Albert Roussel - Albert Roussel

Albert Roussel

Albert Charles Paul Marie Roussel ( francia:  [albɛːʁ ʁusɛl] ; 1869. április 5. - 1937. augusztus 23.) francia zeneszerző . Hét évet töltött középhadiszállóként , felnőttként a zene felé fordult, és a háborúk közötti időszak egyik legkiemelkedőbb francia zeneszerzője lett . Korai művei erősen befolyásolta az impresszionizmus a Debussy és Ravel , míg később fordult klasszicizmus .

Életrajz

Albert Roussel.jpg

A Tourcoingban ( Nord ) született Roussel legkorábbi érdeklődése nem a zene, hanem a matematika iránt volt . Időt a francia haditengerészetnél töltött, majd 1889-ben és 1890-ben az Iphigénie fregatt legénységénél szolgált, és több évet töltött Vietnam déli részén . Ezek az utazások művészileg hatottak rá, mivel számos zenei műve tükrözné a távoli, egzotikus helyek iránti érdeklődését.

Miután 1894-ben lemondott a haditengerészetről, harmóniát kezdett tanulmányozni Roubaix-ban , először Julien Koszulnál ( Henri Dutilleux zeneszerző nagyapja ), aki arra bátorította, hogy Eugène Gigout-nál folytassa formációját Párizsban ; Ezután Roussel 1908-ig folytatta tanulmányait a Schola Cantorum de Paris-ban , ahol egyik tanára Vincent d'Indy volt . Tanulás közben Roussel tanított is. Tanítványai között volt Erik Satie és Edgard Varèse . (Lásd: Zenetanulók listája tanár szerint: R - S # Albert Roussel .)

Az első világháború alatt Roussel mentő sofőrként szolgált a nyugati fronton . A háború után normandiai nyári házat vásárolt, és idejének nagy részét a kompozíciónak szentelte.

1923-tól Roussel másik tanítványa Bohuslav Martinů volt , aki kamarazenekari szerenádját (1930) Rousselnek szentelte .

Hatvanadik születésnapját műveinek három koncert sorozata Párizsban jelezte; a koncerteken zongoradarab-gyűjtemény, a tiszteletadás Albert Roussel előtt című előadását is előadták , amelyet több zeneszerző, köztük Ibert , Poulenc és Honegger írt .

Roussel halt meg Royan , 1937-ben, és temették el a templomkertben Szent Valery a Varengeville-sur-Mer .

Kompozíciók

A temperamentum szerint Roussel túlnyomórészt klasszicista volt . Míg korai munkásságát erősen befolyásolta a zene impresszionizmusa , végül olyan személyes stílushoz érkezett, amely formálisabb volt a dizájnban, erőteljes ritmikussággal és a funkcionális tonalitás iránti egyértelműbb affinitással, mint amilyet a híres kortársai, Debussy, Ravel, Satie és Stravinsky .

Roussel képzése a Schola Cantorum-ban, olyan hangsúlyos akadémiai modellekre helyezve a hangsúlyt, mint Palestrina és Bach , nyomot hagyott érett stílusában, amelyet ellentmondásos textúrák jellemeznek. Összességében Roussel hangszerelése meglehetősen nehéz más francia zeneszerzők, mint Debussy vagy Gabriel Fauré finom és árnyalt stílusához képest . Zenekari műveiben megőrzött valamit a romantikus esztétikából, és ez megkülönbözteti őt Stravinsky és Les Six közül .

A jazz is érdekelte . Ez az érdeklődés vezetett a írás egy zongora-ének összetételét című Jazz dans la nuit , ami hasonló volt az ihletet más jazz ihletésű alkotások, mint a második tétel Ravel hegedű szonáta , vagy Milhaud La Création du monde .

Roussel legfontosabb művei a Le festin de l'araignée , Bacchus et Ariane , Aeneas és a négy szimfónia voltak , amelyek közül a harmadik g-moll, a negyedik a-dúr pedig nagyra értékelik és megtestesítik érett neoklasszikus stílusát. További művei közé tartozik számos balett, zenekari lakosztály , zongoraverseny , koncertzenekó csellónak és zenekarnak, zsoltáros beállítás kórusra és zenekarra, mellékzenék a színház számára, valamint sok kamarazene , szólózongora zene és dal.

kritikus fogadtatás

1929-ben az egyik francia kritikus, Henry Prunières leírta Roussel saját hangjának keresését:

Albert Roussel sokáig változatos és ellentmondásos hatások között kereste igazi önmagát. Úgy tűnt, hogy ingadozik Cesar Franck és Vincent d'Indy és Claude Debussy hajlamai között. A hegedűszonáta, a trió, a poeme de la Forêt származó, többé-kevésbé közvetlenül a Franckian iskola, a Festin de l'araignée és evokációval származó Debussyan impresszionizmus; és mégis egyedül Albert Roussel keze írhatta ezt a zenét, egyszerre olyan finom és olyan szilárdan rögzítve a tervezésében ... Padmâvatîval az új Roussel kezdi felismerni lehetőségeit és egyéni technikáját ... Aztán jöttek a tökéletes homogenitás és figyelemre méltó eredetiség. A zeneszerző már nem keresi az utat - megtalálta. A Prélude pour une Fête de Printemps , az F-szvit, a koncert és végül a 80-as zsoltár remekművek, amelyek e nagyszerű művész utolsó szakaszát jelzik.

Arturo Toscanini az NBC Szimfonikus Zenekar egyik adáskoncertjén felvette a Le festin de l'araignée balett lakosztályát . Rene Leibowitz 1952-ben rögzítette ezt a lakosztályt a Párizsi Filharmonikusokkal, Georges Prêtre pedig az Orchester National de France-val az EMI számára 1984-ben.

Karrierjének rövid értékelése szerint:

Roussel soha nem fogja elérni Debussy vagy Ravel népszerűségét, mivel művéből hiányzik az érzéki vonzerő .... mégis fontos és vonzó francia zeneszerző volt. Ismételt hallgatás után zenéje finomabb ritmikus vitalitása miatt egyre érdekesebbé válik. Lehet felváltva ragyogó, összehúzó, gyengéd, harapós, száraz és humoros. Pompás zongoraszvitje (Op. 1911, 1911) megmutatja a régi táncformák elsajátítását. A balett Le Festin de l'araignée ( A pók ünnepe, Op. 1913, 17) és Bacchus et Ariane (Op. 43, 1931) élénk és képes, míg a harmadik és a negyedik szimfónia a francia szimfónia legfinomabb közreműködései közé tartozik. .

Az egyik 21. századi kritikus a Harmadik szimfónia megbeszélése során ezt írta:

A nagyközönség számára Roussel szinte híres marad, munkája éppen a repertoár medencéjén túl található. Zenéje, másképp mondva, végigmegy az emlékezetes és a lehetetlen elfelejteni között. Az írás egymással nem összefüggő kulcsokat állít egymással szemben, de végül erős hangközpontokat keres; más szóval ugathat és morghat, de végül csóválja a farkát. A Vivace mozgalom a túláradó energiák farsangja. Roussel nem csupán a 19. század ellenes disszidens volt.

Az Albert Roussel-gyűjtemény

A Les Amis belges d'Albert Roussel ( Albert Roussel belga barátai) egyesületet 1979-ben alapította André Peeters . 1986-ban az egyesület Rousselhez kapcsolódó dokumentumok gyűjteményét adományozta a Belga Királyi Könyvtár Zenei Osztályának , ezzel létrehozva a zeneszerző legfontosabb levéltári forrásgyűjteményét Franciaországon kívül. A gyűjtemény számos egyedi dokumentumot tartalmaz, köztük egy tucat zenei kéziratot, autogramot, mintegy 250 levelet (közülük 100 nem publikált), utazási naplót, felvételeket (beleértve a kompozícióinak korai felvételeinek nagy részét), ikonográfiát, sajtókivágások nagy gyűjteményét, programok és egyéb dokumentumok, amelyek Roussel műveihez és életéhez kapcsolódnak.

Művek

Színpad

Zenekari

  • Újjáélesztés , előzenekar zenekarnak Op. 4 (1903)
  • 1. d-moll szimfónia Az erdő verse , op. 7 (1904–1906)
  • Evokációk , zenekar számára, op. 15 (1910–11)
  • Padmâvatî Suites (1. és 2. sz.), Op. 18 (1918)
  • Pour une fête de printemps , Op. 22. szimfonikus vers (1920)
  • B-dúr szimfónia, op. 23. (1919–1921)
  • Lakosztály F-dúr zenekar számára, op. 33 (1926)
  • Koncert kis zenekarnak, op. 34 (1926–1927)
  • Petite lakosztály , op. 39 (1929)
  • G-moll 3. szimfónia, op. 42 (1929–30), a Boston Symphony megrendelésére 50. évfordulójára
  • Sinfonietta a Vonós zenekarhoz , op. 52 (1934)
  • A-dúr szimfónia, op. 53 (1934)
  • Rapsodie flamande , op. 56 (1936)

Concertante

  • G-dúr zongoraverseny, op. 36 (1927)
  • Cselló Concertino, op. 57 (1936)

Kórus

  • 80. zsoltár tenornak, kórusnak és zenekarnak, op. 37 (1928)

Egyéni énekművek

  • Quatre poèmes , op. 3 (1903)
  • Quatre poèmes , op. 8 (1907)
  • La Ménace , op. 9. (1907–1908)
  • Flammes , op. 10 (1908)
  • Deux Poèmes chinoises , op. 12. (1908)
  • Deux Mélodies , op. 19 (1918)
  • Deux Mélodies , op. 20 (1919)
  • Deux Poèmes de Ronsard , op. 26 (1924)
  • Odes anacréontiques , op. 31 (1926)
  • Odes anacréontiques , Op. 32 (1926)
  • Deux poèmes chinoises , op. 35 (1927)
  • Vokál (1927)
  • Jazz dans la nuit , op. 38 (1928)
  • Vocalise-étude (1928)
  • Virág a lányomnak (1931)
  • Deux Idylles , op. 44 (1932)
  • Deux Poèmes chinoises , op. 47 (1932)
  • Deux Mmélodies , op. 50 (1934)
  • Deux Mélodies , op. 55 (1935)

Kamara / hangszeres

  • Zongoratrió E-lakásban, op. 2. szám (1902, rev. 1927)
  • Divertissement zongorára és fúvósötösre, op. 6 (1906)
  • 1. d-moll hegedűszonáta, op. 11. (1907–1908)
  • Rögtönzött, hárfára, op. 21 (1919)
  • Joueurs de flûte , fuvolára és zongorára, op. 27 (1924)
  • 2. A-dúr hegedűszonáta, op. 28 (1924)
  • Segovia , gitárra, op. 29 (1925)
  • Duo, fagotthoz és nagybőgőhöz, opus nélkül (1925)
  • Szerenád fuvolára, vonós trióra és hárfára, op. 30 (1925)
  • Trió fuvolára, brácsára és csellóra, Op. 40 (1929)
  • Vonósnégyes, op. 45 (1931–1932)
  • Andante és Scherzo fuvolára és zongorára, op. 51 (1934)
  • Cső , pikolóhoz és zongorához, opus nélkül (1934)
  • Vonós trió, op. 58 (1937)
  • Andante egy befejezetlen fúvós trióból, oboának, klarinétnak és fagottnak (1937)

Zongora szóló

  • Des heures passent , op. 1 (1898)
  • Conte à la poupée (1904)
  • Rustiques , op. 5 (1906)
  • F-él-moll szvit, op. 14 (1910)
  • Petite canon perpetuel (1913)
  • Sonatine, op. 16 (1914)
  • Doute (1919)
  • L'Accueil des Muses [in memoriam Debussy] (1920)
  • Prelúdium és fúga, op. 46 (1932)
  • Három darab, op. 49 (1933)

Felvételek

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások és további olvasmányok

  • Nicolas Slonimsky, szerk., Baker zenész életrajzi szótárának tömör kiadása , 8. kiadás (NY: Schirmer Books, 19930, ISBN  0-02-872416-X
  • Damien Top, Albert Roussel 1869–1937, un marin musicien (Párizs: Séguier, 2000)
  • Damien Top, "Albert Roussel", Horizons gyűjtemény (Párizs: Bleu Nuit, 2016)
  • Henry Doskey, Albert Roussel zongoramuzsikája (Indiana University, 1981)
  • Basil Deane, Albert Roussel (London: Barrie & Rockliff, 1962; Greenwood Press Reprint, 1980)
  • Norman Demuth, Albert Roussel: Tanulmány (United Music Publishers, 1946. Westport, CT: Hyperion Press, 1979)

Külső linkek