Alessandro Scarlatti - Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti
Alessandro Scarlatti.jpg
Született
Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti

( 1660-05-02 )1660. május 2
Palermo vagy Trapani, Szicília
Meghalt 1725. október 22. (1725-10-22)(65 éves)
Foglalkozása Zeneszerző
Művek
Az operák listája
Stílus barokk

Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (1660. május 2. - 1725. október 22.) olasz barokk zeneszerző , különösen operáiról és kamara kantátáiról ismert . A nápolyi operaiskola legfontosabb képviselőjének tartják . Két másik zeneszerző, Domenico Scarlatti és Pietro Filippo Scarlatti apja volt .

Élet

Scarlatti született Palermo (vagy Trapani ), aztán egy részét az Királyság Szicília . Ő általában azt mondta, hogy már egy tanítványa Giacomo Carissimi a római , és néhány feltételezik, hogy volt valamilyen kapcsolata Észak-Olaszországban, mert korai munkái tűnnek hatását mutatja Stradella és Legrenzi . A Gli equivoci nel sembiante (1679) című operájának Rómában való produkciója Christina svéd királyné támogatását nyerte el (aki akkoriban Rómában élt), és ő lett a maestro di cappella . A február 1684 lett maestro di cappella az alkirály a nápolyi , talán hatásán keresztül húga, operaénekes, aki lehetett volna a szeretője egy befolyásos nápolyi nemes. Itt egy hosszú operasorozatot készített, amelyek főként gördülékenységük és kifejezőképességük miatt voltak figyelemre méltóak, valamint egyéb zenéket az állami alkalmakra.

1702 -ben Scarlatti elhagyta Nápolyt, és csak akkor tért vissza, amíg a spanyol uralmat nem váltotta fel az osztrákok uralma. Időközben Ferdinando de 'Medici , akinek Firenze melletti privát színháza számára operákat komponált, és Ottoboni bíboros védnökségét élvezte , aki maestro di cappellájává tette , és hasonló posztot szerzett neki a Basilica di Santa Maggiore -ban. Róma 1703 -ban.

Miután meglátogatta Velence és Urbino 1707, Scarlatti lépett hivatalba Nápoly ismét 1708, és ott is maradt, amíg 1717. Ekkorra Nápoly tűnik elfáradt a zenéjét; a rómaiak azonban jobban értékelték, és a római Teatro Capranica -ban készítette néhány legszebb operáját ( Telemaco , 1718; Marco Attilio Regolò , 1719; La Griselda , 1721), valamint néhány nemes példányt. egyházi zene, beleértve a Messa di Santa Ceciliát kórusra és zenekarra, amelyet 1721 -ben Francesco Acquaviva bíboros Szent Cecilia tiszteletére komponáltak . Utolsó nagy munkája úgy tűnik, hogy a Stigliano herceg házasságának befejezetlen Erminia serenata volt. 1723 -ban halt meg Nápolyban, és ott temetik a Santa Maria di Montesanto templomban .

Scarlatti zenéje

Scarlatti fiatalként.

Scarlatti zenéje fontos összeköttetést képez a 17. századi korai barokk olasz énekstílusok között , Firenzében, Velencében és Rómában , valamint a 18. századi klasszikus iskola között. Scarlatti stílusa azonban több mint átmeneti elem a nyugati zenében; nápolyi kollégáinak többségéhez hasonlóan szinte modernebb megértést mutat a moduláció pszichológiájáról, és gyakran használja a nápolyi iskolára jellemző, folyamatosan változó kifejezéseket.

Korai operái - Gli equivoci nel sembiante 1679; L'honestà negli amori 1680, amely a híres "Già il sole dal Gange" áriát tartalmazza; Az Il Pompeo 1683, amely a jól ismert "O cessate di piagarmi" és "Toglietemi la vita ancor", valamint más, körülbelül 1685-ig tartó műsorokat tartalmazza, megőrzi a régebbi kadenciákat recitatívjaikban , és a sokféle szépen felépített formát a bájosban. kis áriák, néha a vonósnégyes kíséretében, gondos kidolgozással, néha egyedül a Continuo -val. 1686 -ra határozottan megalapozta az "olasz nyitány" formát (a Dal male il bene második kiadása ), és két szakaszban felhagyott a földi basszussal és a levegő bináris formájával a terner forma vagy a da capo típusú levegő javára . E korszak legjobb operái a La Rosaura (1690, a Gesellschaft für Musikforschung nyomdája ) és a Pirro e Demetrio (1694), amelyekben a "Le Violette" és a "Ben ti sta, traditor" áriák fordulnak elő.

Körülbelül 1697 -től ( La caduta del Decemviri ), amelyet részben talán Giovanni Bononcini stílusa és valószínűleg inkább a helytartó udvar ízlése befolyásol, opera áriái hagyományosabbá és közhelyesebbé válnak ritmusában, míg pontozása elhamarkodott és durva, mégsem ragyogás nélkül ( L'Eraclea , 1700), az oboákat és a trombitákat gyakran használják, és a hegedűk gyakran együtt játszanak. A Ferdinando de 'Medici számára komponált operák elvesznek; lehet, hogy kedvezőbb elképzelést adtak a stílusáról, mivel a herceggel folytatott levelezése azt mutatja, hogy nagyon őszinte inspirációval készültek.

Scarlatti Griselda című művének autográf kézirata

Mitridate Eupatore , aki 1707 -ben Velencébe komponálta remekművét, jóval megelőzi mindazt , amit Scarlatti Nápolynak írt, mind technikailag, mind szellemi erejében. A későbbi nápolyi operák ( L'amor volubile e tiranno 1709; La principessa fedele 1710; Tigrane , 1714 stb.) Inkább mutatósak és hatásosak, mintsem mély érzelmek; a hangszerelés nagy előrelépést jelent a korábbi munkához képest, mivel a hang kíséretének fő feladata a vonósnégyesre hárul, a csembaló kizárólag a zajos hangszeres ritornellik számára van fenntartva. Teodora (1697)operájábana zenekari ritornello használatát kezdeményezte.

Utolsó, Rómába komponált operáinak csoportja mélyebb költői érzést, széles és méltóságteljes dallamstílust, erős drámai érzéket mutat, különösen kísért recitatívokban, olyan eszközt, amelyet ő maga használt először 1686 -ban. Olimpia vendicata ) és egy sokkal modernebb hangszerelési stílus, a kürtök először jelennek meg, és feltűnő hatásúak.

Az operák, oratóriumok ( Agar et Ismaele esiliati , 1684; La Maddalena , 1685; La Giuditta , 1693; Karácsonyi oratórium , 1705 körül; S. Filippo Neri , 1714; és mások) és szerenáták, amelyek mindegyike hasonló stílust mutat, Scarlatti több mint ötszáz kamara-kantátát komponált szólóhangra. Ezek koruk legintellektuálisabb kamarazene-típusát képviselik, és sajnálatos, hogy szinte teljes egészében kéziratban maradtak, mivel ezek alapos tanulmányozása nélkülözhetetlen mindazok számára, akik megfelelő elképzelést akarnak alkotni Scarlatti fejlődéséről.

Kevés megmaradt szentmiséje (kétszáz komponálásának története aligha hiteles) és az egyházi zene általában viszonylag jelentéktelen, kivéve a nagy Szent Cecília -misét (1721), amely az egyik első próbálkozás a magasságát elérő stílusban a nagy tömegek a Johann Sebastian Bach és Ludwig van Beethoven . Hangszeres zenéje, bár nem érdektelen, de furcsa módon elavult vokális műveihez képest.

Operák

Felvétel

Lásd még

Hivatkozások

Külső linkek