Anna May Wong - Anna May Wong

Anna May Wong
Kiemelkedő reklámfotó, c. 1935
Született	Wong Liu-tsong ( 1905-01-03 )1905. január 3 Los Angeles , Kalifornia , Egyesült Államok
Meghalt	1961. február 3. (1961-02-03)(56 éves) Santa Monica, Kalifornia , Egyesült Államok
Foglalkozása	Színésznő
aktív évek	1919–1961
Díjak	Hollywood Walk of Fame  - Mozgófilm 1700 Vine Street
Aláírás

Wong Liu-tsong (1905. január 3.-1961. február 3.), szakmailag Anna May Wong néven ismert , amerikai színésznő, akit az első kínai amerikai hollywoodi filmsztárnak tartanak , valamint az első kínai amerikai színésznőnek, aki nemzetközi hírnevet szerzett. elismerés. Változatos karrierje némafilmre , hangfilmre, televízióra, színpadra és rádióra terjedt ki .

Wong, aki Los Angelesben született, a második generációs taishanai kínai-amerikai szülőknek, beleszeretett a filmekbe, és fiatalon elkezdett színészkedni. A némafilm korszak, ő járt el a Toll a tenger (1922), az egyik első filmek készült színes és Douglas Fairbanks " A bagdadi tolvaj (1924). Wong divatikon lett, és 1924 -ben elnyerte a nemzetközi sztárt. 1934 -ben a New York -i Mayfair Mannequin Society a "világ legjobban öltözött nőjének" választotta. Az 1920 -as és 1930 -as években Wongot az egyik legjobb divatikonnak tartották.

Csalódott a sztereotip mellékszerepekben, amelyeket vonakodva játszott Hollywoodban , Wong az 1920 -as évek végén elutazott Európába, ahol számos figyelemre méltó darabban és filmben szerepelt, köztük Piccadilly (1929). Az 1930 -as évek első felét az Egyesült Államok és Európa között utazott film- és színpadi munkára. Wong szerepelt filmekben a korai hang korszak, mint a lánya, a sárkány (1931), lánya Shanghai (1937), valamint Marlene Dietrich a Josef von Sternberg „s Shanghai Express (1932).

1935-ben, Wong foglalkozott a legsúlyosabb csalódás a karrierje, amikor a Metro-Goldwyn-Mayer volt hajlandó fontolóra neki a vezető szerepet a kínai karakter O-Lan a film változata Pearl S. Buck „s The Good Earth . Az MGM ehelyett Luise Rainert játssza a sárga arcú főszerepben . Az egyik életrajzírója úgy véli, hogy a választás volt köszönhető, hogy a Hays Code anti-keveredés szabályokat állapít meg a felesége egy fehér színész, Paul Muni (ironikusan játszik egy kínai karaktert yellowface ) játszott egy fehér színésznő. Az amerikai filmgyártók és -forgalmazók 1930–1934 közötti Hays-kódexe azonban csak azt állította, hogy „a félrevezetés (a fehér és a fekete faj közötti szexuális kapcsolat) tilos”, és semmit nem mondott az ázsiai/fehér házasságokról. Egyetlen másik életrajzíró sem erősítette meg ezt az elméletet, beleértve Shirley Jennifer Lim történész Anna May Wong: Performing the Modern című könyvét . MGM felajánlotta Wongnak a Lotus, a csábítónő mellékszerepét, de ő elvileg visszautasította.

A következő évet Wong Kínában járta, családja ősi falujában járt, és kínai kultúrát tanulmányozott. A harmincas évek végén számos B -filmben szerepelt a Paramount Pictures című filmben, és pozitív fényben tüntette fel a kínai és kínai amerikaiakat.

A második világháború idején kevesebb figyelmet fordított filmes karrierjére , amikor idejét és pénzét arra fordította, hogy segítsen a kínai ügynek Japán ellen . Wong az 1950 -es években több televíziós szereplésben is visszatért a nyilvánosság elé.

1951-ben Wong történelmet írt The Gallery of Madame Liu-Tsong című televíziós műsorával , az első amerikai televíziós műsorral, amely egy ázsiai amerikai sorozat főszereplője . 1961 -ben, 56 éves korában, szívroham következtében meghalt, azt tervezte, hogy visszatér a Flower Drum Song című filmhez . Halála után évtizedekkel Wongra elsősorban a sztereotip " Sárkányasszony " és a "Butterfly" szerepek miatt emlékeztek, amelyeket gyakran kapott. Életét és karrierjét a születésének századik évfordulója körüli években, három nagy irodalmi alkotásban és filmes retrospektívában értékelték újra.

Életrajz

Korai élet

Anna May Wong anyja ölében ült, kb. 1905

Anna May Wong Wong Liu-tsong (黄 柳 霜. Liu-tsong szó szerinti jelentése: „ fűzfagy ”) néven született 1905. január 3-án, a Los Angeles-i Flower Streeten , egy sarokkal a kínai negyedtől északra, egy kínai, ír, integrált közösségben. Német és japán lakosok. Ő volt a második a hét gyermek közül, akiket Wong Sam-sing, a Sam Kee mosoda tulajdonosa és második felesége, Lee Gon-játékszületett.

Wong szülei a második generációs kínai amerikaiak voltak; anyai és apai nagyszülei legalább 1855 óta az Egyesült Államokban laktak. Apai nagyapja, A Wong Wong kereskedő volt, akinek két üzlete volt a Placer megyei aranybányászati ​​területen, Michigan Hillsben . 1853 -ban Chang Onból , a Taishan közeli faluból jött , Kínában , Guangdong tartományban . Anna May apja ifjúkorát az Egyesült Államok és Kína között utazva töltötte, ahol feleségül vette első feleségét és 1890 -ben fia született. Amerika az 1890 -es évek végén és 1901 -ben, miközben továbbra is támogatta családját Kínában, feleségül vett egy második feleséget, Anna May édesanyját. Anna May nővére, Lew-ying (Lulu) 1902 végén született, Anna May pedig 1905-ben, majd további öt gyermek.

1910 -ben a család a Figueroa utcai negyedbe költözött, ahol ők voltak az egyetlen kínai emberek a házukban , és többnyire mexikói és kelet -európai családok mellett éltek. Az új otthonukat a kínai negyedtől elválasztó két domb segített Wongnak beilleszkedni az amerikai kultúrába. Először állami iskolába járt idősebb nővérével, de aztán, amikor a lányok a többi diák faji gúnyolódásának célpontjává váltak, egy presbiteriánus kínai iskolába költöztek . Az órákat angolul tanították, de Wong kínai nyelvű iskolába járt délutánonként és szombatonként.

Ugyanebben az időben az amerikai mozgóképgyártás elkezdett áttelepülni a keleti partról Los Angeles területére. Folyamatosan filmeket forgattak Wong környékén és környékén. Elkezdett a Nickelodeon mozikba járni, és hamar megszállottja lett a " villódzásoknak ", az iskola hiányáért és az ebédpénz felhasználásáért a moziba. Apja nem volt elégedett a filmek iránti érdeklődésével, úgy érezte, hogy ez zavarja a tanulmányait, de Wong úgy döntött, hogy ennek ellenére filmes karriert folytat. Kilenc éves korában állandóan könyörgött a filmkészítőknek, hogy adjanak neki szerepeket, és megszerezte magának a „CCC” vagy „Kíváncsi kínai gyermek” becenevet. 11 éves korára Wong kitalálta Anna May Wong színpadi nevét , amelyet angol és családnevének összekapcsolásával alakítottak ki.

Korai karrier

Wong a hollywoodi Ville de Paris áruházban dolgozott, amikor a Metro Picturesnek 300 női statisztára volt szüksége Alla Nazimova Vörös lámpás című filmjében (1919). Édesapja tudta nélkül egy filmkapcsolattal rendelkező barátja segített neki, hogy hitelesítetlen szerepet kapjon, mint egy lámpást hordozó extra .

Wong folyamatosan dolgozott a következő két évben több filmben, többek között Priscilla Dean és Colleen Moore képeiben. Wong még hallgatója volt, és megbetegedett a Szent Vitus táncával, ami miatt hónapokig elmaradt az iskola. Érzelmi összeomlás küszöbén állt, amikor apja elvitte a hagyományos kínai orvoslás gyakorlójához . A kezelések sikeresnek bizonyultak, bár Wong később azt állította, hogy ez inkább a módszerek iránti ellenszenvvel függ össze. Más kínai gondolatok, mint a konfucianizmus és különösen a taoizmus, valamint Laozi tanításai egész életében erőteljes hatást gyakoroltak Wong személyes filozófiájára. A család vallási élete magában foglalta a keresztény gondolkodást is, presbiteriánus formában, és felnőttként egy ideig keresztény tudós volt.

Mivel Wong nehezen tud lépést tartani az iskolai feladataival és a szenvedélyével, 1921-ben abbahagyta a Los Angeles-i középiskolát , hogy teljes munkaidős színészi karriert folytasson. Wong 1931 -ben a Motion Picture Magazine -nak ezt mondta : "Annyira fiatal voltam, amikor elkezdtem, hogy tudtam, hogy még mindig fiatalkorú vagyok, ha kudarcot vallok, ezért elhatároztam, hogy 10 évet adok magamnak, hogy sikeres legyek színésznőként."

1921 -ben Wong megkapta az első képernyős elismerését a Bits of Life című első antológiai filmért , amelyben Lon Chaney karakterének feleségét , Toy Ling -et alakította a "Hop" című szegmensben. Később szeretettel emlékezett rá, mint az egyetlen alkalomra, amikor anyai szerepet játszott; megjelenése borítóképet szerzett neki a brit Picture Show magazinban .

Wong (gyermeket tart) Beatrice Bentley -vel a The Toll of the Sea (1922) című filmben

17 éves korában Wong játszotta első főszerepét , a korai Metro kétszínű Technicolor The Toll of the Sea című filmjében . A történetet Frances Marion írta, és lazán Madama Butterfly -ra épült . A Variety magazin Wongot dicséretre emelte, megjegyezve, hogy "rendkívül finom" színészi alakítása van. A New York Times megjegyezte: "Miss Wong felkavarja a nézőt minden részvétéről, amit kér, és soha nem taszítja el magát a színházi" érzés "túlzott mértékétől. Nehéz szerepe van, tízből kilencszer megbukott. , de az övé a tizedik előadás. Teljesen öntudatlan a kamera, finom arányérzékkel és figyelemre méltó pantomimikus pontossággal ... Őt újra és gyakran látni kell a képernyőn. "

Az ilyen kritikák ellenére Hollywood nem volt hajlandó főszerepeket létrehozni Wong számára; ő etnikai megakadályozta amerikai filmesek látta őt, mint egy vezető hölgy. David Schwartz, a Mozgó Kép Múzeum főgondnoka megjegyzi: "Színvonalat teremtett Hollywoodban, de Hollywood nem tudta, mit kezdjen vele." Ő töltötte a következő néhány évben a szerepeket nyújtó „egzotikus légkör”, például játszik ágyasa a Tod Browning „s sodródó (1923). A filmgyártók kihasználták Wong növekvő hírnevét, de mellérendelték a mellékszerepeket. Még mindig optimista a filmes karrierjét illetően, 1923 -ban Wong azt mondta: "A képek rendben vannak, és jól elvagyok, de nem olyan rossz, hogy a ruhaneműt visszaküldjük, így várhat, jó részeket vehet, és független lehet, amikor mászol. "

Sztárság

Wong a The Young Companion kínai magazin címlapján 1927 júniusában

19 éves korában Wong melléfogó mongol rabszolgaként kapott szerepet az 1924 -es Douglas Fairbanks Bagdad tolvaj című képében . A sztereotipikus "Sárkányasszony" szerepet játszó rövid képernyőn való megjelenése felkeltette a közönség és a kritikusok figyelmét. A film több mint 2 millió dollárt hozott, és segített bemutatni Wongot a nyilvánosságnak. Körülbelül ekkor Wongnak viszonya volt Tod Browning rendezővel . Ez akkoriban nagyrészt ismert romantika volt: fajok közötti kapcsolat volt , Wong pedig kiskorú.

E második kiemelkedő szerep után Wong kiköltözött a családi házból a saját lakásába. Tudatában annak, hogy az amerikaiak "külföldön születettnek" tekintették, annak ellenére, hogy Kaliforniában született és nőtt fel, Wong elkezdett áttetsző képet ápolni . 1924 márciusában, a kínai mítoszokról szóló filmeket tervezve , aláírta az Anna May Wong Productions létrehozásáról szóló megállapodást ; amikor kiderült, hogy üzleti partnere tisztességtelen gyakorlatokat folytat, Wong pert indított ellene, és a céget feloszlatták.

Hamarosan nyilvánvalóvá vált, hogy Wong karrierjét továbbra is korlátozzák az amerikai misszenciaellenes törvények , amelyek megakadályozták, hogy egy képernyős csókot osszon meg egy másik faj bármely személyével, még akkor is, ha a karakter ázsiai, de fehér színész ábrázolja. . A csendes korszak egyetlen vezető ázsiai embere az amerikai filmekben Sessue Hayakawa volt . Hacsak nem találnak ázsiai vezető férfiakat, Wong nem lehet vezető hölgy .

Wongnak továbbra is egzotikus mellékszerepeket kínáltak, amelyek a moziban növekvő " vamp " sztereotípiát követték . Ő játszotta az őshonos bennszülött lányok két 1924 filmet. Forgatták helyen Terület Alaszka , ő ábrázolta egy eszkimó az Az alaszkai . Visszatért Los Angelesbe, hogy előadhassa Tigrisliliom hercegnő Peter Pan című szerepét . Mindkét filmet James Wong Howe operatőr forgatta . Pán Péter sikeresebb volt, és ez volt a karácsonyi szezon slágere. A következő évben Wongot a kritikus dicséret miatt emelték ki a Negyven kacsintás című film manipulatív keleti vámpír szerepében . Az ilyen kedvező vélemények ellenére egyre csalódottabb volt a szereposztásban, és más utakat kezdett keresni a sikerhez. 1925 elején csatlakozott a sorozat sztárjainak csoportjához a vaudeville -i körútra ; amikor a turné kudarcnak bizonyult, Wong és a csoport többi tagja visszatért Hollywoodba.

1926-ban Wong betette az első szegecset a Grauman kínai színház szerkezetébe, amikor csatlakozott Norma Talmadge- hoz az alapkőletételi ceremóniára, bár nem hívták meg, hogy a kezét és lábnyomát cementben hagyja. Ugyanebben az évben, Wong szerepelt The Silk csokor . A The Dragon Horse 1927-ben újra elnevezett film volt az egyik első amerikai film, amelyet kínai támogatással készítettek, a San Francisco- i Chinese Six Companies által . A történet Kínában játszódott a Ming -dinasztia idején, és ázsiai színészek játszották az ázsiai szerepeket.

Wong továbbra is mellékszerepeket kapott. Hollywood ázsiai női szereplői két sztereotip pólus felé fordultak: a naiv és önfeláldozó "Pillangó" és a sunyi és álnok "Sárkányasszony" felé. Az Old San Francisco -ban (1927), amelyet Alan Crosland rendezett a Warner Brothers számára , Wong egy "Sárkányasszonyt", egy gengszter lányát alakította. A Mr. Wu (1927), ő játszotta a támogató szerepet tölt növekvő cenzúra ellen kevert fajú képernyőn párok kerülni neki a vezetést. A következő évben megjelent The Crimson Cityben ez ismét megtörtént.

Költözz Európába

Belefáradt abba, hogy egyszerre legyen típusíró, és átadják a vezető ázsiai karakterszerepeknek, nem ázsiai színésznők javára, Wong elhagyta Hollywoodot 1928-ban Európába. Doris Mackie 1933 -ban a Film Weekly számára készített interjút Wong panaszkodott hollywoodi szerepeire: "Annyira elegem volt az eljátszandó részekből." Hozzátette: "Kevésnek tűnik számomra Hollywoodban, mert az igazi kínaiak helyett a producerek inkább a magyarokat, a mexikóiakat, az amerikai indiánokat részesítik előnyben a kínai szerepekért."

Wong Ramon Novarro -val az Across to Singapore (1928) című filmben

Európában Wong szenzáció lett, olyan neves filmekben játszott, mint a Schmutziges Geld (aka Song and Show Life , 1928) és a Großstadtschmetterling ( Pavement Butterfly ). A német kritikusok válasz Song , The New York Times számolt be, hogy Wong »elismert nemcsak színésznőként transzcendens tehetség, hanem mint egy nagy szépség.« A cikk megjegyezte, hogy a németek átmentek Wong amerikai hátterén: "A berlini kritikusok, akik egyöntetűen dicsérték a sztárt és a produkciót, elhanyagolják, hogy Anna May amerikai születésű. Csak kínai származását említik." Bécsben játszotta a címszerepet a Tschun Tschi című operettben folyékonyan németül. Egy osztrák kritikus azt írta: "Fräulein Wong tökéletesen birtokában volt a közönségnek, és színészi alakításának feltűnő tragédiája mélyen megható volt, és nagyon sikeresen vitte le a nehéz német nyelvű részt."

Németországban tartózkodva Wong elválaszthatatlan barátja lett Leni Riefenstahl rendezőnek . Szoros barátsága számos nővel egész életében, köztük Marlene Dietrich és Cecil Cunningham , olyan leszbikus pletykákhoz vezetett, amelyek rontották közhírnevét . Ezek a pletykák, különös tekintettel Dietrichhez fűződő feltételezett kapcsolatára, még jobban zavarba hozták Wong családját. Régóta ellenezték színészi karrierjét, amelyet akkor még nem tartottak teljesen tiszteletre méltó hivatásnak.

Basil Dean, a londoni producer megvette A kréta körét című darabot Wongnak, hogy felléphessen a fiatal Laurence Olivierrel , aki az első színpadi fellépése az Egyesült Királyságban. A kaliforniai akcentus kritikája , amelyet az egyik kritikus "jenki nyikorgásnak" nevezett, arra vezetett, hogy Wong vokális oktatást keresett a Cambridge -i Egyetemen , ahol kiejtést kapott . Constant Lambert zeneszerző , aki szerelmes volt a színésznőbe, miután filmekben látta, részt vett a színdarabon a nyitóestjén, és ezt követően nyolc Po Po -verset komponált neki.

Wong 1929 -ben készítette utolsó némafilmjét, a Piccadilly -t, az első öt brit filmet, amelyben főszerepben volt. A film szenzációt keltett Nagy -Britanniában. Gilda Gray volt a legjobban számlázó színésznő, de a Variety megjegyezte, hogy Wong "felülmúlja a sztárt", és "attól a pillanattól kezdve, hogy Miss Wong a konyha hátsó részében táncol, ellopja" Grec kisasszonyt "Piccadilly-től". Bár a film bemutatta Wongot az öt film közül eddig legérzékenyebb szerepében, ismét nem volt megengedve, hogy megcsókolja fehér szerelmi érdeklődését, és egy ellentmondásos, tervezett csókot tartalmazó jelenetet levágtak a film megjelenése előtt. A megjelenése után évtizedekre elfelejtett Piccadillyt később helyreállította a brit filmintézet . A Time magazin Richard Corliss a Piccadilly Wong legjobb filmjének nevezi , a The Guardian pedig arról számol be, hogy a film újrafelfedezése és Wong teljesítménye a színésznő hírnevének helyreállításáért volt felelős.

Londonban tartózkodva Wong romantikus kapcsolatban állt Eric Maschwitz író- és műsorszolgáltató vezetővel , aki valószínűleg a " These Foolish Things (Remind Me of You) " szövegét írta , hogy felidézze vágyakozását, miután elváltak. Wong első talkie -ja a The Flame of Love (1930) volt, amelyet francia, angol és német nyelven rögzített. Bár Wong teljesítményét - különösen a három nyelv kezelését - dicsérték, a film mindhárom változata negatív kritikát kapott.

Vissza Hollywoodba

Carl Van Vechten portréja, Anna May Wong, 1932

Az 1930 -as években az amerikai stúdiók friss európai tehetségeket kerestek. Ironikus módon Wong elkapta a tekintetüket, és 1930 -ban felajánlották neki a szerződést a Paramount Studios -szal. A főszerepek és a legnagyobb számlázás ígéretére csábítva visszatért az Egyesült Államokba. Az Európában eltöltött évek alatt szerzett tekintély és képzettség a Broadway főszerepéhez vezetett az On the Spot című drámában, amely 167 előadáson futott, és amelyet később Dangerous to Know néven forgat . Amikor a darab rendezője azt akarta, hogy Wong a Madame Butterfly -ból származó sztereotip japán modorokat alkalmazza egy kínai karakter előadásában, Wong visszautasította. Ehelyett a kínai stílusról és gesztusokról szóló tudását használta fel, hogy a karaktert nagyobb hitelességgel töltse fel. Miután 1930 -ban visszatért Hollywoodba, Wong többször is a színpadhoz és a kabaréhoz fordult kreatív megjelenésért.

1930 novemberében Wong anyját elütötte és megölte egy autó a Figueroa utcai ház előtt. A család 1934 -ig maradt a házban, amikor Wong apja visszatért szülővárosába, Kínába Anna May öccseivel és nővérével. Anna May fizetett a fiatalabb testvérek oktatásáért, akik Kínába költözésük után munkába állították oktatásukat. Mielőtt a család elment, Wong apja írt egy rövid cikket a Xinning , a tengerentúli Taishanese folyóirat számára, amelyben kifejezte büszkeségét híres lánya iránt.

Wong szerepe Fu Manchu lányaként a Sárkány leányában volt az utolsó sztereotip szerep.

A Josef von Sternberg -filmben való szereplés ígéretével Wong elfogadott egy másik sztereotip szerepet - Fu Manchu bosszúálló lányának címszereplőjét a Sárkány leányában (1931). Ez volt az utolsó sztereotip „gonosz kínai” szerep, amelyet Wong játszott, és az egyik főszereplője a korszak egyetlen másik ismert ázsiai színésze, Sessue Hayakawa mellett . Bár megkapta a főszerepet, ez az állapot nem tükröződött a fizetésében: 6 000 dollárt fizettek neki, míg Hayakawa 10 000 dollárt, Warner Oland pedig , aki csak 23 percig szerepel a filmben, 12 000 dollárt.

Wong elkezdte újdonsült hírességét használni politikai nyilatkozatokhoz: 1931 végén például kemény kritikát írt a Mukden -incidensről és Japán későbbi Mandzsúriába való behatolásáról . Ő is szókimondóbb lett a kínai -amerikai ügyekért és a jobb filmszerepekért. 1933 -ban a Film Weekly "Én tiltakozom" című interjújában Wong kritizálta a Sárkány leánya című film negatív sztereotípiáit , mondván: "Miért van az, hogy a képernyős kínai mindig a gazember? És ennyire durva gazember - gyilkos, áruló, kígyó a fűben! Nem vagyunk ilyenek. Hogyan lehetnénk egy olyan civilizációval, amely annyiszor idősebb a Nyugatnál? "

Wong megjelent Marlene Dietrich mellett önfeláldozó udvarhölgyként a Sternberg-féle Shanghai Expressben . A Dietrich -lel való szexuális töltetű jeleneteit sok kommentátor megjegyezte, és pletykákat tápláltak a két sztár kapcsolatáról. Bár a kortárs kritikák Dietrich színészi alakítására és Sternberg rendezésére összpontosítottak, a filmtörténészek ma úgy ítélik meg, hogy Wong teljesítménye felülmúlta Dietrichét.

A kínai sajtó régóta nagyon vegyes véleményeket adott Wong karrierjéről, és kevésbé kedvezett a Shanghai Expressben nyújtott teljesítményének . Egy kínai újság a következő címet viselte: "A Paramount Anna May Wong segítségével képeket készít Kína megszégyenítésére", és folytatta: "Bár hiányos a művészi ábrázolás, többet tett, mint eleget a kínai faj megszégyenítésére." A kínai kritikusok úgy vélték, hogy Wong képernyőn megjelenő szexualitása negatív sztereotípiákat terjeszt a kínai nőkről. A legveszélyesebb kritika a nacionalista kormánytól érkezett , de a kínai értelmiségiek és liberálisok nem mindig voltak annyira ellenzők Wonggal szemben, amint azt a Pekingi Egyetem 1932 -ben tiszteletbeli doktori címmel tüntette ki a színésznőnek . annyira megtisztelték.

Amerikában és Európában is Wongot több mint egy évtizede divatikonnak tekintették. 1934-ben a New York-i Mayfair Mannequin Society a világ legjobban öltözött nőjének választotta, 1938-ban a Look magazin pedig a világ legszebb kínai lányának választotta.

Atlanti átkelések

Az európai sikerek és a Shanghai Expressben betöltött kiemelkedő szerepe után Wong hollywoodi karrierje visszatért régi mintájához. A Fiú-lánya című női főszerepért Helen Hayes javára adták át ; Metro-Goldwyn-Mayer "túl kínainak tartotta magát, hogy kínait játsszon" a filmben. Wong tervek szerint játszani a szerepét a szeretője egy korrupt kínai általános Frank Capra „s The Bitter Tea általános Yen (1933), de a szerepe ment, ahelyett, hogy Toshia Mori .

Carl Van Vechten fényképes portréja Wongról , 1935. szeptember 22

Wong ismét csalódott Hollywoodban, és visszatért Nagy -Britanniába, ahol majdnem három évig tartózkodott. Amellett, hogy négy filmben szerepelt, egy vaudeville show keretében Skóciát és Írországot is bejárta . 1935 -ben szerepelt a King George Silver Jubilee programban is. A Java Head (1934) című filmje , bár általában kisebb erőfeszítésnek számított, volt az egyetlen film, amelyben Wong megcsókolta a fő férfi karaktert, a film fehér férjét. Wong életrajzírója, Graham Russell Hodges megjegyezte, hogy ez lehet az oka annak, hogy a film Wong egyik személyes kedvence maradt. Londonban Wong találkozott Mei Lanfanggal , a pekingi opera egyik leghíresebb sztárjával . Régóta érdekelte a kínai opera, és Mei felajánlotta, hogy utasítja Wongot, ha valaha is Kínába látogat.

Az 1930 -as években Pearl Buck regényeinek népszerűsége , különösen a Jó Föld , valamint az egyre növekvő amerikai rokonszenv Kína iránt a japán imperializmussal folytatott küzdelemben lehetőséget teremtett az amerikai filmekben pozitívabb kínai szerepekre. Wong 1935 júniusában tért vissza az Egyesült Államokba azzal a céllal, hogy megszerezze O-lan szerepét, aki az MGM The Good Earth című filmváltozatának vezető női karaktere . 1931-es megjelenése óta Wong a könyv filmváltozatában ismertette vágyát, hogy O-lanot játsszon; és már 1933 -ban a Los Angeles -i újságok Wongot hirdették a legjobb választásnak.

Ennek ellenére a stúdió láthatóan sosem vette komolyan Wong szerepét. A kínai kormány azt is tanácsolta a stúdiónak, hogy ne Wongot játssza a szerepben. Az MGM kínai tanácsadója megjegyezte: "amikor megjelenik egy filmben, az újságok kinyomtatják a képét az" Anna May ismét elveszíti arcát Kína "felirattal" felirattal.

Szerint Wong, ő helyette felajánlott része Lotus, a csalfa dal lány , aki segít, hogy elpusztítsa a család és elcsábítja a család legidősebb fia. Wong visszautasította a szerepet, és azt mondta Irving Thalbergnek , az MGM produkciós vezetőjének: "Ha hagyod, hogy játsszam az O-lan-t, nagyon örülök. De azt kéred tőlem-kínai vérrel-, hogy töltsem be az egyetlen unszimpatikus szerepet a képen egy amerikai szereplő, aki kínai karaktereket ábrázol. "

A szerepe, amelyet Wong remélt, Luise Raineré lett , aki a legjobb színésznő Oscar -díját kapta teljesítményéért. Wong nővére, Mary Liu Heung Wong a filmben a Kis menyasszony szerepében jelent meg. Az MGM visszautasította, hogy figyelembe vegye Wongot az amerikai film e legjelentősebb kínai karakterei miatt, ma úgy emlékszünk rá, mint "az 1930-as évek egyik leghírhedtebb diszkriminációs esetére".

Kínai turné és növekvő népszerűség

A jó földi szereplés elvesztése utáni nagy csalódás után Wong bejelentette, hogy egy éves kínai turnét tervez, hogy meglátogassa édesapját és családját Taishanban . Wong apja 1934 -ben visszatért szülővárosába, Kínába fiatalabb testvéreivel és nővérével. Eltekintve Mei Lanfang ajánlattól, hogy tanítsa őt, szeretett volna többet megtudni a kínai színházról és angol fordításokon keresztül, hogy jobban előadhasson néhány kínai színdarabot a nemzetközi közönség előtt. Távozásakor elmondta a San Francisco Chronicle -nek: "... egy évig tanulmányozni fogom apáim földjét. Talán megérkezésem után kívülállónak fogom magam érezni. Ehelyett talán azt találom, hogy az előző életem feltételezi, hogy a valótlanság álomszerű tulajdonsága. "

1936 januárjában megkezdődött, Wong az amerikai újságokban, például a New York Herald Tribune -ban , a Los Angeles -i vizsgáztatóban , a Los Angeles Times -ban és a Photoplay -ben megjelent cikksorozatban beszámolt tapasztalatairól . A tokiói megállóban Sanghaj felé menet a helyi újságírók, akik mindig kíváncsiak voltak romantikus életére, megkérdezték, vannak -e házassági tervei, mire Wong azt válaszolta: "Nem, a művészetemhez vagyok hozzá kötve." Másnap azonban a japán újságok arról számoltak be, hogy Wong feleségül vett egy gazdag kantoni férfit, Artet.

Kínai utazása során Wongot továbbra is erőteljesen kritizálta a nacionalista kormány és a filmes közösség. Kína számos területén nehezen tudott kommunikálni, mert nem a mandarin, hanem a taishan nyelvjárással nevelkedett . Később megjegyezte, hogy a kínai változatok némelyike "olyan furcsán hangzott számomra, mint a gael . Így az a furcsa élményem volt, hogy tolmácson keresztül beszéltem a saját embereimmel ".

A nemzetközi hírességek áldozatai Wong személyes életére depresszióban és hirtelen haragban, valamint a túlzott dohányzásban és alkoholfogyasztásban nyilvánultak meg. Ingerlékenynek érezte magát, amikor kiszállt Hongkongban, Wong jellegzetesen durva volt a váró tömeggel szemben, amely aztán gyorsan ellenségessé vált. Egy ember azt kiáltotta: "Le Huang Liu-tsonggal-a Kínát megszégyenítő pofával. Ne engedjétek a partra." Wong sírni kezdett, és zűrzavar támadt.

Miután elment egy rövid utazásra a Fülöp -szigetekre, a helyzet kihűlt, és Wong csatlakozott családjához Hongkongban. Wong apjával és testvéreivel meglátogatta családját és első feleségét a család ősi otthonában, Taishan közelében. Az egymásnak ellentmondó jelentések azt állítják, hogy vagy melegen üdvözölték, vagy ellenségesen fogadták a falubeliek. Több mint 10 napot töltött a család falujában és valamikor a szomszédos falvakban, mielőtt folytatta a kínai túrát.

Miután visszatért Hollywoodba, Wong elgondolkodott a kínai éveikről és a hollywoodi karrierjéről: "Meggyőződésem, hogy soha nem játszhatnék a Kínai Színházban. Nincs érzésem iránta. Elég szomorú helyzet, hogy a kínai elutasítja, mert Túlságosan amerikai vagyok, és amerikai gyártók, mert ők jobban szeretik a többi versenyt, mint a kínai részeket. " Wong apja 1938 -ban tért vissza Los Angelesbe.

Az 1930 -as évek vége és további munkafilmek

Hogy befejezze szerződését a Paramount Pictures -szel, Wong a B -filmek sorozatát készítette az 1930 -as évek végén. A kritikusok által gyakran elutasított filmek Wongnak nem sztereotip szerepeket adtak, amelyeket a kínai-amerikai sajtóban nyilvánosságra hoztak pozitív képeik miatt. Ezek a kisebb költségvetésű filmek bátrabbak lehetnek, mint a nagyobb profilú kiadások, és Wong ezt használta ki, hogy sikeres, professzionális, kínai-amerikai karaktereket ábrázoljon.

Ezek a karakterek hozzáértőek és büszkék kínai örökségükre, és ellensúlyozták a kínai amerikai amerikaiak uralkodó filmfotóit. Ellentétben a szokásos hivatalos kínai elítéléssel Wong filmszerepei ellen, a Los Angeles -i kínai konzul jóváhagyta két ilyen film, a Sanghaji lánya (1937) és a kínai negyed (1939) végső forgatókönyveit .

Eugene Robert Richee fényképészeti portréja, 1937. november 17 -én, a Paramount Pictures számára. A Shanghai lányát röviddel a fénykép elkészülte után szabadon engedték.

A Shanghai lányában Wong az ázsiai-amerikai női főszerepet játszotta egy olyan szerepben, amelyet a történet hősnőjeként írtak át neki, és aktívan mozgásba hozza a cselekményt, nem pedig az eredetileg tervezett passzívabb karaktert. A forgatókönyvet annyira gondosan szabták Wonghoz, hogy egy ponton az Anna May Wong Story munkacímet kapta . Amikor a Kongresszusi Könyvtár 2006 -ban kiválasztotta a filmet megőrzésre a Nemzeti Filmnyilvántartásban , a közlemény azt írta le, hogy "valóban Wong személyes járműve, mint bármely más filmje".

Erről a filmről Wong a Hollywood Magazine -nak elmondta : "Jobban szeretem a szerepemet ezen a képen, mint bármikor korábban ... mert ez a kép pihenést ad a kínaiaknak - a változásért szimpatikus részeink vannak! Számomra ez azt jelenti, hogy jó ajánlat." A New York Times általában pozitív véleményt adott a filmről, kommentálva B-film eredetét: "Egy szokatlanul hozzáértő szereplőgárda megmenti a filmet bizonyos elkerülhetetlen banalitások legrosszabb következményeitől. a természetes esélyek a Sanghaji lánya hagyományának képeivel szemben . "

Carl Van Vechten fényképészeti portré Wong, a ruha drámai adaptációja Gozzi „s Turandot a Westport Country Playhouse , augusztus 11, 1937

1937 októberében a sajtó olyan híreszteléseket terjesztett, hogy Wong azt tervezi, hogy feleségül veszi ebben a filmben szereplő férfi főszereplőjét, gyermekkori barátját és koreai-amerikai színészt, Philip Ahn-t . Wong azt felelte: "Olyan lenne, mintha feleségül venném a bátyámat."

Bosley Crowther nem volt olyan kedves a Veszélyes tudni (1938) iránt, amelyet "másodrendű melodrámának " nevezett , és aligha méltó az általánosan képzett szereplők tehetségéhez. A kínai negyedben Wong egy sebészt játszott, aki feláldoz egy jól fizető előléptetést annak érdekében, hogy energiáit a kínaiaknak a japán invázió elleni küzdelemre fordítsa. A New York Times Frank Nugent negatív értékelést adott a filmnek. Bár pozitívan nyilatkozott a kínaiaknak a Japán elleni küzdelemben kifejtett érdekérvényesítéséről, azt írta: "... a Paramountnak meg kellett volna kímélnie minket és szereplőit ... annak szükségességét, hogy ilyen mappákkal zaklathassák magukat".

A Paramount Wongot más színészek tanáraként is alkalmazta, mint például Dorothy Lamour eurázsiai szerepében a Disputed Passage -ban . Wong végre rádió többször, köztük egy 1939-es szerepét „Bazsarózsa” Pearl Buck The Patriot az Orson Welles " The Campbell Playhouse . Wong kabaréjátéka, amely kantoni, francia, angol, német, dán, svéd és más nyelveken is tartalmazott dalokat, az 1930 -as és 1940 -es években az Egyesült Államokból Európába és Ausztráliába vitte.

1938 -ban, miután elárverezte filmviseletét, és a pénzt kínai segítségre adományozta, a Kaliforniai Kínai Jótékony Szövetség kitüntette Wongot a kínai menekülteket támogató munkájáért. Az 1942 -ben az Új kínai receptek című szakácskönyvbe írt előszóból származó bevételt, az egyik első kínai szakácskönyvet, szintén az Egyesült Kína Segélyezésnek szentelték. 1939 és 1942 között kevés filmet forgatott, helyette olyan eseményekben és megjelenésekben vett részt, amelyek támogatják a japánok elleni kínai küzdelmet .

Wong, aki rosszul lett attól a negatív tipizálástól, amely amerikai karrierje során végigkísérte, 1939 -ben több mint három hónapig járt Ausztráliában. Ott volt a fő attrakció egy vaudeville -show -ban, a "Highlights from Hollywood" címmel a Melbourne -i Tivoli Színházban.

Későbbi évek és 1945 -ös filmes siker

Wong 1941 -ben számos társasági eseményen vett részt a kaliforniai Riverside -i Mission Innben .

Wong a Bombs over Burma (1942) és a Lady from Chungking (1942) című filmekben szerepelt , mindkettő japánellenes propaganda , amelyet a Producers Releasing Corporation szegénységi sor stúdiója készített . Fizetését mindkét filmért a United China Reliefnek adományozta. A Csungkingi hölgy abban különbözött a szokásos hollywoodi háborús filmtől, hogy a kínaiakat inkább hősként ábrázolták, mint amerikaiak által megmentett áldozatként. Még azután is, hogy a japánok elfogták az amerikai karaktereket, a hősök elsődleges célja nem az amerikaiak kiszabadítása, hanem annak megakadályozása, hogy a japánok belépjenek Chongqing (Chungking) városába. Emellett érdekes fordulatban a kínai karaktereket kínai-amerikai színészek ábrázolják, míg a japán gazembereket-akiket általában kínai-amerikai színészek játszanak-európai amerikaiak alakítanak. A film azzal ér véget, hogy Wong beszédet mond az "új Kína" születéséről. A Hollywood Reporter és a Variety egyaránt pozitív véleményeket adott Wong szerepéről a The Lady című filmben, de negatívan nyilatkoztak a film cselekményéről.

A demokrata , Wong támogatta a Adlai Stevenson „s kampány során 1952 elnökválasztáson .

Később Wong befektetett ingatlanokba, és számos ingatlan tulajdonosa volt Hollywoodban. A Santa Monica -i San Vicente körúton lévő otthonát négy lakássá alakította át, amelyeket "Moongate Apartments" -nek nevezett. Az 1940 -es évek végétől 1956 -ig az apartmanház igazgatójaként szolgált, amikor bátyjával, Richarddal a Santa Monica 21. helyen költözött össze .

1949-ben Wong apja 91 éves korában halt meg Los Angelesben. Hat év távollét után Wong ugyanabban az évben visszatért a forgatáshoz, egy kis szereppel az Impact című B-filmben . 1951. augusztus 27-től november 21-ig Wong egy detektív sorozatban szerepelt, amelyet kifejezetten neki írtak, a DuMont Television Network The Gallery of Madame Liu-Tsong című sorozatában , amelyben a születési nevét használó címszerepet játszotta. Wong karaktere a kínai művészet kereskedője volt, akinek karrierje nyomozói munkába és nemzetközi intrikákba keveredett. A tíz félórás epizód főműsoridőben , 9: 00-21: 30 között került adásba . Bár terveztek egy második évadot is, a DuMont 1952 -ben lemondta a műsort. A műsorról vagy annak forgatókönyveiről nem ismert másolat. A sorozat befejezése után Wong egészsége romlani kezdett. 1953 végén belső vérzést szenvedett , amelyet testvére a menopauza kezdetének , a folyamatos alkoholfogyasztásnak és az anyagi gondoknak tulajdonított.

1956 -ban Wong adott otthont az egyik első kínai dokumentumfilmnek, amelyet egy kínai amerikai mesélt el. Az ABC Bold Journey utazási sorozatában sugárzott program 1936 -os kínai útjáról készült filmfelvételekből állt. Wong vendégszerepelt olyan televíziós sorozatokban is, mint az Adventures in Paradise , a Barbara Stanwyck Show és a The Life and Legend of Wyatt Earp .

A filmiparban való közreműködéséért Anna May Wong csillagot kapott a 1708-as  Vine Street- en a hollywoodi Hírességek sétányának avatásakor 1960-ban. A Gateway négy tartóoszlopának egyikeként az életnél nagyobbnak is ábrázolják. Hollywood "szoborhoz, amely a Hollywood Boulevard és a La Brea sugárút délkeleti sarkában található , Dolores del Río ( spanyol amerikai ), Dorothy Dandridge ( afroamerikai ) és Mae West ( fehér amerikai ) színésznőkkel .

1960 -ban Wong visszatért a Portrait in Black című filmhez , Lana Turner főszereplésével . Még mindig sztereotípiának találta magát, és egy sajtóközleményben egy feltételezett közmondással magyarázza hosszú távollétét a filmekből, amelyet állítólag apja adott át Wongnak: "Ne fényképezzen túl sokat, különben elveszíti a lelkét ", egy idézet, amelyet sok nekrológjába illesztenének.

Később élet és halál

Anna May Wong, anyja és nővére sírja az Angelus Rosedale temetőben

Wong a tervek szerint játszani a Madame Liang a film gyártása Rodgers és Hammerstein „s Flower Drum Song , de nem tudta, hogy a szerep miatt neki egészségügyi problémák. 1961. február 3 -án, 56 éves korában Anna szívrohamban halt meg , amikor otthon aludt Santa Monicában, két nappal a televízió The Barbara Stanwyck Show című utolsó előadása után . Hamvasztott maradványait anyja sírjába temették a Los Angeles -i Rosedale temetőben . A kopjafát anyja anglicizált neve jelzi a tetején, Anna Anna kínai neve (jobb oldalon) és húga Mária (bal oldalon) oldalán.

Régi és határozatlan alapítvány

Wong két fotóportréja, Carl Van Vechten, 1939. április 25 -én

Wong képe és karrierje jelentős örökséget hagyott maga után. Filmjeivel, nyilvános szerepléseivel és kiemelkedő magazinszerepléseivel segített humanizálni a kínai amerikaiakat a mainstream amerikai közönségnek az intenzív rasszizmus és megkülönböztetés időszakában. A kínai amerikaiakat állandóan idegennek tekintették az amerikai társadalomban, de Wong filmjei és közéleti képe kínai-amerikai állampolgárként határozta meg őt abban az időben, amikor a törvények megkülönböztetik a kínai bevándorlást és állampolgárságot. Wong hibrid képe eloszlatta a kortárs elképzeléseket, amelyek szerint Kelet és Nyugat természetüknél fogva különböznek egymástól.

Wong filmjei közül csak a Shanghai Express őrizte meg kritikus figyelmét az Egyesült Államokban a halála utáni évtizedekben. Európában és különösen Angliában filmjei alkalmanként megjelentek fesztiválokon. Wong továbbra is népszerű volt a meleg közösségek körében, akik gyakran sajátjaiként vallották őt, és akik számára a mainstream marginalizációja szimbólummá vált. Bár a kínai nacionalista kritika a "Sárkányasszony" és a "Pillangó" sztereotípiákat ábrázolta, Kínában megfeledkeztek róla. Mindazonáltal Wong örökségének fontossága az ázsiai-amerikai filmközösségben látható az Anna May Wong Kiválósági Díjban, amelyet évente adnak át az ázsiai-amerikai művészeti díjátadón; az ázsiai divattervezők csoport által odaítélt éves díjat szintén Wongról nevezték el 1973 -ban.

Halála után évtizedekig Wong képe szimbólumként maradt meg az irodalomban és a filmben is. Az 1971-es "Az Anna May Wong halála" című versben Jessica Hagedorn Wong karrierjét a "tragikus csillogás" egyikének tekintette, és a színésznőt "törékeny anyai jelenlétként, ázsiai-amerikai nőként ábrázolta, akinek sikerült kétértelműen" megszületnie ", Ázsiai-amerikai képernyős nők a jazz korában ". Wong karaktere volt a Shanghai Express -ben John Yau 1989 -es "Senki sem próbálta megcsókolni Anna May Wongot" című verse, amely a színésznő karrierjét tragikus románcok sorozataként értelmezi. Sally Wen Mao Oculus címmel könyvet írt, amely 2019 -ben jelent meg, személyes versek sorozatával, Anna May Wong hangján. A David Cronenberg 's 1993 film változata a David Henry Hwang ' s 1986 játék, M. Butterfly , Wong kép segítségével röviden, mint egy szimbólum a "tragikus díva". Élete volt a China Doll, Az amerikai színésznő képzelt élete című , díjnyertes kitalált darab, amelyet Elizabeth Wong írt 1995-ben.

Ahogy Wong születésének századik évfordulója közeledett, életének és karrierjének újbóli vizsgálata alakult ki; Három fő művei a színésznő megjelent, átfogó retrospektív a filmjeit tartottak mind a Museum of Modern Art , és a American Museum of the Moving Image New York City. Anthony Chan 2003-as életrajza, Perpetively Cool: Anna May Wong sok élete (1905–1961) volt az első nagy munka a Wongról, és Chan szerint „egyedülálló ázsiai-amerikai szemszögből és érzékenységből” íródott. 2004-ben jelent meg Philip Leibfried és Chei Mi Lane kimerítő vizsgálata Wong karrierjéről, Anna May Wong: A Complete Guide to Her Film, Stage, Radio and Television Work , valamint egy második teljes hosszúságú életrajz, Anna May Wong: From Mosó lánya a Hollywood legendához Graham Russell Hodges. Annak ellenére, hogy Anna May Wong élete, karrierje és öröksége sok összetett kérdést tükröz, amelyek évtizedekkel a halála után is fennmaradtak, Anthony Chan rámutat, hogy az ázsiai-amerikai filmművészet történetében, mint első női sztárja, állandó a helye. A gyermekek számára készült illusztrált életrajz, Shining Star: The Anna May Wong Story , 2009 -ben jelent meg.

2016-ban Peter Ho Davies regényíró kiadta a The Fortunes című kínai-amerikai élményekről szóló történetet, amely négy karakter középpontjában áll, egyikük egy kitalált Anna May Wong, amelyet gyermekkorától haláláig képzeltek el. A 2017-es papírkötésű kiadásban megjelent beszélgetésben Davies úgy jellemezte regényét, mint a kínai-amerikai hitelesség-keresés feltárását-a kínai-amerikai lét harmadik módja-, amelyben Anna May Wong képviseli a harc ikonikus példáját.

2020. január 22 -én a Google Doodle ünnepelte a Wongot, megemlékezve a The Toll of the Sea általános megjelenésének napjának 97. évfordulójáról .

2020-ban, színésznő Michelle Krusiec játszott Wong Ryan Murphy „s Netflix sorozatban, Hollywood . A limitált sorozat Hollywood másik történetét meséli el az 1940 -es években.

Szintén 2020 -ban mesélték el élettörténetét a PBS ázsiai amerikaiak című dokumentumfilmjének részeként .

2021 -ben az Egyesült Államok Pénzverde bejelentette, hogy Wong lesz az első nők között, akiket a negyedév hátoldalán ábrázolnak az Amerikai Nők negyedév sorozatának részeként. Ő lesz az első ázsiai amerikai, aki megjelenik az amerikai valutában.

Részleges filmográfia

A Toll of the Sea mentés

Még mindig a Drifting (1923) amerikai néma drámafilmből Anna May Wonggal

• A Vörös Lámpás (1919) debütálása - hiteltelen
• Az élet bitjei (1921)
• A tenger díja (1922) lótuszvirágként
• Bagdad tolvaja (1924) mongol rabszolgaként
• Pán Péter (1924), mint Tigrisliliom
• Utazás a kínai negyedbe (1926) Ohati szerepében
• Régi San Francisco (1927)
• Piccadilly (1929) Shosho szerepében
• Elstree Calling (1930) mint önmaga
• A szerelem lángja (1930) mint Hai Tang
• Az út a becstelenhez (1930) mint Hai Tang
• Hai-Tang (1930) mint Hai Tang
• A sárkány lánya (1931) mint Ling Moy hercegnő
• Shanghai Express (1932), mint Hui Fei
• A Study in Scarlet (1933) Mrs. Pyke néven
• Limehouse Blues (1934) mint Tu Tuan
• Shanghai lánya (1937) mint Lan Ying Lin
• Veszélyes tudni (1938) mint Lan Ying
• A kínai negyed királya (1939), mint Dr. Mary Ling
• Elveszett férfiak szigete (1939) mint Kim Ling
• Bomba bombák Burma felett (1942) mint Lin Ying
• Hölgy Chungkingból (1942), mint Kwan Mei
• Impact (1949) mint Su Lin
• Fekete portré (1960) mint Tawny

Lásd még

• Anna May Wong: Saját szavaival
• Nancy Kwan , a következő híres kínai-amerikai hollywoodi színésznő a 20. század közepéről
• Kelet -ázsiaiak ábrázolása Hollywoodban
• Rasszizmus a korai amerikai filmben
• Tsuru Aoki japán-amerikai némafilm színésznő, felesége Sessue Hayakawa
• Kelet- és délkelet -ázsiaiak sztereotípiái az amerikai médiában
• James Wong Howe

Hivatkozások

Idézetek

Idézett források

További irodalom

• Doerr, Conrad (1968. december). "Anna May Wong emlékei". Felülvizsgált filmek . New York: National Board of Review of Motion Pictures. ISSN  0015-1688 .
• Griffith, Richard; Mayer, Richard (1970). A Filmek . New York: Tűzoltó. ISBN 0-600-36044-X.
• Schneider, Steven Jay, szerk. (2005). 1001 film, amit látnod kell, mielőtt meghalsz . Oktatási sorozat (2. kiadás). Hauppauge, NY: Barron's. ISBN 978-0764159077.
• Sparks, Beverley N., "Where East Meets West", Photoplay , 1924. június, p. 55.
• Wagner, Rob Leicester (2016). Hollywood Bohemia: A progresszív politika gyökerei Rob Wagner forgatókönyvében . Santa Maria, CA: Janaway Publishing. ISBN 978-1596413696.
• Winship, Mary, "The China Doll", Photoplay , 1923. június, p. 34.

Külső linkek

• "Az Anna May Wong Társaság" . Archiválva az eredetiből 2012. március 27 -én . Lap június 29-, 2013-as .
• Anna May Wong az IMDb -n
• Anna May Wong az Internet Broadway adatbázisában
• "Anna May Wong dokumentumfilm otthona" . Archiválva az eredetiből 2008. március 22 -én . Letöltve : 2008. március 22 .
• Hong, Yunah (2011). "Anna May Wong: saját szavaiban" . A nők filmeket készítenek . Letöltve : 2020. január 22 .
• "Anna May Wong dohánykártyák" . Virtuális történelem . Lap szeptember 15-, 2010-es .
• "Los Angeles újrafelfedezése - Sam Kee mosoda" . LA Daily Mirror . 2013. december 3 . Letöltve : 2017. május 17 . Újságcikk és vázlat Anna gyermekkori otthonáról
• Canton, Naomi (2015. december 14.). "Anna May Wong" . Művészetek és tanulás . Ázsia Ház . Letöltve : 2019. augusztus 25 .