Andrej Tarkovsky - Andrei Tarkovsky

A "Tarkovszkij" átirányít ide. A vezetéknévről, valamint más, ezzel a névvel rendelkező személyekről lásd: Tarkovsky (vezetéknév) .

Andrej Tarkovszkij
Andriej Tarkowski.jpg
Született
Andrej Arsenyevich Tarkovsky

( 1932-04-04 )1932. április 4
Zavrazhye , Orosz Szovjetunió , Szovjetunió
(a mai Oroszország )
Meghalt 1986. december 29. (1986-12-29)(54 éves)
Párizs , Franciaország
Pihenőhely Sainte-Geneviève-des-Bois orosz temető
Állampolgárság orosz
alma Mater VGIK
Foglalkozása Filmrendező , forgatókönyvíró , filmelméletíró
aktív évek 1958–1986
Figyelemre méltó munka
Házastárs (ok) Irma Raush (Irina) (1957–70)
Larisa Kizilova (szül. Egorkina) ( 1970–86 )
Szülő (k) Arseny Tarkovsky (1907–89)
Maria Vishnyakova (1907–79)
Díjak

Andrej Tarkovszkij Arsenyevich (oroszul: Андрей Арсеньевич Тарковский , IPA:  [ɐndrʲej ɐrsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrkofskʲɪj] ; április 4, 1932 - december 29, 1986) egy orosz filmrendező, forgatókönyvíró és filmesztéta . Széles körben az orosz és a világ mozi egyik legnagyobb és legbefolyásosabb filmkészítőjének tartják. Filmjei spirituális és metafizikai témákat tártak fel, és lassú tempójukkal, hosszú felfogásukkal, álomszerű vizuális képekkel, valamint a természettel és az emlékezettel való foglalkozásukról ismertek.

Tarkovszkij tanult film a moszkvai VGIK alatt filmes Mikhail Romm , később rendezte első öt jellemzői a Szovjetunióban : Iván gyermekkora (1962), Andrei Rubljov (1966), Solaris (1972), Mirror (1975), és a Stalker (1979) , számos filmje ebből az időszakból a valaha készült legjobb filmek közé tartozik . Az állami filmhatóságokkal évekig tartó kreatív konfliktusok után Tarkovszkij 1979 -ben elhagyta az országot, és utolsó két filmjét külföldön készítette; A Nostalghia (1983) és a The Sacrifice (1986) Olaszországban, illetve Svédországban készült. 1986 -ban kiadott egy könyvet is a moziról és a művészetről Szobrászat az időben címmel . Még ebben az évben meghalt rákban.

Tarkovszkij pályafutása során számos díjat kapott a cannes -i filmfesztiválon (többek között a FIPRESCI -díjat , az ökumenikus zsűri díját és a Grand Prix Spécial du Jury -t ), valamint a Velencei Filmfesztivál Arany Oroszlán -díját nyerte el. debütáló film Iván gyermekkora . 1990 -ben posztumusz elnyerte a Szovjetunió rangos Lenin -díját . Három az ő Films- Andrei Rubljov , Mirror , és Stalker -featured a Sight & Sound ' s 2012 szavazásán 100 legnagyobb filmje minden idők .

Élet és karrier

Gyermekkor és korai élet

Andrej Tarkovszkij született a falu Zavrazhye a Yuryevetsky kerületben a Ivanovo Ipari Oblast (mai Kadyysky District a Kosztromai terület , Oroszország), hogy a költő és műfordító Arseny Alekszandrovics Tarkovszkij , a natív Yelisavetgrad , Kherson kormányzóság , és Maria Ivanova Vishnyakova, a Maxim Gorkij Irodalmi Intézet végzőse, aki később korrektorként dolgozott ; Moszkvában született a Dubasov családi birtokon.

Andrej apai nagyapja, Aleksandr Karlovich Tarkovsky ( lengyelül : Aleksander Karol Tarkowski ) lengyel nemes, banki ügyintézőként dolgozott. Felesége, Maria Danilovna Rachkovskaya román tanár volt, aki Iași -ból érkezett . Andrej anyai nagyanyja, Vera Nikolaevna Vishnyakova (szül. Dubasova) az orosz nemesség régi Dubasov családjához tartozott, amely a 17. századra vezeti vissza történelmét; rokonai között volt Fjodor Dubasov tengernagy , ezt a tényt a szovjet időkben titkolnia kellett. Férjhez ment Ivan Ivanovics Vishnyakovhoz, aki a Kaluga kormányzóság szülötte, aki a Moszkvai Állami Egyetemen jogot tanult, és Kozelskben volt bíró .

A családi legenda szerint Tarkovszkij ősei apja oldalán a tarki Shamkhalate hercegei voltak , Dagesztánban , bár húga, Marina Tarkovskaya, aki részletesen tanulmányozta genealógiájukat, "mítosznak, sőt tréfának" nevezte, hangsúlyozva, hogy egyik dokumentum sem erősíti meg ezt a verziót.

Tarkovszkij gyerekkorát Jurjevetszben töltötte . A gyermekkori barátok aktívnak és népszerűnek mondták, sok barátja van, és jellemzően a cselekvés középpontjában áll. Apja 1937 -ben elhagyta a családot, majd 1941 -ben önkéntesként jelentkezett a hadseregbe. 1943 -ban tért haza, miután az egyik lábában lőtték (miután gangréna miatt amputálni kellett ), vörös csillagot kapott . Tarkovszkij édesanyjával maradt, vele és húgával, Marinával Moszkvába költözött, ahol korrektorként dolgozott egy nyomdában.

1939 -ben Tarkovszkij beiratkozott az 554. számú Moszkvai Iskolába. A háború alatt mindhárman Yuryevets -be menekültek , anyai nagyanyjával éltek. 1943 -ban a család visszatért Moszkvába. Tarkovszkij régi iskolájában folytatta tanulmányait, ahol Andrei Voznesensky költő volt az egyik osztálytársa. Zeneiskolát tanult egy zeneiskolában, és egy művészeti iskolában tanult. A család a moszkvai Zamoskvorechye kerület Shchipok utcájában lakott . 1947 novemberétől 1948 tavaszáig tuberkulózisban feküdt a kórházban . Gyermekkorának számos témája - az evakuálás, édesanyja és két gyermeke, a visszahúzódó apa, a kórházban töltött idő - kiemelkedően szerepel a Tükör című filmjében .

Iskolai éveiben Tarkovszkij bajkeverő és szegény tanuló volt. Még mindig sikerült diplomát szereznie, és 1951 és 1952 között a moszkvai Keleti Intézetben , a Szovjetunió Tudományos Akadémiájának egyik ágán tanult arabul . Bár már beszélt néhány arab nyelvet, és sikeres hallgató volt az első félévekben, nem fejezte be tanulmányait, és abbahagyta a kutatást az Akadémia Színesfémek és arany intézetében. Részt vett egy egyéves kutatóexpedíción a Krasznojarszki tartomány Turukhanszk melletti Kureyka folyóhoz . Ezalatt a taigában Tarkovszkij úgy döntött, hogy filmet tanul.

Filmiskola tanulója

Miután 1954-ben visszatért a kutatási expedícióról, Tarkovszkij jelentkezett az Állami Operatív Intézetbe ( VGIK ), és felvették a filmrendező programba. Egy osztályba járt Irma Raush -val (Irina), akivel 1957 áprilisában feleségül ment.

A korai Hruscsov -korszak jó lehetőségeket kínált a fiatal filmrendezők számára. 1953 előtt az éves filmgyártás alacsony volt, és a legtöbb filmet veterán rendezők rendezték. 1953 után több filmet is készítettek, sokukat fiatal rendezők. A Hruscsov -olvadás kissé enyhítette a szovjet társadalmi korlátozásokat, és megengedte az európai és észak -amerikai irodalom, filmek és zene korlátozott beáramlását. Ez lehetővé tette Tarkovszkij számára, hogy megnézze az olasz neorealisták , a francia New Wave és olyan rendezők filmjeit , mint Kurosawa , Buñuel , Bergman , Bresson , Wajda (akiknek Hamva és gyémánt című filmje befolyásolta Tarkovszkijt) és Mizoguchi filmjeit .

Tarkovszkij tanára és mentora Mihail Romm volt , aki sok olyan filmhallgatót tanított, akik később befolyásos filmrendezők lesznek. Tarkovszkij 1956 -ban rendezte első diák rövidfilmjét, A gyilkosokat Ernest Hemingway novellájából . A hosszabb televíziós film, a Will Will No No Today Today 1959 -ben következett. Mindkét film a VGIK diákjainak közös munkája volt. Osztálytársa, Aleksandr Gordon , aki feleségül vette Tarkovszkij húgát, különösen rendezte, írta, szerkesztette és szerepelt a két filmben Tarkovszkijjal.

Fontos hatással volt Tarkovszkijra Grigory Chukhray filmrendező , aki a VGIK -ben tanított. Tanítványa tehetségétől lenyűgözve, Chukhray felajánlotta Tarkovszkijnak a Tiszta égbolt című film rendezőasszisztensi posztját . Tarkovszkij kezdetben érdeklődést mutatott, de aztán úgy döntött, hogy tanulmányaira és saját projektjeire koncentrál.

A VGIK -ben töltött harmadik éve alatt Tarkovszkij találkozott Andrej Konchalovsky -val . Sok közös vonást találtak, mivel szerették ugyanazokat a filmrendezőket, és megosztották ötleteiket a moziról és a filmekről. 1959 -ben megírták az Antarktisz - Távoli ország forgatókönyvet , amelyet később a Moszkvszkij Komsomolets kiadott . Tarkovsky benyújtotta a forgatókönyvet a Lenfilmnek , de azt elutasították. Sikeresebbek voltak a Steamroller és a hegedű forgatókönyvvel , amelyet eladtak a Mosfilmnek . Ez lett Tarkovszkij érettségi projektje, 1960 -ban megszerezte a diplomáját, és 1961 -ben elnyerte a New York -i Diákfilm Fesztivál első díját.

Filmkarrier a Szovjetunióban

Tarkovszkij első játékfilmje 1962 -ben Iván gyermekkora volt. A filmet Eduard Abalov rendezőtől örökölte, akinek meg kellett szakítania a projektet. A film elnyerte Tarkovszkij nemzetközi elismerését, és 1962 -ben elnyerte a Velencei Filmfesztiválon az Arany Oroszlán díjat . Ugyanebben az évben, szeptember 30 -án megszületett első fia, Arseny (Tarkovszkij naplójában Senkának hívják).

Andrej Tarkovszkij emlékműve Gerasimov Operatőr Intézetének bejáratánál

1965-ben rendezte az Andrej Rublev című filmet Andrej Rublev , a XV. Századi orosz ikonfestő életéről . Andrej Rublevt egyetlen moszkvai vetítésen kívül, 1966 -ban nem engedték el azonnal, miután befejezték a szovjet hatóságokkal fennálló problémák miatt. Tarkovszkijnak többször is vágnia kellett a filmet, ami több különböző hosszúságú változatot eredményezett. A filmet 1971 -ben széles körben mutatták be a Szovjetunióban, kivágott változatban. Ennek ellenére a film költségvetése meghaladta az 1 millió rubelt, ami jelentős összeg arra az időszakra. A film egyik változatát 1969 -ben mutatták be a cannes -i filmfesztiválon , és elnyerte a FIPRESCI -díjat .

1970 júniusában elvált feleségétől, Irinától . Ugyanebben az évben feleségül vette Larisa Kizilovát (szül. Egorkina), aki az Andrei Rublev film forgatási asszisztense volt (1965 óta élnek együtt). Fiam, Andrej Andrejevics Tarkovszkij (becenevén Andriosha, azaz "kis Andre" vagy "Andre Junior") ugyanebben az évben született augusztus 7 -én.

1972-ben elkészült a Solaris , az alkalmazkodási új Solaris által Stanisław Lem . Már 1968 -ban együtt dolgozott Friedrich Gorenstein forgatókönyvíróval . A filmet a cannes -i filmfesztiválon mutatták be , elnyerte a Grand Prix Spécial du Jury -t, és jelölték az Arany Pálmára .

1973 és 1974 között forgatta a Tükör című filmet , amely egy nagyon önéletrajzi és szokatlan felépítésű film, amely gyermekkorára épül, és magában foglalja apja néhány versét. Ebben a filmben Tarkovszkij a háború által érintett gyermekkor sorsát ábrázolta. Tarkovszkij 1967 óta dolgozott a film forgatókönyvén, vallomás , fehér nap és egy fehér, fehér nap címmel . A film a kezdetektől fogva nem fogadta jól a szovjet hatóságokat tartalmának és elitista jellegének köszönhetően. A szovjet hatóságok a filmet a "harmadik kategóriába" sorolták, ami szigorúan korlátozott terjesztésű, és csak a harmadosztályú mozikban és a munkásklubokban engedték bemutatni. Kevés nyomat készült, és a filmkészítők nem kaptak visszatérítést. A harmadik kategóriájú filmek azt a veszélyt is jelentették a filmkészítőkre, hogy közpénzek pazarlásával vádolják őket, ami komoly hatással lehet jövőbeli termelékenységükre. Ezek a nehézségek feltételezhetően arra késztették Tarkovszkijt, hogy játsszon azzal a gondolattal, hogy külföldre menjen és filmet készítsen a szovjet filmiparon kívül.

1975 folyamán Tarkovszkij a Hoffmanniana forgatókönyvön is dolgozott , a német íróról és költőről, ETA Hoffmannról . 1976 decemberében a moszkvai Lenkom Színházban rendezte egyetlen színpadi darabját, a Hamletet . A főszerepet Anatolij Szolonyicin játszotta , aki Tarkovszkij több filmjében is szerepelt. 1978 végén a Sardor forgatókönyvet is írta Aleksandr Misharin íróval együtt.

A Szovjetunióban befejezett utolsó Tarkovszkij -film a Sztalker volt , amelyet az Arkady és Borisz Sztrugackij testvérek Út menti piknik című regénye ihletett . Tarkovszkij 1971 -ben találkozott először a testvérekkel, és 1986 -ban bekövetkezett haláláig kapcsolatban volt velük. Kezdetben filmet akart forgatni a Holt hegymászó szállodája című regényük alapján, és kidolgozott egy nyers forgatókönyvet. Az Arkady Strugatskyval folytatott megbeszélés hatására megváltoztatta a tervét, és elkezdett dolgozni a forgatókönyvön az út menti piknik alapján . A film 1976 -ban kezdődött. A produkció bajokba keveredett; a negatívok helytelen fejlesztése tönkretette az összes külső felvételt. Tarkovszkij kapcsolata Georgy Rerberg operatőrrel odáig fajult , hogy felvette Alekszandr Knyazhinsky -t új első operatőrnek. Továbbá Tarkovszkij 1978 áprilisában szívrohamot kapott, ami további késést eredményezett. A film 1979 -ben készült el, és elnyerte az ökumenikus zsűri díját a cannes -i filmfesztiválon . 1981. február 11 -én az Edinburgh -i Filmházban tartott kérdések és válaszok során Tarkovszkij dühösen elutasította azokat a javaslatokat, amelyek szerint a film vagy áthatolhatatlanul titokzatos, vagy politikai allegória .

1979-ben Tarkovszkij megkezdte az Első nap (oroszul Первый День Pervyj Dyen ) című film gyártását , amely barátja és hosszú távú munkatársa, Andrej Konchalovsky forgatókönyve alapján készült . A film jött létre a 18. századi Oroszországban uralkodása alatt Nagy Péter , és szerepelt Natalya Bondarcsuk és Anatolij Papanov . Ahhoz, hogy a projektet Goskino jóváhagyja , Tarkovszkij az eredeti forgatókönyvtől eltérő forgatókönyvet nyújtott be, kihagyva több olyan jelenetet, amelyek kritizálták a Szovjetunió hivatalos ateizmusát . A film nagyjából felének forgatása után Goskino leállította a projektet, miután nyilvánvalóvá vált, hogy a film eltér a cenzúrához benyújtott forgatókönyvtől. Állítólag Tarkovszkijt feldühítette ez a megszakítás, és elpusztította a film nagy részét.

Filmkarrier a Szovjetunión kívül

1979 nyarán Tarkovszkij Olaszországba utazott, ahol régi barátjával, Tonino Guerrával együtt forgatta a Voyage in Time című dokumentumfilmet . Tarkovszkij 1980 -ban tért vissza Olaszországba egy hosszabb útra, amelynek során Guerrával befejezték a Nosztalgia című film forgatókönyvét . Ebben az időszakban Polaroid fényképeket készített, amelyek személyes életét ábrázolják.

Tarkovszkij 1982 -ben visszatért Olaszországba, hogy elkezdje forgatni a Nosztalgiát , de a Mosfilm ezután visszalépett a projekttől, ezért pénzügyi támogatást keresett és kapott az olasz RAI -tól . Tarkovszkij 1983 -ban fejezte be a filmet, és a cannes -i filmfesztiválon mutatták be, ahol elnyerte a FIPRESCI -díjat és az ökumenikus zsűri díját. Tarkovszkij is megosztott egy különdíjat az úgynevezett Grand Prix du cinéma de létrehozása és Robert Bresson . A szovjet hatóságok azért lobbiztak, hogy megakadályozzák, hogy a film elnyerje az Arany Pálmát , ami megkeményítette Tarkovszkij elhatározását, hogy soha többé nem dolgozik a Szovjetunióban. Cannes után Londonba ment, hogy színpadra állítsa és koreografálja a Boris Godunov operát a Királyi Operaházban Claudio Abbado zenei vezetésével .

Bögre lövés Andrei Tarkovszkij a Latina menekülttáborban a Latina (Olaszország) 1985-ben

1984. július 10 -i milánói sajtótájékoztatóján bejelentette, hogy soha nem tér vissza a Szovjetunióba, és Nyugat -Európában marad. Kijelentette: "Nem vagyok szovjet disszidens, nincs konfliktusom a szovjet kormánnyal", de ha hazatérne, hozzátette: "munkanélküli lennék". Ekkor fia, Andriosha még a Szovjetunióban tartózkodott, és nem hagyhatta el az országot. 1985. augusztus 28 -án Tarkovszkijt szovjet hibásként dolgozták fel az olaszországi Latina -i menekülttáborban , amelyet 13225/379 sorszámmal regisztráltak, és hivatalosan üdvözöltek Nyugaton.

Tarkovszkij 1984 nagy részét az áldozat című film előkészítésével töltötte . Végül 1985 -ben forgatták Svédországban, a stáb nagy része Ingmar Bergman filmjeiből öregdiák , köztük Sven Nykvist operatőr . Tarkovszkij filmjéről alkotott elképzelését nagymértékben befolyásolta Bergman stílusa.

Míg az áldozat az apokalipszisről és a közelgő halálról, hitről és esetleges megváltásról szól, az Andrej Tarkovszkij által rendezett dokumentumfilm elkészítésében egy különösen megindító jelenetben Michal Leszczylowski író/rendező sétálva követi Tarkovszkijt, miközben kifejezi érzéseit halál - halhatatlannak vallja magát, és nem fél a haláltól. Ironikus módon az év végén Tarkovszkijnál terminális tüdőrákot diagnosztizáltak. 1986 januárjában megkezdte a kezelést Párizsban, és ott csatlakozott hozzá fia, ifjabb Andre, aki végül elhagyhatta a Szovjetuniót. Mi lenne Tarkovszkij utolsó filmje, amelyet neki szenteltek.

Az áldozatot a cannes -i filmfesztiválon mutatták be, és megkapta a Grand Prix Spécial du Jury -t , a FIPRESCI -díjat és az ökumenikus zsűri díját. Mivel Tarkovszkij betegsége miatt nem tudott részt venni, a díjakat fia szedte össze.

Halál

Andrei és Larisa Tarkovsky sírja, Sainte-Geneviève-des-Bois orosz temető Franciaországban

Tarkovszkij utolsó naplóbejegyzésében (1986. december 15.) ezt írta: "De most nincs erőm - ez a probléma". A naplókat néha martyrológiának is nevezik, és 1989 -ben posztumusz, 1991 -ben pedig angolul adták ki.

Tarkovszkij 1986. december 29 -én halt meg Párizsban. Temetését az Alekszandr Nyevszkij -székesegyházban tartották . Eltemették január 3-án 1987-ben az orosz temető a Sainte-Geneviève-des-Bois Franciaországban. Az 1994 -ben felállított sírkövén található feliratot Tarkovszkij felesége, Larisa fogantatta: Az embernek, aki látta az angyalt . Larisa 1998 -ban halt meg, és férje mellé temették.

Egy összeesküvés -elmélet alakult ki Oroszországban a kilencvenes évek elején, amikor azt állították, hogy Tarkovszkij nem természetes okok miatt halt meg, hanem a KGB meggyilkolta . Ennek a hipotézisnek a bizonyítékai közé tartoznak a volt KGB-ügynökök tanúvallomásai is, akik azt állítják, hogy Viktor Csbrikov parancsot adott Tarkovszkij felszámolására, hogy csökkentse azt, amit a szovjet kormány és a KGB Tarkovszkij szovjetellenes propagandájának tekintett. További bizonyítékok közé tartozik az 1991. évi puccs után felbukkanó több memorandum és Tarkovszkij egyik orvosának azon állítása, miszerint rákja nem természetes okból fejlődhetett ki.

Tarkovszkijhoz hasonlóan a felesége, Larisa és a színész, Anatolij Szolonyitsin is ugyanabban a típusú tüdőrákban halt meg. Vladimir Sharun, a Stalker hangtervezője meg van győződve arról, hogy mindegyiket megmérgezte az a vegyi üzem, ahol a filmet forgatták.

Befolyások

Tarkovszkij filmrendező lett az 1950 -es évek közepén és végén, a Hruscsov -olvadás néven emlegetett időszakban , amely során a szovjet társadalom többek között megnyitott a külföldi filmek, irodalom és zene előtt. Ez lehetővé tette Tarkovszkij számára, hogy európai, amerikai és japán rendezők filmjeit lássa, ez a tapasztalat befolyásolta saját filmkészítését. Tanára és mentora a filmiskolában, Mihail Romm , jelentős szabadságot engedett tanítványainak, és hangsúlyozta a filmrendező függetlenségét.

Shavkat Abdusalmov diáktársa szerint Tarkovszkijt lenyűgözték a japán filmek. Lenyűgözte, hogy a képernyő minden szereplője kivételes, és hogy a mindennapi eseményeket, például a karddal kenyeret vágó szamurájokat valami különlegesre emelik és reflektorfénybe helyezik. Tarkovszkij érdeklődését fejezte ki a haiku művészet iránt is, és annak képessége iránt, hogy "olyan képeket hozzon létre, amelyek önmagukon kívül semmit sem jelentenek".

Tarkovszkij mélyen vallásos ortodox keresztény is volt, aki úgy vélte, hogy a nagy művészetnek magasabb szellemi céllal kell rendelkeznie. Perfekcionista volt, akit nem engedett meg a humor vagy az alázat: aláírási stílusa elgondolkodtató és irodalmi volt, sok olyan karakterrel, amely a vallási témákon és a hittel kapcsolatos kérdéseken töprengett.

Tarkovszkij felfogta, hogy a mozi művészetét csak nagyon kevés filmkészítő sajátította el igazán, 1970 -ben Naum Abramovnak adott interjújában kijelentette, hogy "egy kéz ujjain lehet számolni". 1972 -ben Tarkovszkij elmondta Leonid Kozlov filmtörténésznek a tíz kedvenc filmjét. A lista tartalmazza: Egy vidéki pap naplója és Mouchette , Robert Bresson ; Téli fény , vad szamóca és Persona , Ingmar Bergman ; Nazarín , Luis Buñuel ; City Lights által Charlie Chaplin ; Ugetsu , Kenji Mizoguchi ; Hét szamuráj által Akira Kurosawa , és nő a Dunes által Hiroshi Teshigahara . Kedvenc rendezői között volt Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni , Jean Vigo és Carl Theodor Dreyer .

A City Lights kivételével a lista nem tartalmaz a korai néma korszak filmjeit. Ennek oka az, hogy Tarkovszkij a filmet művészetnek tekintette, mint viszonylag új keletű jelenséget, a korai filmkészítés csak előjátékot képez. A listán nincsenek filmek vagy rendezők sem Tarkovszkij szülőhazájából Oroszországból, bár olyan szovjet rendezőket, mint Boris Barnet , Szergej Parajanov és Alekszandr Dovcsenko magasan értékelte. Azt mondta, a Dovzsenko a Föld : „Éltem sok közül nagyon egyszerű gazdák, és találkozott rendkívüli emberek. Ellepték nyugalom, volt ilyen tapintat, ők szállítják egy érzés méltóság, és megjelenik a bölcsesség, hogy én ritkán találkoznak ilyen mértékű. Dovzsenko nyilvánvalóan megértette, hol van az életérzés. [...] A természet és az emberiség közötti határ átlépése ideális hely az ember létezésére. Dovzhenko ezt megértette. "

Andrej Tarkovszkij nem rajongott a science fictionért, nagyrészt elutasította a "képregényes" csapdái és a vulgáris kereskedelem miatt. Mindazonáltal egy híres kivételben Tarkovszkij dicsérte a Terminátor című nagysikerű filmet , mondván, hogy "jövőképe, valamint az ember és sorsa közötti kapcsolat a mozi mint művészet határait feszegeti". Kritizálta a "brutalitást és az alacsony színészi képességeket", de mégis lenyűgözte a film.

Mozi stílus

Egy 1962 -es interjúban Tarkovszkij érvelt: "Természetesen minden művészet intellektuális, de számomra minden művészetnek, és még inkább a mozinak mindenekelőtt érzelmi jellegűnek kell lennie, és a szívre kell hatnia." Filmjeit metafizikai témák, rendkívül hosszú időtartamok és a kritikusok által gyakran kivételes szépségűnek tartott képek jellemzik. Ismétlődő motívumok az álmok, az emlékezet, a gyermekkor, a tűz kíséretében folyó víz, az eső a beltérben, a reflexiók, a lebegés és a fényképezőgép hosszú pásztázó mozdulatainak előterében újra megjelenő karakterek. Egyszer azt mondta: "Személyt szembeállítani egy határtalan környezettel, összegyűjteni őt számtalan emberrel, akik közel és messze elhaladnak mellette, és egy személyt az egész világhoz viszonyítanak, ez a mozi értelme."

Tarkovszkij építeni levitáció jeleneteket több filmjét, leginkább Solaris . Számára ezek a jelenetek nagy hatalommal bírnak, és fotogén értékük és mágikus megmagyarázhatatlanságuk miatt használják őket. A vizet, a felhőket és a tükröződéseket ő használta szürreális szépségükre és fotogén értékükre, valamint szimbolikájukra, például hullámokra, patakokra vagy folyóvízre. A harangok és a gyertyák szintén gyakori szimbólumok. Ezek a film, a látvány és a hang szimbólumai, és Tarkovszkij filmje gyakran tartalmaz önreflexiós témákat.

Tarkovszkij kifejlesztette a mozi elméletét, amelyet "időbeli szobrászatnak" nevezett. Ezzel azt akarta mondani, hogy a mozi mint médium egyedülálló jellemzője, hogy átveszi az idővel kapcsolatos tapasztalatainkat és megváltoztatja azt. A szerkesztetlen filmfelvételek valós időben írják át az időt . Filmjeiben hosszú felvételeket és kevés vágást használva arra törekedett, hogy a nézőknek érezzék az idő múlását, az elveszett időt és az egyik pillanat másik pillanatának kapcsolatát.

A Tükör című filmjéig Tarkovszkij filmjeit is beleértve ennek az elméletnek a feltárására összpontosított. A Tükör után bejelentette, hogy munkáját az Arisztotelész által javasolt drámai egységek feltárására összpontosítja : egy koncentrált cselekvés, amely egyetlen helyen, egyetlen nap alatt történik.

Tarkovszkij számos filmjében színes vagy fekete-fehér sorozatok vannak. Ez először az egyébként monokróm Andrei Rublevben fordul elő , amelyben Rublev hiteles vallási ikonfestményeinek színes utószava szerepel . Minden filmje monokróm, és Stalker esetében szépia sorozatokat tartalmaz, máskülönben színes. 1966 -ban egy interjúban, amelyet nem sokkal Andrej Rublev befejezése után készítettek , Tarkovszkij elutasította a színes filmet, mint „kereskedelmi trükköt”, és megkérdőjelezte azt a gondolatot, hogy a kortárs filmek értelmesen használják a színeket. Azt állította, hogy a mindennapi életben az ember legtöbbször nem veszi észre tudatosan a színeket, ezért ezt a színt elsősorban a mozifilmekben kell használni bizonyos pillanatok hangsúlyozására, de nem mindig, mivel ez elvonja a néző figyelmét. Számára a színes filmek olyanok voltak, mint a mozgó festmények vagy fényképek, amelyek túl szépek ahhoz, hogy reális életábrázolást mutassanak.

Bergman Tarkovszkijról

Ingmar Bergman , a neves rendező megjegyezte Tarkovszkijt:

Az, hogy felfedeztem Tarkovszkij első filmjét, olyan volt, mint egy csoda. Hirtelen azon kaptam magam, hogy egy szoba ajtajában állok, amelynek kulcsait addig nem kaptam meg. Ez egy szoba volt, ahová mindig be akartam lépni, és ahol szabadon és nyugodtan mozog. Találkozásnak és ösztönzésnek éreztem magam: valaki úgy fejezte ki, amit mindig is szerettem volna mondani, anélkül, hogy tudta volna. Számomra Tarkovszkij a legnagyobb, aki új nyelvet talált ki, igaz a film természetéhez, mivel az életet tükröződésként, az életet álomként örökíti meg.

Ezzel szemben Bergman elismerte az igazságot egy kritikus állításában, aki azt írta, hogy „ Bergman őszi szonátájával Bergman csinál”, hozzátéve: „Tarkovszkij elkezdett Tarkovszkij -filmeket készíteni, és hogy Fellini Fellini -filmeket kezdett készíteni [...] Buñuel szinte mindig készített Buñuel -filmeket. " Saját munkájának ezt a pasztelláját becsmérlően "önkaraoke" -nak nevezték.

Vadim Jusov

Tarkovszkij szoros együttműködésben dolgozott Vadim Juszov operatőrrel 1958 és 1972 között, és Tarkovszkij filmjeinek vizuális stílusának nagy része ennek az együttműködésnek tulajdonítható. Tarkovszkij két napot töltött azzal, hogy Juszov egyetlen hosszú felvételt készítsen, és az előkészítés miatt általában csak egyetlen felvételre volt szükség.

Sven Nykvist

Utolsó filmjében, az Áldozatban Tarkovszkij együtt dolgozott Sven Nykvist operatőrrel , aki sok filmen dolgozott Ingmar Bergman rendezővel . (Nykvist nem volt egyedül: a produkcióban részt vevő személyek korábban már együttműködtek Bergmannel, nevezetesen Erland Josephson főszereplővel , aki a Nosztalghia Tarkovszkijnak is szerepelt .) Nykvist panaszkodott, hogy Tarkovszkij gyakran átnéz a kamerán, sőt színészeket is irányít rajta , de végül kijelentette, hogy Tarkovszkijjal való együttműködés választása az egyik legjobb választás volt, amit valaha is tett.

Magánélet

Nemiség

Vita T. Johnson és Graham Petrie filmtudósok , Andrei Tarkovszkij filmjei: Egy vizuális fúga (1994) című filmjében azt írták, hogy Tarkovszkij biszexuális, és ellentmondásosabban spekulál, hogy ő is ephebofil . Megjegyezve, hogy Tarkovszkij kedvenc hajszíne a vörös volt, azzal érvelnek, hogy munkája negatívan ábrázolja a női szexualitást, kivéve a Mirrorban szexuálisan koraszülött vörös hajú gyermek esetét, akit saját vörös hajú mostoha lánya is játszik. David Pratt filmetanár elégtelennek minősítette az elméletre adott bizonyítékokat. Dina Iordanova szintén túl fejletlennek találta a biszexualitással kapcsolatos állítást. Donato Totaro azonban komolyan vette ezt az állítást, és azt mondta, hogy "talán a szerzők" védik "forrásukat, tekintettel arra, hogy Oroszországban a homoszexualitás továbbra is tabutéma.

Filmográfia

Fő cikk: Andrej Tarkovsky filmográfia

Tarkovszkij főként filmrendezőként ismert. Pályafutása során hét nagyjátékfilmet rendezett, valamint három rövidfilmet a VGIK -től. Jellemzői a következők:

Több forgatókönyvet is írt. Továbbá ő rendezte a darabot Hamlet színpadi Moszkva irányította az opera Borisz Godunov Londonban, és ő irányította a rádió termelés a novella Turnabout által William Faulkner . Írta a Sculpting in Time című filmes filmet is.

Tarkovszkij első játékfilmje volt Iván gyermekkora 1962-ben, majd irányított Andrei Rubljov 1966, Solaris 1972, Tükör 1975-ben és Stalker 1979-ben dokumentumfilmet Voyage in Time -ben Olaszországban gyártott 1982-ben, mint volt Nostalghia 1983 Utolsó Az áldozat című film 1986 -ban készült Svédországban. Tarkovszkij személyesen részt vett minden filmje forgatókönyvének megírásában, néha egy cowriterrel. Tarkovszkij egyszer azt mondta, hogy az a rendező, aki mások forgatókönyvét valósítja meg anélkül, hogy közreműködne benne, csupán illusztrátor lesz, halott és monoton filmeket eredményez.

Könyveket adott ki

2006 -ban megjelent egy 60 fényképből álló könyv, az Instant Light, Tarkovsky Polaroids , amelyet Tarkovsky készített Oroszországban és Olaszországban 1979 és 1984 között. A gyűjteményt Giovanni Chiaramonte olasz fotós és Tarkovszkij fia, Andrey A. Tarkovsky válogatta össze.

Nem gyártott forgatókönyvek

Sűrítmény

A Koncentrátum ( Концентрат , Kontsentrat ) Tarkovszkij 1958-ban soha nem forgatott forgatókönyve. A forgatókönyv Tarkovszkijkutatóexpedíció tagjakénta taigában töltött éve alapján készült, mielőtt filmiskolába iratkozott volna. Egy geológiai expedíció vezetőjéről van szó, aki várja a csónakot, amely visszahozzaaz expedíció által gyűjtött koncentrátumokat . Az expedíciót rejtély veszi körül, célja államtitok.

Bár egyes szerzők azt állítják, hogy a forgatókönyvet forgatták, Marina Tarkovskaja, Tarkovszkij húga (és Alekszandr Gordon, Tarkovszkij tanítványa, filmiskolai évei alatt felesége) szerint a forgatókönyvet soha nem forgatták le. Tarkovszkij egyetlen ülés alatt írta a forgatókönyvet az Állami Operatív Intézet ( VGIK ) felvételi vizsgája során . A lehető legmagasabb minősítést, "kiváló" ( отлично ) érdemelte ki ezért a munkáért. 1994 -ben a Koncentrátum töredékeit forgatták és használták Marina Tarkovskaya és Aleksandr Gordon Andrei Tarkovsky Taiga Summer című dokumentumfilmjében .

Hoffmanniana

"Hoffmanniana"
Szerző Andrej Tarkovszkij
Eredeti cím "Гофманиана"
Ország Szovjetunió
Nyelv orosz
Média típus Forgatókönyv
A közzététel dátuma 1976

A Hoffmanniana ( Гофманиана ) Tarkovszkij 1974-ben soha nem forgatott forgatókönyve. A forgatókönyv ETA Hoffmann német író életére és munkásságára épül. 1974 -ben a Tallinnfilm egyik ismerősemegkereste Tarkovszkijt, hogy írjon forgatókönyvet német témában. Tarkovszkij tekinthető Thomas Mann és ETA Hoffmann, valamint gondolt Ibsen „s Peer Gynt . Végül Tarkovszkij szerződést írt alá egy forgatókönyvről, amely Hoffmann életén és munkásságán alapul. A forgatókönyvet 1974 nyarán tervezte megírni a dachájában . Az írás nem volt nehézségek nélkül, kevesebb, mint egy hónappal a határidő előtt egyetlen oldalt sem írt. Végül 1974 végén befejezte a projektet, és októberben benyújtotta a végső forgatókönyvet a Tallinnfilmnek.

Bár a forgatókönyvet a Tallinnfilm tisztviselői jól fogadták, egyetértés volt abban, hogy Tarkovszkijon kívül senki más nem lesz képes rendezni. A forgatókönyvet 1976 februárjában elküldték Goskinónak , és bár jóváhagyták a film készítésének folytatását, a forgatókönyv soha nem valósult meg. 1984 -ben, nyugati száműzetése idején Tarkovszkij újra megnézte a forgatókönyvet, és néhány változtatást hajtott végre. Azt is fontolgatta, hogy a forgatókönyv alapján végre rendez egy filmet, de végül elvetette ezt az ötletet.

Filmek Tarkovszkijról

  • Voyage in Time (1983): dokumentálja Andrej Tarkovszkij olaszországi utazásait a Nostalghia , Tonino Guerra című filmjének elkészítésére .
  • Tarkovszkij: Költő a moziban (1984): rendezte: Donatella Baglivo.
  • Moszkvai elégia (1987): dokumentumfilm/tisztelgés Tarkovszkij előtt Aleksandr Sokurov.
  • Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (1988): Andrej Tarkowskijs Exil und Tod. Dokumentumfilm: Ebbo Demant. Németország.
  • Egy nap Andrei Arsenevich életében (1999): francia dokumentumfilm, Chris Marker rendezésében.
  • "Andrey" (színes/fekete-fehér, rövidfilm, 35 mm, 15 perc, 2006) Nariné Mktchyan és Arsen Azatyan filmje. Fesztiválok: Yerevan IFF 2006, Rotterdam IFF 2007, Busan IFF 2007, Sydney IFF 2007, Zerkalo FF Ivanovo (különdíj) 2008, Kinoshock FF 2014.
  • Tarkovsky: Time within Time (2015): P. J. Letofsky dokumentumfilmje.
  • Andrei Tarkovsky: A Cinema Imádás (2019): Tarkovsky fia, Andrei A. Tarkovsky költői dokumentumfilmje

Díjak és megemlékezés

Fő cikk: Az Andrej Tarkovszkij által elnyert díjak listája

Tarkovszkijt élete során számos kitüntetésben részesítették.

A Glasnost és a Peresztrojka hatására Tarkovszkijt 1986 őszén, röviddel halála előtt, a moszkvai filmek retrospektívája alapján végül elismerték a Szovjetunióban. Halála után az Iskusstvo Kino című filmmagazin egész számát Tarkovszkijnak szentelték. Nekrológjaikban a Szovjetunió Minisztertanácsának és a Szovjet Filmkészítők Szövetségének filmbizottsága szomorúságát fejezte ki amiatt, hogy Tarkovszkijnak élete utolsó éveit száműzetésben kell töltenie.

Posztumuszban 1990 -ben Lenin -díjjal tüntették ki, amely a Szovjetunió egyik legmagasabb állami kitüntetése. 1989 -ben alapították az Andrej Tarkovszkij emlékdíjat , amelynek első díjazottja Jurij Norstein orosz animátor volt . A Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál 1993 -ban, 1995 -ben és 1997 -ben három egymást követő eseményen ítélte oda Andrej Tarkovszkij -díjat .

1996 -ban megnyílt az Andrej Tarkovszkij Múzeum Jurjevetszben , gyermekkori városában. Róla neveztek el egy kisebb bolygót , a 3345 Tarkovszki -t , amelyet Ljudmila Karacskina szovjet csillagász fedezett fel 1982 -ben .

Tarkovszkijról több dokumentumfilm is készült. A legjelentősebb az Alexander Sokurov orosz filmrendező 1988 -as Moszkva elégia című dokumentumfilmje . Sokurov saját munkásságát erősen befolyásolta Tarkovszkij. A film leginkább Tarkovszkij filmjeiből származó állományfelvételeken alapuló elbeszélésből áll. Andrei Tarkovsky rendezte Michal Leszczylowski , az áldozat című film szerkesztőjének 1988 -ban készült dokumentumfilmje . Chris Marker filmrendező készítette az Egy nap Andrej Arszenevics életében című televíziós dokumentumfilmet Andrei Tarkovszkij tiszteletére 2000 -ben.

A bejáratnál a Gerasimov Filmakadémia a Moszkva , van egy emlékmű, amely magában foglalja a szobrok Tarkovszkij, Gennagyij Shpalikov és Vaszilij Shukshin .

Fogadás és befolyásolás másokra

Andrej Tarkovszkij és művei sok filmrendező, kritikus és gondolkodó dicséretét kapták.

Ingmar Bergman svéd filmrendezőt idézte: „Tarkovszkij számomra a legnagyobb [mindannyiunk közül], aki új nyelvet talált ki, igaz a film jellegéhez, mivel az életet tükröződésként, az életet álomként örökíti meg. ".

A japán filmrendező, Akira Kurosawa megjegyezte Tarkovszkij filmjeiről, hogy: "Szokatlan érzékenysége egyszerre lehengerlő és megdöbbentő. Majdnem eléri a kóros intenzitást. Valószínűleg nincs egyenlő a most élő filmrendezők között." Kurosawa azt is megjegyezte: "Imádom Tarkovszkij összes filmjét. Szeretem a személyiségét és minden munkáját. Filmjeinek minden vágása önmagában is csodálatos kép. De a kész kép nem más, mint elképzelésének tökéletlen megvalósítása. csak részben valósulnak meg. És be kellett érnie vele. "

Abbas Kiarostami iráni filmrendező megjegyezte: "Tarkovsky művei teljesen elválasztanak engem a fizikai élettől, és ezek a leglelkibb filmek, amelyeket láttam".

A lengyel filmrendező, Krzysztof Kieślowski megjegyezte, hogy "Andrei Tarkovsky az elmúlt évek egyik legnagyobb rendezője volt", és Tarkovsky filmjét, az Iván gyermekkorát saját munkájának befolyásolásának tekintette.

Az örmény filmrendező, Szergej Paradjanov megjegyezte, hogy Tarkovszkij filmjét nézve Iván gyermekkora volt a fő inspirátor a filmrendezővé váláshoz, mondván: "Nem tudtam, hogyan kell semmit csinálni, és nem tettem volna semmit, ha nem lett volna Iván gyermekkora ".

Az osztrák filmrendező Michael Haneke szavazott Mirror az ő top 10 film a 2002- Sight & Sound igazgatók szavazást, és később azt mondta, hogy ő látta a képet, legalább 25 alkalommal.

Wim Wenders német filmrendező A vágy szárnyai című filmjét Tarkovszkijnak ajánlotta ( François Truffaut és Yasujirō Ozu mellett ).

Chris Marker francia filmrendező egy dokumentumfilmet rendezett Tarkovszkij tiszteletére Egy nap az Andrej Arszenevics életében címmel, és felhasználta Tarkovszkij "A zóna" koncepcióját (a Stalker filmből ) a Sans Soleil című filmjéhez .

Theo Angelopoulos görög filmrendező Tarkokvsky Stalker című filmjét az egyik olyan filmnek tekintette, amely hatással volt rá.

A görög-ausztrál filmrendező, Alex Proyas "rendkívül hatott" Tarkovszkij munkásságára, és Stalkert említette kedvenc filmjeként.

Jean-Paul Sartre francia filozófus nagyra értékelte Tarkovszkij Iván gyermekkora című filmjét , mondván, hogy az egyik legszebb film, amit valaha látott.

A japán filmrendező, Mamoru Oshii , aki olyan műveiről ismert, mint a Ghost in the Shell , Tarkovszkij hatására volt hatással.

Az indiai születésű brit amerikai regényíró, Salman Rushdie méltatta Tarkovszkijt és a Solaris című művét azzal, hogy "sci-fi remekműnek" nevezte.

Steven Dillon filmtörténész szerint a későbbi filmek nagy részét mélyen befolyásolták Tarkovszkij filmjei.

Alejandro González Iñarritu mexikói filmrendező óriási rajongója Tarkovszkijnak. Egy interjúban egyszer azt mondta: "Andrei Rublev talán a kedvenc filmem" Megdöbbentem. Lenyűgözött, mert hirtelen rájöttem, hogy a filmnek sokkal több rétege lehet, mint amit korábban elképzeltem. " Iñarritu The Revenant című drámájában sok közvetlen utalás és tiszteletadás található Tarkovsky filmjeire .

Lásd még

Hivatkozások

Megjegyzések

Bibliográfia

További irodalom

Külső linkek