Alfred Newman (zeneszerző) - Alfred Newman (composer)

Alfred Newman
Alfred Newman.jpg
Newman 1913 -ban
Született ( 1900-03-17 )1900. március 17
New Haven, Connecticut , Amerikai Egyesült Államok
Meghalt 1970. február 17 (1970-02-17)(69 éves)
Hollywood , Los Angeles , Kalifornia , Egyesült Államok
Pihenőhely Forest Lawn Memorial Park, Glendale
Foglalkozása Zeneszerző, karmester, hangszerelő
Házastárs (ok)
Martha Louise Montgomery
( M.  1947⁠-⁠1970)
Gyermekek 5 köztük David , Thomas és Maria Newman
Rokonok
Zenei karrier
Műfajok Film kotta
aktív évek 1915–1970

Alfred Newman (1900. március 17. - 1970. február 17.) amerikai zeneszerző , hangszerelő és a filmzene karmestere. Zenei csodagyerek kezdetétől fogva a filmzene történetének elismert alakjának tekintették. Kilenc Oscar-díjat nyert, és 45 alkalommal jelölték, hozzájárulva ahhoz, hogy a kiterjedt Newman család a legtöbb Oscar-díjra jelölt család legyen , összesen 92 jelöléssel, különböző zenei kategóriákban.

Több mint négy évtizedes karrierje során Newman több mint 200 mozgókép partitúráját állította össze. Néhány a legismertebb pontszámok közé Üvöltő szelek , A Notre Dame , The Mark of Zorro , Hogyan Zöld volt a völgy , a Song of Bernadette , Kapitány -tól Kasztília , All About Eve , szerelem Sok Splendored dolog , Anastasia , The Anna Frank naplója , A vadnyugat hőskora , The Greatest történet sem mondta , és a végeredmény, repülőtér , amelyek mindegyike jelölték, vagy nyert Oscar. A legismertebb talán arról, hogy a 20th Century Fox produkcióinak elején a stúdió logóját kísérő fanfart komponálja . Mielőtt munkába állt volna a 20th Century Foxnál, Newman összeállította azokat a fanfárokat, amelyek leggyakrabban Samuel Goldwyn és David O. Selznick produkcióihoz kötődnek .

Newmant karmesterként is nagyra értékelték, és számos zeneszerzést rendezett és vezényelt más zeneszerzők, köztük George Gershwin , Charlie Chaplin és Irving Berlin . Vezette a zenét a Broadway -musicalek számos filmadaptációjához is ( tíz éve dolgozott a Broadway -n , mielőtt Hollywoodba jött ), valamint számos eredeti hollywoodi musicalhez.

Ő volt az első olyan zenészek között, akik eredeti filmzenét komponáltak és vezényeltek a hollywoodi filmek aranykorában , később pedig elismert és erős zenei rendező lett Hollywood történetében. Newman és két zeneszerző társa, Max Steiner és Dimitri Tiomkin a „filmzene három keresztapájának” számítottak.

Korai élet

Newman 1900. március 17-én született a Connecticut állambeli New Haven- ben , a tíz gyermek közül a legidősebb orosz-zsidó szülők közül, akik nem sokkal születése előtt emigráltak. Bár sok forrás mutatnak születési éve 1901, zenetudós és zeneszerző Fred Steiner kiderült, hogy Alfred valójában született 1900-ban apja, Michael Newman (született Nemorofsky), volt egy termék kereskedője és édesanyja, Luba (született Koskoff), gondját a család. Apja kántor volt Oroszországban, ami hozzájárult a zene iránti szeretetéhez. Newman -t, elsőszülöttjét elküldte egy helyi zongoratanárhoz, hogy ötévesen elkezdje az órákat. Egyszer, hogy leckéket vegyen, tíz mérföldes körutat tett. Szüleinek alig volt elegendő a megélhetéshez, és egyszer el kellett adniuk kutyájukat, hogy megéljenek.

Nyolc éves korára már helyben ismertté vált, mint zongoracsoda. Tehetsége arra késztette Ignacy Jan Paderewskit, a virtuózot , hogy New Yorkban előadást szervezzen számára , ahol Zsigmond Stojowski és Alexander Lambert különböző időszakokban tanítványként fogadta. A Newman ingázási költségek megtakarítása érdekében Stojowski meggyőzte a jegyvizsgálót, hogy hagyja, hogy a fiatal Newman néha ingyen utazzon. Stojowski ösztöndíjat ajánlott fel neki, ezt követően Newman ezüstérmet és aranyérmet szerzett egy versenyen. Rubin Goldmark és George Wedge mellett harmóniát, ellenpontot és kompozíciót is tanult .

Korai zongoraművészi állások

Amikor azonban Newman 12 éves volt, szülei csekély jövedelme nem volt elegendő nagy családja eltartásához, ami arra késztette, hogy keressen módokat arra, hogy a zenéből jövedelmet szerezzen családja megsegítésére. Ezután színházakban és éttermekben kezdett játszani, beleértve a Strand színházat és a Harlemi Operaházat is , olyan ütemterv szerint, amely gyakran napi öt előadást játszott. A műsorok során jellemzően zongoristaként kísérte az énekeseket. Grace La Rue -t, az egyik műsor sztárját Newman tehetsége felfogta, és rendszeres kísérőjeként szerződtette.

A 13 éves Newman felkeltette a szerző, Ella Wheeler Wilcox figyelmét is , aki őt akarta népszerűsíteni azok számára, akik elősegíthetik zenei ambícióit. Nagyon csodálta azt a képességét, hogy Mendelssohnt, Chopint, Lisztet, Wagnert és más zeneszerzőket játssza, és véleménye szerint Paderewskiként ugyanolyan ügyesen. Azt mondta, hogy "a legszokatlanabb erkölcsi tulajdonságokkal és tulajdonságokkal rendelkezik":

Gyönyörű kinézetű fiú, szerény, szelíd, igénytelen és teljesen romlatlan. Nem pusztán azért vagyok érdekelt iránta, mert csodálatosan alakítja a nagymestereket, sőt csodálatosan komponál, hanem inkább azért, mert ilyen ritka és érdekes természete van. Apja szegény orosz gyümölcskereskedő, Alfred pedig a legidősebb a nyolc gyermek közül. Az anya nagyon szép nő, és mindkét szülő jó vért és nemet mutat alázatos helyzete és eszközhiánya ellenére. A család minden lehetséges áldozatot megtett annak érdekében, hogy ezt a fiút zenére nevelje, és a legmélyebb érzése van a nemesi kötelezettségről . Úgy tűnik, hogy a siker iránti teljes vágya azon alapul, hogy szorong, hogy boldoggá tegye szüleit, és visszafizesse nekik azt, amit érte tettek.

13 éves korában a La Rue műsorával kezdett utazni a vaudeville -i körútra , ahol a lány "A csodálatos fiúzongorista" -nak számlázta. A turnék során néha megengedték neki, hogy vezényelje a zenekarokat. Ez vezetett ahhoz, hogy karriercélját vezényelje, ezt a törekvést William Merrigan Daly , tapasztalt zenei rendező és zeneszerző folytatta, aki Newmannek a karmester alapokat tanította. Tizenöt éves korában rendszeresen vezetett előadásokat matiné -műsorokhoz. A Cincinnati Szimfonikusok karnagyát, Fritz Reinert annyira lenyűgözte Newman, hogy meghívta vendégkarmesternek.

Teljes munkaidős Broadway karmester

Tizenkilenc éves korában kezdett teljes munkaidőben dirigálni New York City-ben , amely a Broadway -i tízéves karrierjének kezdete, olyan zeneszerzők musicaljének karmestereként, mint George Gershwin , Richard Rodgers és Jerome Kern . Ő vezényelte George White botrányait 1919 -ben, a Vicces arcot 1927 -ben és a Kincseslányt 1929 -ben. Newman elmondta, hogy karmesterként mindig a legboldogabb volt: "Zeneszerzést és ellenpontot tanultam, mert jó karmester akartam lenni."

1930 -ban Irving Berlin dalszerző és zeneszerző meghívta Hollywoodba, hogy vezesse a Reach for the Moon című film kottáját . Bár a zenei film eredetileg a Berlin által írt dalokat tervezte, problémák merültek fel közte és Edmund Goulding rendező között , ami miatt a legtöbb dalát kivették. Newmanet folyamatosan tartották, és elismerést kapott a zene rendezéséért, ami a hollywoodi debütálása lett.

Filmszerző karrier

1930 -as évek

A 20th Century-Fox produkciós logója és fanfárja (1947-ben látható)

Nem sokkal azután, hogy Newman 1930 -ban megérkezett Hollywoodba, és befejezte a Reaching for the Moon című dal kottájának rendezését , Samuel Goldwyn producer felajánlotta neki a szerződést, hogy filmzeneszerzőként folytathatja. Első teljes filmzenéje 1931 -ben a Goldwyn utcai jelenete volt. A partitúra a harmincas évek New York -i Lower East Side -i mindennapi életének elfoglalt és eszeveszett hangjait tükrözte . Később ezt a zenei témát más filmekben is használta, például a How to Marry a Millionaire 1953 -ban, amely zenekar vezénylésével kezdődik. A téma is használják szóbeli megállapodás , felébredek Screaming , The Dark Corner , Cry of the City , halál csókja , és hol a járdán végződik .

1931-ben Charlie Chaplin bérelte fel a City Lights című filmjének rendezésére , majd 1936-ban ismét a New Times című művét használta fel. Sidney Skolsky hollywoodi riporter megfigyelte, hogy együtt dolgoznak, miközben Newman vezényli a 65 fős zenekarát. Leírta Newman azon képességét, hogy gondosan szinkronizálja a zenét a jelenetekhez, például a gyári sorozathoz, ahol Chaplin zavarba ejti a helyet. A zenét Chaplin mozdulataira időzítették.

Newman Goldwyn kedvenc zeneszerzője lett, míg stílusa minden új filmje után fejlődött. Számos kalandtörténetet és románcot, történelmi vetélkedőt és döbbenetes eposzt szerzett, akárcsak kortársa, Erich Wolfgang Korngold . Newman Arnold Schoenberggel is kezdett tanulni , aki 1934 -ben emigrált Európából az Egyesült Államokba.

1938 -ban megkapta első Oscar -díját a Alexander Ragtime Band -ért. 1939 -ben írta a Goldwyn Wuthering Heights című zenéjét Laurence Olivier és Merle Oberon főszereplésével . A partitúrája egyedülálló volt abban a tekintetben, hogy különböző zenei témákat tartalmazott, és különböző motívumokat hozott létre a kulcsszereplők számára, ami segített keretbe foglalni az akciót. Cathy témája például egy izzó pásztor, húrokkal, míg Heathcliff témája ezzel szemben sötétebb, komolyabb képet mutatott. Szintén 1939 -ben írta a zenét Gunga Din és Beau Geste számára .

Newman specialitásai közé tartoztak a vallásos témájú filmek, bár ő maga nem volt vallásos. A filmek között szerepelt a Notre Dame pofája (1939), Charles Laughton főszereplésével , és a következő években a Bernadette dala (1943), A köntös (1953) és a valaha elmondott legnagyobb történet (1965).

1933 -ban, amikor még szerződésben állt a United Artists -nál, Newman -t Darryl F. Zanuck, a Twentieth Century Pictures munkatársa megbízta, hogy készítsen fanfart a stúdió filmjei elején megjelenő produkciós logó mellé . A Twentieth Century Pictures 1935-ben egyesült a Fox Film Corporation- nel, és így alakult a 20th Century-Fox ; a fanfár és a logó megmaradt, és a mai napig használatos, mint az egyik legszélesebb körben elismert filmstúdió -logó.

1940 -es évek

1940-ben Newman 20 éves zenei rendezői pályafutását kezdte a 20th Century-Fox Studios-nál , több mint 200 filmzenét komponált, ebből kilenc Oscar-díjat nyert. Igénytől függően sok kalapot viselt a stúdióban, zeneszerzőként, hangszerelőként, zenei rendezőként és karmesterként tevékenykedett különböző filmekben. Azt mondta azonban, hogy inkább a szervezést és a vezénylést részesíti előnyben a zeneszerzéssel szemben, mert ez utóbbi magányos és igényes munka. A munka igényei hozzájárultak ahhoz, hogy egész életében erősen dohányozzon, ami végül tüdőtágulatához vezetett .

Megjegyezte, hogy kifejlesztette a Newman -rendszer néven ismertté vált eszközt, amely szinkronizálja a zenei előadás és a felvétel rögzítését a filmmel, amely rendszert ma is használnak. Newman pontszámai az egyes filmek általános hangulata alapján alakultak ki. Ezenkívül egyedi témákat is testre szabott, hogy kísérje a különböző karaktereket, amint megjelennek a képernyőn, ezáltal fokozva az egyes színészek szerepét. Ennek a zenei stílusnak a hatásai erőteljes, de kevésbé megrendítő pontszámot hoztak létre, amely összekötötte az egész történetet, ezáltal a film témája könnyebben érthető volt a nézők számára.

A Bernadette dala (1943) állítólag Newman egyik legszebb partitúrája, amelyet négyhetes időszakban rögzítettek 80 fős zenekarral. Newman három különböző motívumot használt a film során a különböző kérdések színezésére. Köztük volt egy rézfúvós kórus is, amely az Anyaszentegyházat képviselte, míg a Bernadette -t ​​képviselő téma húrokkal támogatta karaktere melegségét és gyengédségét. Newman értelmezése hozzáfűzte a szél hangját és a fújó leveleket, hogy a zenének éteri minőséget adjon, amely kiegészítette Bernadette vízióit.

Newman pontozása Wilson (1944), Woodrow Wilson elnökről szóló életrajzi filmjében megkövetelte, hogy szokatlanul sok időt szenteljen a kutatásoknak. A filmet Darryl F. Zanuck producer Wilson tisztelgésének szánta . Newman jelentős időt töltött azzal, hogy személyes részleteket tanuljon Wilsonról és családjáról, például az általuk énekelt és zongorán játszott dalokat otthon, a zenét, amelyet szerettek táncolni és hallgatni, a dalokat, amelyeket a politikai gyűlések vagy politikai funkciók során játszottak pályája során. . Ennek eredményeként a film mintegy negyven reális amerikai témájú számot tartalmazott, amelyek összefonódtak a filmben, ami erős időszerűséget adott.

Az 1940 -es években Newman számos filmet forgatott a II . Ezek közé tartozott az A Yank in the RAF (1941), a Tripoli partjaihoz (1942) és a Twelve O'Clock High (1949), amelyek történész szerint Newman legjobb drámai nyitótémája egy film számára. Newman is komponált zenét, vagy utasította a pontszám néhány Frank Capra által Why We Fight sorozat film, köztük a Prelude to War (1942) és a háború jön Amerikába (1945). Ő készítette a zenét a The All-Star Bond Rally (1945) című dokumentumfilmhez, amely hollywoodi sztárokat mutat be a War Bonds eladását népszerűsítve. Az előző évben újabb dokumentumfilmet forgatott , A harcoló hölgy (1944) címmel.

Gyakran tanulmányozta a korabeli zenét, és asszimilálta a partitúrájába. Az olyan filmekhez, mint a How Green Was My Valley (1941), például a walesi himnuszokat építette be. A How the West was Won (1962) című művéhez a népdalokat vette át, és óriási erejű zenekari/kórusművé alakította át. A The Grapes of Wrath (1940) című filmhez pedig behozta a népdallamok kedvencét, a "Red River Valley" -t a partitúra során. Az a képessége, hogy az ismerős hagyományos zenét beépítse a modern partitúrákba, nem korlátozódott a nyugati témákra. A Szerelem sok pompás dolog partitúrája során például kifejezetten kínai érzékenységű számokat készített, hangszerekkel és dallamokkal egyaránt. Általában azonban megalkotta saját eredeti dallamát, és kísértetiessé és emlékezetessé varázsolta, mint a Köntösben (1953).

1947 -ben komponálta a kasztíliai kapitány zenéjét , amely a híres "honfoglalási menetet" is tartalmazta, a spanyol hódítók szenvedélyes partitúrája. A felvonulást a Dél -Kaliforniai Egyetem (USC) adaptálta sportcsapataik, az USC Trójaiak hivatalos főcímdalának . Newman hangszerelte és vezényelte a zenét egy John Philip Sousa amerikai zeneszerző életéről szóló életrajzi filmhez , a Stars and Stripes Forever (1952) című filmhez, amely számos felvonulást tartalmaz, és amelyek közül Sousa a legismertebb.

A Kígyógödör című , 1948 -ban őrült menedékházban játszódó film drámai kottáját Newman óvatos effektushasználattal hangsúlyozta, hogy fokozza a színészek, elsősorban a sztárja, Olivia de Havilland által ábrázolt kényelmetlenséget és félelmet .

1950 -es évek

Alfred Newman (balra) és társult producer, George Stevens Jr. az amszterdami sajtótájékoztatón (1958. július) tárgyalnak Anne Frank naplójáról

1952 -ben az Egy dal a szívemben Newman ötödik Oscar -díját adta Newmannek. Walt Disney mutatta be neki. A köntös (1953), az újszövetségi eposz, Newman vallási témájú kottáinak egyike volt, a hangszerelés pedig tágasságot, nagyszerűséget és egyszerűséget teremtett. A Cinemascope első filmje 4 csatornás sztereó hangzást tartalmazott, amely lehetővé tette Newman számára, hogy kísérletezzen a különböző hangulatok fejlesztésében. A partitúra Franz Waxman zeneszerzőtárs egyik kedvence volt, és egyes témáit beépítette a film folytatásában, a Demetriusban és a gladiátorokban kottájába.

1954-ben Newman további zenét írt a 20th Century-Fox fanfárjához, amelyet több ütemnyi meleg, szárnyaló húrral bővített annak érdekében, hogy elősegítse a stúdió új CinemaScope- bemutatójának elfogadását . Ez a kiterjesztett változat azóta is használatban van. Ezt a fanfart 1997-ben újból rögzítette fia, David , szintén zeneszerző, és ezt az átadást használják ma.

Newman 1956 -ban megkapta a nyolcadik Oscar -díját A király és én című filmben . 1959 -ben Newman komponálta a Anne Frank naplója című dal kottáját . Bár a fiatal lány valódi tragikus történetén alapul a második világháború idején, Newman pontszáma optimista személyiségére összpontosít, amit a naplója tanúsít, továbbra is azt hitte, hogy az emberek jó szívűek. Ellentétben azzal, hogy Newman felemelő hegedűket és reményteljes régi európai hangzást használt a lány számára, a nácik partitúrája "félidőben elnyomó menet" volt, hogy félelmetes hatást keltsenek. Christopher Palmer zenetörténész azt mondja, hogy a partitúra Newman egyik legjobbja, amely stílusa, eleganciája és integritása miatt a színészek által ábrázolt érzelmeket a közönség fizikailag "érezheti". Oscar -díjra jelölték.

1960 -as évek

Newman végleges partitúrát az ő Fox szerződés mindenből a legjobbat (1959), és miután elhagyta a Fox 1960-Newman szabadúszó fennmaradó pályája, az írás a pontszámok olyan filmekben, mint az MGM által How the West Was Won (1962 ), amelyet egyesek a legismertebb és legjobb pontszámának tartanak. Az AFI 100 éves filmzenéjében szerepel . Ezt a partitúrát és a valaha ismert legnagyobb történetet (1965) Oscar -díjra jelölték. Az utolsó projekt keserű csalódásnak bizonyult Newman számára, amikor George Stevens rendező alaposan átdolgozta a filmet és a partitúrát. Más zeneszerzőknek segíteniük kellett a zenei szegmensek helyreállításában, és Newman két kórusdöntőjét felváltotta George Frideric Händel ismerős "Hallelujah kórusa" . Newman régi munkatársa és kórusigazgatója, Ken Darby írta le a Hollywood Holyland című filmben szerzett élményt : The Filming and Scoring of "The Greatest Story Ever Told" (Metuchen, New Jersey: Scarecrow Press, 1992).

Newman aktív maradt, amíg a végén élete, pontozási Universal Pictures ' Airport (1970) nem sokkal halála előtt.

Halál

Newman 1970. február 17 -én, 69 éves korában, 70. születésnapjától féléves korában halt meg otthonában, Hollywoodban, a tüdőtágulat szövődményei miatt.

Örökség

Amikor Hollywoodba érkezett, amikor a beszédképek technikailag kifinomultabbá váltak, hozzájárult a korszak zenei hangzásának megteremtéséhez, és a stúdiórendszer középpontjában állt a csúcspontján ... Newman elmúlása szimbolizálta az arany végét kor.

Thomas Hischak A filmzeneszerzők
enciklopédiája

Pályafutása során Newmant a filmzene történetének egyik legfontosabb, legbefolyásosabb és legelismertebb alakjának tartották. Soha nem látott 45 Oscar -jelölést kapott, és 9 Oscar -díja több, mint bármely más zenei rendező vagy zeneszerző.

Őt tartották "Hollywood történetének legerősebb zenei rendezőjeként". Zeneszerzőtársaival, Max Steinerrel és Dimitri Tiomkinnal együtt a "filmzene három keresztapja" közé tartották.

Kilenc Oscar -díját messze a legtöbb zenész kapja : Alexander's Ragtime Band (1938), Tin Pan Alley (1940), Bernadette dala (1943), Anya harisnyanadrágot viselt (1947), Egy dal a szívemben ( 1952), Call Me Madam (1953), A szerelem sok pompás dolog (1955), A király és én (1956) és Camelot (1967). A Bernadette dala és a Szerelem sok pompás dolog eredeti partitúrák, utóbbiak széles körben használják Sammy Fain főcímdalát . A többi film zenei feldolgozás, ezen a területen Newman uralkodott.

Ő komponálta az ismerős fanfart, amely a stúdió logóját kíséri a 20. század produkcióinak elején, és ma is bemutatja a 20. századi képeket. A szegmens Newman pontszámot David O. Selznick „s The Prisoner of Zenda (1937) lett a normál zenei kísérő a Selznick International Pictures logo bevezetésekor a filmeket. A Dél-Kaliforniai Egyetemen a 280 férőhelyes Allan Hancock előadótermet 1999-ben felújították és újra Alfred Newman előadóteremnek szentelték.

Newman azon ritka hollywoodi lelkek egyike volt, akik nagylelkűen ápolták sok más férfi tehetségét és karrierjét, akik legendák lettek a filmszerzés területén - köztük Bernard Herrmann , David Raksin és John Williams .

Klasszikus témák

Miközben zeneszerző, zenei igazgató és karmester, gyakran hitel nélkül közreműködött mások kottáiban. Amikor éppen nem egy adott filmen dolgozott, gyakran felkeresték őt a stúdióproducerek, akiknek tanácsra volt szükségük, amit ő szabadon adott. Más zenészek folyamatosan új ötleteket kutattak vagy tökéletesítették a régebbi technikákat, amelyek megkövetelték, hogy tudásukat megosszák egymással. Newman zenei igazgatói évei alatt néha tovább ment: ha például egyik zeneszerzőjét megbotránkoztatják egy megfelelő dallamért, Newman néha néhány ütemet papírra ír, és átadja a zeneszerzőnek, azt javasolva, próbálja ki .

Zenei rendezőként Newman feladata volt megtalálni és kiválasztani a megfelelő zeneszerzőket különböző filmekhez. Amikor meglátta a zeneszerzőben rejlő lehetőségeket, hatalma volt arra, hogy aláírja őket hosszú távú személyzeti szerződésekhez. Robert R. Faulkner zenetörténész azon a véleményen van, hogy ha Newman nem lett volna a Twentieth Century Fox zenei igazgatója, akkor olyan zeneszerzők, mint Bernard Herrmann , Alex North és David Raksin , akiknek zenéje némiképp radikális volt, soha nem rendelkezhettek volna ilyen komoly karrierekkel. Hollywoodban.

Alfred Newman öröksége és hatása a mozi zenei nyelvére gyakorlatilag senkihez sem hasonlítható a hollywoodi történelemben. Ügyvezetőként kemény volt, de igazságos. Munkatársaként tiszteletben tartották munkatársait. A zenekarok a botja alatt örültek karmesteri képességeinek. Az általa komponált zene, gyakran extrém érzelmi kényszerben, a valaha írt legpompásabbak közé tartozik. […] Nem volt nagy termetű, hanem óriás volt, titán a világon, akit szeretett és uralt. Igazi zenei erő volt, és semmilyen értelemben nem pótolható.

-  producer, Nick Redman

1999 -ben az Egyesült Államok postai szolgálata bélyeget bocsátott ki tiszteletére.

Részleges filmográfia

1930 és 1970 között Alfred Newman több mint 200 filmhez írt zenét, minden elképzelhető típushoz, beleértve a midway -i csata második világháborús felvételeiből készült híradó partitúráját . Newman saját filmzenéi mellett számos más film zenei rendezőjeként is tevékenykedett. Főbb filmzenéi (és más zeneszerzők kottáinak adaptációi) közé tartozik:

Díjak

Newman kilenc Oscar-díjat nyert, ez a harmadik legmagasabb Oscar-díj, amelyet valaha nyert egyén ( Walt Disney huszonhat, Cedric Gibbons tizenegy), és negyvenötre jelölték, ezzel 2011-ig az Oscar-történelem legtöbbet jelölt zeneszerzője, amikor John Williams megdöntötte a rekordot. Newman jelöléseiből negyvenhárom jelölést a legjobb eredeti partitúrára (ezzel John Williams után a második legtöbbet jelöltek ebben a kategóriában), kettőt pedig az eredeti dalért .

Az American Film Institute rangsorolt a pontszámot How the West Was Won mint No. 25. a listán a 25 legnagyobb filmzenét . Tíz Newman pontszámot is jelöltek:

  • Wuthering Heights (1939)
  • A Notre Dame pofája (1939)
  • Mennyire zöld volt a völgyem (1941)
  • Bernadette dala (1943)
  • Kasztíliai kapitány (1947)
  • Mindent Éváról (1950)
  • A köntös (1953)
  • A szerelem sokszínű dolog (1955)
  • Az eddigi legnagyobb történet (1965)
  • Repülőtér (1970)

Newmannak van egy csillaga a hollywoodi Hírességek sétányán, a 1700 -as Vine Street -en .

Newman család

Feleségül vette Martha Louise Montgomeryt (született 1920. december 5 -én , Clarksdale, Mississippi - meghalt 2005. május 9 -én, Pacific Palisades, Kalifornia ), egykori színésznőt és Goldwyn Girl -t ; öt gyermekük született.

Nagy hollywoodi filmzeneszerzők családjának feje volt :

Megjegyzések

Hivatkozások

Külső linkek