Az Egyesült Államok klasszikus zenéje - Classical music of the United States
.jpg)
Az amerikai klasszikus zene az európai klasszikus zenei hagyományokban az Egyesült Államokban írt zene . A 18. századtól kezdve sok esetben az amerikai népzenei stílusok befolyásolták; századtól napjainkig gyakran befolyásolta az amerikai népzene és néha a jazz .
Kezdetek
A legkorábbi amerikai klasszikus zene a gyarmati időkben vallási istentiszteleteken használt dalokból áll . Az első ilyen típusú zenék Amerikában azok a zsoltárkönyvek voltak, mint például az Ainsworth -zsoltár , amelyet Európából hoztak át a Massachusetts Bay Colony telepesei . Az angol nyelvű Észak-Amerika első zenei kiadványa-valójában az első bármilyen kiadvány- az 1640-es Bay Psalm Book volt.
.jpg)
Sok amerikai zeneszerző dolgozott ebben az időszakban (mint Benjamin West és a fiatal Samuel Morse a festészetben) kizárólag európai modellekkel, míg mások, mint William Billings , Supply Belcher , Daniel Read , Oliver Holden , Justin Morgan , Andrew Law , Timothy Swan , Jacob Kimball Jr. , Jeremiah Ingalls és John Wyeth , más néven First New England School vagy Yankee tunesmiths , kifejlesztettek egy natív stílust, amely szinte teljesen független a legrangosabb európai modellektől, bár a West Gallery zenei zeneszerzőinek gyakorlatából merített. mint William Tans'ur és Aaron Williams . Ezek közül a zeneszerzők közül sokan amatőrök voltak, és sokan énekesek: a szakrális zene új formáit fejlesztették ki, például a fugáló dallamot , amely alkalmas amatőrök előadására, és gyakran olyan harmonikus módszereket alkalmaztak, amelyeket a mai európai mérce szerint bizarrnak tartottak volna. A legszokatlanabb újítók között voltak olyan zeneszerzők, mint például Anthony Philip Heinrich , akik valamilyen formális hangszeres képzést kaptak, de teljesen önállóan tanultak zeneszerzést. Heinrich sokat utazott a fiatal Egyesült Államok belsejében a 19. század elején, és színes zenekari és kamarazenével kapcsolatos tapasztalatait rögzítette, amelyeknek szinte semmi közük nem volt az Európában komponált zenéhez. Heinrich volt az első amerikai zeneszerző, aki szimfonikus zenekarnak írt, valamint elsőként vezényelt Beethoven -szimfóniát az Egyesült Államokban ( Lexingtonban, Kentuckyban 1817 -ben).
Mivel az Egyesült Államok sok államból áll, amelyek közül néhány más birodalom része volt, a nemzet klasszikus zenéje ezekből a birodalmakból származik. A mai Kalifornia és más egykori spanyol kolóniák legkorábbi klasszikus zenéje Spanyolország reneszánsz polifóniája volt. Ez a szent klasszikus zene a katolikus egyház liturgiájának támogatására szolgált.
Más korai amerikai zeneszerzők: William Selby , Victor Pelissier , John Christopher Moller , Alexander Reinagle , Benjamin Carr , William Brown , James Hewitt , Mr. Newman (Három szonáta, forte vagy csembaló, New York 1807).
Második New England iskola
.jpg)
A 19. század közepétől a végéig az otthon termesztett klasszikus zene erőteljes hagyománya alakult ki, különösen Új-Angliában . Az akadémikusok ezt a fejlődést kulcsfontosságúnak tekintik az amerikai klasszikus zene történetében, mert megalapozta azokat a jellemzőket, amelyek megkülönböztették európai őseitől. Ezt a kezdeményezést olyan zenészek hajtották, akik amerikai bennszülött zenét akartak készíteni. John Knowles Paine -t ismerik el e csoport vezetőjeként.
A Second New England School zeneszerzői közé tartoztak Paine kollégái és diákjai, például George Whitefield Chadwick , Amy Beach , Edward MacDowell , Arthur Foote és Horatio Parker , aki Charles Ives tanára volt . Paine -vel együtt a csoportot Boston Six néven is ismerték. Sok ilyen zeneszerző Európába - különösen Németországba - ment tanulni, de visszatért az Egyesült Államokba, hogy zeneszerzést, előadást és hallgatókat szerezzen. Stílusos leszármazottaik között vannak olyan 20. századi zeneszerzők, mint Howard Hanson , Walter Piston és Roger Sessions . Ivest a második New England School zeneszerzői közül az utolsónak tartották, bár néhányan úgy vélik, hogy zenéjét még mindig az európai hagyományok és a modernizmus keveredik .
20. század
A 20. század elején George Gershwint nagymértékben befolyásolta az afroamerikai zene . Meggyőző szintézist hozott létre a zenéből több hagyományból. Hasonló hajlamú volt Leonard Bernstein is , aki klasszikus kompozícióiban időnként nem tonális zenét kevert a Jazz -szel . Leroy Anderson , Ferde Grofe és Morton Gould is komponált darabokat a "szimfonikus jazz" jegyében.
Század nagy klasszikus zeneszerzőinek nagy részét a népi hagyományok befolyásolták, talán lényegében sem, mint Charles Ives vagy Aaron Copland . Más zeneszerzők átvették a népzene sajátosságait , az appalacheusoktól, a síkságtól és másutt, többek között Roy Harris , Elmer Bernstein , David Diamond , Elie Siegmeister és mások. A 20. század elejétől a közepéig tartó zeneszerzők azonban folytatták a kísérletezőbb hagyományokat, köztük Charles Ives , George Antheil és Henry Cowell . Mások, például Samuel Barber az Americana időszakát olyan darabokban örökítették meg, mint a Knoxville: 1915 nyara .
A 20. században olyan jelentős művek is megjelentek, amelyeket olyan jelentős bevándorló zeneszerzők tettek közzé, mint Igor Stravinsky és Arnold Schoenberg , akik különböző okokból érkeztek Amerikába, beleértve a politikai üldözést, az esztétikai szabadságot és a gazdasági lehetőségeket. A modernizmus (zene) című részben további információt talál a modernizmus felemelkedéséről Amerikában és az egész világon.
A minimalizmus egy zenei mozgalom, amely az 1960 -as évek elején indult el New Yorkban. Az olyan zeneszerzők, mint Philip Glass , Steve Reich és John Adams (zeneszerző) kísérleti kompozíciós technikákat alkalmaztak, mint például drónok, fázisok, ismétlődő motívumok, éles kontrasztok a vegyes méterek között, egyszerű, de gyakran hirtelen mozgások az azonos gyökerű kisebb és nagyobb akkordok között, kontrasztok a tonalitás és az atonalitás között, valamint a szintetizátorok nagymértékű használata a zene alapvető építőkövei kölcsönhatásának megjelenítésére: az összes akusztikus és szintetizált hangot alkotó hullámhosszok megszüntetése és erősítése. Ahogy a művészetben gyakran előfordul, az amerikai minimalizmus térnyerése a zenében párhuzamba került a minimalizmus mint művészi stílus felemelkedésével, amely a fekete -fehér kontrasztját, az árnyékolás fokozatos mozgását használta a színátmenettel, valamint gyakran megismételt fogalmakat és témákat.
Az 1970-es és 1980-as, a posztmodern zenei mozgalom látná az emelkedés zeneszerzők, amerikai zeneszerzők, mint John Cage , aki elfogadta atonális struktúrák és vett egy kísérleti megközelítés zeneszerzés, a leghíresebb és ellentmondásosan az ő 1952 darab 4'33" , amelyre nincsenek jegyzetek írva az oldalon, és a zene leírása szerint a közönség közvetlen környezetének hangjaiból áll, így kiterjesztve a zene definícióját minden hangra, még akkor is, ha azok zeneszerző által létrehozott szerkezet nélkül vannak. A posztmodern zene aktuálisabb példája Miguel del Aguila amerikai zeneszerző, aki ötvözi az amerikai idiómákat spanyol, latin -amerikai gyökereivel.
A 20. században az esetleges zene új magasságokat látott a teljes hangszerelésű filmzenekar kifejlődésével . A zeneszerzés operastílusából és Richard Wagner szabályaiból (különösen a Gesamtkunstwerk ötletéből ) kiindulva sok korai filmzene tartalmazza az Overtures , az Intermission Music, valamint a Medleys and Concert Suites programokat , valamint a nyitószöveg megismétlését vagy használatát a zárókreditekhez . hogy a film kezdő vagy befejező titkokat mutatott -e. A mozi fejlődése során a zene egyre nagyobb kifinomultságot öltött a fejlett hangszeres technikák, a zenei műfajok sokféleségének beépítésével az adott művekbe, valamint a multikulturális struktúrák és hangszerek, mint a filmipar, és ezért a zeneszerzőipar. globalizáltabb. A kilencvenes években robbant fel Amerikában, sokféle nagy sikerű film megjelenésével és a teljes hangszerelésű hangsávok iránti nagy kereslettel, de ma gyakran olyan zeneszámokkal helyettesítik, amelyek teljesen szintetizáltak, vagy híres népszerű dalok borítóit használják fel, vagy akár népszerű előadóktól származnak. , mint például a Titanic 1997 -es filmjének filmzenéjében ( Titanic: Music from the Motion Picture ) és számos népszerű dal felhasználása konkrét történelmi referenciákhoz a Forrest Gump ( Forrest Gump (soundtrack) ) film filmzenéjében . A népszerű dalok klasszikusabb hangzással kombinált növekvő gyakorlata miatt szabvány lett, hogy két hangsávot adnak ki, amelyek közül az egyik a népszerű műfajból kiválasztott dalokból áll, és az eredeti pontszám vagy a filmzenék, amint azt korábban említettük. A filmzene jelentős amerikai zeneszerzői közé tartozik Wendy Carlos , Danny Elfman , Michael Giacchino , Jerry Goldsmith , Bernard Herrmann , James Horner , James Newton Howard , Erich Wolfgang Korngold , Randy Newman , Alan Silvestri és John Williams .
A klasszikus és népszerű (nem klasszikus) műfajú fúziós kompozíciók az Egyesült Államokban is kifejlődtek, az 1950-es évektől kezdve, olyan szórakoztató műsorvezetők, mint a Liberace, és olyan zeneszerzők, mint Walter Murphy, amelyek a klasszikus zenét különböző műfajokba hozták be rendezéseikkel, például Walter Murphy diszkójában. Klasszikus fúziós darab: A Fethth of Beethoven . Az 1970 -es években számos diszkóváltozatot rendeztek híres klasszikus művekből, például Beethoven, Mozart, Schubert, Wagner, Mussorgsky, JS Bach és George Gershwin műveit.
A népszerű klasszikus művekre is gyakran hivatkoznak és foglalkoznak az Egyesült Államokban, szintén az 1940-es és 50-es évektől kezdve, karikatúrákban, nevezetesen a Rapszódia nyúlban és a Macskaversenyben , mindketten Liszt Ferenc híres szólózongora koncertdarabját használva: Magyar Rapszódia No. 2 .