Aguirre, Isten haragja -Aguirre, the Wrath of God

Aguirre, Isten haragja
AguirreGermanPoster .jpg
Német film plakát
Rendezte Werner Herzog
Írta Werner Herzog
Által termelt Werner Herzog
Főszerepben
Filmezés Thomas Mauch
Szerkesztette Beate Mainka-Jellinghaus
Zenéjét szerezte Popol Vuh
Termelő
cégek
Forgalmazza Filmverlag der Autoren
Kiadási dátum
Futási idő
94 perc
Országok
Nyelvek Angol
kecsua
német
Költségvetés 370 000 USD
Jegyiroda 37 042 USD

Aguirre, Isten haragja ( spanyolul:  [aˈɣire] ; németül : Aguirre, der Zorn Gottes ;[aˈɡɪʁə deːɐ̯ ˌtsɔʁn ˈɡɔtəs] ) egy 1972 -ben készült epikus történelmi drámafilm , amelyet Werner Herzog készített, írt és rendezett. Klaus Kinski játssza Lope de Aguirre spanyol katona címszerepét, akiDél -Amerikában az Amazonas folyón vezetile a hódítók csoportjáta legendás aranyváros, El Dorado keresésére. A filmzenét a nyugatnémet kosmische zenekar, a Popol Vuh komponálta és adta elő.

A történet és a párbeszéd minimalista megközelítésével a film az őrület és az ostobaság vízióját hozza létre, amelyet a buja, de megbocsáthatatlan amazóniai dzsungel ellenpontoz. Bár lazán az Aguirre történelmi személyéről ismert adatok alapján, Herzog évekkel a film megjelenése után elismerte, hogy a történet története fikció. Néhány embereket és helyzeteket lehet, hogy ihlette Gaspar de Carvajal beszámolója a korábbi amazóniai expedíció, bár Carvajal nem volt a történelmi út képviselteti magát a film.

Aguirre volt az első öt együttműködés közül Herzog és Kinski között. Különböző nézeteik voltak a szerep eljátszásáról, és a forgatás során összevesztek; Kinski haragja terrorizálta mind a stábot, mind a helyieket, akik segítették a produkciót. A forgatás teljes egészében a helyszínen zajlott, és tele volt nehézségekkel. A forgatásra az Amazonas-folyó perui esőerdőjében került sor, fáradságos öthetes időszakban, az Ucayali régió mellékfolyóin forgatva . A szereplők és a stáb hegyeket másztak, nehéz szőlőtőkéket vágtak át, hogy útvonalakat nyissanak a különböző dzsungelhelyszínekhez, és áruló folyami zuhatagokon lovagoltak a helyi kézművesek által épített tutajokon.

Aguirre nyitott a széles körű kritikai elismerésre, és gyorsan kifejlesztett egy nagy nemzetközi kultfilmet . 1977-ben kiterjedt arthouse színházi bemutatót kapott az Egyesült Államokban, és továbbra is a rendező egyik legismertebb filmje. Több kritikus is remekműnek nyilvánította a filmet, és a Time magazin "Minden idők 100 legjobb filmje" listáján is megjelent . Aguirre „s vizuális stílus és narratív elemeket is erős hatással Francis Ford Coppola ” s 1979 film Apokalipszis most . és Darren Aronofsky A szökőkút című filmjét .

Cselekmény

1560 -ban több tucat spanyol hódító és száz rabszolga bennszülött vonul le az újonnan meghódított Inka Birodalomból az Andok -hegységbe a keleti dzsungelbe, keresve a legendás El Dorado országot . Parancsnoksága alatt Gonzalo Pizarro (Alejandro Repullés), a férfiak, öltözött, fél páncél , pull ágyúk le keskeny hegyi utak és a sűrű, iszapos dzsungelben. A Szilveszter , elérve a végén az ő kellékek és nem tud menni nélkül További információkért Pizarro megrendelések egy csoport negyven ember, hogy felderítő előre a tutajt le folyón. Ha egy héten belül nem térnek vissza a főpárthoz azzal a hírrel, hogy mi áll azon túl, elveszettnek tekintik őket. Pizarro választja Don Pedro de Ursua ( Ruy Guerra ), mint a parancsnok az expedíció, Don Lope de Aguirre (Klaus Kinski), mint a parancsnokhelyettes , zsír nemes Don Fernando de Guzmán ( Peter Berling ), hogy képviselje a Royal House of Spain , és Gaspar de Carvajal testvér ( Del Negro ), hogy elhozzák Isten szavát. Pizarro jobb megítélése ellenére az expedíciót kíséri Ursúa szeretője, Doña Inés ( Helena Rojo ) és Aguirre tizenéves lánya, Flores (Cecilia Rivera, egyetlen filmszerepében).

A zuhatagokon haladva a négy tutaj közül az egyik örvénybe kerül , a többiek pedig nem tudnak segíteni. Azon az éjszakán lövöldözés dörren a csapdába esett tutajon; reggel a fedélzeten lévő férfiakat holtan találják, ketten eltűntek. Ursúa azt akarja, hogy a holttesteket visszahozzák a táborba a megfelelő temetésre. Tudván, hogy ez lelassítja az expedíciót, Aguirre utal Peruchóra (Daniel Ades), hogy "tartsa távol a rozsdát az ágyútól". Perucho továbblövi az ágyút a tutajra, megsemmisítve és a holttesteket a folyóba dobva.

Az éjszaka folyamán a fennmaradó tutajokat elsöpri az emelkedő folyó. Lejárt az idő a felderítő küldetésre, és Ursúa úgy dönt, hogy visszatér Pizarro csoportjához. Aguirre lázadást vezet Ursúa ellen, és elmondja a férfiaknak, hogy elmondhatatlan gazdagság vár rájuk, és emlékezteti őket, hogy Hernán Cortés birodalmat nyert Mexikóban azzal, hogy nem engedelmeskedett a parancsnak. Ursúa megpróbálja láncba verni Aguirre -t, de őt és egy hozzá hű katonát lelőnek. Inés törődik Ursúával. Aguirre arra kényszeríti a katonákat, hogy válasszák a kövér, lusta Don de Guzmánt az expedíció új vezetőjének. Aguirre de Guzmánt az új ország császárává nyilvánítja, és II . Ursúa bohózatos tárgyalása halálra ítéli, de de Guzmán meglepi Aguirre -t azzal, hogy kegyelmet ad Ursúának.

Aguirre elnyomó vezetőnek bizonyul, annyira félelmetes, hogy kevesen tiltakoznak a vezetése ellen. Csak Inésnek van bátorsága felszólalni ellene. Tudván, hogy néhány katona még mindig hűséges Ursúához, Aguirre egyszerűen figyelmen kívül hagyja őt.

Az expedíció egyetlen, újonnan épített, nagy tutajon folytatódik. Egy őslakos házaspárt, akik békésen közelítenek meg kenuval, elfogják a felfedezők, és amikor a férfi zavart kifejez, amikor bemutatják neki a Bibliát, Carvajal testvér istenkáromlás miatt megöli őket . De Guzmán az alacsony élelemkészleten vacsorázik, míg a férfiak éheznek, és az expedíció egyetlen megmaradt lovát eltolták a tutajról, mert ez bosszantja. Nem sokkal később rajtakapják garotted közel a tutaj budi . De Guzmán halála után Aguirre vezetőnek vallja magát. Ursúát ezután partra szállítják, és felakasztják a dzsungelben. A csoport megtámad egy őslakos falut, ahol több katonát is megölnek a lándzsák és a nyilak. A zaklatott Inés besétál a dzsungelbe, és eltűnik.

A tutajon megint a lassan éhező, lázas férfiak csoportja kezd hitetlenkedni mindennel, amit látnak, még akkor is, ha nyilakkal lövik őket. A csoport hitetlenkedve bámul egy magas hajó legmagasabb ágaiban ülő fahajóra, amelyet Aguirre utasít le, és le kell újítani, de Carvajal testvér elutasítja. Láthatatlan támadók utolsó támadásainak sorozatában a túlélőket, köztük Aguirre lányát, nyilak ölik meg. Aguirre egyedül marad életben a lassan sodródó tutajon. A tutajt elárasztják a majmok. Az őrült Aguirre ezt mondja nekik: "Én, Isten haragja, feleségül veszem a saját lányomat, és vele együtt megtalálom a világ legtisztább dinasztiáját. Együtt fogjuk uralni ezt az egész kontinenst. Kitartunk. Én vagyok Isten haragja ... ki van még velem? " Az utolsó lövés arról szól, hogy várja a majmok válaszát.

Öntvény

Termelés

A film ötlete akkor kezdődött, amikor Herzog kölcsönkért egy barátjától egy könyvet a történelmi kalandozókról. Miután elolvasta a Lope de Aguirre-nek szentelt fél oldalt, a filmkészítő ihletet kapott és azonnal kitalálta a történetet. A cselekmény részleteinek és karaktereinek nagy részét ő gyártotta, bár néhány történelmi személyt tisztán fiktív módon használt fel.

Forgatókönyv

Herzog "őrjöngve" írta a forgatókönyvet, és két és fél nap alatt befejezte. A forgatókönyv nagy része egy 200 mérföldes (320 km) buszos kirándulás során készült Herzog futballcsapatával. Csapattársai részegek voltak, miután megnyerték a mérkőzést, és egyikük hányatott Herzog kéziratának több oldalán, amelyet azonnal kidobott az ablakon. Herzog azt állítja, hogy nem emlékszik mindenre, amit ezekre az oldalakra írt.

A forgatókönyvet írott formában forgatták, néhány apró különbséggel. Egy korai jelenetben, amelyben Pizarro utasítja Ursúát, hogy vezesse le a cserkészcsapatot a folyón, a forgatókönyvben Pizarro megemlíti, hogy az expedíció során Ursúa esetleg felfedezheti, mi történt Francisco de Orellana nyomtalanul eltűnt expedíciójával. évvel korábban (lásd a "Történelmi pontosság" részt). A forgatókönyvben később Aguirre és emberei találnak egy csónakot és Orellana katonáinak rég halott maradványait. A folyón lejjebb felfedeznek egy másik hajót, amely néhány fa tetején helyezkedik el. A forgatókönyvben Aguirre és mások felfedezik a csónakot, de nem találják nyomát Orellana -nak vagy embereinek. Herzog végül kiküszöbölte a filmből az ilyen utalásokat Orellana expedíciójára. Marad a sorozat, amikor a csónakot egy fa felső ágaiba fogták, de ahogy filmezték, egyszerűen hallucinációs látomásnak tűnik.

A finálé jelentősen eltér Herzog eredeti forgatókönyvétől. A rendező így emlékezett vissza: "Csak arra emlékszem, hogy a film vége teljesen más volt. A vége valójában az volt, hogy a tutaj kiment a nyílt óceánba, és visszasöpört a szárazföldre, mert sok mérföldre ellenáram van, az Amazon valójában visszafelé megy. És ide -oda dobálták. És egy papagáj felkiáltott: „El Dorado, El Dorado ”.

Herzog és Kinski

Herzog első választása Aguirre szerepére Klaus Kinski színész volt. Ők ketten sok évvel korábban találkoztak, amikor az akkor nehéz helyzetben lévő fiatal színész bérelt egy szobát Herzog családi lakásában, és Kinski gyakran félelmetes és elkeseredett bohóckodása az ott töltött három hónap alatt maradandó nyomot hagyott a rendezőben. Évekkel később Herzognak eszébe jutott az ingatag színész, és tudta, hogy ő az egyetlen lehetséges férfi, aki el tudja játszani az őrült Aguirre -t, és elküldte Kinskinek a forgatókönyv másolatát. "Hajnali három és négy között megszólalt a telefon" - emlékezett Herzog. "Legalább pár percbe telt, mire rájöttem, hogy Kinski volt a forrása ennek a artikulátlan sikításnak. És egy óra elteltével rájöttem, hogy ezt találta a legérdekesebb forgatókönyvnek, és Aguirre akar lenni . "

A produkció kezdetétől fogva Herzog és Kinski vitatkozott Aguirre ábrázolásának megfelelő módjáról. Kinski "vad, dühöngő őrültet" akart játszani, de Herzog valami "csendesebbet, fenyegetőbbet". Annak érdekében, hogy elérje a kívánt teljesítményt, Herzog minden lövés előtt szándékosan feldühítette Kinskit. Miután megvárta, hogy a forró hangulatú színész haragja "kiégjen", Herzog ekkor forgatja a kamerát.

Egy alkalommal felbosszantva a kunyhó zajától, ahol a szereplők és a legénység kártyáztak, a robbanóanyagú Kinski három lövést adott le rá, lefújva a hegyét egy extra ujjáról. Ezt követően Kinski úgy döntött, hogy elhagyja a dzsungel helyszínét (mivel Herzog nem volt hajlandó elbocsátani egy hangsegédet), és csak azután változtatta meg a véleményét, hogy Herzog megfenyegette, hogy először Kinskit, majd magát lő. Ez utóbbi eset adta a legendát, miszerint Herzog fegyverrel késztette Kinskit cselekedni érte. Herzog azonban az interjúk során többször is cáfolta ezt az állítást, mondván, hogy csak szóban fenyegette meg Kinskit a hevében, kétségbeesetten, hogy ne hagyja el a forgatást. Az incidenst a Loch Ness-i incidensben parodizálják , amelyet Herzog is írt.

Film forgatás

A film 370 000 amerikai dollárból készült , a költségvetés egyharmada Kinski fizetéséért fizetendő. A forgatás helyszíne a perui esőerdő , Machu Picchu ( Huayna Picchu kőlépcsője ) és az Ucayali régió Amazonas mellékfolyói . Aguirre- t öt hét alatt lőtték le, kilenc hónapos előzetes tervezést követően. A filmet időrendi sorrendben, mert Herzog hitt a stáb fejlődése a folyó közvetlenül tükrözte a felfedezők utazás a történetet. A rendező, stábja és stábja tutajban lebegett a Huallaga és a Nanay folyón a perui Urubamba -völgyön keresztül .

Mind a szereplők beszélt a párbeszéd angolul. A stáb és a stáb tagjai tizenhat országból érkeztek, és az angol volt az egyetlen közös nyelv közöttük. Emellett Herzog úgy érezte, hogy Aguirre angol forgatása javítja a film nemzetközi forgalmazási esélyeit. A szinkronizálás utáni félretett csekély összeg azonban "Perut hagyta a folyamatért felelős emberrel; mindketten útközben elmenekültek ". Az angol nyelvű számot végül egy jobb minőségű német nyelvű verzió váltotta fel , amelyet a gyártás befejezése után utólag szinkronizáltak . Herzog azt állítja, hogy Kinski túl sok pénzt kért a szinkronszakaszra, ezért sorait egy másik színész adta elő.

Az alacsony költségvetés kizárta a mutatványos férfiak használatát vagy a speciális effektusok kidolgozását . A legtöbb jelenet operatőrei a régió zord időjárásának és terepének figyelembevételével készültek, a kamera lencséjét gyakran eltakarta az esővíz és a sár, amikor a szereplők a dzsungel vastagabb vidékein mozogtak. A színészek és a stáb felmásztak a hegyekre, megtapasztalták a dzsungel kedvezőtlen körülményeit, és vad helyeken épített tutajokon lovagoltak az ádáz amazóniai folyóvizeken. Egy ponton vihar okozta a folyó áradását, amely több méter vízbe borította a filmkészleteket, és elpusztította a filmhez épített összes tutajt. Ezt az árvizet azonnal beépítették a történetbe, mivel az árvizet és a tutajok újjáépítését tartalmazó sorozatot forgatták.

A film forgatásához használt kamerát Herzog lopta el a müncheni filmiskolából. Évekkel később Herzog felidézte:

Ez egy nagyon egyszerű 35 mm -es fényképezőgép volt, sok más filmnél is használtam, ezért nem tartom lopásnak. Számomra ez valóban szükségszerűség volt. Filmet akartam készíteni, és szükségem volt egy fényképezőgépre. Volt valamilyen természetes jogom ehhez az eszközhöz. Ha levegőre van szüksége a lélegzéshez, és be van zárva egy szobába, vésőt és kalapácsot kell vennie, és le kell bontania a falat. Ez a te abszolút jogod.

A klímaváltozási sorrendben használt majmok megszerzéséhez Herzog több helyieknek fizetett, hogy 400 majmot csapdába ejtsenek; felét előre kifizette, a másik felét pedig átvételkor kellett kifizetnie. A csapdázók eladták a majmokat valakinek Los Angelesben vagy Miamiban, Herzog pedig éppen akkor érkezett a repülőtérre, amikor a majmokat felpakolták, hogy kiszállítsák őket az országból. Állatorvosnak adta ki magát, és azt állította, hogy a majmoknak oltásra van szükségük, mielőtt elhagyják az országot. A kezelők zavartan kirakták a majmokat, Herzog pedig berakta őket a dzsipjébe, és elhajtott, felhasználta őket a szükséges lövésben, majd elengedte őket a dzsungelbe.

Zene

Aguirre „s kotta végeztük Popol Vuh , a nyugatnémet progresszív / Krautrock sávban. A bandát 1970 -ben alapította Florian Fricke billentyűs, aki a zenekar megalakulása előtt több éve ismerte Herzogot. Színészként szerepelt a rendező első teljes hosszúságú filmjében, az Élet jelei (1968) zongoristában. Aguirre csak az első volt a sok együttműködés között a zenekar és a rendező között.

A Popol Vuh „hipnotikus zenéje” Aguirre számára jelentős elismerést kapott. Roger Ebert írta: "A zene adja meg az alaphangot. Kísérteties, egyházi, emberi és mégis valami más ... [A] zene kulcsfontosságú Aguirre, Isten haragja számára ". Az AllMusic megjegyezte: "A film központi motívuma ötvözi a lüktető Moog-t és a Florian Fricke Mellotron-rokon" kórusorgonájából "varázsolt spektrális hangokat, hogy valami fenségeset érjen el, a szó valódi értelmében: nehéz nem megtalálni a zene félelmetes, lehengerlő a szépség egyszerre nyugtalanító. Herzog filmjének legendás nyitósorozatának ereje ... annyira köszönhető Popol Vuh zenéjének, mint a rendező mise-en-scénéjének . "

Herzog elmagyarázta, hogyan jött létre a kórusszerű hang: "Különös hangszert használtunk, amelyet" kórus-orgonának "neveztünk . Három tucat különböző szalag van benne, amelyek párhuzamosan futnak hurkokban. ... Mindezek a kazetták egyszerre futnak, és van egy billentyűzet, amelyen orgonaként játszhatja őket, hogy [megszólaljon] mint egy emberi kórus, de ugyanakkor nagyon mesterséges és valóban kísérteties. "

1975 -ben a Popol Vuh kiadott egy albumot Aguirre címmel . Bár látszólag a soundtrack album Herzog filmjében, a hat pálya LP abban csak két dalt ( "Aguirre I (L'Acrime Di Rei)" és "Aguirre II") vett Aguirre, Isten haragja . A fennmaradó négy szám a csoport 1972 és 1974 között készített különböző felvételeiből származik. Aguirre idején a zenekar tagjai voltak Fricke ( zongora , Mellotron ), Fichelscher ( elektromos gitár , akusztikus gitár , dob ), Djong Yun ( ének) ), és Robert Eliscu ( oboa , serpenyő ).

Recepció

Kritikus válasz

A filmet részben a Hessischer Rundfunk nyugatnémet televízió állította elő , amely ugyanazon a napon közvetítette a filmet, amikor megnyitották a mozikban. Herzog ezt hibáztatta a film németországi viszonylag rossz kereskedelmi fogadtatása miatt. Németországon kívül azonban a film "óriási kultikus kedvenc" lett olyan helyeken, mint Mexikó, Venezuela és Algír. A film tizenöt hónapig tartott színházban Párizsban. Aguirre 1977 -ben színházi bemutatót kapott az Egyesült Államokban a New Yorker Films -től . Azonnal kultfilm lett, és a New Yorker Films négy évvel az első megjelenés után arról számolt be, hogy ez volt az egyetlen film a katalógusában, amely soha nem ment ki a forgalomból.

Németországban a Süddeutsche Zeitung úgy jellemezte a filmet, mint "színes, erőszakosan mozgó festményt". A Frankfurter Allgemeine Zeitung úgy jellemezte Kinski színészi játékát, hogy "túl színházi" ahhoz, hogy Isten haragját megtestesítse.

Az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban a film főleg pozitív kritikai értesítéseket kapott megjelenéskor. Vincent Canby , a The New York Times -ban írva, "[A] teljesen lenyűgözőnek nevezte ... Herzog úr az összes eljárást határozott leválással nézi. Hűvös marad. Nem foglal állást. Lehet, hogy kissé szórakozott is. költő, aki váratlan egymás mellé helyezésével folyamatosan meglep minket ... Ez egy csodálatos és kísérteties mű. " Az idő , Richard Schickel úgy vélte, hogy „[Herzog] azonban a közönség a megtiszteltetés, ami lehetővé teszi, hogy felfedezzék a blindnesses és rögeszmék, a józan lunacies csendben kiteríti a képernyőn. Nos járt, elsősorban a Klaus Kinski a címszerepben, Thomas Mauch dicsőségesen fényképezte, Aguirre nem túl finom pont, hogy olyan film legyen, amely meggyőzően állítja a nagyságot. " Tony Rayns , a Time Out munkatársa megjegyezte: "minden jelenet és minden részlet le van csiszolva kiemelkedő vonásaira. Ezen a szinten a film hatékonyan előkészíti az elemzést, miközben elemzi önmagát a folyamat során, és nem ismer kétértelműséget. Ugyanakkor Herzog érzéke mert a robbanásveszélyes felvételeknek soha nem volt szabad keze , és a film gazdag egyirikus pillanatokban . "

Örökség

A film hírneve az évek során tovább nőtt. A felülvizsgálat aggregátor honlapján Rotten Tomatoes 96% -a, 50 kritika adta a film pozitív felülvizsgálat átlagos értékelése 9/10. A webhely kritikusainak konszenzusa így hangzik: "A természeti csodák és kézzelfogható veszélyek kísérteties utazása, Aguirre túllép az epikus műfajban, és mitológiássá válik."

J. Hoberman azt írta, hogy Aguirre "nemcsak nagyszerű film, hanem lényeges is ... Herzog harmadik vonása ... egyben mérföldkőnek számító film és egy csodálatos társadalmi metafora." Danny Peary ezt írta: " Aguirre -t először látni valódi remekmű felfedezésével. Ez lehengerlő, varázslatos; először álomszerű, majd hallucináló." Roger Ebert hozzáadta a The Great Movies listájához , és egy 2002 -es Sight & Sound szavazáson, amelyen a kritikusok és a filmesek készítették a valaha készült legjobb filmeket, Ebert felsorolta a legjobb tíz közé. Ugyanebben a közvélemény -kutatásban Nigel Andrews kritikus és Santosh Sivan rendező is felkerült a legjobb tíz listájukra.

1999 -ben a Rolling Stone felvette a filmet a magazin "Az elmúlt 100 év 100 Maverick -filmje" listájára. Aguirre szerepelt a Time magazin "Minden idők 100 legjobb filmje" című sorozatában, amelyet Richard Schickel és Richard Corliss állított össze . Az Entertainment Weekly a valaha készült 46. ​​legnagyobb kultfilmnek nevezte. A filmet 2010 -ben az Empire magazin "The 100 Best Films Of World Cinema" című művében a 19. helyen szerezték meg.

Aguirre számos rangos filmdíjat nyert. 1973 -ban elnyerte a Deutscher Filmpreis (német filmdíjat) "Kiemelkedő egyéni teljesítmény: operatőr" címmel. 1976 -ban a francia filmkritikusok szindikátusa a legjobb külföldi filmnek választotta. 1977 -ben a National Society of Film Critics USA átadta neki a "Legjobb operatőr" díjat. 1976 -ban elnyerte a Belga Filmkritikusok Szövetsége rangos Nagydíját , és jelölték a "legjobb film" César -díjra .

Befolyás

Francis Ford Coppola 1979 -es Apocalypse Now című filmje, amely Joseph Conrad 1902 -es Sötétség szíve című novellája alapján készült, szintén Aguirre hatására készült , mivel látszólag szándékos vizuális "idézeteket" tartalmaz Herzog filmjéből. Coppola maga megjegyezte, „ Aguirre , a maga hihetetlen képekkel, volt egy nagyon erős befolyása. Lennék hanyag, ha nem említette.”

Számos kritikus megjegyezte, hogy Aguirre úgy tűnik, közvetlen hatással volt több más filmre. Martin Rubin írta, hogy "[a] Mong filmek erősen befolyásolta Aguirre vannak Coppola Apokalipszis most és Terrence Malick „s The New World (2005)." J. Hoberman megállapodtak, megjegyezve, hogy Herzog „ sui generis Amazon láz álom” volt „befolyása Malick túlzott felfújt New World nem rázza.” A 4. csatorna így vélekedett: "Ez egy elképesztő, megtévesztően egyszerű, zsebméretű eposz, amelynek hatása stílusban és elbeszélésben egyaránt olyan sokféle filmben látható, mint az Apokalipszis most , A küldetés , a ragadozó és a Blair Boszorkány-projekt (1999) . "

Történelmi pontosság

Bár a cselekmény részletei és az Aguirre számos szereplője közvetlenül Herzog saját képzeletéből származik, a történészek rámutattak, hogy a film meglehetősen pontosan beépít néhány 16. századi eseményt és történelmi személyt egy kitalált elbeszélésbe. Herzog forgatókönyve két expedíciót egyesített: az egyiket Gonzalo Pizarro vezette 1541 -ben, amelynek eredményeként Francisco de Orellana felfedezte az európaiak számára az Amazonas folyót, a másik pedig 1560 -ban történt. Gonzalo Pizarro és emberei a városból indultak a Quito és belépett az Amazonas-medence keresve El Dorado. Különféle bajok sújtották az expedíciót, és biztos volt benne, hogy az El Dorado nagyon közel van, Pizarro létrehozott egy kisebb csoportot Francisco de Orellana vezetésével, hogy szakítson a főcsoporttól, és továbblépjen, majd visszatérjen hírrel a talált dolgokról. Ez a csoport egy brigantint használt, hogy lefelé menjen a folyón. Miután nem találta meg a legendás várost, Orellana az áramlat miatt nem tudott visszatérni, és ő és emberei továbbra is követték a Napó folyót, amíg 1542 -ben el nem érték az Amazonas torkolatát . Orellana kíséretében Gaspar de Carvajal volt , aki folyóirat a csoport tapasztalatairól.

A történelmi Gaspar de Carvajal (1500–1584) spanyol domonkos testvér, Peruban telepedett le, és az őslakosok megtérésének szentelte magát. Általános hozzáállása a helyiekhez összhangban volt ismertebb bátyja, domonkos testvér, Bartolomé de las Casas jóindulatával . Ez a személyiség ellentmond a filmben leírtaknak, ahol Carvajalot gyáva papként ábrázolják, aki azt állította, hogy "az egyház mindig az erősek oldalán állt".

A film főszereplői, Aguirre, Ursúa, Don Fernando, Inez és Flores részt vettek a második expedícióban, amely 1560 -ban hagyta el Perut, hogy megtalálja El Dorado városát. Peru kormányzója megbízásából Ursúa 300 fős expedíciós csoportot szervezett, hogy az Amazonas folyón utazzanak. Vele volt vegyes fajú szeretője, Doña Inez. Az utazás egy pontján Aguirre hivatásos katona úgy döntött, hogy a 300 ember segítségével megdöntheti Peru spanyol uralmát. Aguirre megölte Ursúát, és kihirdette Fernandót "Peru hercegének". Magát Fernandót végül meggyilkolták, amikor megkérdőjelezte Aguirre tervét, amely szerint az Atlanti -óceánra vitorlázik, meghódítja Panamát, átlépi az állványt és megszállja Perut. Sok más embert is megöltek, akik lázadni próbáltak Aguirre ellen. A túlélő katonák meghódították Isla Margaritát Venezuela partjainál, és előkészületeket tettek a szárazföld megtámadására. A spanyol hatóságok azonban ekkor értesültek Aguirre terveiről, és amikor a lázadók Venezuelába érkeztek, a kormányügynökök teljes kegyelmet ajánlottak Aguirre embereinek. Mindannyian elfogadták az üzletet. Közvetlenül letartóztatása előtt Aguirre meggyilkolta lányát, Flores -t, aki az egész út alatt mellette maradt. Ezután elfogták és feldarabolták. Más spanyol expedíciók az Amazonason kívül befolyásolták a történetet; a beszélgetés, amelyben a helyi lakosok megtagadják a Bibliát , a cajamarcai csata előtti eseményekből származik , amelyben Atahualpa inka császár állítólag elutasította a Requerimiento -t . A krónika Alvar NÚÑEZ Cabeza de Vaca , La relacion ( „ A számla ”), megemlíti a megjelenése egy csónak a fa tetején, miután a heves trópusi vihar Hispaniola :

Hétfő reggel lementünk a kikötőbe, és nem találtuk a hajókat. Láttuk a bójákat a vízben, ahonnan rájöttünk, hogy elvesztek, és mentünk a part mentén, hátha találunk rájuk utaló jeleket. Mivel nem találtunk semmit, bementünk az erdőbe, és egy negyed negyede beléjük találtuk a hajó egyik csónakját néhány fán.

-  Álvar Núñez Cabeza de Vaca.

Kinski őrült teljesítménye hasonlóságot mutatott az igazi Aguirre -vel, egy "valódi gyilkos megalomániával". Sok katonatársa őrültnek tartotta tetteit. Kinski sántításának használata Aguirre harci sérülésének következménye volt. Aguirre gyakori rövid, de szenvedélyes beszédei a filmben szereplő embereihez pontosan a férfi megjegyezte: "egyszerű, de hatékony retorikai képesség". A South Atlantic Review szerint a film történelmi pontossághoz való hozzáállása hasonló Shakespeare műveihez :

Shakespeare-hez hasonlóan Herzog az eseményekről és személyekről szóló krónikás beszámolókkal kezdődik, de aztán újraformálja és hímezi ezeket a történelmi krónikákat, egyszerre válaszokat adva és rejtélyesebb kérdéseket tár fel, nem csak a "történelmet" "művészetté" változtatva. minden esetben), hanem a készítőkről és a történelemalkotásról elmélkedve. - Gregory A. Waller

Emellett megjegyzendő a spanyol imperializmus és a nácizmus egymás mellé helyezése, különös tekintettel Aguirre zavart záróbeszédére, mint "történelmi hasonlatra Hitlerrel és a német fasizmussal". A Film negyedévente tovább bővíti ezt a pontot, és Kinski alakítását jelképezi ennek a történelmi párhuzamnak:

[Herzog] éri el ezt a dimenziót választja színészként tipikusan skandináv színezés: Klaus Kinski, és szőke haja és kék eyes.25 szerint történelmi beszámoló, Aguirre volt „alacsony termetű... Sparely készült, rosszul szerepelt, az arc kicsi és sovány, [a] szakáll fekete. "Herzog Aguirre -je nem" alacsony ", de bár nem túl magas, de alakváltozása miatt kiemelkedik. A történelmi Aguirre -től eltérően ez szokatlanul nagy vonásokkal rendelkezik, szakálltalan és szőke. Herzog ezen a szőke északi lovagon keresztül utal az expanzionizmus sokkal korábbi korára: a középkori Németországra a keresztesek és a Német Lovagrend vallási imperializmusával, valamint egy újabb időszakra: az 1930 -as évekre, amelyek egyesítették az északi sztereotípia újjászületését. (a faji fölény tükrében látható) Hitler imperialista hódítási kísérleteivel. Herzog főszereplője több, mint egy adott század hódítója; ő az imperializmus mint olyan megtestesítője. Ennek fényében Herzog újjáteremtette a történelem egy meghatározott időszakát, azaz Spanyolország hódításait az új világban, és az imperializmus korszakokon át tartó gonoszságáról szóló értekezéssé válik. Nem meglepő tehát, hogy Herzog filmje nagyszerű képzeletbeli repülés, többnyire történelmi adatokat hagyva maga mögött, és tények és fikció kollázsát készítve.

Míg a filmújságírók elismerik a film történelmi történeti ábrázolásában rejlő különféle szabadságjogokat, ezeket a döntéseket a rendező kreatív döntéseiként tekintik, mind a narratív struktúra szolgálatában, mind az imperialista és fasiszta megnyilvánulások tükröződéseként, századi Dél-Amerika meghódítása előtt és után. Kinski mániákus előadása a filmben a bennszülött lakossággal szembeni erőszak tompa ábrázolásával párosulva kevésbé az események szó szerinti ábrázolásaként hat, hanem inkább a történelmi események és az imperialista hódítás fogalmának széles körű elítéléseként.

Lásd még

Hivatkozások

Külső linkek