Amedeo Modigliani - Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani Photo.jpg
Amedeo Modigliani
Született ( 1884-07-12 )1884. július 12
Meghalt 1920. január 24. (1920-01-24)(35 évesen)
Állampolgárság olasz
Oktatás Belle Arti Akadémia , Firenze
Ismert Festészet , szobrászat
Figyelemre méltó munka
Partner (ek) Jeanne Hébuterne (1917–1920, halála)
Gyermekek 4, köztük Jeanne Modigliani

Amedeo Clemente Modigliani ( US : / ˌ m d i l j ɑː n i / , olasz:  [amedɛːo modiʎʎaːni] ; július 12, 1884 - január 24, 1920) volt, egy olasz zsidó festő és szobrász , aki dolgozott elsősorban Franciaországban. Ismert a modern stílusú portrékról és aktokról, amelyeket az arcok, a nyak és a figurák szürreális megnyúlása jellemez, amelyeket élete során nem fogadtak jól, de később nagyon keresetté váltak. Modigliani ifjúságát Olaszországban töltötte, ahol az ókor és a reneszánsz művészetét tanulmányozta. 1906 -ban Párizsba költözött, ahol olyan művészekkel került kapcsolatba, mint Pablo Picasso és Constantin Brâncuși . 1912 -re Modigliani magasan stilizált szobrokat állított ki a Section d'Or csoport kubistáival az Salon d'Automne -ban .

Modigliani életműve festményeket és rajzokat tartalmaz. 1909 és 1914 között elsősorban a szobrászatnak szentelte magát. Fő témája a portrék és a teljes ábrák voltak, mind a képeken, mind a szobroknál. Modigliani életében kevés sikert ért el, de halála után nagy népszerűségre tett szert. Tuberkuláris agyhártyagyulladásban halt meg, 35 éves korában, Párizsban.

Család és korai élet

Modigliani szülőhelye Livornóban

Modigliani szefárd zsidó családban született Livornóban , Olaszországban. A kikötőváros, Livorno régóta menedékként szolgált a vallásuk miatt üldözöttek számára, és nagy zsidó közösség otthona volt . Anyai dédapja, Solomon Garsin, a 18. században menekültként Livornóba vándorolt.

Modigliani édesanyja, Eugénie Garsin, aki Marseille -ben született és nevelkedett, egy szellemi, tudós szefárd ősök családjából származik, amely generációk óta a Földközi -tenger partvidékén élt. Ősei sok nyelven folytak, a zsidó szent szövegek tekintélyei voltak, és Talmud -tanulmányok iskoláját alapították . A családi legenda a családi származást Baruch Spinoza 17. századi holland filozófusra vezette vissza . A családi vállalkozás hitelügynökség volt, amelynek fióktelepei Livornóban, Marseille -ben, Tuniszban és Londonban voltak, bár vagyonuk apadt.

Modigliani apja, Flaminio, egy sikeres üzletemberekből és vállalkozókból álló olasz zsidó család tagja volt. Bár nem voltak olyan kulturálisan kifinomultak, mint Garsinsék, tudták, hogyan fektessenek be és fejlesszenek virágzó üzleti törekvéseket. Amikor a Garsin és Modigliani családok bejelentették gyermekeik eljegyzését, Flaminio gazdag, fiatal bányamérnök volt . Ő irányította a bányát Szardínián, és kezelte a család tulajdonában lévő közel 30 000 hektár (12 141 ha) erdőterületet is.

Ennek a virágzó családnak 1883 -ban fordulat következett be. A fém árának gazdasági visszaesése csődbe sodorta a Modiglianist. Modigliani édesanyja, aki mindig találékony volt, szociális kapcsolataiból iskolát alapított, és két nővérével együtt sikeres vállalkozássá tette az iskolát.

Amedeo Modigliani volt a negyedik gyermek, akinek születése egybeesett apja üzleti érdekeinek katasztrofális pénzügyi összeomlásával. Amedeo születése megmentette a családot a pusztulástól; egy ősi törvény szerint a hitelezők nem foglalhatták le terhes nő vagy újszülött gyermek ágyát. A végrehajtók éppen akkor léptek be a család otthonába, amikor Eugénie vajúdni kezdett; a család megvédte legértékesebb vagyonát azzal, hogy ráhalmozta őket.

Modigliani szoros kapcsolatban volt édesanyjával, aki 10 éves koráig otthon tanította őt. Egészségügyi problémákkal küszködve, 11 éves korában , mellhártyagyulladása után, néhány évvel később tífuszos esete alakult ki . 16 éves korában ismét rosszul lett, és elkapta a tuberkulózist, amely később életét követelheti. Miután Modigliani felépült a mellhártyagyulladás második rohamából, édesanyja elvitte őt Dél -Olaszországba: Nápolyba , Capri -ba , Rómába és Amalfiba , majd északra Firenzébe és Velencébe .

Édesanyja sok tekintetben közreműködött abban, hogy képes legyen hivatást gyakorolni a művészetre. Amikor 11 éves volt, a naplójában megjegyezte: "A gyermek karaktere még mindig olyan formátlan, hogy nem tudom elmondani, mit gondolok róla. Úgy viselkedik, mint egy elkényeztetett gyermek, de nem hiányzik belőle az intelligencia. várni, és megnézni, mi van ebben a krizmában. Talán művész?

Művészeti hallgatói évek

Modigliani ismert, hogy már egészen kicsi korától rajzolt és festett, és úgy gondolta, hogy "már festő" - írta édesanyja, még a hivatalos tanulmányok megkezdése előtt. Annak ellenére, hogy kétségei vannak amiatt, hogy a művészeti tanulmányok megkezdése hatással lesz más tanulmányaira, édesanyja megengedte magának a fiatal Modigliani rajongását a téma iránt.

Tizennégy évesen, miközben tífuszos beteg volt, tombolt delíriumában, hogy mindenekelőtt szeretné látni a festményeket a Palazzo Pitti -ben és a firenzei Uffizi -ben. Mivel Livorno helyi múzeumában az olasz reneszánsz mesterek alig néhány festménye kapott helyet , a Firenzében tartott nagy művekről hallott mesék felkeltették az érdeklődésüket, és ez súlyos kétségbeesés forrása volt számára beteg állapotában, hogy soha ne legyen lehetősége személyesen megtekinteni őket. Édesanyja megígérte, hogy maga viszi Firenzébe, amint felépült. Nemcsak teljesítette ezt az ígéretét, hanem vállalta, hogy beiratja őt Livorno legjobb festőmesteréhez, Guglielmo Michelihez .

Micheli és a Macchiaioli

Pablo Picasso arcképe, 1915, magángyűjtemény
Az otthona Velencében.

Modigliani 1898 és 1900 között a Micheli Művészeti Iskolában dolgozott. Kollégái között Llewelyn Lloyd , Giulio Cesare Vinzio , Manlio Martinelli , Gino Romiti , Renato Natali és Oscar Ghiglia voltak . Itt legkorábbi formális művészeti oktatása a 19. századi olasz művészet stílusainak és témáinak tanulmányozásával átitatott légkörben zajlott. Legkorábbi párizsi munkájában ennek a hatásának és a reneszánsz művészetről szóló tanulmányainak nyomai még mindig láthatók. Születő munkásságát olyan párizsi művészek befolyásolták, mint Giovanni Boldini és Toulouse-Lautrec .

Modigliani nagy ígéretet tett Micheli társaságában, és csak akkor hagyta abba tanulmányait, amikor rákényszerült a tuberkulózis kialakulására.

1901 -ben Rómában Modigliani csodálta Domenico Morelli , a drámai vallási és irodalmi jelenetek festőjének munkásságát . Morelli inspirációként szolgált egy ikonoklasztok csoportjához, akiket a „ Macchiaioli ” ( Macchia  - „szaggatott szín”, vagy ami még rosszabb, „folt”) címmel ismertek , és Modigliani már ki volt téve a hatásoknak a Macchiaioli. Ez a lokalizált táj mozgás reagált a polgári stylings a tudományos műfaj festők. Bár a Macchiaioli rokonszenvezően kötődött a francia impresszionistákhoz (és valójában randevúzott is velük ) , a nemzetközi művészeti kultúrára nem gyakorolt ​​ugyanolyan hatást, mint a Monet kortársai és követői , és ma nagyrészt megfeledkeznek Olaszországon kívül.

Modigliani kapcsolata a mozgalommal Guglielmo Micheli, első rajztanára révén volt. Micheli nemcsak Macchiaiolo volt, hanem a híres Giovanni Fattori tanítványa , a mozgalom alapítója. Micheli munkássága azonban annyira divatos volt, és a műfaj annyira közhelyes, hogy a fiatal Modigliani ellene reagált, és inkább figyelmen kívül hagyta a táj megszállottságát, amely a francia impresszionizmushoz hasonlóan jellemezte a mozgalmat. Micheli is megpróbálta ösztönözni tanítványait a szabadtéri festésre , de Modigliani soha nem kapott ízelítőt ebbe a munkamódszerbe, kávézókban rajzolt, de inkább beltéren, és főleg saját műtermében festett. Még ha kénytelen festeni tájak (három ismert, hogy létezik), Modigliani választotta proto kubista paletta inkább hasonlít Cézanne , mint a Macchiaioli.

Miközben Micheli mellett Modigliani nemcsak a tájat, hanem a portrékat, a csendéletet és az aktot is tanulmányozta. Diáktársai felidézik, hogy utoljára mutatta meg legnagyobb tehetségét, és nyilvánvalóan ez nem volt teljesen akadémikus törekvés a tinédzser számára: amikor nem festett aktokat, a háziasszony csábításával foglalkozott.

Annak ellenére, hogy elutasította a Macchiaioli megközelítést, Modigliani mindazonáltal kegyet talált tanárának, aki "Superman" -ként emlegette, egy kedvtelésből tartott név, amely tükrözi azt a tényt, hogy Modigliani nemcsak jól jártas művészetében, hanem azt is, hogy rendszeresen idézett Nietzsche művéből. Így beszélt Zarathustra . Fattori maga is gyakran járt a stúdióba, és jóváhagyta a fiatal művész újításait.

1902 -ben Modigliani folytatta az egész életen át tartó rajongást az életrajzolás mellett , beiratkozott a firenzei Accademia di Belle Arti Scuola Libera di Nudo -ba, vagyis a „Meztelen Tanulmányok Szabad Iskolájába” . Egy évvel később, még mindig tuberkulózisban szenvedve, Velencébe költözött, ahol beiratkozott a Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti tanulmányaira . Velencében szívott először hasist, és ahelyett, hogy tanulna, elkezdett időt tölteni a rossz hírű városrészek látogatásával. Ezeknek az életmódválasztásoknak a fejlődő művészi stílusára gyakorolt ​​hatása feltételezésekre nyitott, bár ezek a döntések többnek tűnnek, mint egyszerű tinédzseri lázadás , vagy a klisés hedonizmus és bohémizmus , amelyet szinte elvártak az akkori művészektől; úgy tűnik, hogy az élet magvasabb oldalára való törekvés gyökerei a radikális filozófiák, köztük a nietzschei filozófiák megbecsülésében gyökereznek .

Chaïm Soutine arcképe , 1916

A korai irodalmi hatások

Miután kisfiúként Isaud Garsin, anyai nagyapja gyámsága alatt volt kitéve az erudit filozófiai irodalomnak, továbbra is Nietzsche, Baudelaire , Carducci , Comte de Lautréamont és mások írásaiból olvasott, és művészeti tanulmányai révén hatást gyakorolt ​​rá , és kifejlesztette azt a hitet, hogy az igazi kreativitáshoz csak a dac és a rendetlenség vezethet.

A levelek, amelyeket 1901 -ben Capriból írt „sabbat” -jából írt, egyértelműen jelzik, hogy egyre inkább Nietzsche gondolkodása hat rá. Ezekben a levelekben tanácsot adott Oscar Ghiglia barátjának;

(tarts szent mindent), amely felmagasztalhatja és felpezsdítheti az intelligenciádat ... (és) ... megpróbál provokálni ... és állandósítani ... ezeket a termékeny ingereket, mert képesek az intelligenciát maximális kreatív erejére tolni.

Lautréamont munkája ebben az időben ugyanolyan befolyásos volt. Ennek a halálra ítélt költőnek a Les Chants de Maldoror című műve lett a Modigliani -féle generáció párizsi szürrealistáinak legfontosabb alkotása , és a könyv Modigliani kedvence lett, amennyiben fejből tanulta. Lautréamont költészetét a fantasztikus elemek egymás mellé helyezése és a szadista képzetek jellemzik; az a tény, hogy Modigliani kiskamasz korában annyira megragadta ezt a szöveget, jól mutatja fejlődő ízlését. Baudelaire és D'Annunzio hasonlóképpen vonzódtak a fiatal művészhez, érdeklődve a romlott szépség iránt, és ennek a meglátásnak a szimbolista képekkel való kifejezésével .

Modigliani sokat írt Ghigliának Capriból, ahová édesanyja elvitte őt, hogy segítsen felépülni a tuberkulózisból. Ezek a levelek hangzó tábla a Modigliani fejében forró ötletekhez. Ghiglia hét évvel volt Modigliani idősebb, és valószínű, hogy ő mutatta meg a fiatalembernek látóhatára határait Livornóban. Mint minden koraszülött tinédzser, Modigliani is az idősebb társak társaságát részesítette előnyben, és Ghiglia szerepe kamaszkorában az volt, hogy rokonszenves fül legyen, miközben kidolgozta magát, elsősorban a rendszeresen küldött, ma is túlélő, összetett levelekben.

Kedves barátom, azért írok, hogy kiönthessem magam neked, és megerősítsem magam. Én vagyok a nagyhatalmak zsákmánya, amelyek előretörnek, majd szétesnek ... Egy burzsoá ma azt mondta nekem - sértett meg -, hogy én vagy legalábbis az agyam lusta. Nekem jót tett. Szeretnék egy ilyen figyelmeztetést minden reggel ébredéskor: de nem tudnak megérteni minket, és nem tudják megérteni az életet sem ...

Párizs

Érkezés

Juan Gris portréja , 1915

1906-ban Modigliani Párizsba költözött, akkor az avantgárd középpontjába . Valójában a művészi kísérletezés középpontjába érkezése egybeesett két másik külföldi érkezésével, akiknek szintén nyomot kellett hagyniuk a művészeti világban: Gino Severini és Juan Gris .

Később összebarátkozott Jacob Epsteinnel , és közös elképzeléssel közösen stúdiót akartak létrehozni, hogy mindenki számára élvezhessék a Szépség Templomát, amelyhez Modigliani rajzokat és festményeket készített a „Könnyű pillérek” című kőkariatidákról. támogatná az elképzelt templomot.

Modigliani a Bateau-Lavoirban , a pénztelen művészek kommunájában kuporgott Montmartre-ban , bérelt magának egy stúdiót a Rue Caulaincourt-ban. Annak ellenére, hogy Montmartre e művésznegyedét általános szegénység jellemezte, maga Modigliani - legalábbis kezdetben - úgy mutatta be, ahogy azt egy család fia elvárhatja, hogy megőrizze elveszett anyagi helyzetének látszatát: a hivalkodás, és az általa bérelt stúdiót olyan stílusban nevezték ki, aki jól illeszkedik a plüssdrapéria és a reneszánsz reprodukciók ízléséhez. Hamarosan erőfeszítéseket tett, hogy felvállalja a bohém művész álcáját, de még barna kordbársonyában, skarlátvörös sáljában és nagy fekete kalapjában is úgy tűnt, mintha lezuhanna, nehezebb időkben.

Amikor először érkezett Párizsba, rendszeresen írt haza anyjának, aktáit az Académie Colarossi -ban rajzolta , és mérsékelten ivott bort. Akkoriban az őt ismerők kissé visszafogottnak, az aszociálisnak tekintették. Megjegyzendő, hogy amikor Picasso -val találkozott, aki annak idején védjegyei szerint munkásruháját viselte, megjegyezte, hogy annak ellenére, hogy a férfi zseni volt, ez nem mentegette szeszélyes megjelenését.

átalakítás

Párizsba érkezése után egy éven belül azonban viselkedése és hírneve drámaian megváltozott. Lelkes akadémikus művészből egyfajta vándorherceggé változott.

A költő és újságíró, Louis Latourette , amikor meglátogatta a művész korábban jól felszerelt stúdióját átalakulása után, felfedezte a felfordulás helyét, a falakból kidobott reneszánsz reprodukciókat és a plüssfüggönyöket. Modigliani ekkor már alkoholista és drogos volt, és a stúdiója ezt tükrözte. Modigliani ekkori viselkedése némi fényt vet művészi fejlődő stílusára, mivel a stúdió szinte áldozati képmássá vált mindazért, amit neheztelt az akadémiai művészetre, amely az életét és az eddigi képzését jellemezte.

Nemcsak eltávolította polgári örökségének minden csapdáját a stúdiójából, hanem gyakorlatilag el is pusztította saját korai munkáit, amelyeket „Gyerekes csecsebecsékként írt le, amikor én piszkos polgári voltam”.

Korábbi énjének erőszakos elutasításának motivációja jelentős találgatások tárgya. Párizsba érkezése óta Modigliani tudatosan alakított magának charade személyiséget, és ápolta a reménytelen részeg és falánk drogfogyasztó hírnevét. A kábítószer- és alkoholfogyasztás fokozódása lehetett az az eszköz, amellyel Modigliani elfedte tuberkulózisát ismerőseitől, akik közül kevesen tudtak állapotáról. A tuberkulózis - 1900 -ra Franciaországban a fő halálok - nagyon fertőző volt, nem volt gyógymód, és akiket megfertőztek, rettegtek és sajnálták. Modigliani boldogult a bajtársiassággal, és nem hagyta magát elszigetelni, mint érvénytelen; italokat és drogokat használt palliatív szerekként, hogy enyhítse fizikai fájdalmait, segítve megőrizni a vitalitás homlokzatát, és lehetővé téve számára, hogy továbbra is megteremtse művészetét.

Modigliani ital- és drogfogyasztása 1914 -től kezdve fokozódott. Évek óta tartó remisszió és kiújulás után ez volt az az időszak, amikor a tuberkulózis tünetei súlyosbodtak, jelezve, hogy a betegség előrehaladott stádiumba érkezett.

A Nu Couché au coussin Bleu , Modigliani 1916 -ban az egyik legszebb példája a fekvő aktoknak

Olyan művészek társaságát kereste, mint Utrillo és Soutine , kollégáitól kérve munkája elfogadását és érvényesítését. Modigliani viselkedése még ebben a bohém környezetben is kiemelkedett : gyakori ügyeket folytatott, sokat ivott, abszintot és hasist használt . Részeg állapotban néha meztelenre vetkőzött a társasági összejöveteleken. 35 éves korában Párizsban halt meg. Ő lett a tragikus művész megtestesítője, és majdnem olyan jól ismert posztumusz legendát teremtett, mint Vincent van Goghét .

Az 1920 -as években, Modigliani karrierje nyomán, és André Salmon megjegyzései által ösztönözve a hasist és az abszintet Modigliani stílusának kialakulásával, sok reménykedő megpróbálta utánozni „sikerét” azáltal, hogy a szerrel való visszaélés és a bohém túlzás útjára lépett. Salmon azt állította, hogy míg Modigliani teljesen gyalogos művész volt, amikor józan volt, "... attól a naptól kezdve, hogy elhagyta magát a kicsapongás bizonyos formáihoz, váratlan fény derült rá, amely átalakította művészetét. Ettől a naptól kezdve ő lett az, aki az élő művészet mesterei közé kell számítani. "

Egyes művészettörténészek azt sugallják, hogy teljesen lehetséges, hogy Modigliani még nagyobb művészi magasságokat ért volna el, ha nem meríti el és nem pusztítja el saját önelégültsége.

Kimenet

Párizs első éveiben Modigliani dühös tempóban dolgozott. Folyamatosan rajzolt, naponta akár száz rajzot készített. Sok munkája azonban elveszett - alsóbbrendűként megsemmisítette, gyakori lakcímváltásai után hátrahagyta, vagy olyan barátnőinek adta át, akik nem tartották meg őket.

Először Henri de Toulouse-Lautrec hatott rá , de 1907 körül lenyűgözte Paul Cézanne munkássága . Végül kifejlesztette saját egyedi stílusát, amelyet nem lehet megfelelően besorolni más művészek stílusához.

Élete első komoly szerelmével, Anna Ahmatova orosz költővel 1910-ben, 26 éves korában ismerkedett meg . Ugyanabban az épületben voltak stúdióik, és bár a 21 éves Anna nemrég házasodott össze, viszonyt kezdtek. Anna magas volt, sötét hajjal, sápadt bőrrel és szürke-zöld szemekkel: megtestesítette Modigliani esztétikai ideálját, és a pár elmerült egymásban. Egy év után azonban Anna visszatért a férjéhez.

Művek galériája

Montparnasse, Párizs

Női fej , 1911/1912, Tate

Szobor

Az 1912 -es Salon d'Automne -ban a kubistákkal együtt Modigliani négy szobrát állították ki . A bal elülső oldalon Joseph Csaky Groupe de femmes szobra látható . További műveket František Kupka ( Fúga két színben ), Francis Picabia ( A tavasz ), Jean Metzinger ( Táncos egy kávézóban ) és Henri Le Fauconnier ( Medvék által megtámadott hegymászók ) mutat be.

1909 -ben Modigliani betegen és fáradtan tért haza Livornóba, vad életmódjától. Hamarosan már újra Párizsban, ezúttal béreltünk egy stúdióban a Montparnasse . Eredetileg inkább szobrásznak látta magát, mint festőnek, és arra bíztatta, hogy folytassa, miután Paul Guillaume , egy ambiciózus fiatal műkereskedő érdeklődni kezdett munkája iránt és bemutatta őt Constantin Brâncuși szobrásznak . Constantin Brâncuși tanítványa volt egy évig.

Bár egy sor Modigliani szobrok voltak kiállítva Salon d'Automne 1912 által 1914-ben elhagyta a szobrászat és kizárólag arra koncentrál a festés, a lépés kivált az a nehéz megszerzése szobrászati anyagok miatt a háború kitörése , és Modigliani fizikai elgyöngülés.

2010 júniusában a Modigliani -féle Tête , egy női fej mészkőfaragása a harmadik legdrágább szobor lett .

Kép Modigiliani szoborról, álló akt (1912)

Barátok és hatások

Modigliani számos portrét festett kortárs művészekről és barátokról Montparnasse-ban: Chaï Soutine , Moïse Kisling , Pablo Picasso , Diego Rivera , Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka , Juan Gris , Max Jacob , Jacques Lipchitz , Blaise Cendrars és Jean Cocteau , mindannyian stilizált előadásokért ültek.

A háborús évek

Modigliani, Pablo Picasso és André Salmon , 1916

Az első világháború elején Modigliani megpróbált bevonulni a hadseregbe, de rossz egészségi állapota miatt elutasították.

Sok párizsi Modì néven ismert (amely a francia „maudit”, azaz „átkozott” szóban játszik), de mint családja és barátai Dedo , Modigliani jóképű férfi volt, és sok női figyelmet vonzott. Nők jöttek -mentek, amíg Beatrice Hastings belépett az életébe. Majdnem két évig nála maradt, számos portréja készült róla, köztük Madame Pompadour , és részeg haragjának tárgya.

Amikor Nina Hamnett brit festőművész 1914 -ben megérkezett Montparnasse -ba , az első estéjén a kávéház szomszédos asztalánál mosolygó férfi "Modigliani, festő és zsidó" néven mutatkozott be. Nagy barátok lettek.

1916 -ban Modigliani összebarátkozott Léopold Zborowski lengyel költővel, műkereskedővel és feleségével, Annával. Zborowski a művész utolsó éveiben Modigliani elsődleges műkereskedője és barátja lett, anyagilag segítette őt, és megszervezte 1917 -es párizsi bemutatóját.

Léopold Zborowski pártfogása

Léopold Zborowski arcképe , 1918

Az 1917 -es párizsi kiállítás

Modigliani 1916 és 1919 között festett több tucat aktja számos legismertebb műve. Ezt az akt -sorozatot Modigliani kereskedője és barátja, Léopold Zborowski bízta meg, aki kölcsönözte a művésznek a lakás használatát, modelleket és festési anyagokat szállított, és naponta tizenöt és húsz frank között fizetett munkáért.

Ebből az elrendezésből származó festmények így különböztek korábbi baráti és szerelmes ábrázolásaitól, mivel Zborowski vagy saját gyűjteménye, a barátja szívessége vagy a „kereskedelmi potenciáljuk” szemszögéből finanszírozta őket, nem pedig eredetileg. a művész személyes ismeretségi köréből.

Az 1917 -es párizsi bemutató Modigliani egyetlen önálló kiállítása volt élete során, és "hírhedt" a modern művészettörténetben szenzációs nyilvános fogadtatása és az ezzel járó obszcénitás miatt. A bemutatót a rendőrség lezárta a nyitónapon, de ezt követően folytatódott, valószínűleg a festmények eltávolítása után a galéria utcai ablakából.

Az akt ül a dívánon egyike azoknak az akt sorozatoknak, amelyeket Modigliani festett 1917 -ben, és amelyek szenzációt keltettek abban az évben Párizsban. A festmény 2010 -es Sotheby's -i értékesítéséből származó katalógusleírás szerint az 1917 -es kiállításon hét aktot állítottak ki.

A Nu couché 170.405.000 dollárt realizált a Christie's New York-i2015. november 9-ieladásán, ami egy Modigliani-festményrekordja, és a valaha eladott legdrágább festmények közé került .

szép

Egy nizzai kiránduláson, amelyet Zborowski tervezett és szervezett, Modigliani, Foujita és más művészek megpróbálták értékesíteni alkotásaikat a gazdag turistáknak. Modiglianinak sikerült néhány képet eladnia, de csak néhány frankért. Ennek ellenére ez idő alatt ő készítette a legtöbb festményt, amelyek később a legnépszerűbb és legértékesebb műveivé váltak.

Élete során számos művét eladta, de soha nem nagy pénzért. Amit kapott, hamar megszűnt szokásai miatt.

Jeanne Hébuterne

1917 tavaszán Chana Orloff orosz szobrászművész bemutatta őt egy 19 éves Jeanne Hébuterne nevű művészeti hallgatónak, aki Tsuguharu Foujita számára pózolt . Konzervatív polgári háttérből Hébuterne -t lemondta áhítatos római katolikus családja, mert kapcsolatba lépett Modiglianival, akit alig láttak többnek, mint pusztult elhagyatottnak. Családja ellenvetései ellenére hamarosan együtt éltek.

Modigliani befejezte kapcsolatát Beatrice Hastings angol költővel és műkritikussal, majd rövid idő múlva Hébuterne és Modigliani együtt költöztek a Rue de la Grande Chaumière stúdióba. Jeanne pózolni kezdett neki, és számos festményén megjelenik. Jeanne Hébuterne lett Modigliani művészetének fő témája.

Az első világháború vége felé, 1918 elején Modigliani Hébuterne-nel elhagyta Párizst, hogy elkerülje a háborút, és Nizzába és Cagnes-sur-Merbe utazott. Egy évet töltenének Franciaországban. Ez idő alatt mozgalmas társadalmi életet éltek sok baráttal, köztük Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , Giorgio de Chirico és André Derain .

Jeanne Hébuterne arcképe , 1918

Miután ő és Hébuterne 1918. november 29 -én Nizzába költöztek, született egy lánya, akit Jeanne -nek (1918–1984) neveztek el . Modiglianinak már volt egy fia a Simone Thiroux -szal való kapcsolatából, Gérard Thiroux (1917–2004) és még legalább két törvénytelen gyermek. 1919 májusában kislányukkal visszatértek Párizsba, és a rue de la Grande Chaumière utcai lakásba költöztek.

Hébuterne ismét teherbe esett. Modigliani ezután eljegyezte őt, de Jeanne szülei ellenezték a házasságot, különösen Modigliani alkoholista és drogfogyasztó hírneve miatt. Modigliani azonban hivatalosan is gyermekének ismerte el lányát. Az esküvői tervek Jeanne szüleinek ellenállásától függetlenül összetörtek, amikor Modigliani felfedezte, hogy súlyos tuberkulózisban szenved.

Halál és temetés

Habár folytatta a festést, Modigliani egészsége gyorsan romlott, és az alkohol okozta áramszünetek gyakoribbá váltak.

1920 -ban, miután néhány napig nem hallott felőle, a szomszéd megvizsgálta a családot, és Modigliani -t álmélkodva találta az ágyban, és ragaszkodott Hébuterne -hez. Orvost hívtak, de keveset lehetett tenni, mert Modigliani betegsége, a tuberkuláris agyhártyagyulladás utolsó szakaszában van . 1920. január 24 -én halt meg a Hôpital de la Charité -ban .

Óriási temetésre került sor, amelyen sokan részt vettek a Montmartre -i és a Montparnasse -i művészi közösségekből. Amikor Modigliani meghalt, huszonegy éves Hébuterne nyolc hónapos terhes volt a második gyermekükkel.

Egy nappal később Hébuterne -t a szülei otthonába vitték. Ott vigasztalhatatlanul kidobta magát az ötödik emeleti ablakon, Modigliani halála másnapján, és megölte magát és születendő gyermekét. Modigliani -t a Père Lachaise temetőben temették el . Hébuterne -t a Párizs melletti Cimetière de Bagneux -ban temették el , és csak 1930 -ban engedte megkeseredett családja, hogy holttestét Modigliani mellé helyezzék. Egyetlen sírkő tiszteli mindkettőjüket. Sírfelirata így hangzik: "Lecsapott a halál a dicsőség pillanatában". Az övé így szól: "Odaadó társ a szélsőséges áldozathoz".

Modigliani életében csak egyetlen egyéni kiállítást vezetett, és munkáját éttermi étkezésekért cserébe odaadta.

Örökség

Modigliani 1919 -ben, élete vége felé
Modigliani és Hébuterne sírja a Père Lachaise temetőben

Befolyások

Az afrikai szobrászat lineáris formája és a figuratív reneszánsz festők ábrázoló humanizmusa tájékoztatta munkáját. Az „izmusok” termékeny időszakában, a kubizmusban , a dadaizmusban , a szürrealizmusban , a futurizmusban dolgozó Modigliani nem döntött úgy, hogy ezen uralkodó, meghatározó keretek közé sorolja. Osztályozhatatlan volt, makacsul ragaszkodott a különbséghez. Olyan művész volt, aki festményeket tett le a vászonra, és nem sokkoló és felháborító műveket készített, hanem azt mondta: „Ezt látom.”

Modigliani, akit az évek során jobban értékeltek a gyűjtők, mint az akadémikusok és a kritikusok, közömbös volt, ha igényt támasztott a művészeti világ szellemi avantgárdjával . Mondhatjuk, hogy felismerte Jean Cocteau kijelentésének érdemét: „Ne t'attardes pas avec l'avant-garde” („Ne várj az avantgárddal”). Ál-golyva , egy orvosi állapot Modigliani-szindróma néven is ismert. Ez a név Modigliani festményeinek ívelt nyakából származik, amelyek ál -halottként jelentek meg.

Halála óta Modigliani hírneve megugrott. Kilenc regényt, színdarabot, dokumentumfilmet és három játékfilmet szenteltek életének. Modigliani nővére Firenzében örökbe fogadta lányát, Jeanne -t (1918–1984). Felnőtt korában életrajzot írt apjáról Modigliani: Ember és mítosz címmel .

Katalógus raisonnés

A Modigliani -birtok az egyik legproblémásabb a művészeti világban. A művész munkáiból legalább öt katalógus létezik, köztük Ambrogio Ceroni két kötete, amelyeket utoljára 1972 -ben frissítettek. Arthur Pfannstiel (1929 és 1956) és Joseph Lanthemann (1970) könyveit ma széles körben elutasítják. Osvaldo Patani milánói tudós három kötetet készített: festményeket (1991), rajzokat (1992) és egyet a Paul Alexandre -korszakról (1994), míg Christian Parisot kiadott egy katalógus I., II. És IV. Kötetét (1970, 1971 és 1996). raisonné.

2006 -ban a birtokról mintegy 6000 iratot vittek véglegesen át Franciaországból Olaszországba. Parisotnak, mint a római Modigliani Institut Archives Légales elnökének, törvényes joga volt Modigliani munkájának hitelesítésére. 2013-ban Parisotot az olasz művészeti hamisító egység két év nyomozás után letartóztatta (egy nagymértékben meghirdetett cataniai kiállítás után, eredeti műalkotásokat bemutatva); a rendőrség lefoglalta a művésznek tulajdonított műveket, valamint a gyanús eredetiségigazolásokat.

Marc Restellini francia művészettörténész Modigliani raisonné katalógusát készíti elő.

A Dr. Kenneth Wayne vezette Modigliani projektet 2012 -ben alapították, hogy segítse a Modigliani műalkotások kutatását. E törekvés részeként a szervezet új katalógus -előkészítést készít Modigliani alkotásaiból.

Művészeti piac

2010 novemberében Amedeo Modigliani aktjának festménye, amely az általa készített aktsorozat része, 1917 körül készült, több mint 68,9 millió dollárért (42,7 millió font) kelt el egy New York -i aukción - ez a művész munkájának rekordja. A La Belle Romaine pályázata jóval a 40 millió dolláros (24,8 millió font) becslés fölé tolta az árát. Modigliani korábbi aukciós rekordja 43,2 millió euró (35,8 millió font) volt, amit 2010 elején Párizsban állítottak fel. A művész egy másik festménye- Jeanne Hébuterne (au chapeau), az egyik első portréja, amelyet szeretőjéről festett-19,1 millió dollárért (11,8 millió fontért) kelt el, ami jóval magasabb, mint az eladás előtti 9–12 millió dolláros becslés. 7,4 m).

2015. november 9 -én az 1917 -es Nu couché festményt 170,4 millió dollárért adták el a New York -i Christie's -ben. 2018. május 14 -én az 1917 -es Nu couché (sur le côté gauche) festményt 157,2 millió dollárért értékesítették a New York -i Sotheby's -ben. Ez volt a Sotheby történetének legmagasabb aukciós ára.

Hamisítások

Modigliani a világ egyik leghamisabb művésze. A neki tulajdonított művek árai, valamint a rövid életét övező legenda egyaránt fellendítette a festmények és szobrok hamisításának piacát. 1984 -ben a diákok három kőfejet faragtak Modigliani stílusban, ami szenzációt keltett, amikor felfedezték őket egy csatornában Livornóban, Olaszországban, így a lelkes emberek azt hitték, hogy a fejek hitelesek, de a diákok lefényképezték magukat, hogy Black and Decker fúró. 2018 -ban húsz hamis Modiglianist foglaltak le egy genovai kiállításon.

Mozi

Modiglianiról két film készült: Les Amants de Montparnasse (1958), Jacques Becker rendezésében, Gérard Philipe főszereplésével Modigliani szerepében ; és Modigliani (2004), Mick Davis rendezésében, Andy García főszereplésével Modigliani szerepében .

Modigliani művészete hatással volt Andy Muschietti rendezőre , aki gyerekkorában ijesztőnek találta műveit. Modigliani stílusán alapuló lények jelentek meg Mama (2013) és It (2017) filmjeiben .

Zene

1987-ben az amerikai Book of Love szintipop zenekar kiadta a " Modigliani (Lost In Your Eyes) " című kislemezt .

1991-ben az olasz énekes-dalszerző, Vinicio Capossela kiadta második albumát Modi címmel, amely egyben az album első számának címe. A dal címe felidézi a francia "Maudit" kifejezést (elátkozott), és szinte impresszionista ábrázolást ad Modigliani zaklatott lelkéről, és szövegében felöleli a festő közismert költői szeretetét.

2015 -ben Claudio Ottaviano olasz jazzjátékos kiadta a "Modigliani" című kompozíciót, megnyitva az Aurora című albumot a NuomRecords -on.

A Modi'Tango (Giovanna Pieri Buti, hegedű - Emiliano Degl'Innocenti, nagybőgő - Alessandro Ottaviani, harmonika) egy Livorno -i zenekar, amely kitünteti Modiglianit, inspirációt merítve a Montparnasse -i egyirikus találkozóról Modigliani és Carlos Gardel között . Milonga

Kritikus reakciók

2011 -ben Peter Schjeldahl , Meryle Secrest Modigliani: A Life című könyvét áttekintve ezt írta:

Emlékszem, amikor tinédzser koromban izgatottan találkoztam először az egyik hosszú nyakú nőjével, pikánsan felhajtott fejükkel és maszkszerű arcukkal. A rekedt stilizációt és a zamatos színt könnyű volt élvezni, és a kifizetés szangvinikusan erotikus volt, oly módon, hogy helyeselte személyes kívánságaimat, hogy merészek, gyengédek és nemesek legyünk, legyőzve azt, amilyen voltam. Abban a pillanatban felhasználtam Modigliani értékét az életemben. De a múzeumokban azóta is örömmel köszöntöm képeit maradéktalanul hálás, gyors pillantásokkal.

Schjeldahl beszámol a Secrest azon találgatásáról, miszerint Modigliani örömmel hagyta, hogy az emberek alkoholista és kábítószerfüggőnek tartsák, "és így tévedésbe ejtette a titokban tartott tuberkulózisának tüneteit . Az ittasakat tolerálták; a fertőző betegségek hordozói nem."

Válogatott művek

Tekintse meg Modigliani festményeinek listáját a Wikidatában

Festmények

Szobrok

Modigliani 27 szobra ismert.

  • Tête (1910/1912)
  • Egy nő feje (1910/1911).
  • Fej (1911–1913).
  • Fej (1911–1912).
  • Fej (1912).
  • Rose Caryatid (1914).

Válogatott kiállítások

  • 1907 (október) 5. szalon d'automne - Grand Palais, Párizs
  • 1908 (október) 24. Salon des Independants - Párizs
  • 1910 (március -május) 26. Salon des Independants - Párizs
  • 1914 (május 20. és június 8.) Whitechapel művészeti galéria- 20. századi művészet (a modern mozgások áttekintése)- London
  • 1917 (december 3.-30.-) Egyéni kiállítás Galerie Berthe Weill- Paris

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

Külső linkek

Külső videó
videó ikonra Modigliani Fiatal nő ingben , Smarthistory