Alice Neel - Alice Neel

A filmhez lásd: Alice Neel (film) .
Alice Neel
Alice Neel portréja © Lynn Gilbert 1976.jpg
Alice Neel az ő stúdiójában
fényképezte Lynn Gilbert (1976)
Született ( 1900-01-28 )1900. január 28
Merion tér, Pennsylvania
Meghalt 1984. október 13. (1984-10-13)(84 éves)
New York, New York
Állampolgárság Amerikai
Ismert Festmény

Alice Neel (1900. január 28. - 1984. október 13.) amerikai képzőművész , aki barátait, családját, szerelmeseit, költőit, művészeit és idegeneket ábrázoló portréiról volt ismert. Festményei expresszionista módon használják a vonalat és a színt, a pszichológiai érzéket és az érzelmi intenzitást. Munkája női tekintettel ábrázolja a nőket , illusztrálva őket, hogy tudatosan tisztában vannak a férfiak tárgyiasításával és a férfi tekintetének demoralizáló hatásaival . Munkája ellentmond és kihívást jelent a férfi elődei hagyományos és tárgyiasított meztelen női ábrázolásában. Neel volt az úgynevezett „egyik legnagyobb portré művészek a 20. század” Barry Walker, kurátora modern és kortárs művészet a Szépművészeti Múzeum, Houston , amely szervezett retrospektív munkája 2010-ben.

Élet és munka

Korai élet

Alice Neel 1900. január 28 -án született a Pennsylvania állambeli Merion téren . Apja George Washington Neel, a Pennsylvania Railroad könyvelője , anyja Alice Concross Hartley Neel volt. 1900 közepén családja Colwyn vidéki városába költözött , Pennsylvaniába . A fiatal Alice az ötödik gyermek közül a negyedik volt, három testvérével és nővérével. Testvéreit Hartley, Albert, Lillian, Alice és George Washington Jr. névre keresztelték. Legidősebb testvére, Hartley nem sokkal születése után diftériában halt meg . Csak nyolc éves volt. Középosztályú családban nőtt fel, amikor a nők korlátozott elvárásokkal és lehetőségekkel rendelkeztek. Az anyja azt mondta neki: "Nem tudom, mit vársz a világon, te csak egy lány vagy."

1918-ban, miután elvégezte a gimnáziumot, közszolgálati vizsgát tett, és magasan fizető lelkészi állást kapott, hogy segítsen szüleinek. Neel három év munka után, Philadelphiában éjszaka művészeti órákon vett részt, és 1921 -ben beiratkozott a Philadelphia School of Design for Women (ma Moore College of Art & Design ) képzőművészeti képzésre. Tanulói munkáiban elutasította az impresszionizmust, népszerű stílusa annak idején, és ehelyett felkarolta az Ashcan Realizmus Iskolát . Úgy gondolják, hogy ez a hatás az Ashcan Iskola egyik legjelentősebb alakjától, Robert Henri -től származik , aki szintén a Philadelphia School of Design for Women tanított. A Philadelphiai Női Formatervezési Iskolában (ma a Moore Művészeti és Tervezési Főiskola ) két év után egymás után megtiszteltetést kapott a festőóráján a Francisca Naiade Balano -díjért. 1925 -ben Neel megkapta élete osztályának legjobb festményéért járó Kern Doge -díjat. 1925-ben végzett a Philadelphiai Női Formatervezési Iskolában. Neel gyakran mondta, hogy úgy döntött, hogy egy lányos iskolába jár, hogy ne vonja el figyelmét a művészetétől az ellenkező nem kísértései által.

Kuba

1924-ben Neel a PAFA által vezetett Chester Springs nyári iskolában találkozott Carlos Enríquez- nel , egy felsőbb osztályú kubai festővel . A pár 1925. június 1 -jén házasodott össze Colwynben , Pennsylvaniában. Neel hamarosan Havannába költözött Enríquez családjához. Havannában Neelt a kubai avantgárd , a fiatal írók, művészek és zenészek halmaza ölelte magához . Ebben a környezetben Neel kifejlesztette egész életen át tartó politikai tudatának és az egyenlőség iránti elkötelezettségének alapjait. Neel később elmondta, hogy első önálló kiállítása Havannában volt, de nincsenek dátumok vagy helyszínek, amelyek ezt megerősítenék. Neel 1927 márciusában a férjével kiállított a 12. Salon des Bellas Artes kiállításon . A kiállításon Eduardo Abela , Manuel García Valdés , Marcelo Pogolotti és Amelia Peláez is részt vett, akik mind a kubai Vanguardia Mozgalom részei voltak. Ez idő alatt hét szolgája volt, és egy kúriában lakott.

Személyes nehézségek, művészeti témák

Dana Gordon , Alice Neel, 1972

Neel lánya, Santillana 1926. december 26 -án született Havannában. 1927 -ben azonban a pár visszatért az Egyesült Államokba, hogy New Yorkban éljen . Alig egy hónappal Santillana első születésnapja előtt halt meg diftériában. A Santillana halála által okozott trauma Neel festményeinek tartalmát töltötte be, precedenst teremtve az anyaság, a veszteség és a szorongás témái számára, amelyek karrierje során áthatja munkáját. Röviddel Santillana halála után Neel teherbe esett második gyermekével. 1928. november 24 -én New Yorkban született Isabella Lillian (Isabetta). Isabetta születése inspirálta a Neel's Well Baby Clinic -t, az anyák és csecsemők sivár portréja a szülészeti klinikán, amely inkább őrült menhelyre emlékeztet, mint óvodára.

1930 tavaszán Carlos azt a benyomást keltette, hogy a tengerentúlra megy, hogy lakóhelyet keressen Párizsban. Ehelyett visszatért Kubába, és magával vitte Isabettát. Enriquez távolléte idején Neel albérletbe adta New York -i lakását, és barátai és festőtársai, Ethel V. Ashton és Rhonda Myers stúdiójába utazott dolgozni .

Férje és lánya elvesztését gyászoló Neel hatalmas idegösszeroppanást szenvedett, kórházba került és öngyilkosságot kísérelt meg. A Philadelphiai Általános Kórház öngyilkos osztályán helyezték el .

Még az őrült menedékházban is festett. Alice szerette a nyomorultat. Szerette a nyomorultat a hősben és a hősöt a nyomorultban. Azt hiszem, ezt mindannyiunkban látta.

-  Ginny Neel, Alice lánya-in-law

Majdnem egy évvel később stabilnak ítélt Neelt 1931 -ben kiengedték a szanatóriumból , és visszatért szülei otthonába. Közeli barátjával és gyakori alanyával, Nadya Olyanovával folytatott hosszú látogatás után Neel visszatért New Yorkba.

A depresszió korszaka

Ott Neel festette a helyi karaktereket, köztük Joe Gouldot , akit 1933-ban több péniszével ábrázolt, ami felfújt egoját és "önbecsapását" arról, hogy ki ő, és nem teljesített ambícióit. A festményt, amely ritka túlélője volt korai munkáinak, a Tate Modernben mutatták be .

A gazdasági világválság idején Neel az első művészek egyike volt, aki a Művek Progressziójában dolgozott . 1933 végén Neelnek heti 30 dollárt ajánlottak fel, hogy részt vegyen a Public Works of Art Projectben (PWAP) a Whitney Múzeumban tartott interjú során . Szegénységben élt. Míg Neel részt vett a PWAP -ban és a Works Progress Administration (WPA)/ Federal Art Project projektben , munkája némi elismerést szerzett a művészeti világban. Miközben beiratkozott ezekre a kormányzati programokra, realista stílusban festett, és témái többnyire a depresszió kori utcai jelenetek, valamint kommunista gondolkodók és vezetők voltak. Ezen ülõk között volt Bloor anya , Kenneth Fearing költõ és Pat Whalen. Viszonya volt egy Kenneth Doolittle nevű férfival, aki heroinfüggő és tengerész volt. 1934 -ben 350 akvarelljét, festményét és rajzát gyújtotta fel. Ekkor férje, Carlos javasolta az újraegyesülést, bár végül a pár sem újraegyesült, és hivatalosan sem nyújtott be válópert.

Világát művészek, értelmiségiek és a kommunista párt politikai vezetői alkották, akik mindegyike képei tárgya lett. Munkája a felforgatást és a szexualitást dicsőítette, a szerelmesek és az aktok szeszélyes jeleneteit ábrázolva, mint egy 1935 -ben készített akvarell, Alice Neel és John Rothschild a fürdőszobában , amelyen a meztelen pár pisil. Az 1930 -as években Neel művészként ismertté vált, és jó pozíciót szerzett a belvárosi értelmiségiek és a kommunista párt vezetői körében. Míg Neel soha nem volt hivatalos kommunista párttag, a kommunizmus eszméivel való hovatartozása és szimpátiája állandó maradt. Az 1930 -as években Neel a spanyol Harlembe költözött, és elkezdte festeni szomszédait, különösen nőket és gyerekeket.

Női meztelen portrék

1930 nyara egy olyan időszak volt az életében, amelyet "az egyik legtermékenyebbnek" nevezett, mert ekkor festette meg legkorábbi női aktjait. Abban az időben érezte magát a legsérülékenyebbnek gyermekei elvesztése és férjétől való elválása miatt. Azon az ősszel idegösszeroppanást kapott, és intézménybe kellett helyezni. Neel témája megváltozott; hétköznapi emberek, család, barátok, idegenek és ismert művészeti kritikusok portréinak festéséből női aktokká vált. A női akt a nyugati művészetben mindig egy "Nőt" képviselt, mint sebezhető, névtelen, passzív és kortalan, és a férfi tekintetének alapvető tárgya. Neel női aktjai azonban ellentmondottak és "satírozták a női test fogalmát és mércéit". Ezzel az éles ellentétben ezzel az uralkodó idealista elképzeléssel, hogy a női testet hogyan kell ábrázolni a művészetben, a művészettörténészek úgy vélik, hogy képes volt megszabadítani ülő nőit ettől az uralkodó ideológiától, amely viszont identitást és hatalmat adott nekik. Az "expresszív vonal, az élénk paletta és a pszichológiai intenzitás" használatával Neel nem valósághűen ábrázolta az emberi testet; így tudta megragadni és méltóztatni ülőinek pszichológiai és belső álláspontját, ami valósághűvé tette a portrékat. Ezért sok művészeti kritikus ma Neel női aktjait igaz és őszinte portréként írja le, bár akkoriban a művek ellentmondásosak voltak a művészeti világban, mert megkérdőjelezték a nők hagyományos szerepét. Neel gyakran festett nőket a társadalmi interakcióban vagy a nyilvános terekben, élesen kihívva a " nőiesség szféráit ", amelyeken a 19. századi művésznő legtöbbje létezett és dolgozott. Más szóval, úgy vélik, hogy Neel festményeivel megkérdőjelezte a nők háztartásban és a mindennapi életben betöltött szerepének normáit.

Neel egyik legismertebb korai női aktportréja Ethel V. Ashton (1930; Tate Modern , London). Neel az iskolai barátját, Ethelt ábrázolta, ahogy sok művészettörténész úgy jellemezte, hogy "majdnem megnyomorított az öntudat miatt saját expozíciója". Ethel teste egy görnyedt ülő helyzetben volt kitéve, ahol közvetlenül a szemébe tudott nézni. Ethel szemét általában „lelkesnek” nevezték, és félelmet fejezett ki. Neel eltorzított skálán festette meg barátját, ami tovább növelte a "kiszolgáltatottság és félelmetesség" gondolatát. Neel azt mondta a képről: "Majdnem bocsánatot kér, amiért él. És nézze meg az összes bútort, amit állandóan cipelnie kell." Bútorokkal a művésznő "nehéz combjaira, domború gyomrára és függő melleire utalt". A festmény formai elemeit, a fényt és az árnyékot, az ecsetvonásokat és a színt a pátosz és a humor hozzáadásával javasoljuk a munkához, de pontosan úgy, hogy egy bizonyos tónust, azaz sebezhetőséget közvetítsenek. A festményt 43 évvel később mutatták be az Alumni Kiállításon, ahol sok művészeti kritikus és a nagyközönség súlyosan bírálta. A festmény reakciója határozott ellenszenvet váltott ki, mivel azt hitték, hogy ellentétes a női aktok ábrázolásának normáival. Ethel, a női akt, kiállította, és "viharzott a dühtől". A női akt különleges festménye nem volt szexuális és nem hízelgő a női alakhoz. Neel célja azonban nem az volt, hogy idealista módon fesse a női testet, hanem őszintén és őszintén akart festeni. Ezért realista festőnek gondolta magát.

A háború utáni évek

Neel második fia, Hartley 1941 -ben született Neeltől és szeretőjétől, a kommunista értelmiségi Sam Brody -tól . A negyvenes években Neel illusztrációkat készített a Masses & Mainstream kommunista kiadványhoz , és folytatta portréfestését belvárosi otthonából. 1943 -ban azonban a Művek Progressziója megszüntette a munkát Neellel, ami megnehezítette a művésznő két fia eltartását. Ez idő alatt Neel bolti lopást hajtott végre, és segélyezésben volt, hogy segítsen megélni. 1940 és 1950 között Neel művészete gyakorlatilag eltűnt a galériákból, kivéve egy 1944-es egyéni bemutatót. Az 1950-es években Neel Mike Gold- al kötött barátsága és szocialista realista munkája iránti rajongása a kommunista ihletésű New Playwrights Theatre-ben mutatta be. 1959 -ben Neel még filmben is megjelent, miután Robert Frank rendező felkérte őt, hogy jelenjen meg egy fiatal Allen Ginsberg mellett beatnik -filmjében , a Pull My Daisy -ben (1959). A következő évben munkáját először az ARTnews magazin reprodukálta .

Terhes női aktok

A hatvanas évek közepére Neel sok barátnője teherbe esett, ami arra ösztönözte, hogy meztelenül fessen egy sorozatot ezekből a nőkből. A portrék őszintén kiemelik, ahelyett, hogy elrejtenék a szüléssel együtt élő fizikai változásokat és érzelmi szorongásokat. Amikor megkérdezték tőle, miért festett terhes aktokat, Neel így válaszolt:

Engem nem ez vonz, ez csak az élet ténye. Nagyon fontos része az életnek, és elhanyagolták. Én alanynak érzem, hogy ez teljesen jogos, és az emberek hamis szerénységből, vagy csajozókból soha nem mutatják ki, de ez az élet alapvető ténye. Ezenkívül plasztikusan nagyon izgalmas ... azt hiszem, része az emberi tapasztalatnak. Valami olyasmi, amit a primitívek csináltak, de a modern festők elzárkóztak attól, mert a nőket mindig szexuális tárgyakként használták. Egy terhes nőnek van egy állítása; ő nem eladó.

Neel úgy döntött, hogy megfesti az "élet alapvető tényeit", és határozottan úgy vélte, hogy a tárgy ilyen formája elég méltó ahhoz, hogy a meztelenre festhető legyen, ami megkülönböztette őt korának más művészeitől. A művészettörténész, Ann Temkin által javasolt terhes mezõk megengedték Neelnek, hogy "összeomolja azt a képzeletbeli kettõsséget, amely a nõket sarkítja a tiszta Madonnába vagy a veszélyes szajha kísértetébe", mivel a portrék hétköznapi nõk voltak, akiket mindenki lát, de nem a művészetben.

Az egyik munkája, amely terhes női aktot ábrázolt, Margaret Evans Terhes (1978), immár magángyűjteményben. Margaretet álló széken ülve festették, ami arra kényszerítette, hogy még jobban leleplezze terhes gyomrát, ami a vászon központi pontja lett. Közvetlenül a szék mögött tükröt helyeztek el, amely lehetővé tette a néző számára, hogy láthassa a fejét és a tarkóját. A tükrözött tükörkép azonban nem hasonlított Margaret homlokzati portréjára. A festmény ezen részének motívuma továbbra is ismeretlen, de Jeremy Lewison művészettörténész szerint a kép "az ülő és a művész elképesztő duplája, előrevetítve az idősebb kort", és azt sugallja, hogy a tükörkép egy idősebb és bölcsebb nőről szól. talán Margaret és Neel elmélkedésének kombinációja. Pamela Allara szerint Neelt pontosan úgy jellemezték, mint egyfajta művész -szociológust, aki újjáélesztette és átirányította a meliorációs portré haldokló műfaját azáltal, hogy egyesítette az objektivitást a szubjektivitással, a realizmust az expresszionizmussal. Egy személy habitusának vizuális értelmezése során Neel megértette, hogy nem lehet objektív megfigyelő, hogy az ábrázolásai szükségszerűen magában foglalják a saját válaszát is. "

Neel önarcképe és utolsó festményei

Neel nyolcvanadik életévében festette magát, műtermében egy székre ülve. Teljesen meztelenül mutatkozott be. A lány szemüvegét viselte, ecsetét a jobb kezén, egy régi ruhát pedig a másik kezén tartotta. Haja fehér színe és csupasz bőre számos gyűrődése és redője öregségét jelezte. Miközben a széken ülve festette magát, teste elfordult a nézőtől, miközben a feje a néző felé fordult. A portré 1980 -ban készült el, de öt évvel korábban elkezdte festeni, mielőtt egy időre felhagyott vele. Fia, Richard azonban bátorította, hogy fejezze be, és visszatért a 80-as évek elejére, mivel meghívást kapott egy önarckép-kiállításon való részvételre a New York-i Harold Reed Galériában. Amikor Neel szokatlan önarcképét bemutatták, az nagy figyelmet kapott. Neel őszintén festette magát, amikor kitette lelógó melleit és hasát, hogy mindenki lássa. Mégis, utolsó festményén megkérdőjelezte a művészetben elfogadható társadalmi normákat. Önarcképe volt az egyik utolsó műve halála előtt. 1984. október 13 -án Neel családjával New York -i lakásban halt meg előrehaladott vastagbélrákban.

Kate Millett

Kate Millettet Alice Neel festette. Alice Neel Millett fényképeit használta a festmény elkészítéséhez, mert Millett nem volt hajlandó pózolni Neelnek. Neel festményétaz 1960 -as évekmodern feminista mozgalma ihlette. E mozgalom során Kate Millett volt a szexuális politika szerzője. Alice Neel karrierje virágzásnak indult, amikor megtörtént a feminista művészeti mozgalom, és Kate Millett festménye feminista ikont képviselt. Neel "lélekgyűjtőnek" tartja magát, és megörökítette Millett erőteljes auráját. Neel akkor festette ezt a portrét, amikor a nők az esélyegyenlőségért harcoltak, és figyelmen kívül hagyták őket. Neel készítette ezt a portrét azoknak a nőknek, akik mentort kerestek. Ezen az egyedülálló festményen Kate Millett közvetlenül a nézőre néz, és tekintete nagyon parancsoló. Neel parancsoló magabiztossággal keltette Millett portréját. Kate Millett2017. szeptember 25-én szerepelt a Time magazinban, és a Time "főpapnőnek" nevezte, és hogy a szexuális politika a feminista biblia.

Elismerés

Színházi plakát az Alice Neel dokumentumfilmhez

A hatvanas évek vége felé erősödött az érdeklődés Neel munkássága iránt. A nőmozgalom lendülete fokozott figyelemhez vezetett, és Neel a feministák ikonjává vált . 1970-ben, ő kapott megbízást, hogy festeni a feminista aktivista Kate Millet a fedelet Idő magazin. Millett nem volt hajlandó Neel mellett ülni; következésképpen a magazin borítója fénykép alapján készült.

A hetvenes évek közepére Neel fontos amerikai művészként ismertté és híressé vált. Az Amerikai Akadémia és a Művészetek és Betűk Intézete 1976 -ban Neelt választotta. 1979 -ben Jimmy Carter elnök átadta neki a National Women Caucus for Art díjat a kiemelkedő teljesítményért. Neel hírneve a tetőpontján volt 1984 -ben bekövetkezett halálakor.

Neel életét és műveit az Alice Neel című dokumentumfilm mutatja be , amelyet a 2007 -es Slamdance Film Festivalon mutattak be , és unokája, Andrew Neel rendezte . A film az év áprilisában New York -i színházi bemutatót kapott.

Kiállítások

1943 -ban Neel női aktportréja Ethel Ashtonról először az Alumni Exhibition kiállításon volt látható, 13 évvel a festmény létrehozása után, és brutális kritikákat kapott a művészetkritikusoktól és a nagyközönségtől. 1974 -ben Neel műve retrospektív kiállítást kapott a Whitney Amerikai Művészeti Múzeumban , majd posztumusz, 2000 nyarán a Whitney -ben is. 1980-ban meghívták, hogy vegyen részt egy önarckép-kiállításon a New York-i Harold Reed Gallery-ben, ahol önarcképét először bemutatták.

Az első európai kiállítást, amelyet Neel műveinek szenteltek Európában, 2004 -ben Londonban tartották a Victoria Miro Galériában . Jeremy Lewison, aki a Tate -nél dolgozott , a gyűjtemény kurátora volt. 2001 -ben a Philadelphiai Művészeti Múzeum „Alice Neel” címmel retrospektív művét szervezte. Ő volt a retrospektív témája "Alice Neel: Painted Truths" címmel, amelyet a texasi Houston -i Szépművészeti Múzeum szervezett , és amely 2010. március 21 -től június 15 -ig volt látható. A kiállítás a londoni Whitechapel Gallerybe utazott , és Moderna Museet Malmö, Malmö , Svédország. 2013 -ban a művész akvarelljeinek és rajzainak első nagyobb bemutatója volt látható a svédországi Skärhamn -i Nordiska Akvarellmuseetben . A Moore Művészeti Főiskola 1971 -ben egyéni kiállításnak adott otthont Neel munkásságából.

2017 -ben Hilton Als kurátora volt az "Alice Neel, Uptown" című kiállításnak a londoni Victoria Miro Galériában (2017. május 18. - július 29.). A németországi Hamburgban található Deichtorhallen bemutatta az "Alice Neel - A modern élet festője" című kiállítást 2017. október 10 -től 2018. január 14 -ig.

Neel munkásságának karrierre kiterjedő retrospektívja nyílt 2021 márciusában a Metropolitan Művészeti Múzeumban. Az "Alice Neel: Az emberek az első" címet viselő kiállítás több mint 100 művet mutatott be, és ez volt Neel munkásságának valaha volt legnagyobb New York-i bemutatója, és két évtized óta az első.

Gyűjtemények

A művész munkái jelentős múzeumi gyűjteményekben vannak jelen, többek között:

Válogatott kiállítástörténet

  • 1927: XII Salon Belles Artes
  • 1927: Exposicion de Arte Nuevo (szponzorálja Revista de Avance)
  • 1932: Első Washington téri szabadtéri kiállítás; Második Washington téri szabadtéri kiállítás
  • 1933: Nemzetközi Könyv- és Művészeti Bolt (Joseph Solmannal); Élő művészet: amerikai francia, német, olasz, mexikói és orosz művészek a Mellon Galleries -ben Philadelphiában
  • 1936: ACA Galéria, New York
  • 1938: Kortárs művészetek (Első egyéni bemutató és legalább 3 csoportos bemutató); ACA Galéria, New York: The New York Group
  • 1939: ACA Gallery, New York: Second The New York Group S hogyan
  • 1944: Pinacotheca Galéria
  • 1950: ACA Galéria
  • 1951: Új drámaírói színház
  • 1954: ACA Galéria: Két-egy ember kiállítások: Hugh N Mulzac százados, Alice Neel
  • 1960: Old Mill Gallery, Tinton Falls, New Jersey
  • 1962: Reed College , Portland, Oregon; Kornblee Gallery, New York: figurák; Zabriskie Galéria, New York, Portrék
  • 1963: Graham Gallery, New York
  • 1965: Hopkins Center, Dartmouth College ; Academy of Arts and Letters, New York: A Childe Hassam Alap keretében megvásárolható festménykiállítások
  • 1966: Graham Gallery, New York
  • 1967: Maxwell Galleries, San Francisco
  • 1968: Graham Gallery, New York
  • 1970: Graham Gallery, New York
  • 1971: Moore College of Art and Design , Philadelphia
  • 1972: Whitney Amerikai Művészeti Múzeum , New York; Paa Ya Paa Művészeti Galéria és Stúdió, Nairobi
  • 1973: Iskolai Vizuális Művészeti Galéria, New York: The Male Nude ; Női Interart Központ és Nők a művészetben
  • 1974: Whitney Museum of Art, New York: Alice Neel a retrospektív
  • 1975: The Georgia Museum of Art, Athén: Alice Neel: The Woman and Her Work
  • 1977: Parsons School of Design , New York
  • 1979: Graham Gallery, New York: Alice Neel: Akvarell- és rajzkiállítás
  • 1979: Alice Neel: Retrospektív kiállítás , Madison Art Center ( Madison Kortárs Művészeti Múzeum ), Madison, WI
  • 1981: C. Grimaldis Galéria , Baltimore: Alice Neel '81: Retrospektív 1926-1981
  • 1982: Robert Miller Galéria, New York: Alice Neel Non-Figurative Works
  • 2017: Vincent van Gogh Arles támogatása , Franciaország. Alice Neel: peintre de la vie moderne , 2017. március 4. - szeptember 17.
  • 2021: Metropolitan Museum of Art , New York: Alice Neel: Az emberek jönnek először , 2021. március - augusztus 1.

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

Bibliográfia

  • Alice Neel [Mozgókép DVD -n ]. 2007. Arts Alliance America
  • Allara, P. (2006), "Alice Neel asszonyai az 1970 -es évektől: visszavágás a gyors előrehaladáshoz", Woman's Art Journal , Vol. 27. (2) bekezdés, 8–10
  • Allara, P. (1994), Mater of Fact: Alice Neel terhes aktjai , The University of Chicago Press, Vol. 8. (2) bekezdés, 6–31
  • Hills, Patricia (1995). Alice Neel , Harry N Abrams, Inc., New York. ISBN  0810913585 .
  • Bauer, D. (1994), "Alice Neel női aktjai", Woman's Art Journal , Vol. 15. (2), 21–26
  • Hoban, Phoebe (2010). A nem szép ülés művészete , St. Martin's Press, New York. ISBN  0312607482 .
  • Walker, Barry és mtsai. Alice Neel: Festett igazságok , Szépművészeti Múzeum, Houston. ISBN  0300163320 .

Külső linkek