Agnès Varda - Agnès Varda

Agnès Varda
Varda a berlini filmfesztiválon 2019 februárjában
Született	Arlette Varda ( 1928-05-30 )1928. május 30 Ixelles , Brüsszel, Belgium
Meghalt	2019. március 29. (2019-03-29)(90 évesen) Párizs, Franciaország
Foglalkozása	Rendező, forgatókönyvíró, szerkesztő, színész, producer, installációs művész, fotós
aktív évek	1951–2019
Figyelemre méltó munka
Házastárs (ok)	Jacques Demy ​ ​ ( M.  1962 meghalt 1990)
Gyermekek	Rosalie Varda Mathieu Demy

Agnès Varda ( francia:  [aɲɛs vaʁda] ; született Arlette Varda , 1928. május 30.-2019. március 29.) belga születésű francia filmrendező, forgatókönyvíró, fotós és művész. Úttörő munkája központi szerepet játszott az 1950 -es és 1960 -as évek széles körben befolyásos francia New Wave filmmozgalmának fejlődésében . Filmjei középpontjában a dokumentumszerű realizmus elérése , a nők kérdéseinek kezelése és más társadalmi kommentárok állnak , jellegzetes kísérleti stílusban.

Varda munkája a helyszíni felvételt alkalmazta abban a korszakban, amikor a hangtechnika korlátai megkönnyítették és gyakoribbá tették a beltéri filmezést, épített díszletekkel és festett tájképekkel, nem pedig a szabadban. A professzionális színészek használata az 1950-es évek francia mozija számára is szokatlan volt. Varda játékfilmjében debütált a La Pointe Courte (1955), amelyet Cléo követett 5 -től 7 -ig (1962), egyik legjelentősebb filmes narratív filmje, a Vagabond (1985) és a Kung Fu Master (1988). Varda dokumentumfilmes munkásságáról is ismert volt olyan munkákkal, mint a Fekete Párducok (1968), A Gleaners és én (2000), Agnès strandjai (2008), Arcok helyei (2017) és utolsó filmje, Agnès Varda (2019).

Martin Scorsese rendező úgy jellemezte Vardát, mint "a mozi egyik istene". A számos egyéb díj Varda kapott tiszteletbeli Arany Pálmát a Cannes-i Filmfesztiválon , a Arany Oroszlán a Velencei Filmfesztiválon , egy életműdíj , és jelölték az Oscar-díj a legjobb dokumentumfilmnek . Varda az egyetlen női rendező, akit tiszteletbeli Oscar -díjjal jutalmaztak.

Korai élet

Varda Arlette Varda néven született 1928. május 30 -án Ixelles -ben , Brüsszelben, Belgiumban, Christiane (szül. Pasquet) és Eugène Jean Varda mérnök néven. Édesanyja a franciaországi Sète -ből származott , apja pedig egy kisázsiai görög menekült család tagja volt . Öt gyermek közül ő volt a harmadik. Varda 18 éves korában törvényesen megváltoztatta keresztnevét Agnès -re. A második világháború alatt családjával egy hajón élt Sète -ben. Varda részt vett a Victor-Duruy Lycée et collège-ben , és a Sorbonne -ban szerzett irodalmi és pszichológiai alapképzést . Párizsba való áttelepítését "valóban gyötrelmesnek" nevezte, és "félelmetes emléket adott neki arról, hogy megérkeztem ebbe a szürke, embertelen, szomorú városba". Nem jött össze a diáktársaival, és úgy írta le a Sorbonne -i órákat, mint "ostoba, elavult, elvont, [és] botrányosan alkalmatlan az ilyen korú magasztos szükségletekre".

Fotós karrier

Varda múzeumi kurátor akart lenni, és művészettörténetet tanult az École du Louvre -ban , de úgy döntött, hogy inkább a Vaugirard Fényképészeti Iskolában tanul fotográfiát . Fényképészként kezdte pályafutását, mielőtt a Left Bank Cinema és a francia New Wave egyik fő hangja lett . Folyékony kölcsönhatást tartott fenn a fényképészeti és a filmes formák között: "Fényképezek vagy filmet készítek. Vagy filmeket teszek a fotókba, vagy fényképeket a filmekbe."

Varda a fotózás közegével tárgyalta kezdetét: "Azonnal a fotózásból kezdtem kenyeret keresni, triviális fényképeket készítettem a családokról és esküvőkről, hogy pénzt keressek. De rögtön szerettem volna elkészíteni az úgynevezett" kompozíciókat ". És ezekkel az volt a benyomásom, hogy valamit csinálok, ahol összetétel, forma és jelentés kérdéseit teszem fel. " Barátja, Jean Vilar 1951 -ben megnyitotta a Théâtre National Populaire -t, és Vardát bérelte fel hivatalos fényképészeként. Mielőtt elfogadta volna posztját, színpadi fotósként dolgozott az Avignoni Színházi Fesztiválon. 1951 és 1961 között tíz évig a Théâtre National Populaire-ben dolgozott, ez idő alatt híre nőtt, és végül fotó-újságírói állásokat szerzett egész Európában.

Varda fotózása néha ihlette későbbi mozgóképét. Elmesélte: "Amikor elkészítettem első filmemet , a La Pointe Courte -ot - tapasztalat nélkül, anélkül, hogy korábban asszisztens voltam, anélkül, hogy filmiskolába jártam volna - lefényképeztem mindent, amit meg akartam filmezni, azokat a fényképeket, amelyek szinte a felvételek modelljei. . És csak a fotózás élményével kezdtem filmeket készíteni, vagyis hol kell elhelyezni a kamerát, milyen távolságra, milyen objektívvel és milyen fényekkel? "

Később felidézett egy másik példát:

1982 -ben készítettem egy filmet Ulysse néven , amely egy másik, 1954 -ben készített fényképem alapján készült, ugyanazzal a fújtatókamerával, és az Ulysse -t azzal kezdtem, hogy „fejjel lefelé láttam a képet”. Van egy kecske képe a földön, mint egy lehullott csillagkép, és ez volt a fénykép eredete. Ezekkel a fényképezőgépekkel fejjel lefelé keretezné a képet, így láttam Brassaï -t a kamerán keresztül, fejét a kép alján.

2010 -ben Varda csatlakozott a Nathalie Obadia galériához .

Filmes karrier

Varda filmes karrierjének kezdete megelőzi a francia újhullám kezdetét, de számos, az adott mozgalomra jellemző elemet tartalmaz. Fényképészként dolgozott, míg Varda érdeklődni kezdett a filmkészítés iránt, bár kijelentette, hogy keveset tud a médiumról, és huszonöt éves koráig csak húsz filmet látott. Később azt mondta, hogy ő írta első forgatókönyvét "úgy, ahogy egy személy írja az első könyvét. Amikor befejeztem az írásomat, azt gondoltam magamban:" Szeretném forgatni ezt a forgatókönyvet ", és így néhány barátom és én szövetkezetet alapított annak érdekében. " A filmkészítési folyamatot nehéznek találta, mert nem engedte meg ugyanazt a szabadságot, mint a regényírás; ugyanakkor azt mondta, hogy hozzáállása ösztönös és nőies. A The Believernek adott interjújában Varda kijelentette, hogy az ő idejéhez kapcsolódó filmeket szeretne készíteni (a La Pointe Courte -ra hivatkozva ), ahelyett, hogy a hagyományokra vagy a klasszikus szabványokra összpontosítana.

La Pointe Courte (1954)

Varda szerette a fotózást, de érdekelte, hogy filmbe lépjen. Miután néhány napot töltött a francia kis halászváros, La Pointe Courte forgatásán egy halálosan beteg barátja számára, aki már nem tud egyedül ellátogatni, Varda úgy döntött, hogy saját játékfilmet forgat. Így 1954 -ben megjelent Varda első filmje, a La Pointe Courte , amely egy boldogtalan házaspárról dolgozik, akik egy halászvárosban dolgoznak kapcsolatukon. A film stiláris előfutára a francia újhullámnak. Abban az időben Vardát befolyásolta Gaston Bachelard filozófiája , aki alatt egykor a Sorbonne -on tanult. "Különösen a" l'imagination des matières "elmélete érdekelte, amelyben bizonyos személyiségjegyeket az anyagi világ egyfajta pszichoanalízisének konkrét elemeinek találtak ." Ez az elképzelés kifejeződik a La Pointe Courte -ban, amikor a karakterek személyiségvonásai ütköznek, ami olyan tárgyak, mint a fa és az acél ellentéte révén mutatkozik meg. A karakter -absztrakció iránti érdeklődésének előmozdítására Varda két profi színészt, Silvia Monfortot és Philippe Noiret -t használt fel a La Pointe Courte lakóival együtt, hogy olyan reális elemet biztosítson, amely megfelel a neorealizmus ihlette dokumentumfilmes esztétikának. Varda továbbra is ezt a fiktív és dokumentációs elemek kombinációját használta filmjeiben.

A filmet Varda barátja és a "Bal part" filmrendezője, Alain Resnais szerkesztette , aki nem volt hajlandó a filmen dolgozni, mert "majdnem az a film, amit meg akart csinálni", és szerkezete nagyon hasonlított a saját hirosimai monához amour (1959). Amíg a filmet Varda lakásában szerkesztette, Resnais folyamatosan bosszantotta őt azzal, hogy összehasonlította a filmet Luchino Visconti , Michelangelo Antonioni és mások műveivel, amelyeket nem ismert ", amíg annyira meg nem elegem volt mindenből, hogy elmentem a Cinémathèque -be, hogy megtaláljam hogy miről beszélt. " Resnais és Varda életre szóló barátok maradtak, Resnais kijelentette, hogy "a macskákon kívül" semmi közös nincs bennük. A filmet azonnal dicsérte a Cahiers du Cinéma : André Bazin azt mondta: "Teljes szabadság van a stílusban, ami olyan benyomást kelt, ami olyan ritka a moziban, hogy olyan mű jelenlétében vagyunk, amely csak az álmoknak és szerzőjének kívánságai, egyéb külső kötelezettségek nélkül. " François Truffaut "kísérleti munkának nevezte, ambiciózus, becsületes és intelligens". Varda azt mondta, hogy a film "úgy ütött, mint egy ágyúgolyó, mert fiatal nő voltam, hiszen előtte ahhoz, hogy rendező lehessen, éveket kellett asszisztensként töltenie". A film azonban pénzügyi kudarcot vallott, és Varda csak rövid filmeket készített a következő hét évre.

Vardát a francia újhullám nagymamájának és anyjának tartják. A La Pointe Courte -t nem hivatalosan, de széles körben a mozgalom első filmjének tekintik. Ez volt az első filmje, amelyet készített, és amelyek a hétköznapi emberek problémáira összpontosítottak. Élete végén azt mondta, hogy nem érdekli a hatalmon lévő emberek beszámolója; ehelyett "sokkal jobban érdekelték a lázadók, azok az emberek, akik a saját életükért harcolnak".

Cléo 5 és 7 között (1961)

A La Pointe Courte nyomán Varda számos dokumentumfilm rövidfilmet készített; kettőt a francia turisztikai hivatal bízott meg. Ezek közé a rövidnadrágok közé tartozik Varda egyik kedvence saját műveiből, a L'opéra-mouffe , a Rue Mouffetard utcai piacról szóló film, amely Varda díjat nyert a brüsszeli kísérleti filmfesztiválon 1958-ban.

Cléo 5 és 7 között követ egy popénekesnőt két rendkívüli órán keresztül, amelyeken várja a közelmúltban végzett biopszia eredményeit. A film felületesen arról szól, hogy egy nő beletörődik a halandóságába, ami Varda közös szerzői vonása. Mélyebb szinten Cléo 5 és 7 között szembesül a hagyományosan tárgyiasult nővel azáltal, hogy Cléo saját látásmódját adja. Őt nem lehet mások tekintetével felépíteni, amit gyakran a reflexiók motívuma és Cleo azon képessége képez, hogy megfosztja testét a "nézni való" tulajdonságoktól (például ruházat vagy paróka). Stílusában, Cléo 5-7 keverékek dokumentáció és fikció, akárcsak a La Pointe Courte . A film diegetikus cselekvéstábrázol, amelyállítólag 17 és 19 óra között történik, bár aforgatásiidő 89 perc.

Cine-Tamaris (1977)

1977-ben Varda saját produkciós céget alapított, a Cine-Tamarist, hogy jobban ellenőrizhesse a forgatást és a szerkesztést. 2013 -ban a Los Angeles -i Megyei Művészeti Múzeum rendezte Varda első amerikai kiállítását Agnès Varda címmel Kaliforniában . A kiállításon szobrászati ​​installáció, számos fénykép és rövidfilm szerepelt, és a hatvanas években Los Angelesben töltött idő ihlette.

Vagabond (1985)

1985-ben Varda drámát készített a Sans toit ni loi ("tető és törvény nélkül"; a legtöbb angol nyelvű országban Vagabond néven ismert ) című drámából, egy fiatal Mona nevű drifter nő haláláról. A halált egy láthatatlan és hallatlan kérdezőbiztos vizsgálja, aki azokra az emberekre összpontosít, akik utoljára látták. A Vagabond történetét nemlineáris technikákon keresztül mesélik el, a filmet negyvenhét epizódra osztják fel, és minden epizódot Monáról más személy szemszögéből mesélnek el. A Vagabondot Varda egyik nagyobb feminista művének tartják, mert a film hogyan foglalkozik a női test de-fetisizációjával férfi szemszögből.

Jacquot de Nantes (1991)

1991 -ben , röviddel férje, Jacques Demy halála után, Varda megalkotta a Jacquot de Nantes című filmet , amely az életéről és haláláról szól. A film eleinte úgy épült fel, mint a korai életének kikapcsolódása, megszállottja a filmkészítéshez használt különféle mesterségeknek, mint például az animáció és a díszlet. De aztán Varda a dokumentumfilm elemeit nyújtja Demy filmjeinek klipjeinek beillesztésével, valamint a haláláról készült felvételekkel. A film folytatódik Varda közös témájával, a halál elfogadásával, de a lényegét tekintik Varda tisztelgésének néhai férje és munkássága előtt.

A Gleaners és én (2000)

A Les Glaneurs et la Glaneuse ( The Gleaners és én ) dokumentumfilm Varda kölcsönhatásaira összpontosíta francia vidéken élő gyűjtőkkel ( aratókkal ), és olyan témákat is tartalmaz, akik újrahasznosított anyagokból alkotnak művészetet, valamint egy interjút Jean pszichoanalitikusával. Laplanche . A film nevezetes töredezett és szabad formájú jellegéről, valamint arról, hogy a Varda először használ digitális fényképezőgépeket. Ezt a filmkészítési stílust gyakran úgy értelmezik, mint egy kijelentést, miszerint olyan nagyszerű dolgokat, mint a művészet, továbbra is létre lehet hozni törmelékkel, a modern gazdaság azonban arra ösztönzi az embereket, hogy csak a legfinomabb terméket használják.

Faces Places (2017)

2017-ben Varda közösen rendezte a Faces Places- t JR művésszel . A filmet versenyen kívül vetítették a 2017 -es cannes -i filmfesztiválon, ahol elnyerte a L'Œil d'or díjat. A film követi Varda és JR utazását Franciaország vidékén, portrékat készítve azokról az emberekről, akikkel találkoznak. Vardát jelölték Oscar -díjra a legjobb dokumentumfilmért ebben a filmben, így ő volt a legidősebb személy, akit a versenyképes Oscar -díjra jelöltek. Bár a jelölés volt az első, Varda ezt nem tartotta fontosnak, kijelentve: "Nincs mire büszkének lenni, de boldognak. Boldognak, mert szeretni való filmeket készítünk. Úgy készítünk filmeket, hogy te is szereted a filmet."

Stílus és hatások

Sok Varda -film főszereplőket használ, akik a társadalom marginalizált vagy elutasított tagjai, és dokumentum jellegűek. Rövid filmet készített a Fekete Párducokról, miután látta, hogy vezetőjük, Huey Newton letartóztatásra került egy rendőr megölése miatt. A film középpontjában a Newton és a " Free Huey " kampányt támogató demonstrációk álltak .

Sok más francia újhullámú rendezőhöz hasonlóan Vardát is valószínűleg a szerzői elmélet befolyásolta , és saját aláírási stílusát hozta létre a kamera "tollként" való használatával. Varda filmkészítési módszerét "cinécriture" -nek ("filmes írás" vagy "filmre írás") írta le. Ahelyett, hogy elkülönítené a filmhez hozzájáruló alapvető szerepeket (például operatőr, forgatókönyvíró és rendező), Varda úgy vélte, hogy minden szerepnek együtt kell működnie egy összetartóbb film létrehozása érdekében, és a film minden elemének hozzá kell járulnia üzenetéhez. . Azt állította, hogy felfedezéseinek nagy részét szerkesztés közben teszi meg, keresve a lehetőséget, hogy motívumokat létrehozó képeket vagy párbeszédet találjon.

Fotográfiai háttere miatt az állóképek gyakran jelentősek filmjeiben. Az állóképek szimbolikus vagy narratív célokat szolgálhatnak, és mindegyikük fontos. Filmjeiben néha konfliktus áll az állóképek és a mozgó képek között, és gyakran állóképeket (pillanatfelvételeket) kevert mozgó képekkel. Varda nagyon odafigyelt a részletekre, és nagyon is tisztában volt minden egyes filmes választás következményeivel. A film elemei ritkán csak működőképesek, mindegyik elemnek megvannak a maga következményei, mind önmagukban, mind pedig a film egészének üzenetei.

Sok befolyása művészi vagy irodalmi volt, többek között a szürrealizmus , William Faulkner , Franz Kafka és Nathalie Sarraute .

Részvétel a francia új hullámban

Irodalmi hatásai miatt, és mivel munkássága a francia újhullám előtti, Varda filmjei pontosabban a Bal part ( Rive Gauche ) mozis mozgalomhoz tartoznak, Chris Marker , Alain Resnais, Marguerite Duras , Alain Robbe-Grillet , Jean Cayrol és Henri Colpi . Kategorikusan az Új Hullám mozgalom bal parti oldala kísérletibb stílust ölelt fel, mint a Cahiers du Cinema csoport; ez a megkülönböztetés azonban ironikus, tekintve, hogy maga az Új Hullám kísérleti jellegűnek számított a hagyományos módszerek és témák kezelésében.

A Bal parti mozi erősen kötődött az irodalom újkori római mozgalmához. A csoport tagjainak közös háttere a dokumentumfilm -készítés, a baloldali politikai irányultság, és fokozott érdeklődés a kísérletezés és a film művészetként való kezelése iránt. Varda és más baloldali filmesek olyan filmkészítési módot alkottak, amely ötvözi a film egyik társadalmilag leginkább motivált megközelítését, a dokumentumfilmet az egyik legalapvetőbb kísérleti megközelítésével, az avantgárddal. Tagjai gyakran együttműködtek egymással. Delphine Bénézet tudós szerint Varda ellenállt a "képviseleti normáknak és a gyártás diktatumainak".

Feminista filmesként

Varda munkáját gyakran feministának tekintik, mivel női főszereplőket használ, és női filmes hangot teremtett. Varda idézte: „Egyáltalán nem vagyok a feminizmus teoretikusa, mindezt - fotóimat, mesterségemet, filmemet, életemet - a saját feltételeim szerint, a saját feltételeim szerint tettem, és nem úgy, hogy egy férfi." Bár nem foglalkozott aktívan a feminista mozgalom szigorú programjaival, Varda gyakran tematikusan a női kérdésekre összpontosított, és soha nem próbálta megváltoztatni mesterségét, hogy konvencionálisabb vagy férfiasabb legyen.

Történelmileg Vardát az Új Hullám anyjának tekintik. A filmkritikus, Delphine Bénézet érvelt Varda "au feminin singulier", a szingularitás és a filmtörténetben kiemelkedő fontosságú nő fontosságáért. Varda határozott merészséggel ölelte át nőiességét.

Személyes élet és halál

1958 -ban, amikor Párizsban élt, Varda találkozott leendő férjével, Jacques Demy -vel , szintén francia rendezővel. 1959 -ben költöztek össze. 1962 -től feleségül ment Demy -hez 1990 -ben bekövetkezett haláláig. Vardának két gyermeke született: egy lánya, Rosalie Varda (született 1958), Antoine Bourseiller színésszel (aki korai filmjében szerepelt) született. Cléo 5-7 éves korig ) és fia, Mathieu Demy (született 1972) Demyvel. Demy törvényesen örökbe fogadta Rosalie Vardát. Varda lányával dolgozott a Faces Places című film Oscar-díjra jelölt dokumentumfilmjén .

1971 -ben Varda egyike volt azoknak a 343 nőnek, akik aláírták a Manifesztumot. A 343 -as beismerte, hogy abortuszt hajtottak végre, annak ellenére, hogy akkor Franciaországban törvénytelen volt, és kérte az abortuszok törvényessé tételét.

Varda Jean Varda festőművész unokatestvére volt . 1967 -ben, Kaliforniában élve , Varda először találkozott apja unokatestvérével. Ő a témája a rövid dokumentumfilmjének, a Yanco bácsi , aki Jean Vardáról kapta a nevét, aki Yanco -nak nevezte magát, és Varda szeretettel hívta "bácsinak" a köztük lévő korkülönbség miatt.

Varda 2019. március 29 -én halt meg rákban, Párizsban , 90 éves korában . Április 2 -án temették el a Montparnasse temetőben . Temetésén részt vettek Catherine Deneuve , Julie Gayet , Jean-Pierre Léaud , Jane Birkin és Sandrine Bonnaire . A gyászolók virágokat és burgonyát hagytak a háza előtt, a rue Daguerre utcán.

Halála szenvedélyes reakciót váltott ki a filmes közösség részéről, Martin Scorsese közleményben ezt írta: "Komolyan kétlem, hogy Agnès Varda valaha bárki más nyomdokaiba lépett volna, élete vagy művészete bármely szegletében. Figyelemre méltó, kézzel készített képei , olyan szépen kiegyensúlyozott a dokumentumfilm és a fikció között, olyan, mint senki másé - minden kép, minden vágás ... Micsoda alkotást hagyott maga után: nagy és kicsi filmeket, játékosokat és keményeket, nagylelkűeket és magányosakat, lírai és rendíthetetlen… és élő. " Barry Jenkins a Twitteren azt írta: "A munka és az élet tagadhatatlanul összeolvadt ehhez a legendához. TELJESEN élt a 90 átkozott év minden pillanatában". Ava DuVernay arról írt, hogy Vardával való kapcsolata a cannes -i filmfesztiválon találkozott vele, és befejezte nyilatkozatát: "Merci, Agnes. A filmjeiért. A szenvedélyéért. A fényéért. Ragyog." Más filmrendezők és művészek is tisztelegtek Varda előtt, köztük Guillermo del Toro , a Safdie testvérek , Edgar Wright , JR és Madonna .

Díjak és kitüntetések

Varda 2005 -ben a Cannes -i Filmfesztivál zsűritagja volt, és 1983 -ban a Velencei Filmfesztivál zsűritagja. 2002 -ben a Francia Akadémia díja, a René Clair -díj . 2007. március 4 -én kinevezték a Francia Nemzeti Érdemrend nagy tisztjének . 2009. április 12 -én Commandeur de la Légion d'honneur lett . 2010 májusában a Cannes -i Filmfesztiválon Varda megkapta a rendezők kéthetente nyolcadik Carosse d'Or díját . 2010. szeptember 22 -én Varda tiszteletbeli diplomát kapott a belgiumi Liège -i Egyetemen . 2013. május 14 -én Vardát előléptették a Francia Nemzeti Érdemrend Nagykeresztjévé. 2013. május 22 -én Varda megkapta a 2013 -as FIAF -díjat a filmek megőrzése és restaurálása területén végzett munkájáért. 2014. augusztus 10 -én Varda megkapta a Leopard of Honor díjat a 67. Locarnói Filmfesztiválon . Kira Muratova után ő volt a második nő, aki megkapta a díjat . 2014. december 13 -án Varda megkapta az Európai Filmakadémia által kitüntetett életműdíjat . 2015. május 24 -én Varda tiszteletbeli Arany Pálmát kapott . Ő volt az első nő, aki kitüntetett Arany Pálmát kapott. 2017. április 16 -án Vardát előléptették a Légion d'honneur nagy tisztségviselőjévé. Varda szerepelt a Cinema Eye 2017 -es "Felejthetetlenek" listáján.

2017. november 11 -én Varda Oscar -díjat kapott a filmművészeti munkájáért, így ő volt az első női rendező, aki ilyen díjat kapott. A díjat a 9. éves kormányzói díjátadó ünnepségen adták át . Két hónappal később a Faces Places című dokumentumfilmjéért jelölték a legjobb dokumentumfilmnek járó Oscar -díjra , és ő lett a show legidősebb jelöltje (nyolc nappal idősebb volt, mint a jelölt James Ivory ).

Az 1985-ös Vagabond dokumentumfilm stílusú játékfilmért megkapta a 42. Velencei Nemzetközi Filmfesztivál Arany Oroszlánját . 2009 -ben a The Beaches of Agnès elnyerte a legjobb dokumentumfilm díját a 34. César Awards -on .

Halálakor Varda volt a legidősebb, akit Oscar -díjra jelöltek, és ő az első női rendező, aki tiszteletbeli Oscar -díjat kapott. 2017 -ben elnyerte a Tiszteletbeli Akadémia díjat, amelyet Angelina Jolie adott át neki a Governors Awardson .

2019 -ben a BBC 84 ország 368 filmes szakértőjét kérdezte meg, hogy megnevezze a női rendezők 100 legjobb filmjét. Varda volt a legtöbbet nevesített rendező, hat különböző film szerepel a listán: Agnes strandjai , Az egyik énekel, a másik nem , a Gleaners és én , Le Bonheur , Vagabond , és a lista második számú bejegyzése, Cléo 5 -től 7 -ig .

Retrospektívák

Agnès Varda , Bildmuseet , Umeå Egyetem, Svédország. 2013. június 2. - 2013. augusztus 18.

Filmográfia

Játékfilmek

Év	Eredeti cím	Angol cím	Hitelek
1955	La Pointe Courte	-	Rendező, író
1962	Cléo de 5 à 7	Cléo 5 -től 7 -ig	Rendező, író
1965	Le Bonheur	-	Rendező, író
1966	Les Créatures	A Lények	Rendező, író
1967	Loin du Vietnam	Messze Vietnamtól	Társrendező
1969	Az oroszlánok szeretik	Az oroszlánok szeretik	Rendező, író, producer
1975	Daguerréotypes	-	Rendező, író
1977	L'Une chante, l'autre pas	Az egyik énekel, a másik nem	Rendező, író
1981	Mur Murs	Falfestmények	Rendező, író
1981	Okleveles	Okleveles	Rendező, író
1985	Sans toit ni loi	Csavargó	Rendező, író, szerkesztő
1988	Jane B. par Ágnes V.	Jane B. írta: Ágnes V.	Rendező, író, szerkesztő
1987	Le petit amour	Kung Fu mester	Rendező, író
1991	Jacquot de Nantes	Jacquot	Rendező, író
1993	Les demoiselles ont eu 25 ans	A fiatal lányok 25 évesek	Rendező, író
1994	Les Cent et une nuits de Simon Cinéma	Százegy éjszaka	Rendező, író
1995	L'univers de Jacques Demy	Jacques Demy világa	Rendező, író
2000	Les Glaneurs et la glaneuse	A Gleaners és én	Rendező, író, producer, szerkesztő
2002	Les Glaneurs et la glaneuse ... deux ans après	A Gleaners és én: Két évvel később	Rendező, szerkesztő
2004	Cinévardaphoto	Cinévardaphoto	Rendező, író
2006	Quelques veuves de Noirmoutier	Noirmoutier néhány özvegye	Rendező, író
2008	Les plages d'Agnès	Agnès strandjai	Rendező, író, producer
2017	Visages Falvak	Arcok Helyek	Rendező
2019	Varda par Agnès	Varda by Agnès	Rendező

Rövid filmek

Év	Eredeti cím	Angol cím	Hitelek
1958	L'opéra-mouffe	Egy terhes nő naplója	Rendező, író
1958	La cocotte d'azur	-	Rendező, író
1958	Du côté de la côte	A part mentén	Rendező, író
1958	Ô saisons, ô châteaux	-	Rendező, író
1961	Les fiancés du pont MacDonald (Méfiez-vous des lunettes noires)	-	Rendező, író
1963	Salut les cubains	-	Rendező, színésznő
1965	Elsa la rose	-	Rendező, író
1967	Oncle Yanco	Yanco bácsi	Rendező, író, színésznő
1968	Fekete Párducok	-	Rendező
1975	Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe	Nők válaszolnak	Rendező, író, színésznő
1976	Plaisir d'amour en Irán	-	Rendező, író
1984	Les dites cariatides	Az úgynevezett kariatidák	Rendező, író, színésznő
1984	7p. cuis., s. de b., ... à saisir	-	Rendező, író
1986	T'as de beaux escaliers, tu sais	Szép lépcsőd van, tudod	Rendező, író
1982	Ulysse	Ulysse	Rendező, író, színésznő
2002	Hommage à Zgougou (et salut à Sabine Mamou)	Tisztelgés Zgougou, a macska előtt	Rendező, író, színésznő
2003	Le lion volatil	-	Rendező, író
2004	Ydessa, a miénk stb.	Ydessa, a medvék stb.	Rendező, író
2004	Viennale Walzer	Bécsi Nemzetközi Filmfesztivál 2004 - előzetes	Rendező, író, színésznő
2005	Les dites cariatides bis	-	Rendező, író
2005	Cléo de 5 à 7: ajándéktárgyak és anekdoták	Cléo 5 -től 7 -ig: Emlékezések és anekdoták	Rendező
2015	Les 3 Boutons	A három gomb	Rendező, író

Televíziós munka

Év	Eredeti cím	Angol cím	Hitelek
1970	Nausicaa (tévéfilm)	-	Rendező, író
1983	Unne minute pour une image (TV dokumentumfilm)	-	Rendező
2010	POV , 3. rész, 23. évad, Agnès strandjai	-	Rendező, író, producer, operatőr
2011	Agnès de ci de là Varda , 5 rész (TV dokumentumfilm)	-	Rendező, író, színésznő

Publikációk

(Mindez franciául.)

• Les Plages d'Agnès: texte illustré du film d'Agnès Varda , collection Mémoires de César, éditions de l'Œil, 108 pp. (2010) OCLC  642213101 ISBN  2351370872
• L'île et elle: Agnès Varda , Actes sud, 81 pp. (2006) OCLC  2742762086 ISBN  9782742762088
• Sans toit ni loi: un film d'Agnès Varda , L'Avant-scène Cinéma, 92 pp. (2003) OCLC  2847250220
• Varda par Agnès , Les Cahiers du Cinéma (1994, reprint 2005) OCLC  2866421450 ISBN  9782866421458
• La Côte d'Azur, d'azur, d'azur, d'azur , Lieu-dit kollekció, Les éditions du Temps (1961) OCLC  9817787

Lásd még

• Alice Guy-Blaché

Hivatkozások

További irodalom

• Neupert, Richard John (2007). A francia újhullámos mozi története (2. kiadás). Madison, Wis .: University of Wisconsin Press. ISBN 9780299217044. OCLC  538539415 .
• Schwartz, Alexandra (2018. március 4.). "Agnès Varda még mindig megy" . A New Yorker . ISSN  0028-792X . Letöltve: 2018. április 17 .
• Conway, Kelley (2015). Varda Ágnes (kortárs filmrendezők) . University of Illinois Press. ISBN 978-0252081200.
• DeRoo, Rebecca J. (2018). Varda Ágnes a film, a fotográfia és a művészet között. University of California Press. ISBN  9780520279407 .
• Joanna Bruzdowicz és mtsai. Látás és hang ; 2019. június, 12–13. O.: "Agnès Varda, 1928-2019"

Külső linkek

• Agnès Varda és az IMDb