság kiteljesedése az, hogy egy nő feletti hatalom hogyan cserél gazdát apáról férjre. Összefüggés van a virágok és a szexualitás között. Montrose úgy látja, hogy az Oberon által használt gyümölcslé a menstruációs vért, valamint a „szűzek által ontott szexuális vért” szimbolizálja. Míg a menstruáció következtében kialakuló vér a nők hatalmát reprezentálja, az első szexuális találkozás eredményeként a vér a férfiak hatalmát képviseli a nők felett.
Vannak azonban pontok a darabban, ha nincs patriarchális kontroll. Leonard Tennenhouse Power on Display című könyvében azt mondja, hogy a Szentivánéji álom problémája az "archaikus tekintély" problémája. Az athéni törvény, amely megköveteli, hogy a lány meghaljon, ha nem teszi meg apja akaratát, elavult. Tennenhouse szembeállítja Théneusz patriarchális uralmát Athénban és Oberont a karneváli tündérvilágban. A rendetlenség a tündérek országában teljesen ellenzi Athén világát. Kijelenti, hogy a farsang és a fesztivál idején a férfi hatalom lebomlik. Például az, ami az erdei négy szerelmesével, valamint Bottom álmával történik, káoszt jelent, amely ellentétes Theseus politikai rendjével. Thészeusz azonban nem bünteti a szerelmeseket engedetlenségükért. Tennenhouse szerint azzal, hogy megbocsátott a szerelmeseknek, különbséget tett a pátriárka (Egeus) és az uralkodó (Theseus) törvénye között, két különböző tekintélyhangot teremtve. Ezt I. Erzsébet idejéhez lehet hasonlítani, amikor az uralkodóknak két testük volt: a test természetes és a test politikai. Tennenhouse szerint Erzsébet utódlása maga jelentette mind a pátriárka, mind az uralkodó hangját: (1) apja akarata, amely kimondta, hogy a koronát neki kell átadni, és (2) az a tény, hogy egy király lánya .
Kritika és értelmezés
Kritikus történelem
17. század
Dorothea Kehler évszázadokon keresztül próbálta nyomon követni a mű kritikáját. A legkorábbi ilyen kritika, amit talált, egy 1662 -es bejegyzés volt Samuel Pepys naplójában . Úgy találta, hogy a darab "életem leglátványosabb nevetséges színdarabja". Viszont elismerte, hogy „jó tánc és néhány jóképű nő volt, ami nagy örömömre szolgált”.
A következő kritikus, aki ismerte a színdarabot, John Dryden volt , aki 1677 -ben írt. Foglalkozott azzal a kérdéssel, hogy a tündéreket színházi darabokban kell -e ábrázolni, mivel azok nem léteznek. Arra a következtetésre jutott, hogy a költőknek lehetővé kell tenniük olyan dolgok ábrázolását, amelyek nem léteznek, de a közhiedelemből származnak . És a tündérek ilyenek, mint a disznók és a mágia rendkívüli hatásai . Ezen logika alapján, Dryden védte érdemben három fantázia játszik: Szentivánéji álom , A vihar , és Ben Jonson „s maszk boszorkányok .
18. század
Charles Gildon a 18. század elején ajánlotta ezt a színdarabot gyönyörű gondolatai, leírásai, hasonlatai és témái miatt. Gildon úgy gondolta, hogy Shakespeare Ovidius és Vergilius műveiből merített ihletet , és ezeket az eredeti latinban olvashatja, és nem a későbbi fordításokban.
Az 1770 -es években író William Duff is ajánlotta ezt a darabot. Úgy érezte, a természetfeletti ábrázolása Shakespeare erősségei közé tartozik, nem pedig gyengeségeibe. Különösen méltatta a tündérek költészetét és szellemességét, valamint az érintett vers minőségét. Kortárs Francis Gentleman , Shakespeare csodálója, sokkal kevésbé értékelte ezt a darabot. Úgy érezte, hogy a darab költészete, jellemzése és eredetisége az erősségei, de fő gyengeségei egy "gyenge" cselekmény, és hogy az események furcsa keverékéből áll. Az események egymáshoz való kapcsolódása Gentleman számára meglehetősen erőltetettnek tűnt.
Edmond Malone , a 18. század végi shakespeare -i tudós és kritikus egy másik feltételezett hibát talált ebben a darabban, a megfelelő dekoráció hiányát . Úgy találta, hogy a "magasztosabb karakterek" (Athén arisztokratái) alárendeltek az alattuk lévők érdekeinek. Más szóval, az alsóbb osztályú karakterek nagyobb szerepet játszanak, mint a jobbak, és beárnyékolják őket. Ezt az író súlyos hibájának találta. Malone úgy gondolta, hogy ennek a darabnak Shakespeare korai és éretlen művének kell lennie, és értelemszerűen egy idősebb író jobban tudja. Malone fő érve a korszak klasszicizmusából származik . Feltételezi, hogy az arisztokratáknak nagyobb figyelmet kellett kapniuk az elbeszélésben, és fontosabbaknak, kitűnőbbeknek és jobbaknak kellett lenniük, mint az alsó osztály.
19. század
Kehler szerint a 19. századi jelentős kritika 1808-ban August Wilhelm Schlegellel kezdődött . Schlegel az egységet érzékelte a több cselekménysorban. Megjegyezte, hogy a szamár feje nem véletlen átalakulás, hanem Bottom valódi természetét tükrözi. Pyramus és Thisbe meséjét az athéni szerelmesek burleszkjeként azonosította . 1817 -ben William Hazlitt úgy találta, hogy a darab írott műként jobb, mint egy színpadra állított produkció. A művet "elragadó fikciónak" találta, de színpadra állítva unalmas pantomimra redukálódik . Arra a következtetésre jutott, hogy a költészet és a színpad nem illik össze. Kehler úgy véli, hogy a megjegyzés inkább a Hazlitt rendelkezésére álló színházi produkciók színvonalát jelzi, mintsem a darab színpadra való feltételezett alkalmatlanságát. Megjegyzi, hogy az 1840 -es éveket megelőzően ennek a darabnak minden színpadi produkciója az eredeti szöveghez hűtlen adaptáció volt.
1811–1812 -ben Samuel Taylor Coleridge két kritikát fogalmazott meg ezzel a darabbal kapcsolatban. Az első az volt, hogy az egész darabot álomnak kell tekinteni . Másodszor, hogy Heléna bűnös Hermia „hálátlan árulásában”. Úgy gondolta, hogy ez tükrözi az elvek hiányát a nőkben, akik nagyobb valószínűséggel követik saját szenvedélyeiket és hajlamaikat, mint a férfiak. Véleménye szerint a nők kevésbé irtóznak az erkölcsi gonosztól , bár aggódnak annak külső következményei miatt. Coleridge volt talán a legkorábbi kritikus, aki bevezette a nemi kérdéseket ennek a darabnak az elemzésébe. Kehler elutasítja Helénával kapcsolatos nézeteit, mint Coleridge saját nőgyűlöletének jeleit , nem pedig Helena erkölcsének valódi tükröződését.
1837 -ben William Maginn esszéket készített a darabról. Figyelmét Teséusz "az őrültről, a szeretőről és a költőről" szóló beszédére és Hippolita erre adott válaszára fordította. Thészeuszt Shakespeare hangjának, a beszédet pedig fantáziadús közönség felhívásának tekintette. Szintén szerencsés embernek tekintette Bottomot , akinek Fortune mérhetetlenül kegyeskedett. Különösen szórakoztatta, ahogy Bottom reagál a tündérkirálynő szerelmére : teljesen zavartalanul. Maginn azzal érvelt, hogy "Thészeusz tiszteletteljes áhítattal borult volna Titania elé. Bottom olyan hanyagul bánik vele, mintha a szomszédos csapos boszorkánya lenne." Végül Maginn úgy gondolta, hogy Oberont nem szabad hibáztatni Titania megaláztatásáért, ami egy baleset következménye. Úgy látta, hogy Oberon dühös a királynője "szeszélyeire", de nem tudta előre látni, hogy elbűvölt vonzalmai egy szamárfejű szövő számára lesznek fenntartva.
Hermann Ulrici filozófus 1839 -ben azt írta, hogy a darab és az emberi élet ábrázolása a platonizmus nézeteit tükrözi . Véleménye szerint Shakespeare azt sugallta, hogy az emberi élet nem más, mint álom, utalva Platón és követői befolyására, akik úgy gondolták, hogy az emberi valóság meg van fosztva minden valódi létezéstől. Ulrici megjegyezte, hogy Thészeusz és Hippolyta itt viselkednek, mint a hétköznapi emberek. Egyetértett Malone -nal abban, hogy ez nem illeszkedik az állomásaikhoz az életben, de ezt a viselkedést az osztálykülönbségekről szóló paródia jelének tekintette .
James Halliwell-Phillipps az 1840-es években írva megállapította, hogy sok ellentmondás van a darabban, de a valaha írt legszebb költői drámának tartotta.
1849 -ben Charles Knight is írt a darabról és annak látszólagos hiányáról, a megfelelő társadalmi rétegződésről . Úgy gondolta, hogy ez a darab Shakespeare drámaírói érettségét jelzi, és hogy ezek "harmónia harmóniája" tükrözi a megfelelő jellemvonást. Bottont is a legjobban rajzolt karakternek tekintette, önbizalmával, tekintélyével és önszeretetével. Azt állította, hogy Bottom az egész emberi faj képviselője. Hazlitthez hasonlóan úgy érezte, hogy a mű akkor értékelhető legjobban, ha szövegként olvassák, nem pedig színpadon. Úgy találta, hogy az írás "finom és éteri", és felülmúlja az irodalomkritikát és redukáló érvelését.
Szintén 1849 -ben Georg Gottfried Gervinus sokat írt a darabról. Tagadta azt az elméletet, miszerint ezt a darabot álomnak kell tekinteni. Azzal érvelt, hogy etikai konstrukciónak és allegóriának kell tekinteni . Azt gondolta, hogy ez az érzéki szerelem hibáinak allegorikus ábrázolása, amelyet álomhoz hasonlítanak. Véleménye szerint Hermiának hiányzik a gyermeki engedelmesség, és úgy viselkedik, mintha lelkiismeret -furdalása nélkül menekülne Lysanderrel. Lysander bűnös abban is, hogy nem engedelmeskedik és gúnyolja leendő apóst. Pyramusnak és Thisbe -nek is hiányzik a gyermeki engedelmesség, mivel a holdfénytől "integetnek" szüleik háta mögött. Véleménye szerint a tündéreket "megszemélyesített álomistennek" kell tekinteni. A felületes szerelem szeszélyeit képviselik, és hiányzik belőlük az értelem, az érzés és az etika.
Gervinus arról is írt, hogy hol található a darab tündérország . Nem Attikában , hanem Indiában . Az Indiára vonatkozó nézeteit Kehler úgy tűnik, hogy az orientalizmus befolyásolja . Beszél az Indiák mint illatos a aroma a virágok és a hely, ahol a halandók élnek az állam egy félig álom. Gervinus tagadja és leértékeli Titánia hűségét barátjához. Úgy véli, hogy ez a feltételezett barátság nem lelki társulásokon alapul. Titánia csupán "gyönyörködik szépségében," úszós járásában "és az utánzó erejében". Gervinus tovább tekinti Titániát erkölcstelen karakternek, amiért nem próbál kibékülni a férjével. Neheztelésében Titania különválasztást keres tőle, amiért Gervinus őt okolja.
Gervinus elitista megvetéssel írt a darab mechanizmusáról és színészi törekvéseikről. Otthonos lénynek írta le őket, "kemény kezű és vastag fejű". Véleménye szerint tudatlan emberek, akik pusztán anyagi jutalomból komponálnak és játszanak színdarabokban. Nem igazi művészek. Gervinus dicséretét és tiszteletét csak Theseusnak tartja, aki szerinte az értelmiségi embert képviseli. Gervinus több elődjéhez hasonlóan úgy gondolta, hogy ezt a művet szövegként kell olvasni, és nem színpadon játszani.
1863 -ban Charles Cowden Clarke is írt erről a darabról. Kehler megjegyzi, hogy a híres shakespeare -i tudós, Mary Cowden Clarke férje volt . Charles jobban értékelte a darab alacsonyabb osztályú mechanikusait. Kedvezően nyilatkozott az egyéniségükről és a kollektív jellemgazdagságukról. Úgy gondolta, hogy Bottom beképzelt, de jó természetű, és a képzelet jelentős tárházát mutatja a tündérvilág képviselőivel való interakcióban. Azzal is érvelt, hogy Bottom beképzeltsége olyan tulajdonság, amely elválaszthatatlan másodlagos, színészi hivatásától.
1872 -ben Henry N. Hudson, amerikai papság és a Shakespeare szerkesztője is írt megjegyzéseket ehhez a darabhoz. Kehler kevés figyelmet fordít írásaira, mivel azok jórészt korábbi művek származékai voltak. Megjegyzi azonban, hogy Hudson is úgy vélte, hogy a darabot álomnak kell tekinteni. A jellemzés könnyedségét a nézete alátámasztására idézte. 1881 -ben Edward Dowden azzal érvelt, hogy Theseus és a művészettel kapcsolatos gondolatai központi szerepet játszanak a darabban. Azt is állította, hogy Theseus a "cselekvés hősi emberei" közé tartozik, aki annyira központi szerepet játszik Shakespeare színházi műveiben.
Mindkét Horace Howard Furness és Henry Austin Clapp voltak azzal a problémával a játék időtartamát, bár tartott ellentétes nézetek. Az 1885 -ben író Clapp megjegyezte a darabban ábrázolt idő inkonzisztenciáját, mivel annak négy napon és éjszakán belül kell megtörténnie, és úgy tűnik, kevesebb, mint kettő, és úgy érezte, hogy ez tovább növeli a darab irreális minőségét. Furness, aki 1895 -ben védte a darabot, úgy érezte, hogy a látszólagos következetlenség nem rontja a darab színvonalát.
1887 -ben Denton Jacques Snider azzal érvelt, hogy a darabot dialektikaként kell értelmezni , akár a megértés és a képzelet, akár a próza és a költészet között. A darabot három fázis vagy mozdulat képviseletének is tekintette. Az első a darab Való Világa, amely az értelmet képviseli. A második a Tündérvilág, egy ideális világ, amely képzeletet és természetfeletti természetet képvisel. A harmadik a művészetben való ábrázolásuk, ahol a cselekvés önreflexív. Snider a Titániát és a szeszélyét tekintette egyedül hibásnak Oberonnal való házassági viszályai miatt. Ezért büntetést érdemel, Oberon pedig kötelességtudó férj, aki gondoskodik róla. Mivel nem él békében Oberonnal és kedvesével, Titániát arra ítélik, hogy szerelmes legyen egy emberbe. És ez az ember, ellentétben Oberonnal, "szörnyű nyers".
A 19. század vége felé Georg Brandes (1895–6) és Frederick S. Boas (1896) voltak a Szentivánéji álom kritikájának utolsó jelentős kiegészítései . Brandes megközelítése előrevetíti a későbbi pszichológiai olvasmányokat , és Oberon varázslatát szimbolikusnak tekinti, és "az erotikus képzelet varázslatát jellemzi". Brandes úgy érezte, hogy a darabban Shakespeare befelé néz a „tudattalan területére”. Boas elutasítja a darabot etikai értekezésként vagy pszichológiai tanulmányként, és ehelyett inkább egy historista és szó szerinti megközelítést alkalmaz. Boas számára a darab fantasztikus és egzotikus fogásai ellenére "lényegében angol és erzsébet". Thészeuszt Tudor nemesnek tekinti; Helena puszta cselekmény -eszköz, hogy "a négy szerelmeset egyetlen helyre összpontosítsa"; a Pyramus és Thisbe pedig játékon belül a kortárs színdarabok kiemelkedő toposzának paródiáját mutatja be . Kehler összefoglalja hozzászólásaikat: "Ez felismerhetően modern kritika."
20. század
A 20. század új meglátásokat hozott a darabban. 1961 -ben Elizabeth Sewell azzal érvelt, hogy Shakespeare nem a darab arisztokratáihoz igazodik, hanem Bottomhoz és a kézművesekhez . Feladatuk esküvői szórakoztatás előállítása, pontosan az író célja, hogy dolgozzon ebben a darabban. Szintén 1961 -ben Frank Kermode írt a darab témáiról és azok irodalmi forrásairól. Közéjük sorolta a fantáziát, a vak szerelmet és az isteni szeretetet. Ezeket a témákat Macrobius , Apuleius és Giordano Bruno műveire vezette le . Bottom röviden utal, hogy a folyosón a első levelében a Corinthians által Pál apostol foglalkozó isteni szeretet.
1964 -ben RW Dent azzal érvelt az elméletek ellen, hogy a szerelem példamutató modellje a darabban Theseus és Hippolyta racionális szeretete. Azt állította, hogy ebben a munkában a szerelem megmagyarázhatatlan. A képzelet leszármazottja, nem az ész. A darab példamutató szeretete azonban a képzelet által irányított és visszafogott, és elkerüli a "pontosság" túlzásait. A valódi szeretet szembeállítható Demetrius viszonzatlan szerelmével (és pontosságával) Hermia iránt, és a Titániának egy méltatlan tárgy iránt feltételezett szeretetével (és pontosságával).
Dent tagadta azt a racionalitást és bölcsességet is, amelyet tipikusan Thészeusznak tulajdonítottak. Emlékeztette olvasóit, hogy ez a görög mitológiából származó Thészeusz karaktere, maga az „antik mese” alkotása. Theseus művészettel kapcsolatos nézetei messze nem racionálisak vagy bölcsek. Nem tudja megkülönböztetni a tényleges színdarabot és a közjátékot. A darab színészcsapatának közjátéka kevésbé a művészetről szól, és inkább a mechanikusok bizalmatlanságának kifejeződése saját közönségével szemben. Attól tartanak, hogy a közönség reakciói túlzottak vagy nem megfelelőek lesznek, és ezt a színpadon mondják. Theseus nem kapja meg az üzenetet.
Szintén 1964 -ben Jan Kott kifejtette saját véleményét a darabról. A színjáték fő témáinak tekintette az erőszakot és az "elfojtott állatias szexualitást". Szerinte Lysander és Demetrius is verbálisan brutális szerelmesek, szerelmi érdekeik felcserélhetők és tárgyiasak . A váltás, amire Oberon vágyik, az új "szexuális játéka". A darab arisztokratái, mind halandók, mind halhatatlanok, hajlamosak . Ami az erdei éjszakát követő athéni szerelmeseket illeti, szégyellnek erről beszélni, mert az az éjszaka felszabadította őket önmaguktól és a társadalmi normáktól, és lehetővé tette számukra, hogy felfedjék valódi önmagukat. Kott nézetei ellentmondásosak voltak, és a kortárs kritikusok írták, akár Kott nézetei mellett, akár ellen, de kevesen figyelmen kívül hagyták azokat.
1967 -ben John A. Allen elmélete szerint Bottom az emberiség állatias aspektusának szimbóluma. Azt is gondolta, hogy Bottom a Titánia anyai gyengédsége révén váltható meg, ami lehetővé tette számára, hogy megértse Pyramus és Thisbe szeretetét és önfeláldozását. 1968 -ban Stephen Fender kifejtette saját véleményét a darabról. Hangsúlyozta a tündérek "félelmetes erejét", és azzal érvelt, hogy ők irányítják a darab eseményeit. Ők a legerősebb figurák, nem Thészeusz, ahogy gyakran gondolják. Hangsúlyozta a darab etikailag ambivalens karaktereit is. Végül Fender megjegyezte a darab összetettségét. Theseus, Hippolyta és Bottom ellentmondásosan reagálnak az éjszaka eseményeire, és mindegyiküknek részben megvannak a megfelelő okai a reakcióikra, ami azt sugallja, hogy a darab közönségének felajánlott rejtvényeknek nem lehet egyetlen válaszuk vagy jelentésük.
1969 -ben Michael Taylor azzal érvelt, hogy a korábbi kritikusok túl vidám képet adtak arról, amit a darab ábrázol. Hangsúlyozta az egyébként tetszetős tündérek kevésbé kellemes aspektusait és a halandó Demetrius csúfságát, mielőtt elvarázsolta. Azzal érvelt, hogy az átfogó témák a szerelem gyakran fájdalmas aspektusai és az emberek kishitűsége, ideértve a tündéreket is.
1970 -ben RA Zimbardo szimbólumokkal teli játéknak tekintette a darabot. A darab és a fázisok, amelyekre a játék utal, szerinte a változékonyság állandóságát jelképezi. A darab a discordia concors elvét használja több kulcsjelenetében. Theseus és Hippolyta a házasságot jelképezi, és szimbolikusan a természetes évszakok vagy az idõszakok megbékélését. Hippolyta története az, hogy alá kell vetnie magát Thézeusznak, és matrónává kell válnia. Titániának fel kell adnia anyai megszállottságát a váltó fiú iránt, és szimbolikus halált szenved, Oberonnak pedig ismét meg kell könyörögnie és megnyernie feleségét. Kehler megjegyzi, hogy Zimbardo magától értetődőnek vette a kötelező házasságon belüli női alárendeltséget, a társadalmi nézeteket, amelyeket már az 1960 -as években megkérdőjeleztek.
1971 -ben James L. Calderwood új nézetet kínált Oberon szerepéről. Úgy látta, hogy a király az illúzió művészetére szakosodott . Véleménye szerint Oberon a darab belső dramaturgja, aki az eseményeket rendezi. Ő a felelős a darab boldog befejezéséért, amikor befolyásolja Thészeuszt, hogy felülbírálja Egeust, és lehetővé tegye a szerelmesek számára, hogy összeházasodjanak. Oberon és Theseus harmóniát hoznak létre a viszályból. Azt is javasolta, hogy a szerelmesek identitása, amelyek homályosak és elvesznek az erdőben, emlékeztessenek a folyamatosan szerepet cserélő színészek instabil identitására. Valójában a kézművesek kudarca a színészek legfőbb hibáján alapul: nem veszíthetik el identitásukat, és akár ideiglenesen helyettesíthetik őket kitalált szerepeikkel.
Szintén 1971 -ben Andrew D. Weiner azzal érvelt, hogy a darab tényleges témája az egység. A költő fantáziája egységet teremt azáltal, hogy változatos elemeket formáz, és az író a néző saját fantáziájával foglalkozik, amely egységet is teremt és érzékel. Weiner ezt az egységet az egységesség fogalmához kapcsolta, és ezt Shakespeare utalásának tekintette a platonizmus és a kereszténység "örök igazságaira" .
Az 1971 -ben is író Hugh M. Richmond teljesen új szemléletet adott a darab szerelmi történetének sorairól. Azzal érvelt, hogy ami a szerelemért jár ebben a darabban, az valójában a szenvedély önpusztító kifejezése . Azzal érvelt, hogy a darab jelentős szereplőit mind a szenvedély, mind a szomorúság szexualitása befolyásolja. Ez a szenvedély megakadályozza, hogy a szerelmesek valóban kommunikáljanak egymással. Ugyanakkor megvédi őket a csalódástól a szerelmi érdeklődéssel, amelyet a kommunikáció elkerülhetetlenül hoz. A szabály alóli kivétel Bottom, aki főként önmagának szenteli magát. Saját egotizmusa megvédi őt attól, hogy valaki más iránt szenvedélyt érezzen. Richmond azt is megjegyezte, hogy vannak párhuzamok ebben a darabban szerepelt Pyramus és Thisbe meséje , valamint Shakespeare Rómeó és Júlia között .
1971-ben Neil Taylor azzal érvelt, hogy a darabban kettős időterv van, így úgy tűnik, hogy legalább négy éjszakát tart, de időtlen is.
1972 -ben Ralph Berry azzal érvelt, hogy Shakespeare ebben a darabban elsősorban az ismeretelmélettel foglalkozik. A szerelmesek az illúziót valóságnak, a színészek a valóságot illúziónak nyilvánítják. A darab végül összehangolja a látszólag ellentétes nézeteket, és igazolja a képzeletet. Szintén 1972 -ben Thomas McFarland azzal érvelt, hogy a darabot a boldogság hangulata uralja, és hogy ez az egyik legboldogabb irodalmi alkotás, amelyet valaha készítettek. A hangulat olyan kedves, hogy a közönség soha nem érez félelmet vagy aggodalmat a szereplők sorsa miatt.
1974 -ben Marjorie Garber azzal érvelt, hogy a metamorfózis egyszerre a darab fő témája és felépítésének modellje. Megjegyezte, hogy ebben a darabban az erdőbe való belépés álomszerű észlelési változás, amely a szereplőket és a közönséget egyaránt érinti. Az álmok itt elsőbbséget élveznek az ésszel szemben, és igazabbak, mint a valóság, amelyet értelmezni és átalakítani kívánnak. Szintén 1974 -ben Alexander Leggatt felajánlotta saját olvasmányát a darabról. Biztos volt benne, hogy komorabb elemek is vannak a darabban, de figyelmen kívül hagyják őket, mert a közönség a rokonszenves fiatal szerelmesek történetére összpontosít. A karaktereket négy csoportra osztotta, amelyek különböző módon hatnak egymásra. A négy közül a tündérek a legkifinomultabbak és a legkorlátozottabbak. A kölcsönhatásba lépő csoportok közötti ellentétek előidézik a darab komikus perspektíváját.
1975 -ben Ronald F. Miller kifejti nézetét, miszerint a darab a képzelet ismeretelméletének tanulmánya. A tündérek szerepére összpontosított, akik rejtélyes aurája van az elmúlásnak és a kétértelműségnek. Szintén 1975 -ben David Bevington felajánlotta saját olvasmányát a darabról. Részben cáfolta Jan Kott elképzeléseit Oberon és a tündérek szexualitásáról. Rámutatott, hogy Oberon biszexuális lehet, és a váltó fiú iránti vágya szexuális jellegű lehet, ahogy Kott javasolta. De ezt kevés szöveges bizonyíték támasztja alá, mivel az író kétértelmű nyomokat hagyott a tündérek között a szerelem gondolatával kapcsolatban. Arra a következtetésre jutott, hogy szerelmi életük ezért "megismerhetetlen és érthetetlen". Bevington szerint a darab fő témája a szexuális vágy és a racionális visszafogottság közötti konfliktus, amely a játék során tükröződő lényeges feszültség. Ez a feszültség a szerelem sötét és jóindulatú oldala között, amelyek végül megbékélnek.
1977 -ben Anne Paolucci azzal érvelt, hogy a darab öt napig tart.
1979 -ben ME Lamb felvetette, hogy a darab kölcsönözhette Thészeusz ősi mítoszának egyik aspektusát: az athéni belépést a Minotaurusz labirintusába . A darab erdei metaforikus labirintusként szolgálnak, és az Erzsébet kor számára az erdő gyakran a szexuális bűn allegóriája volt. A szerelmesek az erdőben legyőzik az irracionális szenvedélyt, és visszatalálnak. Bottom állatfejével a Minotaurusz komikus változata lesz. Az alsó Ariadne szálává válik, amely vezeti a szerelmeseket. Az új Minotaurusz megmentése helyett a szerelmeseket fenyegeti, a klasszikus mítosz komikusan megfordul. Theseus maga a darab vőlegénye, aki maga mögött hagyta a labirintust és a hajlamot, miután legyőzte szenvedélyét. A kézművesek állhatnak a mítosz mesterembere és a labirintus építője, Daedalus mellett . Még Thézeusz legismertebb beszéde is a darabban, amely összeköti a költőt az őrülttel és a szeretővel, lehet a szerető másik metaforája. A költő számára kihívást jelent, hogy szembenézzen a szerelmesekkel és őrültekkel megosztott irracionalitással, vállalva a labirintusba való belépés kockázatát.
Szintén 1979 -ben Harold F. Brooks egyetértett abban, hogy a darab fő témája, szíve a vágy és a házasságban való betetőzése. Az összes többi téma kisebb jelentőségű, beleértve a képzeletet és a látszatot és a valóságot. 1980 -ban Florence Falk a kulturális antropológia elméletein alapuló nézetet kínált a darabból . Azzal érvelt, hogy a darab a hagyományos rítusokról szól , amelyek elindítják az egyén és a társadalom fejlődését. Theseus levált a képzeletről, és keményen uralja Athént. A szerelmesek társadalma szerkezete elől az erdők communitasába menekülnek . Az erdők itt communitasként szolgálnak , ideiglenes összesítés azoknak a személyeknek, akiknek aszociális vágyai a társadalom egészségének megőrzése érdekében szállást igényelnek. Ez az átmenet szertartása, ahol az asszociális személyt be lehet zárni. Falk azonosította ezt a közösséget az erdővel, a tudattalannal és az álomtérrel. Azzal érvelt, hogy a szerelmesek megtapasztalják az önismeretet, majd visszatérnek a megújult Athénba. Ez a " societas ", a dialektika feloldása a communitas és a struktúra dualizmusa között .
Szintén 1980 -ban R. Chris Hassel, ifjabb keresztény kritikus felajánlotta a darab keresztény nézetét. A szerelmesek és Bottom tapasztalatai (ahogy ébresztő beszédében kifejezték) „új alázatra, egészséges ostobaságra tanítanak”. Rájönnek, hogy vannak dolgok, amelyek igazak annak ellenére, hogy nem láthatók vagy érthetők. Most tanultak a hitből. Hassel azt is gondolta, hogy Theseus beszéde az őrültről, a szeretőről és a költőről taps a képzeletnek. De nevetséges visszautasítása a hiábavaló észlelési, kategorizálási vagy kifejezési kísérleteknek is.
A darab néhány értelmezése a pszichológián és annak változatos elméletein alapult . 1972 -ben Alex Aronson azzal érvelt, hogy Theseus a tudatos elmét , Puck pedig a tudattalan elmét képviseli . Puck ebben a nézetben az öntudatlan álcája, mint trükköző , miközben Oberon alárendeltje marad. Aronson úgy gondolta, hogy a darab jogosulatlan vágyat tár fel, és a termékenység fogalmához kapcsolta . A szamárra és a fákra termékenységi szimbólumként tekintett. A szerelmesek szexuális vágyait az erdei találkozások szimbolizálják. 1973 -ban Melvin Goldstein azzal érvelt, hogy a szerelmesek nem térhetnek vissza egyszerűen Athénba és házasodhatnak össze. Először is át kell esniük az őrület szakaszain (több álcázás), és fel kell fedezniük „hiteles szexuális énjüket”. 1979 -ben Norman N. Holland pszichoanalitikus irodalomkritikát alkalmazott a darabban. Úgy értelmezte Hermia álmát, mintha valódi álom lenne. Véleménye szerint az álom feltárja Hermia szexuális fejlődésének fázisait. A lehetőségek keresése a védekezési mechanizmusa . Mindketten vágynak Lysanderre, és meg akarják őrizni a szüzességét.
1981 -ben Mordecai Marcus Eros (Szerelem) és Thanatos (Halál) új jelentése mellett érvelt ebben a darabban. Véleménye szerint Shakespeare azt sugallja, hogy a szerelem megköveteli a halál kockázatát. A szerelem erőt és irányt nyer az életimpulzus összefonódásából a szexuális feszültség halál felé történő felszabadításával . Úgy is tekintett a darabra, hogy azt sugallja, hogy a szeretet gyógyító ereje összefügg a halál elfogadásával, és fordítva.
1987 -ben Jan Lawson Hinely azzal érvelt, hogy ennek a darabnak terápiás értéke van. Shakespeare sok tekintetben feltárja a szereplők szexuális félelmeit, elengedi őket és átalakítja őket. A happy end pedig a társadalmi harmónia helyreállítása. A patriarchátus is kihívást jelent és átalakul, mivel a férfiak szeretetteljes egyenlőséget kínálnak nőiknek, amely tiszteleten és bizalmon alapul. Titania szerelmes elfogadását a szamárfejű Fenéknek még az alapvető bizalom metaforájának is tekintette. Ez a bizalom teszi lehetővé a harcoló és bizonytalan szerelmesek számára, hogy elérjék szexuális érettségüket. 1988 -ban Allen Dunn azzal érvelt, hogy a darab a karakterek félelmeinek és vágyainak feltárása, és szerkezete szexuális összecsapások sorozatán alapul.
1991 -ben Barbara Freedman azzal érvelt, hogy a darab igazolja az abszolút monarchia ideológiai kialakulását , és vizsgálhatóvá teszi a hegemón rend fenntartásának folyamatát .
Teljesítménytörténet
17. és 18. század
Az évek során a puritán Interregnum amikor a színházak zárva (1642-1660), a képregény részterület az alsó és honfitársai végeztek, mint egy furcsa . A drollok komikus játszmák voltak, gyakran a Shakespeare -féle és más színdarabok altermeiből adaptálva, amelyeket az akrobaták és zsonglőrök cselekedeteihez és más megengedett előadásokhoz lehetett kötni, ezzel megkerülve a dráma tilalmát. Amikor 1660-ban újra megnyitották a színházakat, a Szentivánéji álom adaptált formában került színre, mint sok más Shakespeare-darab. Samuel Pepys 1662. szeptember 29 -én látta, és úgy vélte, hogy " a legrosszabb, legnevetségesebb darab, amit valaha láttam ... "
A Jacobean / Caroline korszak után a Szentivánéji álom teljes egészében csak az 1840 -es években került elő. Ehelyett erősen adaptálták olyan formákban, mint Henry Purcell zenei maszkja/ A tündérkirálynő (1692) című színdarabja , amely sikeresen futott a Dorset Garden Színházban , de nem ébredt újra. Richard Leveridge a Pyramus és a Thisbe jeleneteit olasz opera -burleszkké változtatta, a Lincoln's Inn Fields -ben játszott 1716 -ban. John Frederick Lampe dolgozta fel Leveridge 1745 -ös verzióját. Charles Johnson a Pyramus és a Thisbe anyagát használta a Szerelem az erdőben fináléjában , 1723 -as adaptációja az As You Like It . 1755 -ben David Garrick az ellenkezőjét tette annak, amit egy évszázaddal korábban tettek: elővette Bottont és társait, a többieket pedig a Tündérek című adaptációban játszotta . Frederic Reynolds 1816 -ban operaoperát készített.
A viktoriánus színpad
1840 -ben Madame Vestris a Covent Gardenben viszonylag teljes szöveggel visszatette a darabot a színpadra, zenei sorozatokat és balett táncokat adva hozzá. Vestris szerepét vette Oberon, és a következő hetven éve, Oberon és Puck mindig játszott a nők.
Madame Vestris produkciójának sikere után a 19. századi színház továbbra is látványként állította színpadra az Álmot , gyakran közel száz fős szereplőgárdával. Részletes díszleteket készítettek a palotához és az erdőhöz, a tündéreket pletyka-szárnyas balerinákként ábrázolták. A nyitány a Felix Mendelssohn -t mindig az egész időszakban. Augustin Daly produkciója 1895 -ben nyílt meg Londonban, és 21 előadáson vett részt.
20. és 21. század
1905 -ben Oscar Asche produkciót rendezett a londoni Adelphi Színházban , Bottom szerepében , Beatrice Ferrar pedig Puck szerepében . Herbert Beerbohm Tree egy 1911-es produkciót rendezett, amelyben "mechanikus madarak csicseregtek bükkfákban, szimulált patak, elemekkel működő világítást viselő tündérek és élő nyulak követik a színpadon az étel nyomát".
Max Reinhardt 1905 és 1934 között tizenhárom alkalommal rendezte meg a Szentivánéji álmot , bemutatva egy forgó díszletet. Miután elmenekült Németországból, 1934 szeptemberében a Hollywood Bowl -ban kitalált egy látványosabb szabadtéri változatot . A héjat eltávolították, és helyébe egy erdőt telepítettek, amelyet rengeteg szennyeződéssel vittek be, különösképpen az eseményre, és egy esküvőt építettek a domboktól a színpad. A IV. És az V. felvonás közé illesztett esküvői menet fáklyákkal keresztezte a lóhátot a hegyoldalban. A szereplők között volt James Cagney , Olivia de Havilland , Mickey Rooney , Victor Jory és egy táncos testület, köztük Butterfly McQueen . A darabot Mendelssohn zenéje kísérte.
Az erőssége ennek a termelés, a Warner Brothers aláírt Reinhardt közvetlen a filmre változata , Hollywood első Shakespeare film óta Douglas Fairbanks Sr. és Mary Pickford „s makrancos hölgy 1929-ben Jory (Oberon), Rooney (Puck) és a De Havilland (Hermia) reprodukálta szerepüket a Hollywood Bowl szereplői közül. James Cagney alakította egyetlen Shakespeare -szerepében Bottom szerepét. A film további szereplői, akik Shakespeare -szerepeket játszottak, csak ez volt Joe E. Brown és Dick Powell . Erich Wolfgang Korngoldot Ausztriából hozták, hogy Mendelssohn zenéjét a filmhez rendezze. Nemcsak a Szentivánéji álom zenéjét használta, hanem Mendelssohn számos más darabját is. Korngold legendás karriert csinált Hollywoodban, az Egyesült Államokban maradt, miután a náci Németország annektálta Ausztriát.
Harley Granville-Barker rendező 1914-ben bevezette az álom színpadra állításának kevésbé látványos módját : csökkentette a szereposztást, és Mendelssohn helyett Erzsébet-kori népzenét használt. A nagy, összetett készleteket egyszerű mintás függönyrendszerre cserélte. A tündéreket kambodzsai bálványokon alapuló arany robot robot rovarlényként ábrázolta. Egyszerűbb, tartalékabb színpadra állítása jelentősen befolyásolta a későbbi produkciókat.
1970 -ben Peter Brook egy üres fehér dobozban rendezte a darabot a Royal Shakespeare Company számára, amelyben a férfias tündérek olyan cirkuszi trükkökkel foglalkoztak, mint a trapézművészet . Brook bevezette az azt követően népszerű gondolatot is, hogy megkettőzzék Theseust/Oberont és Hippolytát/Titániát, mintha azt sugallnák, hogy a tündérek világa a halandók világának tükörváltozata. Brit színészek, akik különböző szerepeket játszottak Brook produkciójában, többek között Patrick Stewart , Ben Kingsley , John Kane (Puck) és Frances de la Tour (Helena).
Szentivánéji álom állítottak elő sokszor a New York-i, köztük több Staging a New York Shakespeare Festival a Delacorte Színház Central Park és a termelés a színház új közönség által termelt Joseph Papp , a Public Theater . 1978 -ban a Riverside Shakespeare Company szabadtéri produkciót rendezett Eric Hoffmann Puck szerepében, Karen Hurley Titania szerepében és Eric Conger Oberon szerepében, a cégalapító Gloria Skurski rendezésében. Azóta számos variáció született, köztük néhány az 1980 -as években.
A Marylandi Egyetem Maryland Shakespeare játékosai furcsa produkciót rendeztek 2015-ben, ahol a szerelmesek azonos nemű párok voltak, a mechanikusok pedig drag queen-ek.
A University of Michigan 's Nichols Arboretum programját Shakespeare ARB bemutatott egy játék minden nyáron 2001 óta Shakespeare ARB készített Szentivánéji álom háromszor. Ezek az előadások egy 123 hektáros (50 ha) természetes környezetben játszódnak, buja erdővel, folyóvízzel és meredek dombokkal. Az előadás több helyen játszódik, a színészek és a közönség együtt mozog az egyes beállításokhoz. "Ahogy egy kritikus megjegyezte:" A színészek teljes mértékben kihasználták Arb [oretum] színpadának kiterjedtségét, bejáratot tettek a fák mögül, megjelentek emelkedők felett és eltűntek az erdőben. "
A művészeti vezető, Emma Rice első produkciója Shakespeare Globe -ján 2016 -ban a darab egy változata volt. Bár nem "a puristák kedvére való produkció", dicséretet kapott. A kortárs átdolgozás magában foglalta a nemek közötti karaktereket és a bollywoodi hatásokat.
Alkalmazkodások és kulturális referenciák
Játszik
Az Absurda Comica, vagy Andreas Gryphius herr Peter Squentz című műve , amelyet valószínűleg 1648 és 1650 között írt, és 1657 -ben jelent meg, nyilván a Pyramus és Thisbe című képregényes epizódon alapul a Szentivánéji álomban.
Ken Ludwig 2003 -as képregénye, a Shakespeare Hollywoodban az 1935 -ös film gyártása során játszódik . Oberon és Puck feltűnnek a színen, és önmagukat öntik fel.
Irodalmi
W. Stanley Moss a "Ill met by moonlight" idézetet használta Ill Ill by Moonlight (1950) címmel , amely egy non-fiction könyv Kreipe tábornok elrablásáról a második világháború alatt. A könyvet 1957 -ben azonos nevű filmvé alakították át .
Botho Strauß játéka The Park (1983) alapul karakterek és motívumok származó Szentivánéji álom .
Neil Gaiman A homokember című képregénysorozata az 1990 -es, Szentivánéji álom című számot használja . Ebben a történetben Shakespeare és társulata adja elő a darabot az igazi Oberonnak és Titániának, valamint a tündérek közönségének. A színdarabot erősen idézi a képregény, Shakespeare fia, Hamnet pedig indiai fiúként jelenik meg a darabban. Ez a szám volt az első és egyetlen képregény , amely 1991 -ben elnyerte a legjobb rövidfilmnek járó Fantasy World díjat .
Terry Pratchett Urak és hölgyek (1992) című könyve a darab paródiája .
Bernard Cornwell Bolondok és halandók című regénye (2017) a darab létrehozásáról és első előadásáról szól, ahogyan azt a fiatal színész, Richard Shakespeare, a dramaturg testvére látta.
Zenei változatok
A Tündérkirálynő Henry Purcell 1692-ből származó operája, a darab alapján.
1826-ban, Felix Mendelssohn komponált koncert nyitány , ihlette a játék, hogy először végre 1827-ben 1842-ben, részben azért, mert a hírnév a nyitány, részben azért, mert a munkáltatója király Friedrich Wilhelm IV Poroszország tetszett a kísérőzene , hogy Mendelssohn más, a palotában színpadra állított színdarabokhoz írt német fordításban, Mendelssohn pedig megbízatást kapott arra, hogy járulékos zenét írjon a Szentivánéji álom produkciójához, amelyet 1843 -ban rendeztek Potsdamban . A meglévő nyitányt beépítette az esetleges zenébe, amelyet a legtöbb színpadi változatban használtak a XIX. A legismertebb darabjai a kísérőzene a híres Wedding March , gyakran használják a recessziós esküvők.
A koreográfus Marius Petipa , több híres együttműködéseket Csajkovszkij (a balettek Swan Lake és a Sleeping Beauty ) készült egy másik balett alkalmazkodás az Imperial Ballet of St. Petersburg további zene és adaptációk Mendelssohn pontszámot Léon Minkus . Az ébredés premierje 1876. július 14-én volt. Az angol koreográfus, Frederick Ashton 40 perces balett-változatot is készített a darabból, az Álom címmel . George Balanchine egy másik volt, aki a darab alapján létrehozta a Szentivánéji álom balettet, Mendelssohn zenéjét felhasználva.
Carl Orff 1917 és 1939 között mellékes zenét is írt a darab német változatához, az Ein Sommernachtstraum -hoz (előadás 1939 -ben). Mivel Mendelssohn szülei zsidók voltak, akik áttértek az evangélikus vallásra, a náci rezsim betiltotta zenéjét, és a náci kulturális tisztviselők új zenét szólítottak fel a darabhoz: Orff volt az egyik zenész, aki válaszolt. Később átdolgozta a zenét a végleges változathoz, amely 1964 -ben készült el.
A 2. felvonásban szereplő "Over Hill, Over Dale" a Három Shakespeare -dal harmadik része, amelyet Ralph Vaughan Williams brit zeneszerző zenélt meg . A darabokat a cappella SATB kórusnak írta 1951 -ben a British Federation of Music Festivals számára, és ma is a brit kórusrepertoár népszerű részei maradnak.
A játék készült belőle operát , zenés Benjamin Britten és libretto Britten és Peter Pears . Az operát először 1960. június 11 -én mutatták be az Aldeburgh -ban .
A Moonwork színházi társulat 1999 -ben megrendezte a Szentivánéj című produkciót . Ezt Mason Pettit, Gregory Sherman és Gregory Wolfe ( ők rendezték ) tervezte. A műsorban a darab rockopera változata szerepelt a Pyramus & Thisbe című darabban, Rusty Magee zenéjével . A műsor további részének zenéjét Andrew Sherman írta.
A Donkey Show egy diszkó-korszak élménye, a Szentivánéji álom alapján , amely először1999-benjelent meg a Broadway mellett.
1949- ben Strasbourgban mutatták be Delannoy Puck című háromfelvonásos operáját . Progresszív rock gitáros Steve Hackett , legismertebb munkája a Genesis , készített egy klasszikus adaptációja a játék 1997-ben Hans Werner Henze „s nyolcadik szimfóniája ihlette szekvenciákat a játék.
Az Alexander W. Dreyfoos Iskola, a Művészeti Színház Tanszék bemutatta a műsort Beverly Blanchette adaptált/rendezett musicaljeként (producer: Marcie Gorman), a The Moody Blues dalai felhasználásával . Az előadást Midsummer -nek hívták, majd ezt követően a tampai Morsani Hall/Straz Performing Arts Centerben, a Florida State International Thespian Society Festival -on mutatták be. Szöveg/koncepció szerzői joga, 2011. december 9.
2011-ben, az Opera Memphis , Játszóház a téren , és a kortárs a cappella csoportok DeltaCappella és Riva, premierje Michael Ching „s Szentivánéji álom: Opera A Cappella.
2015 -ben a Be More Chill cselekménye tartalmazta a Midsummer Nightmare (About Zombies) című darab egyik változatát .
Balletek
- George Balanchine „s Szentivánéji álom , az első eredeti, teljes hosszúságú balett, mutatta a New York City Ballet január 17-én 1962-ben választották, hogy megnyissa a NYCB első szezonban a New York-i Állami Színház Lincoln Center 1964-ben . Balanchine interpolált további zenei Mendelssohn az ő álom , beleértve a nyitány származó Athalie . A balett filmváltozata 1966 -ban jelent meg.
- Frederick Ashton létrehozott The Dream , rövid (nem teljes hosszúságú) balett készlet kizárólag a híres zenei Félix Mendelssohn, rendezett John Lanchbery , 1964-ben hozták létre, az Anglia Királyi Balett, és azóta belépett a repertoár más cégek, nevezetesen a Joffrey Balett és az Amerikai Balett Színház.
- John Neumeier 1977-ben hozta létre teljes hosszúságú balettjét, az Ein Sommernachtstraum- ot a Hamburgi Állami Operaházban (Hamburgische Staatsoper). Hosszabb, mint Ashton vagy Balanchine korábbi verziói, Neumeier verziója Mendelssohn egyéb zenéit is tartalmazza a Szentivánéji álom zenéjével együtt. mint Ligeti György modern zeneszerző zenéje , és jaunty hordós orgonazene. Neumeier a három élesen eltérő zenei stílust a három karaktercsoportnak szenteli, az arisztokraták és a nemesek Mendelssohnra, a tündérek Ligeti -re táncolnak, a rusztika vagy a mechanika pedig a hordó orgonára.
- Elvis Costello komponálta a zenét az Il Sogno című teljes hosszúságú baletthez , a Szentivánéji álom alapján . A zenét ezt követően klasszikus albumként adta ki a Deutsche Grammophon 2004 -ben.
Filmadaptációk
A Szentivánéji álmot sokszor adaptálták filmként. A következők a legismertebbek.
- Egy 1925 -ös német némafilm, a Wood Love , Hans Neumann rendezésében .
- Az 1935 -ös filmváltozatot Max Reinhardt és William Dieterle rendezte . Az öntött benne James Cagney , mint Bottom , Mickey Rooney , mint Puck , Olivia de Havilland , mint Hermia , Joe E. Brown , mint Francis Flute , Dick Powell , mint Lysander, Anita Louise mint Titánia és Victor Jory mint Oberon .
- A Sen noci svatojánské (1959), Jiří Trnka cseh animátor rendezésébenegy stop-motion bábfilm, amely Shakespeare történetét követi egyszerűen egy narrátorral. Az angol nyelvű változatot Richard Burton mesélte el.
- Az 1968 -as filmváltozatot Peter Hall rendezte . A szereplők között szerepelt Paul Rogers, mint Bottom, Ian Holm, mint Puck, Diana Rigg, mint Helena, Helen Mirren, mint Hermia, Ian Richardson, mint Oberon, Judi Dench, mint Titania, és Sebastian Shaw, mint Quince. A film főszereplője a Royal Shakespeare Company , rendezője Peter Hall .
- A 1969 film változata rendezte Jean-Christophe Averty . A szereplők között szerepelt Jean-Claude Drouot, mint Oberon, Claude Jade, mint Helena, Christine Delaroche, mint Hermia, Marie Versini, mint Hippolyta, Michel Modo, mint furulya, Guy Grosso, mint Quinze.
- A Szentivánéji szexvígjátékot (1982) írta és rendezte Woody Allen . A telek lazán alapul Ingmar Bergman „s Egy nyári éj mosolya , néhány elemet Shakespeare.
- A Bottom álma (1983) egy animációs rövidfilm volt John Canemaker rendezésében , amely a darab eseményeit mutatja be Bottom szemszögéből. A film Mendelssohn zenéjének válogatását, a darab sorait és a szürreális képeket használja Bottom tapasztalatainak közvetítésére.
- A Dead Poets Society produkcióként mutatja be a darabot, amelyhez Neil Perry kipróbálja és megnyeri Puck szerepét, annak ellenére, hogy apja nem helyesli színészi törekvéseit.
- 1996 -os adaptáció Adrian Noble rendezésében . A szereplők között szerepelt Desmond Barrit, mint Bottom, Finbar Lynch, mint Puck, Alex Jennings, mint Oberon/Theseus, és Lindsay Duncan, mint Titania/Hippolyta. Ez a film Noble rendkívül népszerű Royal Shakespeare Company produkcióján alapul. A művészi dizájn különc, lebegő izzókból álló erdővel és óriás esernyővel a Titánia hajlítójához.
- Egy 1996 -os francia film, az apartman ( L'Appartement ), amelyet Gilles Mimouni rendezett, sok utalást tartalmaz a darabra .
- Az 1999 -es filmváltozatot Michael Hoffman írta és rendezte . A szereplők között szerepel Kevin Kline, mint Bottom , Rupert Everett, mint Oberon , Michelle Pfeiffer, mint Titania , Stanley Tucci, mint Puck , Sophie Marceau, mint Hippolyta , Christian Bale, mint Demetrius , Dominic West, mint Lysander , és Calista Flockhart, mint Helena . Ez az adaptáció áthelyezi a darab akcióját Athénból egy kitalált "Monte Athénába", amely Toszkánában , Olaszországban található, bár Athén minden szöveges említése megmarad.
- Az 1999 -es verziót James Kerwin írta és rendezte . A szereplők között Travis Schuldt szerepelt Demetrius szerepében . A történet a techno klubok és az ősi szimbólumok szürreális hátterében játszódik.
- A Gyermeki Szentivánéji álom (2002), amelyet Christine Edzard rendezett, a Sands Films készítettestúdiójukban, Londonban, Rotherhithe -ben, a Southwark -i 350 iskolás gyermek felhasználásával, nyolc és tizenegy év között, színházilag képzetlenek. A díszleteket és a jelmezeket méretezésre tervezték és a helyszínen készítették.
- A Midsummer Night's Rave (2002), amelyet Gil Cates Jr. rendezett,modern rave -re változtatja a beállítást. Puck drogdíler, a szerelem-tétlenség nevű varázsvirágot mágikus eksztázis váltja fel, a tündérek királya és királynője pedig a rave és a DJ házigazdája.
- A Világbánya (2008) egy kisváros privát középiskolájában játszott darabjának modern értelmezését tartalmazza.
- A Szentivánéji DREAM amerikai független film, amely áthelyezi a történetet a mai Los Angelesbe, Kalifornia.
- A Szentivánéji álom , Ausztriában forgatott brit produkció, a közeljövő alternatívájaként játszódik. Rendező Sacha Bennett Jellemzője Robert Lindsay , mint Oberon, Juliet Aubrey mint Titania, Lee Boardman mint Bottom, Harry Jarvis Lysander Tamzin Merchant , mint Helena, Holly Earl mint Hermia, Tyger Drew-Honey Demetrius és Florence Kasumba mint Hippolyta.
TV produkciók
- Az V. felvonásban, az I. jelenetben, a Pyramusban és a Thisbe -ből származó "játék egy darabon belül" a The Beatles című brit popzenei csoport tagjai adták elő 1964. április 28 -án az Around The Beatles című brit televíziós különkiadásban . Paul McCartney Pyramus, John Lennon Thisbe, George Harrison Moonshine és Ringo Starr oroszlán szerepében tűnt fel . Az előadás, élő közönség előtt, nagy komikus szándékkal készült, és számos szándékos hecklert tartalmazott. Ezt május 6 -án sugározták az Egyesült Királyságban az ITV -n , november 15 -én az Egyesült Államokban az ABC -n .
- Az 1981 -es BBC televíziós Shakespeare -produkciót Jonathan Miller készítette, és rendezte: Elijah Moshinsky . A főszerepben Helen Mirren szerepelt Titania szerepében , Peter McEnery Oberon szerepében , Phil Daniels Puck szerepében , Robert Lindsay Lysander szerepében , Geoffrey Palmer Quince szerepében és Brian Glover Bottom szerepében .
- A Szentivánéji álom rövidített változatából animációs rövidfilmet (azonos címmel) készített a Walt Disney Television Animation 1999 -ben, az Egérmesék sorozat részeként. A Disney House of Mouse 2002 -es epizódjában szerepelt ("House of Scrooge", 3. évad, 34. rész). A csillagok által keresztezett szerelmeseket Mickey Mouse (Lysander), Minnie Mouse ( Hermia ), Donald Duck (Demetrius) és Daisy Duck ( Helena ) alakítják . A Theseuson alapuló karaktert Ludwig Von Drake , az Egeus alapján Scrooge McDuck alakítja . Goofy jelenik meg, mint baleset hajlamos Puck . A történet azzal a kinyilatkoztatással fejeződik be, hogy ez egy álom volt, amit Mickey egér tapasztalt Minnie által szervezett piknik alkalmával.
- 2005 - ben a ShakespeaRe-Told , a BBC tévésorozata frissítette a darabot. Peter Bowker írta . A szereplők között szerepel Johnny Vegas, mint Bottom, Dean Lennox Kelly, mint Puck, Bill Paterson, mint Theo (Theseus és Egeus összetévesztése), és Imelda Staunton, mint felesége, Polly (Hippolyta). Lennie James játssza az Oberont, Sharon Small pedig a Titánia. Zoe Tapper és Michelle Bonnard Hermiát és Helénát alakítják.
- 2006 -ban a "The Suite Life of Zack and Cody" kiadott egy epizódot "Szentivánéji rémálom" címmel, ahol a gyerekek Shakespeare népszerű művének előkészítésére készülnek egy iskolai darabhoz. Ez az epizód a 22. volt a sorozat második évadában.
- BBC One 2016 termelés volt egy 90 perces tévéfilm adaptáció Russell T Davies Rendezte : David Kerr főszerepben Matt Lucas mint Bottom, Maxine Peake mint Titánia és változatos öntött beleértve Nonso Anozie mint Oberon, Prisca Bakare mint Hermia és Hiran Abeysekera mint Korong.
Csillagászat
1787 -ben William Herschel brit csillagász felfedezte az Uránusz két új holdját . 1852 -ben fia, John Herschel nevezte el őket a darab szereplői után: Oberon és Titánia . Egy másik uráni hold, amelyet 1985 -ben fedezett fel a Voyager 2 űrszonda, Puck nevet kapta .
Képtár
Puck által Joshua Reynolds , 1789
Titánia és alja által Johann Heinrich Füssli 1793-1794
Titánia és alja által John Anster Fitzgerald
Joseph Noel Paton : Titánia és Oberon megbékélése
Henry Meynell Rheam : Titánia üdvözli tündér testvéreit
La Folie de Titania , Paul Gervais , 1897
Szentivánéji álom által John Simmons , 1873
Lásd még
Jegyzetek és hivatkozások
A Szentivánéji álomra való minden hivatkozás , hacsak másként nem jelezzük, az Arden Shakespeare 2. sorozat kiadásából származik. A hivatkozási rendszerükben, amely római számokat használ , a III.i.55 a 3. cselekményt (római számok nagybetűvel), az 1. jelenetet (a római számok kisbetűi), az 55. sort jelenti.
Megjegyzések
Hivatkozások
Források
A Szentivánéji álom kiadásai
- Brooks, Harold F., szerk. (1979). Szentivánéji álom . Az Arden Shakespeare , 2. sorozat. Methuen & Co. ISBN 0-415-02699-7.
Másodlagos források
- Ball, Robert Hamilton (2016) [először megjelent 1968]. Shakespeare a Csendes filmben: Egy furcsa eseménydús történelem . Routledge Library Editions: Film and Literature. 1 . London: Routledge . ISBN 978-1-138-99611-3.
- Barnes, Clive (1967. április 18.). "Szentivánéji álom: a Balanchine segít a klasszikusból filmvé válni" . A New York Times . ISSN 0362-4331 . OCLC 1645522 . Letöltve : 2017. március 31 .
- "Szentivánéji álom" . BBC . 2005. november 28 . Letöltve: 2017. április 1 .
- Bevington, David (1996). "De másfajta szellemek vagyunk": A szerelem és a varázslat sötét oldala a "Szentivánéji álom " című filmben . Dutton, Richard (szerk.). Szentivánéji álom . New York: St. Martin's Press . 24–35. ISBN 978-0-333-60197-6.
- Broich, Ulrich (2006). "Oberon és Titania a Városligetben: Más szövegek varázsa, mint Botho Strauß Der Park témája". In Jansohn, Christa (szerk.). Német Shakespeare-tanulmányok a huszonegyedik század fordulóján . Nemzetközi tanulmányok Shakespeare -ben és kortársain. Newark, Delaware: University of Delaware Press . 144–60. ISBN 978-0-87413-911-2.
- Cavendish, Dominic (2014. június 21.). „10 dolog, amit nem tud Szentivánéji álom” . A Telegraph . Archiválva az eredetiből 2016. szeptember 29 -én . Letöltve: 2017. április 1 .
- Charles, Gerard (2000). "Szentivánéji álom" . BalletMet . Archiválva az eredetiből 2011. május 1 -jén . Lap 29-január 2010-es .
- Előre, Stephanie (2006. augusztus 1.). "Olvasói útmutató a Lords And Ladies -hez " . A nyílt egyetem . 2016. október 7 -én archiválva az eredetiből . Letöltve: 2016. június 2 .
- Garner, Shirley Nelson (1998). " Szentivánéji álom :" Jack Shall Have Jill; / Semmi sem fog rosszul lenni " ". In Kehler, Dorothea (szerk.). Szentivánéji álom: Kritikus esszék . Garland referenciakönyvtár a bölcsészettudományokból. 1900 (újranyomtatás a szerk.). Psychology Press . 127–44. ISBN 978-0-8153-3890-1.
- Gibson, Gloria J. (1996). "Elment, de soha nem felejtett el: B. McQueen, M. Sinclair, R. Cash és T. Cade Bambara". Fekete kamera . Indiana University Press . 11. (1): 3–4. eISSN 1947-4237 . ISSN 1536-3155 . JSTOR 27761473 .
- Green, Douglas E. (1998). "Őrült örömök: Queer -elméletek és Szentivánéji álom ". In Kehler, Dorothea (szerk.). Szentivánéji álom: Kritikus esszék . Garland referenciakönyvtár a bölcsészettudományokból. 1900 (újranyomtatás a szerk.). Psychology Press . 369–400. ISBN 978-0-8153-3890-1.
- Halliday, FE (1964). Shakespeare -társ 1564–1964 . Baltimore: Pingvin.
- Howard, Jean E. (2003). "Feminista kritika". In Wells, Stanley ; Orlin, Lena Cowen (szerk.). Shakespeare: Oxfordi kalauz . New York: Oxford University Press . 411–23. ISBN 978-0-19-924522-2.
- Hunt, Maurice (1986). „Individuáció a»Szentivánéji álom « .” South Central Review . A Dél -Közép Modern Nyelvi Egyesület. 3 (2): 1–13. doi : 10.2307/3189362 . eISSN 1549-3377 . ISSN 0743-6831 . JSTOR 3189362 .
- "A szamárbemutató: Szentivánéji diszkó" . Interneten kívüli Broadway adatbázis . nd . Letöltve : 2017. március 31 .
- Kehler, Dorothea (1998). "Szentivánéji álom: bibliográfiai felmérés a kritikáról". In Kehler, Dorothea (szerk.). Szentivánéji álom: Kritikus esszék . Garland referenciakönyvtár a bölcsészettudományokból. 1900 (újranyomtatás a szerk.). Psychology Press . 3–76. ISBN 978-0-8153-3890-1.
- Kiernan, Victor Gordon (1993). Shakespeare, költő és állampolgár . London: Verso. ISBN 978-0-86091-392-4.
- Kimber, Marian Wilson (2006). "Shakespeare olvasása, Mendelssohn látása: Szentivánéji álom koncertolvasmányai , kb. 1850–1920". A Musical Quarterly . Oxford University Press . 89 (2/3): 199–236. doi : 10.1093/musqtl/gdm002 . eISSN 1741-8399 . ISSN 0027-4631 . JSTOR 25172840 .
- MacQueen, Scott (2009). "Szentivánéji álom, téli rémálom: Max Reinhardt és Shakespeare kontra Warner Bros". A mozgó kép: A Mozgó Képarchivátorok Szövetségének folyóirata . University of Minnesota Press . 9. (2): 30–103. doi : 10.1353/mov.2010.0012 . eISSN 1542-4235 . ISSN 1532-3978 . JSTOR 41164591 . S2CID 191461112 .
- Mancewicz, Aneta (2014). Intermedial Shakespeares az európai színpadokon . Palgrave Tanulmányok Teljesítményben és Technológiában. Springer . ISBN 978-1-137-36004-5.
- Marks, Péter (1999. május 28.). "Inkább egy kulisszatitka, mint egy nyári álom" . A New York Times . ISSN 0362-4331 . Archiválva az eredetiből 2016. április 22 -én . Letöltve: 2016. november 22 .
- Marshall, David (1982). "Víziók cseréje: Szentivánéji álom olvasása ". ELH . A Johns Hopkins Egyetemi Kiadó . 49 (3): 543–75. doi : 10.2307/2872755 . eISSN 1080-6547 . ISSN 0013-8304 . JSTOR 2872755 . S2CID 163807169 .
- Montrose, Louis (2000). "A császári szavazónő". A Brownban Richard Danson; Johnson, David (szerk.). Shakespeare -olvasó: források és kritika . London: Macmillan Press. 60–71. ISBN 978-0-312-23039-5.
- O'Donovan, Gerard (2016. május 30.). "Russell T Davies vonzóvá, frissé és viccesvé tette Shakespeare -t . " A Telegraph . 2016. augusztus 5 -én archiválva az eredetiből . Letöltve: 2017. április 1 .
- Reynolds, Norman (2006. július 14.). " Ein Sommernachtstraum " [ Szentivánéji álom ]. Balett.co.uk. 2014. november 29 -én archiválva az eredetiből . Letöltve: 2014. május 11 .
- "Színpadi történelem" . A Royal Shakespeare Company . nd archivált az eredetit december 13, 2016 . Letöltve: 2014. május 11 .
- "Shakespeare az Arbon" . Michigani Egyetem . nd archivált az eredetit június 23, 2016 . Letöltve: 2016. július 15 .
- Slights, William WE (1988). "Változás álomban". SEL: Tanulmányok angol irodalomból 1500–1900 . Rice Egyetem . 28 (2, Erzsébet- és jakobeus dráma): 259–72. doi : 10.2307/450551 . eISSN 1522-9270 . ISSN 0039-3657 . JSTOR 450551 .
- Tennenhouse, Leonard (1986). Power on Display: Shakespeare műfajainak politikája . Routledge könyvtár kiadásai: Shakespeare. 48 (újranyomtatás szerk.). New York: Routledge . ISBN 978-0-415-35315-1.
- Twyning, John (2012). Az angol történelem formái az irodalomban, tájképben és építészetben . New York: Springer Nature . ISBN 978-1-137-28470-9.
- "Bolygó- és műholdnevek és felfedezők" . USGS . nd . Letöltve: 2017. április 1 .
- Waleson, Heidi (2011. január 25.). "Fantasztikusan találékony A Cappella premier" . A Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . OCLC 781541372 .
- Watts, Richard W. (1972). "Egy holdkóros világ filmjei" . In Eckert, Charles W. (szerk.). Fókuszban a Shakespeare -filmek . Film fókusz. Prentice-Hall . ISBN 978-0-13-807644-3.
- Whittall, Arnold (1998). "Szentivánéji álom, A" . In Sadie, Stanley (szerk.). Az Opera új Grove szótára . Az Opera új Grove szótára. 3 (8 szerk.). Macmillan Kiadó . ISBN 0-333-73432-7. Letöltve : 2017. március 31 - a Grove Music Online -on keresztül .
- Wiles, David (2008). "A karnevál a Szentivánéji álomban ". In Bloom, Harold ; Marson, Janyce (szerk.). Szentivánéji álom . Bloom Shakespeare -je a korokon keresztül. New York: Bloom irodalmi kritikája. pp. 208 -23. ISBN 978-0-7910-9595-9.
- Wiles, David (1993). Shakespeare almanachja: Szentivánéji álom, házasság és az Erzsébet -naptár . Woodbridge: DSBrewer. ISBN 0859913988.
További irodalom
- Buchanan, Judith (2005). "Történelmileg egymás mellé helyezett bab (I): Szentivánéji álom a filmen". Buchananban Judit (szerk.). Shakespeare a filmben . Harlow: Pearson Education . 121–49. ISBN 978-0-582-43716-6.
- Croce, Benedetto (1999). "Benedetto Croce, a szerelem vígjátéka". Kennedy -ben Judith M .; Kennedy, Richard F. (szerk.). Szentivánéji álom . Shakespeare: A kritikus hagyomány. 7 . London: A&C Black . 386–88. ISBN 978-1-84714-175-0.
- Evans, G. Blakemore ; Tobin, JJM, szerk. (1997). "Szentivánéji álom". A Riverside Shakespeare . 1 (2., illusztrált szerk.). Boston: Houghton Mifflin . 256–83. ISBN 978-0-395-85822-6.
- Foakes, RA , szerk. (2003). Szentivánéji álom . The New Cambridge Shakespeare (2. kiadás). Cambridge: Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-53247-1.
- Holland, Peter, szerk. (1994). Szentivánéji álom . Az Oxfordi Shakespeare . Oxford: Oxford University Press . doi : 10.1093/actrade/9780198129288.book.1 . ISBN 978-0-19-812928-8.
- Huke, Iván; Perkins, Derek Cyril (1981). Szentivánéji álom . Irodalmi felülvizsgálati megjegyzések és példák. Walton-on-Thames: Celtic Revision Aids. ISBN 978-0-17-751305-3.
- Merwin, Ted (2007. március 23.). "A sötét hölgy, mint fényes irodalmi fény". A zsidó hét . 56–57.
- Parker, P. (1998). "Falképek és erkölcsök: Szentivánéji álom ". In Most, Glenn W. (szerk.). Texte Edieren [ Szövegszerkesztés ]. Aporemata: Kritische Studien zur Philologiegeschichte. 2 . Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht. 190–218. ISBN 3-525-25901-8.
Külső linkek
- Szentivánéji álom a standard e -könyvekben
- Szentivánéji álom a Brit Könyvtárban
- Szentivánéji álom a Gutenberg projektben
- A Szentivánéji álom navigátor : jegyzetekkel ellátott, kereshető szöveg (HTML) jelenetösszefoglalókkal.
- A darab formázott szövege (HTML)
- No Fear Shakespeare párhuzamos kiadás Archiválva 2011. április 6 -án a Wayback Machine -nél: eredeti nyelv modern fordítás mellett
- Tiszta Shakespeare Szentivánéji álma : szóról-szóra hangos útmutató a darabban
- A Szentivánéji álom 2016 nemzetközi filmadatbázis
- Szentivánéji álom -Gerald P Murphy 90 perces rövidítése
- Harminc perces álom : Bill Tordoff rövidítése, Shakespeare szövege az iskolai óra hosszára redukálva.
- Szentivánéji álom nyilvános hangoskönyv a LibriVox -on