Al Jolson - Al Jolson

Al Jolson
Jolson 1929 -ben
Született	Asa Yoelson 1886. május 26 Seredžius , Kovno kormányzóság , Orosz Birodalom
Meghalt	1950. október 23. (1950-10-23)(64 éves) San Francisco, Kalifornia, Egyesült Államok
Pihenőhely	Hillside Memorial Park , Culver City, Kalifornia
Más nevek	Jolie
Foglalkozása	Színész komikus énekes
aktív évek	1904–1950
Házastárs (ok)	Keller Henrietta ​ ​ ( M.  1907; div.  1919) Alma Osbourne ​ ​ ( M.  1922; div.  1928) Ruby Keeler ​ ​ ( M.  1928; div.  1940) Erle Galbraith ​ ( M.  1945)
Gyermekek	3 (minden elfogadott)
Zenei karrier
Műfajok	Vaudeville , hagyományos pop , blues , énekes zene
Címkék	Győztes Kolumbia Kis Csoda Brunswick Decca
Weboldal	jolson .org
Zenés művész

Al Jolson (született Asa Yoelson ; 1886. május 26. - 1950. október 23.) amerikai énekes, humorista, színész és vaudevillian. A világ legnagyobb szórakoztatójának nevezett Jolson az 1920-as évek Amerika leghíresebb és legjobban fizetett sztárja. Ismert volt "szégyentelenül szentimentális, melodramatikus megközelítéséről", és arról, hogy számos előadását népszerűsítette. A modern kritikusok Jolsont a " fekete arcú előadók királyaként" emlegették .

Bár a legjobban ma az első beszélő kép, a The Jazz Singer (1927) sztárjaként emlékeztek rá, az 1930 -as években sikeres zenei filmek sorozatában szerepelt. Az 1941 decemberi Pearl Harbor elleni támadás után ő volt az első sztár, aki szórakoztatta a tengerentúli csapatokat a második világháború alatt . Egy ideig tartó tétlenség után visszatért sztársága a The Jolson Story -val (1946), amelyben Larry Parks játszotta Jolsont, az énekes pedig a Parks szinkronnal szinkronizált. A képletet megismételték a folytatásban, Jolson Sings Again (1949). 1950 -ben ismét ő lett az első sztár, aki a koreai háborúban aktív szolgálatot teljesítő GI -ket szórakoztatta , 16 nap alatt 42 műsort adott elő. Hetekkel az USA -ba való hazatérése után halt meg, részben a teljesítési ütemterv fizikai kimerültsége miatt. George Marshall védelmi miniszter posztumusz kitüntette az érdeméremmel .

Larry Stempel zenetörténész szerint "senki sem hallott még hasonlót a Broadway -n." Stephen Banfield azt írta, hogy Jolson stílusa "vitathatatlanul az egyetlen legfontosabb tényező a modern musical meghatározásában".

Dinamikus dzsessz- és blues-stílusával széles körben sikeres lett azzal, hogy kinyerte a hagyományos afroamerikai zenét, és népszerűsítette azt a fehér amerikai közönség számára, akik egyébként nem voltak fogékonyak a kezdeményezőkre. Annak ellenére, hogy népszerűsítette és állandósította a fekete sztereotípiákat, munkáját gyakran jól értékelték a fekete kiadványok, és elismerik, hogy a Broadway-n harcol a fekete megkülönböztetés ellen már 1911-ben. Egy 2000-ben írt esszében Ted Gioia zenekritikus megjegyezte: " Ha a blackface -nek megszégyenítő poszterfiúja van, akkor az Al Jolson ", amely Jolson összetett örökségét mutatja be az amerikai társadalomban.

Korai élet

Al Jolson Asa Yoelson néven született Srednike ( jiddis : סרעדניק ) zsidó faluban , ma Seredžius néven, Kaunas közelében , Litvániában, akkor az Orosz Birodalom része . Nechama "Naomi" (szül. Cantor, kb. 1858–1895) és Moses Rubin Yoelson (1858–1945) ötödik és legfiatalabb gyermeke; négy testvére Rose (1879–1939 körül), Etta (1880–1948 körül), egy másik testvér, aki csecsemőkorban meghalt, és Hirsch (Harry) (1882–1953). Jolson nem tudta születési idejét, mivel abban az időben nem vezettek születési nyilvántartást abban a régióban, és születési évét 1885 -nek adta.

1891 -ben apja, aki rabbinak és kántornak minősült, New Yorkba költözött, hogy szebb jövőt biztosítson családjának. 1894 -re Moses Yoelson megengedhette magának, hogy megfizesse a viteldíjat Nechama és négy gyermekük USA -ba történő eljuttatására. Mire megérkeztek - mint az SS Umbria kormányzó utasai, akik 1894. április 9 -én érkeztek a New York -i kikötőbe - megtalálta dolgozik, mint a kántor a Talmud Tóra Kongregáció a Southwest Waterfront környékén Washington, DC, ha a családi újraegyesült.

Jolson anyja, Naomi, 1895 elején halt meg 37 éves korában, és hét hónapig elvonult állapotban volt. Időt töltött a St. Mary's Industrial School for Boys -ban , amely egy progresszív reformátor/árva otthon, amelyet a Xaverian Brothers működtetett Baltimore -ban. Miután 1895 -ben Al Reeves bevezette a show -üzletbe , Jolson és Hirsch elbűvölték, és 1897 -ben a testvérek érmékért énekeltek a helyi utcasarkokon, az "Al" és a "Harry" nevet használva. A pénzből gyakran jegyeket vásároltak a Nemzeti Színházba . Napjaik nagy részét különböző munkákban töltötték csapatként.

Színpadi előadó

1902 tavaszán Jolson elfogadta a munkát Walter L. Main cirkuszában. Bár Main felbérelte őt felügyelőnek, Main lenyűgözte Jolson énekhangját, és énekesként adta neki a posztot a cirkusz indiai orvostudományi mellékműsora alatt. Az év végére a cirkusz összecsukódott, és Jolson ismét munkanélküli volt. 1903 májusában a Burlesque show főproducere , a Dainty Hercegnő Burlesquers beleegyezett abba, hogy részt vegyen Jolsonnak egy műsorban. Előadta a "Be My Baby Bumble Bee" -t, és a producer beleegyezett, hogy megtartja, de a show az év végére lezárult. Az anyagi gondokat elkerülte azzal, hogy vaudeville -partnerséget alakított ki bátyjával, Hirsch -el, a Harry Yoelson néven ismert vaudeville -előadóművésszel. A testvérek a William Morris Ügynökségnél dolgoztak . Jolson és Harry csapatot alkottak Joe Palmerrel. A Palmerrel töltött idő alatt egy országos turnén tudtak foglalásokat szerezni. Az élő előadások népszerűsége azonban egyre csökken, mivel a nikkelodeonok vonzzák a közönséget; 1908 -ra a nikkelodeon színházak uralták New York városát. Míg 1904 -ben egy brooklyni színházban lépett fel, Jolson elkezdett fekete arccal fellépni , ami fellendítette karrierjét. Minden műsorában fekete arcot kezdett viselni.

1919 "Swanee" kotta Jolsonnal a borítón

Swanee Al Jolson slágere 1920 -ban George Gershwin és Irving Caesar 1919 -es Swanee című felvételén Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

1905 végén Harry elhagyta a triót, miután vitát folytatott Jolsonnal. Harry elutasította kérését, hogy vigyázzon Joe Palmerre, aki tolószékben ült. Harry távozása után Jolson és Palmer kettesben dolgoztak, de nem jártak sikerrel. 1906 -ban megegyeztek, hogy elválnak, és Jolson egyedül maradt. A San Francisco -i Globe és Wigwam Színház törzsvendége lett, és országos szinten sikeres volt vaudeville -énekesként. San Franciscóban lakott, mondván, hogy a földrengéstől elpusztult embereknek szüksége van valakire, aki felvidítja őket. 1908 -ban Jolson pénzre volt szüksége magának és új feleségének, Henriettának, és visszatért New Yorkba. 1909 -ben éneke felkeltette Lew Dockstader , a Dockstader Minstrels producere és sztárja figyelmét. Jolson elfogadta a Dockstader ajánlatát, és fekete arcú előadó lett.

Az Esquire magazin szerint " JJ Shubert , lenyűgözve Jolson lenyűgöző energiamegjelenítéséről, lefoglalta őt a La Belle Paree című zenés komédiához, amely 1911 -ben nyílt meg a Télikertben . Egy hónapon belül Jolson sztár volt. Ettől kezdve 1926 -ig, amikor visszavonult a színpadról, töretlen sorozatokkal büszkélkedhet. ”

1911. március 20 -án Jolson első zenei revüjében szerepelt a New York -i Winter Garden Theatre -ben. La Belle Paree segített énekes karrierjének elindításában. A megnyitó este nagy tömeget vonzott, és népszerűvé vált a közönség körében azzal, hogy Stephen Foster dalait fekete arccal adta elő. Az előadás 104 előadás után zárult. A La Belle Paree után elfogadta az ajánlatot, hogy fellépjen a Vera Violetta című musicalben, amely 1911. november 20 -án nyílt meg, és mint a La Belle Paree, ez is sikeres volt. A műsorban ismét fekete arccal énekelt, és olyan népszerű lett, hogy heti 500 dolláros fizetését (a La Belle Paree -i siker alapján ) 750 dollárra emelték.

Miután Vera Violetta zárt Jolson szerepelt egy musical, Az örvény a társadalom , meghajtó pályája Broadway új magasságokba. A Télikertben töltött ideje alatt Jolson azt mondta a közönségnek: "Még nem hallott semmit", mielőtt további dalokat adott elő. A darabban debütált a fekete arcú "Gus" karaktere. A téli kert tulajdonosa, Lee Shubert hétéves szerződést kötött Jolsonnal, heti 1000 dolláros fizetéssel. Jolson megismételte "Gus" szerepét a későbbi színdarabokban, és 1914-re akkora népszerűségre tett szert a színházi közönség körében, hogy heti 1000 dolláros fizetését megduplázták. 1916 -ban Robinson Crusoe, Jr. volt az első musical, amelyben ő volt a sztár. 1918 -ban színészi karrierje tovább tolódott, miután a Sinbad című musicalben szerepelt . Ez lett a legsikeresebb Broadway musical 1918 és 1919 között. A " Swanee " felkerült a műsorba, és George Gershwin zeneszerző első slágerfelvétele lett . Jolson hozzátette: " Mammy ". 1920 -ra a Broadway legnagyobb sztárja lett.

Következő színdarabja, a Bombo olyannyira sikeres lett, hogy a Broadway -n túl az országos előadásokig is eljutott. Ez arra késztette Lee Shubertet, hogy színházát átnevezze Jolson 59. utcai színházának . 35 éves korában Jolson volt az amerikai történelem legfiatalabb embere, akinek színháza volt róla. Ám a Bombo nyitóestjén , az új színház első fellépésén, színpadi félelemtől szenvedett, órákig a bemutató előtt sétált fel -alá az utcán. Félelmében elvesztette hangját a kulisszák mögött, és könyörgött a színészeknek, hogy ne emeljék fel a függönyt. De amikor a függönyök felmentek, "remegve és izzadva állt a szárnyakban". Miután testvére, Harry színpadra taszította, fellépett, majd ovációt kapott, amelyet soha nem felejt: "Néhány percig a taps folytatódott, míg Al felállt és meghajolt az első felvonás után." Nem volt hajlandó visszamenni a színpadra a második felvonásra, de a közönség "letapogatta a lábát, és azt skandálta:" Jolson, Jolson ", amíg vissza nem jön". Aznap este 37 függönyhívást fogadott, és azt mondta a közönségnek: "Boldog ember vagyok ma este."

1922 márciusában áthelyezte a produkciót a nagyobb Század Színházba, hogy jótékonysági előadást nyújtson, hogy segítse az I. világháború sérült zsidó veteránjait . Miután a műsort egy szezonra útra kelt, 1923 májusában visszatért, hogy előadja a Bombót a télen Kert. A The New York Times kritikusa ezt írta: "Úgy tért vissza, mint a cirkusz, nagyobb és fényesebb és újabb, mint valaha ... A tegnap esti közönség hízelgő módon nem volt hajlandó hazamenni, és amikor a műsornak vége lett, Jolson újra megjelent a függöny előtt és több dalt énekelt, régi és új. "

"Nem bánom, ha a felvételen azt mondom, hogy ő azon kevés ösztönösen vicces ember egyike a színpadunkon" - írta Charles Darnton, a New York Evening World című kritikus . "Minden, amit megérint, szórakozássá válik. Nézni őt annyit jelent, mint rácsodálkozni humoros életerőjére. Ő az a régi kori gazember, aki a modern beszámoló felé fordult. Egy dallal, egy szóval vagy akár egy javaslattal spontán nevetést kelt. És itt van a született komikus definíciója. "

Filmek

A jazz énekes

A The Jazz Singer előtt Jolson az A Plantation Act című beszélőfilmben szerepelt . Jolson színpadi előadásának szimulációját zenei rövidfilmek programjában mutatták be, bemutatva a Vitaphone hang-film folyamatát. Az A Plantation Act filmzenéjét 1933 -ban elveszettnek tekintették, de 1995 -ben megtalálták és a The Vitaphone Project restaurálta .

A Warner Bros. George Jesselt választotta erre a szerepre, hiszen ő szerepelt a Broadway -darabban. Amikor Sam Warner úgy döntött, hogy a The Jazz Singer musicalt készít a Vitaphone -nal, tudta, hogy Jolson a szükséges sztár. Azt mondta Jesselnek, hogy énekelnie kell a filmben, és Jessel bátortalanul hagyta, hogy Warner lecserélje Jolsonra. Jessel soha nem lépett túl rajta, és gyakran mondta, hogy Warner adta a szerepet Jolsonnak, mert beleegyezett, hogy segíti a film finanszírozását.

Harry Warner lánya, Doris emlékezett a nyitó estére, és azt mondta, hogy amikor elkezdődött a kép, még mindig sír szeretett Sam nagybátyja elvesztése miatt. Azt tervezte, hogy részt vesz az előadáson, de 40 éves korában, előző nap hirtelen meghalt. De a 89 perces film felénél kezdte elkapni az az érzés, hogy valami figyelemre méltó történik. Jolson "Várj egy perc" sora örömkiáltásokat és tapsokat váltott ki a közönségből, akik megdöbbentek attól, hogy először láttak és hallottak valakit egy filmben beszélni. Olyannyira, hogy a kettős belépő eleinte hiányzott. A közönség minden Jolson -dal után tapsolt. A film előrehaladtával az izgalom fokozódott , és amikor Jolson Eugenie Bessererrel kezdte a jelenetet , "a közönség hisztérikussá vált".

Szerint a film történész Scott Eyman , „a film végén, a Warner Brothers mutatott a közönség valamit, amit még soha nem ismert, mozgott őket ahogy eddig még nem várható. A viharos ováció a függöny bebizonyította, hogy Jolson nem csupán a jobb férfi Jackie Rabinowitz részéről, más néven Jack Robin; ő volt a megfelelő ember a csendes fantáziáról a beszélő realizmusra való teljes átmenet során. A közönség, akit egy kritikus úgy nevezett, hogy „őrlő, küzdő csőcselék” állt, bélyegzett és ujjongott: „Jolson, Jolson, Jolson!”

A Vitaphone -t zenei előadásnak szánták, és a The Jazz Singer ezt az elvet követi, csak a zenei szekvenciák élő hangfelvételt használnak. A mozilátogatók felvillanyoztak, amikor a néma akciókat időnként megszakították egy igazi énekes és hangú dalsorozathoz. Jolson dinamikus hangja, fizikai modorossága és karizmája elbűvölte a közönséget. Costar május McAvoy szerint szerző A. Scott Berg, nem tudott segíteni, sunyi színházak nap mint nap, mint a film is fut. "A sötétben a falhoz csapta magát, és figyelte az arcokat a tömegben. Ebben a pillanatban, közvetlenül a" Toot, Toot, Tootsie "előtt eszébe jutott:" Csoda történt. A mozgó képek valóban életre keltek. Látni a kifejezéseket az arcukat, amikor Joley beszélt hozzájuk ... azt hinné, hogy Isten hangjára hallgatnak. "" "Mindenki megőrült a talkie -kért" - mondta Gregory Peck filmsztár a Newsweek interjújában. "Emlékszem a" The Jazz Singer "-re, amikor Al Jolson csak dalra tört, és volt egy kis párbeszéd. És amikor kijött a" Mammy "-val, és letérdelt Mammy -jára, az csak dinamit volt . "

Ezt a véleményt osztja Mast és Kawin:

az informális zongorázásnak ez a pillanata az egész film legizgalmasabb és leglényegesebb része ... amikor Jolson hangot szerez, melegsége, izgalma, rezdülései, ahogyan a kósza spontaneitás leplezi le a a hangokat alkotó elme ... [és] egy Vitaphone hang hozzáadása feltárta Al Jolson azon különleges tulajdonságait, amelyek sztárrá tették. Nemcsak a szem ablak a lélekre.

Az éneklő bolond (1928)

A Warner Bros. Al Jolson készítette első "mindent beszédes" képét, az Éneklő bolondot (1928), egy ambiciózus szórakoztató történetét, aki ragaszkodott ahhoz, hogy folytatja a műsort még akkor is, amikor kisfia haldoklik. A film még népszerűbb volt, mint a Jazz Singer . A filmből származó " Sonny Boy " volt az első amerikai lemez, amelyből egymillió példányt adtak el.

Jolson folytatta a Warner Bros. -nak a The Singing Fool stílusához hasonló funkciók készítését . Ezek közé tartozott a Say It with Songs (1929), a Mammy (1930) és a Big Boy (1930). A Mammy restaurált változatát , Jolsonnal a Technicolor sorozatokban, először 2002 -ben vetítették. Jolson első Technicolor -szereplése a Warner Bros. leányvállalatának, a First National Pictures -nek (1930) a Showgirl in Hollywood című musicaljének cameója volt . Ezek a filmek azonban fokozatosan bebizonyították a csökkenő hozamok ciklusát, összehasonlító hasonlóságuk, a Jolson által megkövetelt királyi fizetés és a közízlés eltolódása a vaudeville musicalektől az 1930 -as évek elején. Jolson visszatért a Broadway -hez, és szerepelt a sikertelen Wonder Barban .

Halleluja, Bum vagyok/Halleluja, csavargó vagyok

A Warner Bros. 1933 -ban megengedte neki, hogy elkészítse a Hallelujah, I'm a Bum with United Artists című filmet. Lewis Milestone rendezte és Ben Hecht írta . Hecht a polgári jogok előmozdításában is aktívan részt vett : "A fekete karaktereket felvonultató Hecht-filmes történetek között szerepelt a Hallelujah, I'm a Bum" , Jolson mellékszereplőjeként Edgar Connorral, a politikailag hozzáértő rímes párbeszédben Richard Rodgers zenéjével.

A New York Times recenzense ezt írta: "A képen, egyesek örülhetnek, hogy hallják, nincs Mammy -dal. Ez Mr. Jolson legjobb filmje, és lehet, hogy az okos rendező, Lewis Milestone irányította a sorsát. . a szórakozás, a dallam és a romantika ötvözete, egy csipetnyi szatírával .... "Egy másik vélemény hozzátette:" Egy film, amelyet vissza kell üdvözölni, különösen azért, mert megpróbál tenni az amerikai musical fejlődése érdekében ... "

Wonder Bar (1934)

1934-ben szerepelt korábbi, Wonder Bar című színpadi játékának filmváltozatában, Kay Francis , Dolores del Río , Ricardo Cortez és Dick Powell főszereplésével . A film egy "musical Grand Hotel" , amely az Al Wonder (Jolson) tulajdonában lévő párizsi szórakozóhelyen játszódik. Wonder szórakoztat és szórakozik nemzetközi vendégkörével. " A vélemények általában pozitívak voltak: "A Wonder Bar mindent tud. Romantika, villanás, kötőjel, osztály, szín, dalok, csillagokból álló tehetségek és szinte minden ismert kellék az erős figyelem és részvétel biztosításához ... Ez Jolson visszatérő képe minden tisztelet."; és: "Akik szeretik Jolsont, azoknak látniuk kell a Wonder Bar -t, mert főleg Jolson; énekli a régi megbízhatóakat; repesztő viccek, amelyek Noah -t lehangolóan ősi benyomást keltették volna; és jellegzetes energiával mozognak."

Az éneklő gyerek (1936)

Jolson utolsó Warner járműve a The Singing Kid (1936) volt, amely Jolson színpadi személyiségének paródiája (egy Al Jackson nevű karaktert alakít), amelyben gúnyolja a színpadi történetét és ízlik a "mammy" daloknak - ez utóbbi az EY Harburg számán keresztül és Harold Arlen " I Love to Singa " címmel , és egy vígjátéksorozat, amelyben Jolson megpróbálja elénekelni a "Mammy" -t, miközben a The Yacht Club Boys folyamatosan azt mondja neki, hogy az ilyen dalok elavultak.

Michael Alexander dzsessztörténész szerint Jolson egyszer azt fogta fel, hogy "Az emberek gúnyolódtak a Mammy -dalokon, és nem igazán gondolom, hogy helyes, hogy kell, mert végül is a Mammy -dalok hazánk alapvető dalai. " (Ezt jellegzetesen 1926 -ban, A Plantation Act című rövidfilmjében mondta .) Ebben a filmben megjegyzi: "Jolson bízott abban, hogy a" Mammy "-t" Sammy bácsival "rímelheti", és hozzáteszi: "Mammy dalok, a hivatással együtt" A "Mammy énekes" a zsidó jazzkorszak találmányai voltak. "

A film lökést adott Cab Calloway fekete énekesnő és zenekarvezető karrierjének is, aki számos dalt adott elő Jolson mellett. Calloway önéletrajzában ezt írja az epizódról:

Hallottam, hogy Al Jolson új filmet forgat a parton, és mivel Duke Ellington és zenekara készített egy filmet, nem volt lehetséges, hogy én és a zenekar megcsináljuk ezt Jolsonnal. Frenchy telefonált Kaliforniába, beszélt valakivel, aki kapcsolatban állt a filmmel, és a következő dolog, amit ismertem, a zenekar és én Chicagóba voltunk lefoglalva, amikor Kaliforniába mentünk a The Singing Kid című filmhez . Pokolian jól éreztük magunkat, bár elég durva vitáim voltak Harold Arlennel, aki írta a zenét. Arlen volt a Cotton Club legfinomabb revízeinek dalszerzője, de a The Singing Kid számára készített olyan értelmezéseket, amelyekkel egyszerűen nem tudtam egyetérteni. Megpróbálta megváltoztatni a stílusomat, én pedig küzdöttem ellene. Végül Jolson lépett be, és azt mondta Arlennek: - Nézze, Cab tudja, mit akar tenni; hadd tegye a maga módján. Ezek után Arlen békén hagyott. És beszéljünk az integrációról: a pokolba, amikor a zenekarral Hollywoodba mentünk, úgy bántak velünk, mint a tisztességes királyi joggal. Itt voltunk Jolsonnal és én szomszédos penthouse -ban, egy nagyon plüss szállodában. Kosztárok voltunk a filmben, így egyenlő bánásmódban részesültünk, nem kérdés.

A Singing Kid nem tartozott a stúdió fő attrakciói közé (az First National leányvállalata adta ki), és Jolson nem is értékelte a sztárok számlázását. Az "I Love to Singa" dal később megjelent Tex Avery azonos című rajzfilmjében. A film a Busby Berkeley által rendezett jelenetben a jövőbeli gyermeksztár, Sybil Jason első fontos szerepévé is vált . Jason emlékszik arra, hogy Berkeley dolgozott a filmen, bár nem tulajdonítják neki.

A Washington Square rózsa (1939)

Következő filmjében-his először Twentieth Century Fox -was Rose Washington Square (1939). A főszerepben Jolson, Alice Faye és Tyrone Power szerepel, és Jolson legismertebb dalait is magába foglalta, bár több dalt is levágtak a film hosszának lerövidítésére, köztük az " April Showers " és az " Avalon ". A recenzensek ezt írták: "Mr Jolson éneke a Mammy-ról , Kalifornia, Here I Come és mások valami az emlékkönyvhöz" és "A három társcsillag közül ez Jolson képe ... mert ez egy nagyon jó katalógus bárki slágerparádéjában. " A film 2008 októberében jelent meg DVD-n. A 20th Century Fox felbérelte őt, hogy újraalkotja a Jazz Singer jelenetét az Alice Faye- Don Ameche Hollywood Cavalcade című filmjében . Ugyanebben az évben további két Fox-film vendégszereplése következett, de Jolson soha többé nem szerepelt teljes hosszúságú játékfilmben.

A Jolson -történet

A George M. Cohan filméletrajza, Yankee Doodle Dandy (1942), Sidney Skolsky hollywoodi rovatvezető úgy gondolta, hogy Al Jolsonról is lehet hasonló filmet készíteni. Skolsky vetette fel az Al Jolson életrajzi film ötletét, és Harry Cohn , a Columbia Pictures vezetője egyetértett. Alfred E. Green rendezte , legjobban a kód előtti Baby Face (1933) emlékére , zenei számokkal Joseph H. Lewis . Mivel Jolson szinte az összes éneket adta, és a Columbia szerződéses játékosa, Larry Parks játssza Jolsont, a The Jolson Story (1946) az év egyik legnagyobb kasszasikere lett. Jolson Larry Parks előtt tisztelegve ezt írta: "A cipőjébe való belépés számomra végtelen tanulmányozás, megfigyelés, energikus koncentráció kérdése volt, hogy lehetőleg tökéletesen szimuláljak, milyen ember volt. Nem meglepő ezért a The Jolson Story készítése közben 107 napot töltöttem a kamerák előtt, és tizennyolc kilót fogytam. "

A Variety véleményéből :

De a produkció igazi sztárja az a Jolson hang és az a Jolson vegyes. Jó bemutató volt, hogy ezt a filmet kisebb emberekkel, főleg Larry Parks -szal mutatták be, mint anyós gyerek ... Ami Jolson hangját illeti, soha nem volt jobb. Így a tudomány varázsa összetett egészet hozott létre, hogy elfedje az eredetit a legfiatalabb korában.

Parks Oscar -jelölést kapott a legjobb színész kategóriában . Bár a 60 éves Jolson túl öreg volt ahhoz, hogy a filmben eljátszhassa önmagának fiatalabb változatát, rávette a stúdiót, hogy engedje meg, hogy egy zenei sorozatban, a " Swanee " -ben szerepeljen , teljes egészében hosszú lövésben, Jolson pedig fekete arcú énekkel. és táncolni a színház közepére vezető kifutóra. A film sikerei és második világháborús turnéi nyomán Jolson ismét az amerikai közönség legjobb énekese lett. Decca leszerződtette Jolsont, és 1945 -től haláláig felvett a Decca számára, ezzel készítette el utolsó kereskedelmi felvételeit a cégnél.

Kritikus megfigyelések

Krin Gabbard filmtörténész szerint a The Jolson Story minden korábbi filmnél messzebbre megy a fekete arc jelentőségének és a fehéreknek a zene területén kialakult kapcsolatainak feltárásában. Számára úgy tűnik, hogy a film olyan fehér színészek hajlamát jelzi, mint Jolson, akik "az életöröm és kellő érzékenység birtokában vannak ahhoz, hogy értékeljék a feketék zenei teljesítményét". Véleményének alátámasztására a film jelentős részét írja le:

Miközben a Dockstader Minstrels műsora előtt New Orleansban kóborol, belép egy kis klubba, ahol fekete jazz zenészek egy csoportja lép fel. Jolsonnak van egy kinyilatkoztatása, miszerint a minstrel társulat stabil repertoárja átalakítható azáltal, hogy valóban fekete zenét játszik blackface -ben. Azt mondja a Dockstadernek, hogy azt szeretné énekelni, amit az imént tapasztalt: „Hallottam ma este zenét, amit jazznek hívnak. Néhány társ csak kitalálja menet közben. A levegőből veszik fel. Miután a Dockstader nem hajlandó elfogadni Jolson forradalmi koncepcióját, az elbeszélés azt írja le, hogy sztárságra mászik, miközben állítólag jazzt injektál fekete arcú előadásaiba ... Jolson sikere arra épül, hogy előre látja, mit akarnak az amerikaiak valójában. A Dockstader a status quo őrének elkerülhetetlen funkcióját látja el, akinek rejtett elkötelezettsége az elavulni készülő iránt megerősíti a közönség rokonszenvét az előremutató hős iránt.

Ez egy olyan téma, amely hagyományosan "kedves volt a filmeket készítő férfiak szívéhez". George Custen filmtörténész leírja ezt a "közös forgatókönyvet, amelyben a hős igazolódik az újításokért, amelyeket kezdetben ellenállással fogadnak. mint például A Glenn Miller -történet (1954) és a Benny Goodman -történet (1955) ". "Miután elfogadtuk az éneklésről a klarinétjátékra való szemantikai váltást, a The Benny Goodman Story a Jazz Singer ... és a The Jolson Story szinte átlátható feldolgozásává válik ."

Jolson újra énekel (1949)

A folytatás, a Jolson újra énekel (1949) a New York -i Loew Állami Színházban nyílt meg, és pozitív kritikákat kapott: "Mr. Jolson neve újra fényben van, és Broadway mosolyogva van koszorúzva" - írta Thomas Pryor a The New Yorkban Times . "Így kell lennie, mert a Jolson újra énekel egy alkalom, amely kéjes buzdítást igényel ..." Jolson New York -i filmszínházakban tett turnét, hogy lezárja a filmet, és egy rendőrségi konvojjal utazott, hogy elkészítse az összes műsor menetrendjét, gyakran ad libbing vicceket és dalokat ad elő a közönségnek. Kiegészítő rendőrök szolgálatot teljesítettek, miközben tömegek elakadtak az utcákon és a járdákon minden egyes színházban, amelyet Jolson látogatott. Chicagóban néhány héttel később 100 000 embernek énekelt a Soldier Field -en, majd aznap este megjelent az Oriental Theatre -ben George Jessellel, ahol 10 000 embert kellett elfordítani.

Rádió és televízió

Jolson a kezdetektől fogva népszerű vendégszereplő volt a rádióban, többek között az NBC The Dodge Victory Hour című műsorában (1928. január), egy New Orleans -i szállodából énekelt a 35 milliós közönségnek 47 rádióállomáson keresztül. Saját 1930-as műsorai között szerepelt Al Jolson (1932) és Shell Chateau (1935) bemutatása, 1947 és 1949 között pedig a Kraft Music Hall házigazdája volt , Oscar Levant szardon, zongorázó mellékszereplőként. Jolson 1940 -es évekbeli karrierjének újjáélesztése a fiatalok, mint Bing Crosby és Frank Sinatra versenye ellenére sem volt sikeres , és a Variety egyik közvélemény -kutatása 1948 -ban a "legnépszerűbb férfi énekesnek" választotta . A következő évben az amerikai Variety Clubs Jolsont az év személyiségének választotta . Amikor Jolson megjelent Bing Crosby rádióműsorában, a díjat az ő tulajdonította annak, hogy ő volt az egyetlen olyan énekes, aki fontos, hogy ne készítsen lemezt az " Öszvérvonat " -ról , amely az év széles körben elterjedt slágere volt (négy különböző verzió, egyikük Crosby, a top 10 legjobbja lett). Jolson viccelődött azon, hogy a hangja a kor előrehaladtával elmélyült, és azt mondta: "A klippek rendben vannak, de nem tudok úgy vágni, mint régen."

Amellett, hogy előadóként hozzájárult a mozifilmekhez, ő felelős Hollywood aranykorának két nagy sztárjának felfedezéséért. Megvásárolta a Broadway -n látott darab jogait, majd eladta a film jogait Jack Warnernek (a Warner Brothers, amely a stúdió készítette a Jazz Singert ) azzal a kikötéssel, hogy az eredeti szereplők közül ketten megismétlik szerepüket a filmben . A darab a Penny Arcade film lett , a színészek pedig Joan Blondell és James Cagney , akik mindketten a stúdió szerződéses játékosai lettek. A kettő a gengszterfilmek fő összetevője volt, amelyek jövedelmezőek voltak a stúdió számára.

Cagney elnyerte az Oscar-díjat a Warner Brothers Yankee Doodle Dandy című filmjében játszott szerepéért , amely akkoriban a stúdió legnagyobb bevételű filmje volt. A díjat ritkán ítélik oda a musical előadóinak. Ironikus módon Cagney, aki kemény filmszerepeiről vált ismertté, szintén hozzájárult a filmzenékhez, mint az a férfi, aki felfedezte. Míg Jolson jóváírásra megjelenő első film zenei Cagney Oscar-díjas film volt az első film, Ted Turner úgy döntött, hogy színezése .

Amikor Jolson megjelent Steve Allen „s KNX Los Angeles rádióműsort 1949-ben, hogy támogassák Jolson Sings Again , felajánlotta kurta véleményét a bimbózó televíziós ipar:»ahogy én nevezem szaga-eVision.« Hal Kanter író emlékeztetett arra, hogy Jolson saját elképzelése a televíziós debütálásról egy vállalatilag támogatott, extra hosszúságú látványosság lenne, amely egyetlen előadóként szerepelne, és megszakítás nélkül sugározna. Annak ellenére, hogy akkoriban több tévés ajánlata is volt, Jolson rettegett attól, hogy az életénél nagyobb előadásai milyen bensőséges közegben fognak találkozni, mint a televízió. Végül 1950 -ben beletörődött, amikor bejelentették, hogy Jolson aláírta a megállapodást a CBS televíziós hálózaton való megjelenésről , feltehetően egy különleges sorozatban. Azonban a gyártás megkezdése előtt hirtelen meghalt.

Háborús túrák

második világháború

A Pearl Harbor -i japán bombák kizökkentették Jolsont az évek óta tartó kevés tevékenység miatti letargia hangulatából, és "... egy új küldetésnek szentelte magát az életben ... Még mielőtt az USO megkezdte volna hivatalos programjának felállítását a tengerentúlon, Jolson telefonhívásokkal és vezetékekkel riogatta a hadi- és haditengerészeti osztály rézfúvóját. Engedélyt kért, hogy bárhová elmenjen a világon, ahol van egy amerikai katona, aki nem bánná a „Sonny Boy” vagy a „Mammy” hallgatását. [És ] 1942 elején Jolson lett az első sztár, aki a GI bázison lépett fel a második világháborúban.

A The New York Times 1942 -es interjújából : "Amikor a háború elkezdődött ... [úgy éreztem, hogy rajtam múlik, hogy csinálok -e valamit, és az egyetlen dolog, amit tudok, a showbiznisz. Az utolsó háború idején körbejártam és Láttam, hogy a fiúknak szükségük van valamire a chow -n és a gyakorlatokon kívül. Tudtam, hogy ugyanez igaz ma is, ezért közöltem a washingtoni emberekkel, hogy bárhová elmegyek, és teszek valamit a hadseregért. " Röviddel a háború kezdete után levelet írt Steven Early -nek, Franklin D. Roosevelt elnök sajtótitkárának, aki önkéntesként vezeti a katonák szórakoztatására szolgáló bizottságot, és azt mondta, hogy "fizetés nélkül dolgozik ... [és] szívesen segít az e célból létrehozandó szervezetben. "Néhány héttel később megkapta első turnéját az újonnan alakult Egyesült Szolgáltatási Szervezettől (USO)," a csoport, amelyet az Early -nak írt levele segített létrehozni ".

Naponta négy előadást tartott Közép -Amerika dzsungel előőrsében, és fedezte az amerikai haditengerészeti bázisok sorát. A szállítás egy részét saját zsebéből fizette. Amikor 1942-ben Angliában megtartotta első és be nem jelentett műsorát, a Hartford Courant riportere ezt írta: "... pánik volt. És a járvány ... amikor befejezte a tapsot, ami megrázta a katonákkal teli szobát mint a bombák, amelyek újra hullnak a Shaftsbury Avenue -n. "

A The New York Times cikkéből :

Ő [Jolson] több hadsereg táborában járt, és több katonának játszott, mint bármely más szórakoztató. Repülővel átkelt az Atlanti -óceánon, hogy dalokat és éljenzéseket vigyen Nagy -Britannia és Észak -Írország csapataihoz. Elrepült Alaszka hideg hulladékaiba és Trinidad gőzölgő erdeibe . Felhívta a hollandhoz hasonló Curaçaót. Ebben az országban szinte minden tábor hallotta őt énekelni és vicces történeteket mesélni.

Az aktív csapatoknak való fellépés szokatlan nehézségeit leírták a Variety számára 1942 -ben írt cikkében :

Annak érdekében, hogy minden fiút szórakoztassunk ... szükségessé vált számunkra, hogy rókalyukakban, fegyvertartásokban, kotorékokban előadásokat tartsunk a katonai utakon építő csoportoknak; Valójában minden olyan hely, ahol két vagy több katona összegyűlt, automatikusan Télikert lett számomra, és adtam elő.

Miután visszatért a tengerentúli bázisok körútjáról, az ezredgazda egy táborban levelet írt Jolsonnak:

Engedje meg, hogy a 33. gyalogság összes katonája nevében elmondjam, hogy idejönni a legcsodálatosabb dolog, ami valaha történt velünk, és úgy gondoljuk, hogy csúcsok vagytok, nem csak mint előadó, hanem mint ember. Egyhangúlag megválasztjuk Önt az amerikai hadsereg 1. számú nyilvános morálemelőjének.

Jolsont hivatalosan felvették az Egyesült Szolgálati Szervezetekbe (USO), amely szervezet szórakoztatást nyújtott a tengerentúli harcokban szolgáló amerikai csapatoknak. Mivel 45 évesnél idősebb volt, "szakember" minősítést kapott, amely lehetővé tette számára, hogy egyenruhát viseljen, és tiszti rangot kapjon. A Csendes -óceánon túrázva Jolson maláriát kapott, és a bal tüdőjét műtéti úton kellett eltávolítani. 1946 -ban a nevében adott New York -i országos sugárzású tanúvallomás -vacsora során különleges elismerést kapott az Amerikai Veteránok Bizottságától a második világháború alatti önkéntes szolgálatai tiszteletére. 1949 -ben a Jolson újra énekel című film újrateremtett néhány jelenetet, amelyek Jolsont mutatják be háborús turnéi során.

koreai háború

1950 -ben , Jolson életrajzírója, Michael Freedland szerint "az Egyesült Államok válaszolt az ENSZ Biztonsági Tanácsának felhívására ... és harcba indult az észak -koreaiak ellen ... [Jolson] ismét felhívta a Fehér Házat. elmegyek Koreába - mondta egy riadt tisztviselőnek telefonon. - Úgy tűnik, senki sem tud semmit az USO -ról, és Truman elnök feladata, hogy eljuttassa . Megígérték neki, hogy Truman elnök és MacArthur tábornok , akik átvették a parancsnokságot a koreai fronton, értesülnek az ajánlatáról, de négy hétig semmi sem történt ... Végül Louis A. Johnson , védelmi miniszter Jolson távirat. "Elnézést a késésért, de sajnálom, hogy nincs pénz a szórakoztatásra - STOP; USO feloszlott - STOP." Az üzenet ugyanolyan támadás volt a Jolson -féle hazafiság -érzés iránt, mint a 38. Párhuzam tényleges átkelése. "Miről beszélnek", mennydörögte. "Alapok? fizessek magamnak! "

1950. szeptember 17-én a koreai 8. hadsereg főparancsnokságának küldöttsége bejelentette: "Al Jolson, az első élvonalbeli szórakoztató, aki elérte a háborús frontot, ma landolt itt repülővel Los Angelesből ..." Jolson Korea saját költségén. "[Egy] sovány, mosolygós Jolson 16 nap alatt 42 műsor nélkül hajtotta magát.

Mielőtt hazatért az Egyesült Államokba, Douglas MacArthur tábornok , az ENSZ -erők vezetője, átadott neki egy medaliont, amelyet „Al Jolsonnak a különleges szolgálattól a fegyveres erők személyzetének szórakoztatásáért - Távol -keleti parancsnokság” felirattal láttak el, teljes útvonalával a hátoldalán. . Néhány hónappal később egy fontos hidat, az "Al Jolson -hidat" használták az amerikai csapatok nagy részének kivonására Észak -Koreából. A híd volt az utolsó fennmaradó három híd a Han folyón, és az ENSZ -erők evakuálására használták. Az ENSZ -erők lebontották, miután a hadsereg biztonságosan átjutott, hogy megakadályozza a kínaiak átkelését.

Alistair Cooke ezt írta: "Neki [Jolsonnak] volt egy utolsó órája a dicsőségben. Felajánlotta, hogy elrepül Koreába, és szórakoztatja a csapatokat az ENSZ bizonytalan augusztusi hídfőjén. A csapatok kiabáltak a megjelenéséért. Megint térdre esett. és énekelték a „Mammy” -t, a csapatok pedig sírtak és ujjongtak. Amikor megkérdezték, milyen Korea, ő melegen válaszolt: „Vissza fogom kapni a jövedelemadó -bevallásomat, és megnézem, fizettem -e eleget” - mondta Jack Benny . Koreába a következő évben, megjegyezte, hogy egy koreai amfiteátrumot, ahol csapatokat szórakoztattak, "Al Jolson Bowl" -nak nevezték el.

Tíz nappal azután, hogy visszatért Koreából, megegyezett az RKO Pictures producereivel, Jerry Walddal és Norman Krasnával, hogy a második világháború idején a Csendes -óceán déli részén található USO -csoportról szóló filmben szerepelnek a Stars and Stripes for Ever című filmben. A forgatókönyvet Herbert Bakernek és Dinah Shore társszereplőjének kellett írnia . De Jolson túlfeszítette magát Koreában, különösen egy olyan férfi esetében, akinek hiányzott a tüdeje. Két héttel a megállapodás aláírása után szívinfarktusban halt meg San Franciscóban. Halála után néhány hónappal George Marshall védelmi miniszter átadta a Jolsonért járó érdemérmet , "akinek ez az ország tartozik, amit nem lehet visszafizetni". Az érmet, amely arra utal, hogy Jolson "az ENSZ koreai akciójához való hozzájárulása az élete rovására történt", Jolson örökbefogadott fiának adták át, ahogy Jolson özvegye nézte.

Magánélet

Annak ellenére, hogy felnőtt korukban szoros kapcsolatuk volt, Harry Jolson (Al bátyja) némi megvetést tanúsított Jolson sikerei iránt az évek során. Még Jalkon Jack Palmerrel töltött ideje alatt is egyre népszerűbb volt, miközben Harry halványult. Miután elvált az "Al és Jack" -től, Harry karrierje a showbizniszben elsüllyedt. Egy alkalommal Harry felajánlotta, hogy Jolson ügynöke lesz, de Jolson elutasította az ajánlatot, és aggódott amiatt, hogy a producerek nyomást gyakorolnak rá, amiért felveszi a testvérét. Röviddel azután, hogy Harry felesége, Lillian 1948 -ban meghalt, a testvérek ismét közel kerültek egymáshoz.

Jolson első házassága Henrietta Kellerrel (1889-1967) Alamedában, Kaliforniában történt 1907. szeptember 20-án. Nevét Albert Jolsonnak adták. 1919 -ben elváltak. 1920 -ban kapcsolatba lépett a Broadway színésznőjével, Alma Osbourne -nel (hivatásos nevén Ethel Delmar); ketten 1922 augusztusában házasodtak össze; 1928 -ban elvált Jolsontól.

1928 nyarán Jolson Los Angelesben ismerkedett meg fiatal sztántáncosnővel , majd később színésznővel, Ruby Keelerrel (Jolson azt állítaná, hogy a Texas Guinan éjszakai klubjában volt), és elkápráztatta. Három héttel később, Jolson látott termelés George M. Cohan „s Rise of Rosie O'Reilly , és észrevette, ő volt a műsor szereplőivel. Most, hogy tudta, hogy Broadway -i karrierjére készül, Jolson részt vett egy másik show -jában, a Show Girl -ben, és felállt a közönségből, és részt vett a "Liza" duettjében. E pillanat után a műsor producere, Florenz Ziegfeld felkérte Jolsont, hogy csatlakozzon a szereplőkhöz, és továbbra is énekeljen duetteket Keelerrel. Jolson elfogadta Ziegfeld ajánlatát, és a Ziegfelddel tett turnéjuk során mindketten randevúzni kezdtek, és 1928. szeptember 21 -én összeházasodtak. 1935 -ben Al és Ruby örökbe fogadtak egy fiút, Jolson első gyermekét, akit "Al Jolson Jr." -nak neveztek el. 1939 -ben azonban - annak ellenére, hogy a házasságot sikeresebbnek tartották, mint korábban - Keeler elhagyta Jolsont. 1940 -es válásuk után újra férjhez ment John Homer Lowe -hoz, akivel négy gyermeke született, és házasságban maradt 1969 -ben bekövetkezett haláláig.

1944-ben, miközben előadást tartott az arkansasi Hot Springs katonai kórházban , Jolson találkozott egy fiatal röntgentechnológussal, Erle Galbraith-vel. Lenyűgözte őt, és több mint egy évvel később képes volt felkutatni, és színésznőként bérelte fel, miközben a Columbia Pictures producere volt. Miután 1945 telén Jolsont, akinek egészségi állapota még mindig sebezhető volt a korábbi malária elleni küzdelem miatt , kórházba szállították, Erle meglátogatta, és a kettő gyorsan kapcsolatba kezdett. 1945. március 22 -én házasodtak össze. Házasságuk során Jolsonék két gyermeket fogadtak örökbe, ifjabb Asa (szül. 1948) és Alicia (született 1949), és 1950 -ben bekövetkezett haláláig házasok maradtak.

Másfél év házasság után új felesége soha nem látta őt közönség előtt fellépni, és az első alkalom váratlanul jött. Alan King színész-humorista elmondása szerint ez történt a New York-i Friars Club klub vacsoráján a Waldorf Astoriában 1946-ban Sophie Tucker karrierjének tiszteletére . Jolson és felesége ezer másik személlyel voltak a közönségben, George Jessel pedig az emcee.

Jessel figyelmeztetés nélkül a műsor közepén azt mondta: "Hölgyeim és uraim, ez a legegyszerűbb bevezető, amit valaha is el kellett végeznem. A világ legnagyobb szórakoztatója, Al Jolson." King felidézi, mi történt ezután:

A hely megvadul. Jolson feláll, meghajol, leül ... az emberek dörömbölni kezdenek a lábukkal, ő pedig feláll, meghajol, megint leül. Káosz van, és lassan látszik, hogy beletörődik. Felmegy a színpadra ... gyerekek körbe -körbe Sophie -val, és nevetnek egyet, de az emberek kiabálnak: „Énekeljetek! Énekel! Énekelj! ”.... Aztán azt mondja:„ Szeretném bemutatni a menyasszonyomnak ”, és ez a kedves fiatal feláll, és meghajol. A közönséget nem érdekli a menyasszony, még Sophie Tucker sem. 'Énekel! Énekel! Énekel!' megint sikítanak.
„A feleségem soha nem látott engem szórakoztatni” - mondja Jolson, és Lester Laninra , a zenekarvezetőre néz : - Maestro, igaz, amit Dixie -ről mondanak?

Jolson republikánus volt, aki 1920 -ban Warren G. Hardingot , 1924 -ben pedig Calvin Coolidge -et támogatta elnöknek. Mint "korának egyik legnagyobb sztárja, [a] varázslatos Harding, You are the Man for Us című énekével lenyűgözte a közönséget ... [és] ezt követően négy év múlva felkérték a Keep Cool című előadásra a Coolidge -el . .. Jolson, mint a stúdiókat vezető férfiak, a ritka showbiznisz republikánus volt. " Jolson 1932 -ben nyilvánosan kampányolt Franklin Delano Roosevelt demokrata mellett. A következő elnökválasztáson (1936) visszatért a republikánus Alf Landon támogatásához, és élete során nem támogatna egy másik demokratát.

Al Jolson több száz művész között volt, akiknek anyaga a hírek szerint megsemmisült a 2008 -as egyetemes tűzben .

Halál

Miközben kártyázott lakosztályában a San Franciscó -i Powell Street 335 -ös St. Francis Hotelben , Jolson 1950. október 23 -án halt meg egy hatalmas szívrohamban. Utolsó szavai: "Ó ... ó, én vagyok haladó." 64 éves volt.

Miután felesége telefonon megkapta a halálhírt, sokkot kapott, és megkövetelte, hogy a családtagok vele maradjanak. A temetésen a rendőrség becslése szerint több mint 20 000 ember jelent meg az eső fenyegetése ellenére. A showbiznisz történetének egyik legnagyobb temetése lett. Hírességek tisztelegtek: Bob Hope , aki Koreából a rövidhullámú rádión keresztül beszélt, azt mondta, hogy a világ "nemcsak nagyszerű szórakoztatót, hanem nagyszerű polgárt is elveszített". Larry Parks szerint a világ "nemcsak a legnagyobb szórakoztatóját, hanem egy nagyszerű amerikait is elveszített. Ő volt a [koreai] háború áldozata". A Scripps-Howard újságok fekete alapra fehér kesztyűt rajzoltak. A felirat így szólt: "A dalnak vége".

Walter Winchell, újságíró és rádióriporter azt mondta:

Ő volt az első, aki szórakoztatta a csapatokat a második világháborúban, maláriát kapott és tüdőt vesztett. Aztán a hatvanas évei felső korában ismét ő volt az első, aki felajánlotta énekes ajándékait azért, hogy vigasztalást vigyen Koreában a sebesülteknek és fáradtaknak.
Ma már tudjuk, hogy koreai útjának megerőltetése erősebb erőfeszítéseket tett az erejéig, mint talán ő maga is gondolta. De amerikai kötelességének tartotta, hogy ott legyen, és csak ez számított neki. Jolson egy San Francisco -i szállodában halt meg. Pedig ő ugyanolyan harci áldozat volt, mint bármelyik amerikai katona, aki elesett Korea sziklás lejtőin .... Több mint 40 éve sztár, és végül a legdicsőségesebb csillagminősítését érdemelte ki - arany csillagot.

George Jessel barát a gyászbeszédének egy részében ezt mondta:

A világ történelme nem mond eleget arról, hogy milyen fontos volt a dal és az énekes. De a történelemnek fel kell jegyeznie a Jolson nevet, aki élete alkonyán idegen földön énekelte ki szívét a sebesülteknek és a vitézeknek. Büszke vagyok arra, hogy sütkéreztem nagyságának napfényében, hogy része lehettem az idejének.

A kaliforniai Culver City -ben, a Hillside Memorial Park temetőben temették el. Jolson özvegye telket vásárolt a Hillside-on, és megbízta mauzóleumának megtervezését az ismert fekete építész, Paul Williams . A hat oszlopos márványszerkezet tetején kupola áll, mellette egy háromnegyed méretű Jolson bronzszobor, amely örökre az egyik térdén nyugszik, karját kinyújtva, láthatóan készen áll a "Mammy" újabb versébe való betörésre. A kupola belsejében hatalmas mozaik látható, amelyben Mózes a tízparancsolatot tartalmazó táblákat tartja, és Jolsont "Izrael édes énekese" és "A magasra emelt ember" jelöli.

Halála napján a Broadway Jolson tiszteletére elhalványította a fényeit, és a rádióadók világszerte tisztelegtek. Nem sokkal halála után a BBC bemutatott egy különleges műsort Jolson Sings On címmel . Halála a világ minden tájáról tisztelgést váltott ki, köztük számos baráti köszöntőt, köztük George Jesselt, Walter Winchellt és Eddie Cantort . Végrendeletében milliókhoz járult hozzá zsidó és más jótékonysági szervezetekhez.

Díjak és kitüntetések

Jolson három csillaggal rendelkezik a hollywoodi Hírességek sétányán a rádióban, a mozgóképekben és a felvételiparban

2000 -ben Arany Pálmacsillagot szenteltek neki a kaliforniai Palm Springsben, a Walk of Stars -ban . Jolson az Amerikai Színház Hall of Fame tagja is .

Az amerikai postahivatal kitüntette őt azzal, hogy 29 centes bélyeget bocsátott ki, amelyet Erle Jolson Krasna, Jolson negyedik felesége avatott fel a Lincoln Centerben 1994. szeptember 1-jén tartott ünnepségen. többek között Bing Crosby, Nat King Cole, Ethel Merman és Ethel Waters. 2006 -ban Jolsonnak volt egy utcája New Yorkban, amelyet az Al Jolson Society segítségével neveztek el róla.

2008 októberében az Al Jolson és a jazz énekes című dokumentumfilm , Andrea Oberheiden német filmrendező rendezésében, az 50. Lübeck Nordic Film Days -en mutatkozott be Lübeckben, Németországban, és néhány héttel később elnyerte az első díjat Kielben. 2007 novemberében ugyanazon rendező dokumentumfilmje, A Look at Al Jolson nyerte ugyanazt a fesztivált.

Örökség és befolyás

Bruce Crowther és Mike Pinfold zenetörténészek szerint: "Az ő időszaka alatt ő volt a legismertebb és legnépszerűbb szórakoztató, Amerika (és valószínűleg a világ) is valaha is ismert, lebilincselő közönség a színházban, és vonzóvá vált a lemezeken, rádióban , és filmekben. Megnyitotta a fehér közönség fülét a korábbi megértésüktől és tapasztalataiktól idegen zenei formák létezéséhez ... és segített előkészíteni az utat másoknak, akik reálisabb és rokonszenvesebb érintést hoznának a fekete zenei hagyományokhoz. " A fekete dalszerző, Noble Sissle az 1930 -as években azt mondta: "[h] e mindig a néger dalszerző és előadó bajnoka volt, és elsőként a négereket állította műsoraiba". Jolson "Mammy" dalai közül hozzáteszi: "valódi könnyek csorogtak el feketedett arcán, és úgy örökítette meg Amerika néger anyaságát, ahogy azt senki sem teheti".

Jolson hangzatos és szenvedélyes aláírási stílusát azonban hamar elhomályosította a croonerek hűvösebb és intimebb stílusa , olyan énekesek, mint Bing Crosby és Frank Sinatra, akik az 1930 -as, 1940 -es és 1950 -es években uralták a poplistákat. Míg Jolson tudott és tudott is, de alapvető stílusa abban a korszakban alakult ki, amikor egy énekesnek saját fizikai erejével a színház hátsó részébe kellett vetítenie; később a mikrofonkorszakban fejlődő énekesek megszabadultak ettől a kényszertől.

Néhány ember és hely, amelyeket Jolson befolyásolt:

Tony Bennett

Apám ... elvitt minket, hogy megnézzük az egyik első beszélő képet, az Éneklő bolondot , amelyben Al Jolson a "Sonny Boy" -t énekelte. Bizonyos értelemben azt mondhatnám, hogy Jolson volt a legkorábbi befolyásom énekesként. Annyira izgatott voltam a látottaktól, hogy órákon át hallgattam a rádióban Jolsont és Eddie Cantort. Valójában nem sokkal a film láttán rendeztem az első nyilvános fellépésemet ... hogy utánozzam Jolsont .... Beugrottam a nappaliba, és bejelentettem a felnőtteknek, akik csodálkozva bámultak rám: "Én, Fiú fiú!" Az egész család üvöltött a nevetéstől.

Irving Berlin

Mivel a filmek a szórakoztatóipar létfontosságú részévé váltak, Berlin kénytelen volt "feltalálni magát dalszerzőként". Laurence Bergreen életrajzíró azt írta, hogy míg Berlin zenéje "túl régimódi volt a progresszív Broadway-hez, zenéje alaposan naprakész volt a konzervatív Hollywoodban". A legkorábbi szerencséje a Jazz Singer (1927) nevezetes hangfilmje volt, amelyben Jolson a "Blue Skies" című dalát adta elő. Ő írta a zenét Jolson Mammy (1930) című filmjéhez , amely olyan slágereket tartalmazott, mint a "Let Me Sing and I'm Happy" és a "Mammy".

Bing Crosby

Richard Grudens zenetörténész azt írja, hogy Kathryn Crosby jókedvűen tekintette át a szerelméről, Bingről és ihletéséről, Al Jolsonról szóló fejezetet, ahol Bing ezt írta: "Legfőbb tulajdonsága az volt, hogy milyen energiát termel, amikor énekel. Abban az időben senki sem tette ezt. Amikor kijött, és énekelni kezdett, azonnal felemelte a közönséget. Az első nyolc ütemben a tenyerében volt. " Crosby Pop Chronicles interjújában szeretettel emlékezett vissza Jolson fellépésére, és dicsérte "elektromos szállítását". Crosby életrajzírója, Gary Giddins írta Crosby rajongását Jolson előadásmódja iránt: "Bing csodálkozott azon, hogy úgy tűnt, személyesen éri el a közönség minden tagját." Crosby egyszer azt mondta egy rajongójának: "Egyáltalán nem vagyok felvillanyozó előadó. Csak néhány kis dalt énekelek. De ez az ember valóban őrületbe hozhatja a közönséget. Tényleg szétszakíthatja őket."

Bobby Darin

Darin életrajzírója, David Evanier azt írja, hogy amikor Darin fiatal volt, reumás láza miatt otthon ragadt, "[az idő nagy részét olvasással és színezéssel töltötték, valamint nagyzenekari zenét és Jolson-lemezeket hallgattak." .. Elkezdett Jolson -utánzatokat csinálni ... őrült volt Jolsonért. " Darin menedzsere, Steve Blauner, aki filmproducer és a Screen Gems alelnöke is lett , ugyanígy kezdte karrierjét, "mint egy kisfiú, aki Al Jolson -utánzatokat csinált, miután 13 -szor látta a The Jolson Story -t".

Neil Diamond

David Wild újságíró azt írja, hogy az 1927 -es The Jazz Singer című film Diamond saját életét tükrözi, "egy New York -i zsidó gyerek története, aki mindent hátrahagy, hogy megvalósítsa álmát, hogy népszerű zenét készítsen Los Angelesben". Diamond szerint ez "valakinek a története volt, aki el akar szakadni a hagyományos családi helyzettől és megtalálja a saját útját. És ebben az értelemben ez az" én történetem "." 1972-ben a Diamond adta első önálló koncertek a Broadwayn, mivel az Al Jolson, és szerepelt az 1980-as remake Jazz Singer , a Laurence Olivier és Lucie Arnaz .

Eddie Fisher

Egy akkori feleségével, Elizabeth Taylorral a Szovjetunióban tett turnéján Fisher az önéletrajzában azt írta, hogy "Hruscsov úrnője felkért, hogy énekeljek .... Paul Robeson óta én voltam az első amerikai, akit meghívtak énekelni a Kremlbe . másnap a Herald-Tribune címsorai [olvassák: "Eddie Fisher ringatja a Kremlt". A legjobb Jolsonomat adtam nekik: "Swanee", "April Showers" és végül "Rock-A-Bye Your Baby with a Dixie Melody". az orosz diplomaták és méltóságok közönsége lábain imbolygott velem. " 1951-ben Fisher Jolsonnak szentelte a "nagy sikert aratott" dalát, a "Good-bye, GI Al", és személyesen bemutatott egy példányt Jolson özvegyének. Egyik későbbi feleségével, Connie Stevens -nel volt egy lánya, Joely Fisher , akinek neve tiszteli Jolsont.

Judy Garland

Garland 1951 -ben a londoni Palladiumban és a New York -i Palace Theatre -ben rendezett koncertjein tisztelgött Jolson előtt . Mindkét koncertnek központi szerepet kellett kapnia ebben az első visszatérésben, és középpontjában az Al Jolson -nak való megszemélyesítés volt.

Ernest Hemingway

Az A mozgatható ünnepe , Ernest Hemingway azt írta, hogy a „Zelda Fitzgerald ... előrehajolt, és azt mondta nekem, és elmondta neki nagy titok", Ernest, nem gondolja, Al Jolson nagyobb Jézust?”

Jerry Lewis

Jerry Lewis színész és humorista 1959 -ben szerepelt a The Jazz Singer televíziós változatában (fekete arca nélkül). Lewis életrajzírója, Murray Pomerance írja: "Jerry biztosan az apját tartotta szem előtt, amikor újracsinálta a filmet", hozzátéve, hogy maga Lewis is ezt mondta. egy interjúztató, hogy a szülei olyan szegények voltak, hogy nem engedhették meg maguknak, hogy bár micvát adjanak neki ”. 1956-ban Lewis felvette a "Rock-a-Bye Your Baby" -t.

Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis énekes és dalszerző szerint "csak négy igazi amerikai eredeti volt: Al Jolson, Jimmie Rodgers , Hank Williams és Jerry Lee Lewis". - Szerettem Al Jolsont - mondta. "Még mindig megkaptam az összes lemezét. Még gyerekkoromban is mindig őt hallgattam."

Mario Lanza

Mario Lanza életrajzírója, Armando Cesari azt írja, hogy Lanza "kedvenc énekesei között volt Al Jolson, Lena Horne, Tony Martin és Toni Arden".

David Lee Roth

A Van Halen rockzenekar dalszerzőjét és énekesét egy 1985 -ös interjú során megkérdezték: "Mikor döntötte el először, hogy show -üzletbe szeretne lépni?" Azt válaszolta: "Hét éves voltam. Azt mondtam, hogy Al Jolson akarok lenni. Ez volt az egyetlen lemezem - a régi törhető 78 -asok gyűjteménye. Megtanultam minden dalt, majd a mozdulatokat, amelyeket a filmekben láttam."

Rod Stewart

Rod Stewart brit énekesnőt és dalszerzőt egy 2003 -as interjú során megkérdezték: "Mi az első zenei emléked?" Stewart így válaszolt: "Al Jolson, attól kezdve, hogy karácsony vagy születésnap környékén házibulikat tartottunk. Volt egy kis zongoránk, és én is lesurrantam a földszintre. Azt hiszem, ez nagyon -nagyon korai szerelmet adott nekem a zene iránt. "

Jackie Wilson

Jackie Wilson, az afroamerikai énekesnő tiszteletadatlemezét rögzítette Jolsonnak, a You Ain't Heard Nothin 'Yet című dalban , amely magában foglalta személyes vonalvezetői megjegyzését is, "ennek vagy bármely más korszaknak a legnagyobb szórakoztatója ... Azt hiszem, szinte minden felvételt, amit valaha készített, és ritkán hiányzott, hogy hallgassam őt a rádióban .... A három év alatt, amikor lemezeket készítettem, az volt a célom, hogy elkészítsek egy albumot dalokkal, amelyek számomra a Jolson nagy öröksége ... [ő] egyszerűen az én szerény tisztelgésem annak az egyetlen embernek, akit a legjobban csodálok ebben az üzletben ... hogy életben tartsam Jolson örökségét. "

Kalifornia állam

Stephanie Barron és Sheri Bernstein kaliforniai történészek szerint "kevés művész tett annyit Kalifornia nyilvánosságra hozataláért, mint Al Jolson", aki előadta és megírta a " California, Here I Come " szövegét . A Golden State nem hivatalos dalának tekintik. Egy másik példa az 1928 -as "Golden Gate" dal ( Dave Dreyer , Joseph Meyer , Billy Rose & Jolson).

Fekete arcú előadás

Jolson gyakran lépett fel fekete arcú sminkben. A fekete arcú sminkekben való fellépés sok szórakoztató színházi konvenciója volt a 20. század elején, és a minstrel show -ból származik . Eric Lott filmtörténész szerint :

"A fehér fickó ember számára a" feketeség "kulturális formáinak felöltése annyit jelentett, mint a férfias mimika összetett ügyébe keveredni ... A fekete arc viselése vagy akár élvezése a szó szoros értelmében egy ideig feketévé vált, és örökölte a a hűvös, a férfiasság, az alázat, az elhagyás vagy a gaité de coeur , amelyek a fekete férfiasság fehér ideológiájának elsődleges összetevői voltak. "

Egy későbbi korszak retrospektív nézetében azonban a blackface használatát implicit rasszizmusnak kell tekinteni. Ted Gioia zenekritikus, kommentálva Jolson blackface használatát, ezt írta:

"A Feketearc a faji kapcsolatok legkellemetlenebb oldalának emlékeit idézi fel, és egy olyan korban, amikor a fehér szórakoztatók sminkkel gúnyolták a fekete amerikaiakat, miközben szemtelenül kölcsönöztek a gazdag fekete zenei hagyományokból, amelyek ritkán voltak megengedettek a nyilvános társadalomban. Ez nehéz poggyász Al Jolsonnak.

A kölcsönös szenvedés metaforájaként

A történészek Jolson fekete arcát és éneklési stílusát a történelem során a zsidó és a fekete szenvedés metaforáiként írták le. Jolson első filmjét, a The Jazz Singer -t például Michael Alexander történész úgy írja le, mint a zsidók liturgikus zenéjének kifejeződését az "afro -amerikaiak elképzelt zenéjével", megjegyezve, hogy "az ima és a jazz a zsidók és a feketék metaforái". Drámaíró Samson Raphaelson , miután látta Jolson teljesíti színpadi show Robinson Crusoe , kijelentette, hogy „volt egy felismerés:" Istenem, ez nem egy jazz énekes, mondta. "Ez egy kántor !” A kép a a fekete színű kántor Raphaelson fejében maradt, amikor megfogalmazta a The Jazz Singerhez vezető történetet .

A film megjelenésekor, az első teljes hosszúságú hangképen a filmértékelők látták azt a szimbolikát és metaforákat, amelyeket Jolson ábrázolt a "jazzénekes" lenni akaró kántor fiaként:

Van -e ellentmondás ebben a zsidó fiúban, akinek arca úgy festett, mint egy déli néger, aki a néger nyelvjárásban énekel? Nem, nincs. Valóban, újra és újra észleltem a zsidó zene apró kulcsát, a Chazan jajveszékelését , egy szenvedő nép kínjának kiáltását. A rabbik sorának fia jól tudja, hogyan kell énekelni a világtörténelem legkegyetlenebb bántalmazottjainak dalait.

Alexander szerint a kelet-európai zsidók egyedülállóan alkalmasak voltak a zene megértésére, megjegyezve, hogy maga Jolson hogyan hasonlította össze a zsidó és az afroamerikai szenvedést egy új országban a Big Boy : Egy volt rabszolga fekete arcú ábrázolása című filmjében. a nemrég felszabadult rabszolgák csoportja, akiket fekete színészek játszanak, a klasszikus rabszolga szellemi " Go Down Moses " verseiben . A film egyik bírálója kifejezte, hogy Jolson fekete arca hogyan növelte szerepét:

Amikor valaki hallja Jolson jazz dalait, rájön, hogy a jazz az amerikai tömegek új imája, és Al Jolson a kántoruk. A néger smink, amelyben nyomorúságát fejezi ki, a megfelelő talis [imakendő] egy ilyen közösségi vezető számára.

A fekete közösségben sokan üdvözölték a The Jazz Singert, és azt látták, hogy a színpadhoz való hozzáférés eszköze. A Harlem Lafayette Színház közönsége sírt a film alatt, és a Harlem újság, az Amsterdam News úgy nevezte, hogy "az egyik legnagyobb kép, amit valaha készítettek". Jolson számára ezt írta: "Minden színes előadó büszke rá."

Kapcsolatok afroamerikaiakkal

Jolson örökségét, mint a fekete arcú rutinok legnépszerűbb előadóját, kiegészítette az afro-amerikaiakkal való kapcsolata, valamint az afro-amerikai kulturális irányzatok megbecsülése és alkalmazása. Jolson először jazz -t, bluest és ragtime -t hallott New Orleans sikátoraiban. Élvezte a jazz éneklését, gyakran fekete arccal lépett fel, különösen az olyan népszerű dalokban, mint a " Swanee ", a " My Mammy " és a " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody ".

Zsidó bevándorlóként és Amerika leghíresebb és legjobban fizetett szórakoztatójaként ösztönzőleg és erőforrásokkal rendelkezhetett a faji attitűdök javításában. Míg a Nemzet születése a fehér felsőbbrendűséget és a KKK -t dicsőítette, Jolson a The Jazz Singer főszerepét választotta , amely dacol a faji fanatizmussal azáltal, hogy fekete zenészeket mutat be a közönségnek világszerte.

Jolsonnak felnőtt korában sok fekete barátja volt, köztük Bill "Bojangles" Robinson , aki kiemelkedő stepp táncos lett . Már 1911 -ben, 25 éves korában Jolsont a Broadway -n és később filmjeiben is megkülönböztették a diszkrimináció elleni küzdelemről. 1924-ben népszerűsítette Garland Anderson Megjelenések című darabját, amely az első olyan produkció lett, amely a Broadway-n készült teljesen fekete színészgárdával készült. San Francisco -ból hozott egy fekete tánccsoportot, amelyet megpróbált bemutatni egy Broadway -show -ban. Egyenlő bánásmódot követelt Cab Calloway -vel, akivel duetteket adtak elő az Éneklő gyerek című filmben .

Jolson az újságban azt olvasta, hogy Eubie Blake és Noble Sissle dalszerzőket , akikről soha nem hallott, fajuk miatt megtagadták a szolgáltatást egy Connecticut -i étteremben. Felkutatta őket, és kivitte vacsorázni, "ragaszkodva ahhoz, hogy bárkit is orrba verjen, aki megpróbált kirúgni minket!" Al Rose életrajzíró szerint Jolson és Blake összebarátkoztak, és együtt mentek bokszmeccsekre.

Charles Musser filmtörténész megjegyzi: "Az afroamerikaiak ölelése Jolson ellen nem spontán reakció volt a beszélő képeken való megjelenésére. Egy olyan korszakban, amikor az afroamerikaiaknak nem kellett ellenségeket keresniük, Jolsont barátnak tekintették."

Jeni LeGon, fekete női stepp táncosnő így emlékszik vissza filmtáncos életére: "De természetesen azokban az időkben ez egy" fekete-fehér világ "volt. Nem társult túl sokat társasági viszonyban egyik sztárral sem. Láttad őket a stúdióban, tudod, szép - de nem hívták meg. Az egyetlen, aki valaha hazahívott minket látogatásra, Al Jolson és Ruby Keeler . "

Brian Conley brit előadóművész , az 1995 -ös brit Jolson -darab egykori sztárja, egy interjú során kijelentette: "Megtudtam, hogy Jolson valójában egy hős Amerika fekete népe számára. Temetésén fekete színészek álltak az út előtt, és nagyon értékelték, amit megtettem értük. "

Nemes Sissle , aki addigra a Néger Színészek Céhének elnöke volt , képviselte ezt a szervezetet a temetésén.

Jolson fizikai kifejezőereje hatással volt néhány fekete előadó zenei stílusára is. Bob Gulla zenetörténész azt írja, hogy " Jackie Wilson fiatal életének legkritikusabb befolyása Al Jolson volt". Rámutat arra, hogy Wilson elképzeléseit arról, hogy mit tehetne egy színpadi előadó, hogy színészük „izgalmas” és „izgalmas előadás” maradjon, Jolson cselekedetei formálták, „tele vad vergődéssel és túlzott színházakkal”. Wilson úgy érezte, hogy Jolsont "a rock and roll stílusának [elődjének] kell tekinteni".

A St. James Encyclopedia of Popular Culture szerint : „Szinte egyedül Jolson segített bevezetni a fehér közönségnek az afroamerikai zenei újításokat, mint a jazz, a ragtime és a blues ... [és] megnyitotta az utat az afro-amerikai számára olyan előadók, mint Louis Armstrong , Duke Ellington , Fats Waller és Ethel Waters ... hogy áthidalják a fekete -fehér Amerika közötti kulturális szakadékot. "

Amiri Baraka írta: "a fehér ember belépése a jazzbe ... legalábbis sokkal közelebb hozta őt a négerhez ". Rámutat arra, hogy "a jazz fehérek általi elfogadása döntő pillanatot jelent, amikor a fekete kultúra egy aspektusa az amerikai kultúra alapvető részévé vált".

Filmográfia

Év	Cím	Szerep	Megjegyzések
1926	Az ültetvényről szóló törvény	Önmaga	A film debütálása
1927	A jazz énekes	Jakie Rabinowitz
1928	Az énekes bolond	Al Stone
1929	Sonny Boy	Önmaga	Kámea
	Mondd el dalokkal	Joe Lane
	New York -i éjszakák	Önmaga	Kámea
1930	Anyuka	Al Fuller
	Showgirl Hollywoodban	Önmaga	Kámea
	Nagyfiú	Gus
1933	Hallelujah, Bumm vagyok	Lökhárító
1934	Wonder Bar	Al Wonder
1935	Menj a Táncodba	Al Howard
1936	Az éneklő kölyök	Al Jackson
1939	A Washington téri rózsa	Ted Cotter
	Hollywoodi kavalkád	Önmaga
	Swanee folyó	Edwin P. Christy
1945	Rapszódia kékben	Önmaga
1946	A Jolson -történet	Önmaga	Hiteltelen
1949	Jolson újra énekel	Önmaga	Hiteltelen
	Ó, gyönyörű baba	Önmaga	Utolsó film, Uncredited

Színház

Dalok

Diszkográfia

• 1946 Al Jolson a Híressé tett dalokban ( Decca )
• 1947 Souvenir Album, Vol. 1 (Decca)
• 1948 Al Jolson, Vol. 3
• 1949 Jolson újra énekel (Decca)
• 1949 Souvenir Album, Vol. 2 (Decca)
• 1949 Souvenir Album, Vol. 4 (Decca)
• 1950 Stephen Foster Songs (Decca)
• 1951 Souvenir Album, Vol. 5 (Decca)
• 1951 Souvenir Album, Vol. 6 (Decca)

Hivatkozások

További irodalom

• Young, Jordan R. (1999). The Laugh Crafters: Comedy Writing in Radio & TV's Golden Age. Beverly Hills: Múlt idők kiadója. ISBN  0-940410-37-0 .

Külső linkek

• Nemzetközi Al Jolson Társaság
• Al Jolson felvételek a Discography amerikai történelmi felvételei .
• Híradó az Internet Archívumban, beleértve Jolson halálát és temetését
• A Családtörténeti Múzeum
• Al Jolson a virtuális történelemben
• Radio programok Zoot Radio archivált augusztus 4, 2020, a Wayback Machine
• Dokumentumfilm Al Jolsonról és a The Jazz Singer elkészítéséről
• Al Jolson az Internet Broadway adatbázisban
• Al Jolson az IMDb -n
• Al Jolson a TCM filmadatbázisban