Anime és manga rajongás - Anime and manga fandom

Az anime és manga rajongók (más néven rajongói közösség ) az anime és a manga rajongóinak világméretű közössége . Anime magában animációs sorozat , filmek és videók, míg manga magában manga, képregény , rajz és a kapcsolódó műtárgyak.

Otaku

Az Otaku egy japán kifejezés a rögeszmés érdeklődésű emberekre, beleértve az anime -t, a mangát vagy a videojátékokat. Eredeti összefüggésében az otaku kifejezés egy japán kifejezésből származik, amely a másik házát vagy családját jelenti (お宅, otaku ), amelyet tiszteletbeli második személyű névmásként is használnak . A modern szleng formája, mely különbözik a régebbi használat mellett van írva csak hiragana (おたく) vagy katakana (オタクvagy ritkábban,ヲタク), vagy ritkán Romaji , megjelent az 1980-as. A Macross című animében , amelyet 1982 -ben vetítettek először, ezt a kifejezést Lynn Minmay használta megtisztelő kifejezésként. Úgy tűnik, hogy Akio Nakamori humorista és esszéíró alkotta meg 1983 -ban, az Investigation of "Otaku" ( 『おたく』の研究, "Otaku" no Kenkyū ) című sorozatában , amelyet a Manga Burikko lolicon magazinban nyomtattak ki . Az olyan animátorok, mint Haruhiko Mikimoto és Shōji Kawamori, az 1970-es évek vége óta használták magukban ezt a kifejezést, mint megtisztelő második személyű névmást. Más japánok általi vad elterjedése után azonban az 1990 -es években pejoratívvá és egyre sértőbbé vált , ami arra utal, hogy egy személy társadalmilag alkalmatlan. Az Otaku hasonlónak tekinthető az angol geek vagy nerd kifejezésekhez .

A kifejezést azonban a 2000 -es évektől kezdve ismét maguk az anime- és mangarajongók kezdték használni, általánosabb és pozitív módon, ma pedig a rajongókon kívüliek gyakran használják az anime vagy manga rajongóira való utalásra. Azonban az idősebb generációs otaku, mint Otaking ( Otakus királya) Toshio Okada , Otaku Wa Sude Ni Shindeiru (オタクはすでに死んでいbook) című könyvében azt mondta, hogy az önjelölt otakusok újabb generációja nem valódi otakus, mivel hiányzik belőlük szenvedély és kutatási érzék egy adott szubkultúra témában, és csak közös rajongók, akik csak túlzottan vásároltak termékeket.

A közösség története

Az anime és a manga rajongás legalább az 1970 -es évekre nyúlik vissza, amikor a Yamato Űrcsatahajó sorozat rajongói összefogtak, hogy újra a levegőbe juttassák, miután leállt a japán televízióban . Japánban az animét és a mangát együttesen tartalomiparnak nevezik: az anime, a videojátékok, a manga és más kapcsolódó termékek különböző típusú médiumok, amelyek ugyanazon tartalom köré összpontosítanak.

A japán mangapiac azonban hanyatlásnak indul. 2007 -ben a mangaipar 4% -os árbevétel -csökkenést mutatott az előző évhez képest, ez az ötödik egymást követő csökkenési év. Japán és amerikai kutatók azt javasolták, hogy ennek oka lehet a japán fiatal népesség csökkenése és az olvasás iránti érdeklődés hiánya. Matt Thorn , a manga kritikusa és fordítója kijelentette, hogy egyre nagyobb az elégedetlenség a mangák eredetiségének hiányával kapcsolatban. Al Kahn, a 4Kids Entertainment vezérigazgatója kijelentette, hogy "a manga azért jelent problémát, mert olyan kultúrában élünk, amely nem olvasási kultúra", és hogy "a manga haldoklik Japánban". Liza Coppola, a Viz Media alelnöke elmondta, hogy a mobiltelefonok széles körű elérhetősége, valamint az animék és mangák mobiltelefonon való megtekintésének lehetősége valószínűleg a fizikai anime és manga iránti kereslet csökkenésének oka.

Angol nyelvű rajongói közösségek

Az angol nyelvű világ rajongói közössége az 1970-es években kezdődött, és folyamatosan nőtt. Fredopatt Patten szerint a legelső japán animációnak szentelt rajongói klub a Cartoon/Fantasy Organization volt, amely 1977 -ben indult Los Angelesben. Növekedését Gilles Poitras , valamint Bruce Lewis és Cathy Sterling konkrét nevei jellemzik. " nemzedékek ", gyakran egy -egy egyedülálló művel.

A Fülöp - szigeteken a GMA-7 1978-ban kezdte sugározni a Voltes V- t. Ez volt a filippínók első japán animációs expozíciója. A Voltes V hamarosan nagyon népszerűvé vált a gyermekek körében a Fülöp -szigeteken, ami hirtelen népszerűvé tette a Fülöp -szigeteken a Super Robot műfajhoz kapcsolódó más anime -sorozatokat . Hamarosan 1979 -ben betiltotta Ferdinand Marcos akkori elnök , négy epizóddal a sorozat vége előtt, a másik anime -sorozat akkori vetítésével együtt, állítólag erőszakossága és háborús témái miatt. Ez azonban nem akadályozta a filippínók növekvő szeretetét az anime iránt, ami az anime és a manga nagy népszerűségéhez vezetett Fülöp -szigeteken.

Poitras az első generációt "Astro Boy Generation" -ként azonosítja. Annak ellenére, hogy az első és legnépszerűbb animációs japán televíziós sorozat volt, az Astro Boy nem hozott létre sok kemény rajongót, de a nézőket a médiumnak tette ki, és később fokozta fogékonyságukat. A "Early Fans" vagy az "Old Timers" generáció, amely olyan címeket fogyasztott, mint a Speed Racer , a nyolcadik ember és a Battle of the Planets . Ezek a rajongók sokkal jobban tisztában voltak azzal, hogy japánokat fogyasztanak, és kezdeményezték, hogy többet keressenek. A "Yamato" vagy "Star Blazers" generáció a Yamato Űrcsatahajó sorozatból származik, amely eredetileg 1979–80 -ban volt látható. Poitras kijelenti, hogy ez a generáció annyira hű volt, mert a Star Blazer erős elbeszélése megkövetelte, hogy a nézők ne hagyjanak ki egyetlen epizódot sem. A Poitras a következő generációt "Robotech Generation" -nek nevezi, az 1985 -ös Robotech televíziós sorozat után az Egyesült Államok legkorábbi nagy generációja, és a rajongók megkülönböztetik a rajongókat, akik egyértelműen felismerik az animét japán termékként, jelentős eltérésekkel az amerikai animációtól. Ennek a generációnak és a Yamato generációnak a rajongói alkották a szervezett rajongás jelentős részét az 1980 -as években. Az Akira című film , amely 1989 decemberében játszott a művészeti színházakban, kultuszt alakított ki, amely után Poitras elnevezte az "Akira Generációt". Akira néhány embert arra ösztönzött, hogy folytassák más munkáikat, de sokukat meggátolta, hogy elszigetelt művé váljanak a szemükben, elhomályosítva az általa képviselt anime és manga kreatív kontextusát.

Aztán a kilencvenes években Poitras kijelenti, hogy "valami új történt az Egyesült Államokban", a "Sailor Moon Generation". A korábbi generációk többnyire főiskolai korú rajongókból álltak, azonban 1995 -ben Sailor Moon -t angol nyelvre adaptálták, és már az általános iskolás korban is felkeltette az emberek figyelmét, sokan nő. Néhány hónap alatt a rajongók demográfiai helyzete drámaian megváltozott, és ahogy érdekeik diverzifikálódtak, úgy változtak a címek angolra is. Poitras, Lewis és Sterling a rajongók jelenlegi generációját "Otaku generációnak" nevezik, azonban nem feltétlenül alkalmazzák az " otaku " szót a jelenlegi rajongókra. Ennek a generációnak a címe a televízióban való megjelenése a múltban elég szokatlan volt ahhoz, hogy a rajongók gyakran valami különlegesként emlékezzenek az első anime -élményükre. Poitras megjegyezte, hogy az "Otaku -generáció" óta a rajongók rajongói rajongását jobban jellemzi a folyamatos áramlás, mint a hullámok, mint a múltban.

Az Egyesült Államokban, a rajongói közösség indult egy inda sci-fi rajongó közösség , a rajongók így importált példányait japán manga a konvenciók . Mielőtt az anime engedélyezését megkezdték az Egyesült Államokban, azok a rajongók, akik anime -t akartak szerezni, kiszivárogtatták az anime -filmek másolatait, és feliratoztak, ezzel jelezve a rajongói oldalak kezdetét . 1994 -re az anime egyre gyakoribbá vált az Egyesült Államokban, és elkezdték angolra fordítani, és a televízióban mutatták be, leggyakrabban a shōnen sorozatokban, mint például a Pokémon és az Astro Boy .

A japán anime televíziós sorozatok maratonnéző ülései évtizedek óta gyakori trendek az anime rajongók körében, az 1970 -es évek végétől az 1980 -as évekig. Egy korai amerikai anime cosplayer , Karen Schnaubelt szerint a japán anime "hihetetlenül nehéz volt elérni", és "semmi más nem volt elérhető, kivéve a sugárzott TV -t, amíg a" VHS -videokazetták általánosan elérhetővé váltak az 1970 -es évek végén, így a rajongók importálhattak anime -műsorokat Japánból; megjegyezte, hogy egy barátja "rögzíti az epizódokat", majd "egy csoportunk összegyűlik a lakásán, és megnézi az epizódok maratonját". Az 1980-as években képregényes és sci-fi konferenciákon a rajongók videókazettákat hoztak a maratoni anime-vetítések megtartására; A BayCon 1986 például 80 órás anime maratont tartott.

Szerint Mike Tatsugawa , alapítója és vezérigazgatója a Társaság a Promotion japán animáció , az első mérföldkő anime az USA-ban volt az 1980-as, az Advent a Internet . Az internet segítségével a rajongók könnyebben tudtak kommunikálni egymással, és így jobban tudtak cserélni rajongó feliratos kazettákat és az anime jobb minőségű verzióit. Egyes szakértők, például Susan Napier, a japán nyelv és irodalom professzora szerint Akira volt az első mérföldkő. A szakértők többsége azonban egyetért azzal, hogy a következő mérföldkő 1992-ben volt, amikor a filmimportőr , az US Renditions abban az évben kiadta az első angol feliratú anime videókazettát Gunbuster címmel . Tatsugawa szerint a Gunbuster sikere hullámzó kiadásokat váltott ki.

A lokalizációs folyamat miatt sokan, akik anime nézés közben nőttek fel, nem vették észre, hogy Japánból származik. Az első 1993 -ban sugárzott Power Rangers sikere után az amerikai televíziós társaságok 1995 -ben és 1996 -ban kezdték sugározni a Sailor Moon és a Dragon Ball Z műsorokat . Az utóbbi kettő relatív kudarca miatt (mindkét műsor sikert hozott, amikor később sugározták a Cartoon Network -en ), az anime nem tűnt úgy, hogy mainstream lesz. Ugyanakkor az anime boom az Egyesült Államokban kezdődött a szellőztetés a anime sorozat Pokémon a szindikált 1998, amely szolgált a bizonyíték az amerikai műsorszolgáltatók és forgalmazók japán média sikerülne az amerikai piacon. Csak miután Pokémon és Power Rangers elhagyta a mainstreamet, az amerikai közönség tudomást szerzett az anime japán eredetéről.

Anime streaming üzletek az Egyesült Államokban

Az Egyesült Államokban van néhány streaming kimenet, amelyet a rajongók használhatnak animék és mangák megtekintésére, miközben csatlakozhatnak ezekhez a közösségekhez. Az egyik ilyen üzlet a Crunchyroll , egy streaming szolgáltatás, amely lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy megtekinthessék a múltból származó népszerű anime -kat és a webhelyen megjelent új anime -epizódokat. A Crunchyroll -ot 2006 -ban hozták létre anime forgalmazási helyként. A Crunchyroll azóta az anime közösség rajongói számára valami többé vált. Hozzáadtak egy kiegészítést a webhelyükhöz, amely lehetővé teszi az anime- és mangarajongók számára, hogy híreket szerezzenek az anime -kiadásokról, eseményekről és a közösséggel kapcsolatos témákról. Ez a Crunchyroll Expo létrejöttévé is fejlődött . Ez a kiállítás egy nagyszabású esemény San Jose -ban, Kaliforniában, amely lehetővé teszi az anime és a manga rajongók számára, hogy kapcsolódjanak egymáshoz. A streaming szolgáltatásnak van egy boltja is, ahol megvásárolhatja az animékhez kapcsolódó termékeket, például figurákat, japán ételeket, ruházatot, plakátokat, videojátékokat és mangákat.

Ezenkívül egy másik streaming szolgáltatás az Egyesült Államokban a Funimation . A Crunchyrollhoz hasonlóan a Funimation lehetővé teszi az újonnan megjelent animék megtekintését, miközben egy boltot is kínál a Crunchyrollhoz hasonló termékekkel. A Funimation weboldalán van egy olyan rész is, amelyet az animehez és a mangához kapcsolódó eseményekhez hoztak létre, és amely lehetővé teszi tagjaik számára, hogy helyi és országos szinten kapcsolódjanak egymáshoz. Van egy blogrészleg is, amely lehetővé teszi a Funimation -fiókkal rendelkező felhasználók számára, hogy kapcsolatba lépjenek más rajongókkal, és beszéljenek kedvenc, vagy talán legkevésbé kedvenc animéjükről és epizódjukról.

Európai rajongói közösségek (Franciaország, Olaszország, Spanyolország és Németország)

A hetvenes években a japán animáció főként európai és japán gyerekeknek szánt produkciókkal érte el Európát, a fő eredmények Heidi , Vicky the Vicking és Barbapapa . Ezeket a műveket azonban nem ismerték el japán produkcióként, és nem szereztek különösebb rajongótábort. Olaszország, Spanyolország és Franciaország azonban egyre inkább érdeklődött a japán animáció iránt televíziós műsorok iránt, a korábbi koprodukciók sikere, Japán termelékenysége és az amerikai animációhoz képest olcsó eladási ára miatt. Különösen Olaszország importálta a legtöbb animét Japánon kívül. Mint a Fülöp-szigeteken, a Super Robot Műfaj lett nagyon népszerű a sorozat, mint az UFO Robot Grendizer és Mazinger Z . Azonban sok más műfaj is bekerült a keverékbe, olyan űroperákkal , mint Harlock kapitány , olyan shojo -műsorokkal, mint a Candy Candy és a Versailles -i Rose , olyan sportokkal, mint Tsubasa kapitány stb. Németország azonban nagyrészt elutasította az animéket, kivéve a Nippon Animation nyugati irodalmi adaptációit , a Speed Racer és a Captain Future pedig problémásnak bizonyult. Csak a 90 -es évekbeli kábeltelevízió felemelkedése idején kerültek adásba olyan japán sorozatok, mint a Queen Millennia és a Versailles -i Rose . Ebben az időszakban erős vonzalom alakult ki az egyedülálló japán produkciók iránt a német gyermekek egy generációja körében.

Rajongói közösségek Malajziában

A rajongói viselkedés tanulmányai inkább a múltbeli nagy rajongói tevékenységekre vagy konvenciókra összpontosítottak, és a rajongói közösségekről az egyéni rajongókra tértek át. Malajzia városi területein négy egyezmény létezik: Kota Kinabalu, Sabah; Kuching, Sarawak; Sunway, Petaling Jaya, Selangor és Kuala Lumpur. Ezeket évente négy alkalommal tartják 2012. december és 2013. augusztus között. A felmérés szerint körülbelül 585 ember vesz részt rendszeresen ezeken a kongresszusokon. A válaszadók fele 2013-tól 18-22 éves volt, mindkét nem egyenlő számban. A válaszadók több mint fele diák volt, és minden válaszadó a japán média tárgyának fogyasztója. Bár ez a négy egyezmény hivatalosan nem jelentette be, hogy rendezvényük elsősorban japán népi kultúra, az emberek többsége a japán populáris kultúra rajongója volt. A kongresszusokon való részvétel fő célja az volt, hogy új/régi barátokkal találkozzanak, jól érezzék magukat és cosplayeljenek. Rendszeresen részt vesznek ezeken a kongresszusokon, hogy rajongói közösségeik aktívak maradjanak.

Fellebbezés anime és manga

Az anime egyik fő vonzereje a műalkotása; egyes rajongók azt állítják, hogy vizuális minősége jobb, mint az Egyesült Államokban készült legtöbb animációs sorozaté, és sokan figyelmen kívül hagynak minden nem japán animációt. Egy rajongó leírta, hogy élvezi az animét, mert "nincs elválasztó vonal a speciális effektusok és a valódi között ... csak úgy, ahogy valaki elképzelte". Az Anime Fringe tartalomszerkesztője , Holly Kolodziejczak leírta, hogy lenyűgözte az anime mélysége, amely nem hasonlít az általa korábban látott rajzfilmekhez: "a karakterek valódi személyiségek, saját érzéseik és motivációik tetteikhez, erősségeik és hibáik, amelyek megerősítették jellemüket. Inkább olyanok voltak, mint a valódi emberek, és így az emberek sokkal könnyebben tudtak azonosulni velük. " Larry Green, a Nausicaa.net webhelyéről egyetértett, és hozzátette, hogy az anime felnőtteknek és gyermekeknek egyaránt megvitatja a témákat, míg az Egyesült Államokban az animáció hagyományosan a gyermekek számára készült. Azt is kijelentette, hogy az anime nagyszabású gyártása miatt minden néző megtalálhatja a kedvére valót.

Susan J. Napier , a japán nyelv és irodalom professzora kijelentette, hogy az animerajongók "menedéket találnak egy olyan kultúrában, amely eltér a tipikus amerikai életformától". Rámutatott, hogy a japán kultúra iránti elkötelezettség nem új fogalom, és a 19. század közepe óta létezik. Például Claude Monet La Japonaise című festménye 1876 -ban Monet feleségét kimonóban viseli , a háttérben japán kézi rajongókkal . Napier ezt a japán érdeklődést sok európai számára "menekülésnek az ipari forradalom elől ... lelkipásztori utópiának " nevezte.

Ventilátor szolgáltatás

A rajongói szolgáltatás egy sorozat része, amelyet szándékosan adnak hozzá a közönség kedvéért. Bár a rajongói szolgáltatás általában szexuálisan provokatív jelenetekre utal, általánosságban olyan kis cselekményértékű eseményekre is utal, amelyek célja a nézők izgalma vagy egyszerűen figyelemfelkeltés, például nagy robbanások és harci jelenetek. Amikor az amerikai cégek animát és mangát fordítanak angolra, az eredeti művet gyakran szerkesztik, hogy eltávolítsanak néhány rajongói szolgáltatást, hogy jobban megfeleljenek az amerikai közönségnek. Mike Tatsugawa ezt a változást Japán és az Egyesült Államok kulturális értékei közötti különbség magyarázta. Valójában úgy tűnik, hogy egyes animék értékesítési pontja a rajongói szolgáltatáson kívül más. Egyesek úgy vélik, hogy a rajongói szolgáltatás elterjedtsége a rajongáson belüli éretlenségre utal; a Del Rey Manga szerkesztője viccelődött, hogy a manga Negima! , amely tartalmazta a rajongói szolgáltatást, inkább az "éretlen 16+ olvasóknak" kell minősíteni, mint az "érett 16+ olvasóknak".

Rajongói munka

Dōjin

A Dōjin rajongók által készített alkotás, amelyet gyakran vásárolnak és értékesítenek a dōjin eseményeken keresztül. A Dōjin doujinshi (doujin magazin, lehet manga, regény vagy esszé), doujinsoft (doujin játékok és szoftverek), doujin zene és doujin anime áll. A Dōjin rendezvények célja, hogy segítsenek az alkotóknak manga kereskedelmi forgalmazásában, anélkül, hogy szükség lenne kiadóra. A világ legrégebbi és legnagyobb dōjin eseménye a Comic Market, közismertebb nevén Comiket . A Comiket 97 vásárt (2019 december) Tokióban, Japánban körülbelül 750 000 látogató kereste fel.

Japán megismerése

Nyelv

Az anime és a manga sok fiatalt ösztönzött a japán nyelv tanulására . Az 1970-es években Naoka Takaya Saskatoon Japán Nyelviskoláját alapították, amelynek diákcsoportja elsősorban japán-kanadaiakból állt, akik érdeklődnek a nyelvtudásuk csiszolása iránt, hogy visszatérjenek Japánba. A nyelv népszerűsége azonban emelkedni kezdett; a japán nyelvtudás -tesztet először 1984 -ben tartották a szabványosított japán nyelvtanúsítás iránti növekvő igényekre válaszul. Yuki Sasaki, aki a Georgia Egyetem japán nyelvi programjának dolgozik , megjegyezte, hogy amikor először 1994 -ben kezdte meg a programot, a diákok többsége érdeklődött a belső üzleti szakok japánja iránt; azonban 2004-ben a diákokat jobban érdekli a "japán popdalok szövegének fordítása, és izgatottan beszélnek a japán animefiguráról , Sakura Kinomoto- ról Cardcaptor Sakura-tól ". Ezt az érzést megismételve Takaya azt is kijelentette, hogy tanítványainak mintegy 60% -a anime miatt tanul japánul.

Annak ellenére, hogy egyes rajongók bejelentették (a rajongói oldal törvénytelensége miatt), hogy a sorozat engedélyezése után leállítják a forgalmazást, az anime rajongók által készített sok verziója készül a hivatalos fordítások merev lokalizációs folyamata miatt. Egy felmérés szerint a rajongók mindössze 9% -a részesíti előnyben a szinkronizálást a sub -ok helyett; egyes rajongók úgy vélik, hogy a lokalizációs folyamat rontja az anime minőségét, és így a rajongói körökben keresik a japán kultúra tisztább formáját, és úgy érzik, hogy valami elveszett a fordításban. A legtöbb hardcore rajongót az motiválja, hogy ne hagyja ki a japán anime és manga vicceit és szójátékát. Valójában az anime iránt érdeklődők többsége legalább múló vágyat fejez ki japán nyelvtanulás céljából, de általában úgy dönt, hogy nem, az idő szűkössége vagy a japán nyelvtanulás nehézségeiről szóló pletykák miatt. A japán kifejezések annyira jól illeszkednek az anime- és manga -rajongói kultúrába, hogy egy Fanime -kongresszus során egy újonc zavart fejezett ki néhány bejelentés miatt, mert képtelen volt megérteni a használt japán szavakat. Ahogy a rajongók egyre jártasabbak a japánban; gyakran kritikusabbá válnak a különböző fordítások minősége tekintetében is; egyesek kritizálják egyetlen sorozat különböző fordításait különböző rajongói csoportoktól.

Néhány rajongó még a professzionális fordítás mellett is dönt. Valójában a folyékonyan beszélő angolul beszélőket, akik elég japánul tudnak, gyakran előnyben részesítik a fordítással szemben a folyékonyan beszélő japánul beszélőkkel szemben, akik elég angolul tudnak, mivel az utóbbi csoport szintaxisa általában merev. Del Rey Manga szerkesztője a konvenciókon keresztül találja meg tehetségük nagy részét.

Japán nyelv Ausztráliában

A japán nyelvvel kapcsolatos kutatások a Northwood és a Thomson 2012 -ben, a Japán Alapítvány 2011 -ben és 2013 -ban elmondják, hogy a japán népi kultúra iránti érdeklődés miatt sokan motiváltak a japán nyelv tanulására. Azokat az embereket, akik formálisan nem tanulnak japánul, de japán népi kultúrának vallják magukat, figyelmen kívül hagyják. A Sumiko lida és William S. Armor által a kelet -ázsiai folyóiratban közkedvelt kultúrában megjelent jelentés azonban ennek ellenkezőjét sugallja. A 2016 -os tanulmányi eredményeik azt mutatják, hogy az emberek érdeklődése és motivációja a japán populáris kultúra termékeinek fogyasztására nem vezeti őket hivatalos japán nyelvoktatáshoz. Céljuk az volt, hogy felfedezzék az ausztrál anime és manga rajongók összefüggését a japán populáris kultúrával. Az eredmények szerint azoknak az embereknek a 47,7 (n = 118) százaléka, akik valamilyen japán végzettséggel rendelkeztek, jelezték, hogy animét és mangát szereztek a tanuláshoz. De azoknak az embereknek a 66,3 százaléka (199 -ből 132), akik azt állították, hogy nem rendelkeznek előzetes japán végzettséggel, motivációt mutattak a japán nyelv jövőbeni tanulására. Bár továbbra is optimizmus van a japán populáris kultúra rajongóival kapcsolatban, akik növelnék a japán nyelvet tanulni vágyók számát, a tényleges adatok ellentmondani látszanak.

Manga és anime a középfokú angol tanteremben

Anime szöveg tanítása angol osztálytermi környezetben kísérletezendő, hogy lássa, hogyan alakítja a tanárok és diákok kapcsolatát. A manga és az anime szövegek újak a nyugati oktatásban. Ausztrália, Új -Dél -Wales állam manga- és anime -szövegeket valósított meg középfokú angol nyelvóráján, és az eredmények eltérőek voltak attól függően, hogy a diákokat mennyire érdekli a manga és az anime. Azok a diákok, akik érdeklődtek a manga és az anime iránt, és nagy rajongóiknak nevezték magukat, nagyon nagy lelkesedést mutattak az órán. A diákok jelentős és érzelmi szintű elkötelezettséget mutattak az órán. A diákok megoszthatták gondolataikat manga és anime szövegekkel Angol tanterem. Különbségek merültek fel, amikor egy diákot nem érdekeltek a manga- és animeszövegek. Frank a kísérletben azzal érvelt, hogy a hallgatók többségét nem tartja kíváncsivá a manga- és anime -szövegek. Kevés tanuló van, akik érdeklődnek a manga és az anime iránt. Ez az eredmény azt mutatja, hogy a manga és az anime szövegek végrehajtása a tanulótól függően eltérő lehet.

Kultúra

Az anime és a manga is sok fiatalt inspirált a japán kultúra megismerésére , és az anime rajongói közösség valójában erre ösztönzi az embereket. A rajongók gyakran tanulnak a japán tiszteletadókról az animéből és a mangából. Az olyan vállalatok, mint a Del Rey Manga és a GoComi magyarázó megjegyzéseket adnak hozzá, amelyek leírják a tiszteletdíjakat, és más szavakat és fogalmakat, amelyek nem jól fordítanak a nyelvek között.

A technológia és az internet

Az interneten történt fejlesztések nagy hatással voltak az anime rajongói közösségre és az anime fogyasztási módjára. Ezenkívül a rajongók érdeklődése az anime iránt számos technológiai fejlesztést inspirált. A rajongók nagyjából 68% -a szerez animét az internetről való letöltés vagy a barátaik révén, sokkal nagyobb arányban, mint bármely más médiumban. Ennek eredményeként a rajongók a legkifinomultabb fejlesztéseket hajtották végre a peer-to-peer szoftverben annak érdekében, hogy gyorsabbá tegyék az anime online keresését és letöltését. Más rajongók olyan weboldalakat hoztak létre, amelyek egyéni szervert használnak az interneten videotükrök és új epizódok keresésére, hasonlóan a keresőmotorokhoz arról, hogy hogyan térképezik fel az egyes webhelyeket, és menti az összegyűjtött információkat az adatbázisba. A keresőmotor minden epizódot naprakészen tart. A VirtualDub videofelvételi és -feldolgozó segédprogramot először a Sailor Moon anime film adaptációjához hozták létre . A vágy, hogy az anime és a manga mindenféle médiumát szimulálja, arra késztette a PyTomot, hogy létrehozza a Ren'Py-t , egy nyílt forráskódú szoftvermotort, amely lehetővé teszi vizuális regények létrehozását programozási háttér nélkül. Az animerajongók képjavító eszközöket is kifejlesztettek, néhányuk mesterséges intelligenciát használ. Ilyen eszközök például a Waifu2x, a Bigjpg és az Anime4K. A Kombinált Közösségi Kódek Csomagot (CCCP, a volt Szovjetunió kezdőbetűinek darabja ) eredetileg az anime rajongók lejátszására hozták létre.

Számos online közösség jött létre, ahol a rajongók összegyűlhetnek megosztani és interakcióba lépni. A fájlmegosztó szolgáltatásokat kínáló webhelyek népszerűek és befolyásosak, ahol az emberek könnyen hozzáférhetnek az animékhez és a mangákhoz. A rajongás eredményeként anime- és manga -rajongói közösségeket is létrehoztak azokon a webhelyeken, ahol az emberek megoszthatják rajongói művészetüket , ami az egyik leggyakoribb módja annak, hogy a rajongók kifejezzék az anime iránti szeretetüket. Ezek a közösségek többre képesek, mint pusztán fájlok megosztására. A legtöbb internetes fórumhoz hasonlóan olyan témákat is megvitatnak, amelyek érdeklik őket, és többet szeretnének tudni. Ezek az anime fórumok olyan helyekké válnak, ahol az emberek megvitathatják az anime és a manga cselekményét, karaktereit és stílusát.

Városnézés Japánban

Kirakatok tipikus japán anime és manga figurákkal Akihabara -ban

Sok anime rajongó arról álmodik, hogy egyszer Japánba látogat. Japánból számos jól ismert utazási iroda kezdett el anime túrákat kínálni. 2003 -ban a Pop Japan Travel céget azért alapították, hogy segítse az ügyfeleket a japán tartalomipar (beleértve az animéket, játékokat, ételeket és divatot) megismerésében azáltal, hogy lehetővé teszi számukra, hogy stúdiókat látogassanak és találkozzanak művészekkel. Számos, az iparnak szentelt múzeum létezik Japán -szerte, például a Tokiói Suginami Animációs Múzeum és a Tezuka Osamu Manga Múzeum a Hyogo prefektúrában . Más népszerű helyek közé tartoznak azok a helyek, ahol az emberek élvezhetik az animékkel kapcsolatos tevékenységeket, például vásárolhatnak kapcsolódó termékeket vagy énekelhetnek anime témájú dalokat . Emellett a rajongók szívesen látogatják a valós helyszíneket, amelyek bizonyos animék beállításait szolgálják, és azokat a helyeket, ahol az élőszereplős filmeket forgatták. Például a Lucky Star népszerűsége sok rajongóját elvezette az anime valós beállításaihoz, 2007 áprilisától.

Látnivalók anime- és mangarajongók számára

Akihabara: Az animerajongók kedvelt látogatási helye Akihabara , Tokióban. Az Electric Town néven ismert bevásárlónegyed, ahol az emberek mangát, animét és egyéb válogatott otaku -termékeket vásárolhatnak . A Tokiói Anime Központ Akihabara egyik legnépszerűbb pontja, ahol sokféle esemény zajlik, mint például új anime filmek bemutatása, kapcsolódó kiállítások, beszédműsorok hangszínészekkel és nyilvános rádióműsorok.
A Gundam Base Tokyo: Üzleti témák a Gundam franchise után. 2017. augusztus 19 -én nyílt meg, a Gundam Front Tokyo helyére lépve az Odaiba -i Diver City Tokyo Plazában. Van egy életnagyságú Unicorn Gundam-szobor (RX-0), amely óránként átalakul Unicorn módból Destroy módba

Languages

In other projects