akvatinta - Aquatint

1835-ös akvatinta, amely az I puritani első előadását mutatja be . Vegye figyelembe a hangszíntartományt.

Az Aquatint egy mélynyomat - technika, a rézkarc egy olyan változata, amely vonalak helyett tónusos területeket hoz létre. Emiatt többnyire rézkarcokkal együtt használták, hogy vonalakat és árnyékolt tónust is adjon. Történelmileg színes nyomtatásra is használták, mind több, különböző színű táblával történő nyomtatással, mind monokróm nyomatok készítésével, amelyeket aztán kézzel színeztek akvarellel .

Nyomtatott akvatinta bemutató részei, nagyítva.

A késő 18. század óta használatos, legszélesebb körben 1770 és 1830 között használták, ekkor használták művészi nyomatokhoz és dekorációs nyomatokhoz is. Körülbelül 1830 után teret vesztett a litográfia és más technikák előtt. Azóta a művészek között időszakos újjáéledések történtek. Az aquatinta lemez viszonylag gyorsan elhasználódik, és kevésbé könnyen átdolgozható, mint a többi mélynyomó lemez. Goya sok lemezét túl gyakran nyomtatták ki posztumusz, ami nagyon rossz benyomást kelt.

Az akvatinta technikát használó leghíresebb nyomatok közé tartozik Goya fő sorozata , John James Audubon számos The Birds of America (a színt kézzel hozzáadva), valamint Mary Cassatt több tányéron színesen nyomtatott nyomatai.

Technika

Goya , Los Caprichos 32. száma (1799, Por que fue sensible ). Ez egy meglehetősen ritka példa egy teljesen aquatintában lévő nyomatra.

Az olyan mélynyomó technikáknál, mint a gravírozás és a rézkarc , a művész a lemez felületére (akvatinta esetén réz- vagy cinklemezre) olyan nyomokat készít, amelyek képesek tintát tartani. A lemezt mindenütt tintával bekenjük, majd letöröljük, hogy a tinta csak a nyomokban maradjon. A lemezt egy papírlappal együtt nyomdagépen vezetik át , és erős nyomással a papírt a nyomokba nyomják, így a tinta átkerül a papírra. Ez sokszor megismétlődik. A maratáshoz hasonlóan az akvatinta is maróanyagot (savat) alkalmaz a fémlemezbe maratáshoz. Ahol a rézkarc tűvel karcolja át a saválló védőréteget és vonalakat készít, az aquatint porított gyantát (gyantát) használ a tónusos hatás létrehozására. A gyanta saválló, és általában szabályozott melegítéssel tapad a lemezhez; ahol a szemcsék vannak, az fehér lesz, körülötte fekete területekkel. A tónusváltozást nagy területeken a maró expozíció mértéke szabályozza, így a képet egyszerre nagy részek formálják. A gyantát ezután nyomtatás előtt lemossák a lemezről.

Egy másik tónustechnika, a mezzotint egy olyan lemezfelülettel kezdődik, amely egyenletesen behúzott és érdesített, így egyenletes és meglehetősen sötét tónusként fog nyomtatni. A mezzotint lemezt ezután kisimítják és polírozzák, hogy a területek kevesebb tintát hordozzanak, és így világosabb árnyalatot nyomtasson. Alternatív megoldásként egy sima lemezzel kezdődően a területeket érdesítik, hogy sötétebbek legyenek. Esetenként a két technikát, az aquatintát és a mezzotintát kombinálják.

Történelem

Philibert-Louis Debucourt , The Public Promenade , 1792. Különböző lemezekről színesben nyomtatva, rézkarc, gravírozás és akvatinta segítségével. A 18. századi francia színes nyomat egyik vezető vívmánya.

Korai történelem

Különféle korai kísérletek, amelyek célja tónusos hatások hozzáadása a maratáshoz, többek között az volt, hogy IV. Jan van de Velde festő és nyomdász először 1650 körül használta a gyantapor őrlését Amszterdamban . Azonban ezek egyike sem fejlesztett ki olyan technikát, amely megragadta volna más nyomdászokat. . A több művész némileg eltérő technikával végzett kísérletezése körülbelül 1750 után érte el tetőfokát, és mivel kezdetben nagyon titkosak voltak, a standard technika kialakulásának története továbbra is tisztázatlan.

A különböző vádlottak közé tartozik a svéd Per Floding , aki a francia François-Philippe Charpentier- vel dolgozott 1761-ben, JB Delafosse 1766-ban, az amatőr Jean-Claude Richarddal (amelyet gyakran félrevezető nevén Saint-Non abbéként ismernek) 1766-ban, és Jean- Baptiste Le Prince 1768–69-ben. Le Prince a többieknél hatékonyabban tette közzé technikáját, 1780-ban kiadta a Découverte du procédé de graver au lavis -t, bár titkát még életében nem sikerült eladnia. 1782- ben posztumusz vásárolta meg az Académie royale de peinture et de sculpture , aki nyíltan kiadta.

Joseph Lycett , Edward Riley Esquire rezidenciája, Wooloomooloo, Sydney NSW közelében , 1825, kézzel színezett akvatinta és rézkarc, sötétkék tintával nyomtatva. Ausztrál nyomat a brit dekoratív gyártás hagyományai szerint. A művészt bankjegyhamisítás miatt szállították .

Bár Anglia az egyik leggyakrabban használó ország lett volna, a legkorábbi angol aquatintákat Peter Perez Burdett térképész 1772-ig állította ki . Paul Sandby akvarellész vette át , aki úgy tűnik, technikai finomításokat is bevezetett, valamint kitalálta az "aquatint" nevet. Angliában az olyan művészeket, mint Sandby és Thomas Gainsborough vonzotta az akvatintával maratott körvonalak alkalmassága a népszerű angol tájakvarellek reprodukálására, amelyek ebben az időszakban általában szintén tussal kaptak kezdeti körvonalrajzot. A drága könyvekhez készült nyomatok és illusztrációk kiadói is átvették ezt a technikát, mindkét fontos brit piac abban az időben. Mindezeken a területeken a rézkarctal és akvatintával készült nyomat igen kielégítő eredményt hozott, amikor viszonylag alacsony képzettségű, modellt másoló festők akvarellt adtak hozzá, az akvatinta változatos tónusain lapos színmosással. A francia forradalom után az egyik legsikeresebb londoni kiadó, a német Rudolf Ackermann számos francia menekült dolgozott a padlón a londoni The Strandben lévő üzlete fölött, mindegyik egy-egy színt ecsetelt, majd a lapot egy hosszúra adták. asztal.

Ugyanebben az időszakban Franciaországban folyamatos érdeklődés mutatkozott a többlemezes, valódi színes nyomtatás technikái iránt , amelyek többféle nyomatkészítési technikát alkalmaztak, amelyek gyakran tartalmaztak aquatintát (vagy mezzotintát ) a tónusként. A művészek között szerepelt Jean-François Janinet és Philibert-Louis Debucourt , akiknek a La Promenade Publique -ját gyakran a stílus mesterművének tartják. Ennek a francia mozgalomnak egy másik ága többnyire a mezzotint használta hangszínként, és az orvosi tankönyvek illusztrálására specializálódott. Eleinte Jacob Christoph Le Blon (1667–1741) vezette , aki szinte előre látta a modern CMYK színleválasztást, majd tanítványa, Jacques Fabien Gautier d'Agoty , majd a d'Agoty család tagjai 1800 körül folytatták.

Goya , aki vitathatatlanul a legnagyobb akvatinta nyomatokat készítette, valószínűleg a genovai Giovanni Davidtől , az első jelentős olasztól, aki ezt használta, megismerte a technikát . Goya használta, általában maratással, gyakran polírozással és más technikákkal a Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra (1810–1819), La Tauromaquia (1816) és Los disparates (kb. 1816–1823 ) nagy nyomatsorozataiban. ).

Újjászületés

Mary Cassatt , Woman Bathing , szárazhús és akvatinta, három lemezről, 1890–91

A 19. század középső részének több évtizedes időszaka után, amikor a technikát kevesen használták, és véglegesen felváltották a kereskedelmi felhasználásra, a század vége felé újjáélesztették Franciaországban Édouard Manet , Félicien Rops , Degas , Pissarro és Jacques Villon közreműködésével . és más művészek. 1891-ben a párizsi székhelyű Mary Cassatt rendkívül eredeti színes szárazhegyes és akvatinta nyomatok sorozatát állította ki, köztük a Woman Bathing és a The Coiffure című képeket, amelyeket az előző évben bemutatott japán fatömbnyomatok kiállítása ihletett . Ezek több blokkot használtak a különböző színekhez. Cassatt vonzotta a japán dizájn egyszerűsége és letisztultsága, valamint a színtömbök ügyes használata. Értelmezésében elsősorban világos, finom pasztell színeket használt, és kerülte a feketét (az impresszionistáknál "tiltott" szín).

A 20. században is használták, a cseh TF Šimon és a német Johnny Friedlaender különösen gyakori használói voltak. Az Egyesült Államokban Pedro Joseph de Lemos nyomdász a nehézkes technikákat leegyszerűsítő kiadványaival (1919–1940), valamint díjnyertes grafikáiból vándorkiállításokkal népszerűsítette az akvatintákat a művészeti iskolákban.

Modern eljárás

akvatinta doboz, a tányérra gyantapor felvitelére szolgál.

Az akvatintához fémlemezre, savra és valamire, ami ellenáll a savnak. Hagyományosan réz- vagy cinklemezeket használtak. A művész olyan talajt alkalmaz , amely ellenáll a savnak. A földelést porított gyanta szeszes italban való feloldásával, a por közvetlenül a lemez felületére történő felhordásával vagy folyékony akril reziszttel hordják fel. A maratás minden formájánál a saválló anyagot általában "földnek" nevezik.

A gyantapor felvitelére egy akvatinta dobozt használnak. A por a doboz alján van, hajtókarral vagy fújtatóval fújják fel a port a doboz levegőjébe. Az ablakon keresztül a gravírozó láthatja a kifolyó por sűrűségét, és egy fiók segítségével elhelyezheti tányérját a dobozban. Amikor a por beborítja a lemezt, kivehető a dobozból a következő műveletekhez.

A lemezt ezután felmelegítjük; ha a lemezt por borítja, a gyanta megolvad, finom és egyenletes bevonatot képezve; ha szeszes italban van, akkor a szellemek elpárolognak, és az eredmény lényegében ugyanaz. Most a lemezt savba mártják, ami egyenletes és finom korróziót eredményez ("harapás"), amely elegendő a tinta megtartásához. Ezen a ponton a lemez állítólag körülbelül 50%-os féltónusú. Ez azt jelenti, hogy ha a lemezt további harapás nélkül nyomtatnák, a papír szürke színt mutatna többé-kevésbé közvetlenül a fehér (tinta nélkül) és a fekete (teljes tinta) között.

Cink lemez porgyantával.

Egy bizonyos ponton a művész a rajz bármely aspektusának vázlatát bevési, amelyet vonallal meg akarnak állítani; ez adja alapot és útmutatást a későbbi hangnemmunkához. Előfordulhat, hogy (a legelején, mielőtt bármilyen harapás bekövetkezne) saválló "stop out"-ot (más néven aszfaltot vagy kemény talajt) alkalmaztak, ha bármely területet teljesen fehéren és tintamentesen kívánnak tartani, például a kiemeléseket. .

A művész ezután elkezdi a tányért a savas fürdőbe meríteni, fokozatosan leállítva (megvédve a savtól) minden olyan területet, amely elérte a tervezett tonalitást. Ezek a tónusok a korlátozott vonalelemekkel kombinálva jellegzetes, vizes megjelenést kölcsönöznek az aquatintáknak. Ezenkívül az aquatinták, mint a mezzotinták, megkönnyítik a nagy tónusterületek létrehozását fáradságos keresztezés nélkül ; de az akvatinta lemezek általában tartósabbak, mint a mezzotinta lemezek.

Az első metszésnek rövidnek kell lennie (30 másodperctől 1 percig, széles eltéréssel attól függően, hogy a legvilágosabb tónusok milyen világosak legyenek). A próbadarab elkészíthető maratási idők feljegyzésével, mivel a maratószer erőssége változhat. Több mint harminc percnél nagyon sötét területet kell létrehozni. A sok órán át (legfeljebb 24-ig) tartó maratás ugyanolyan sötét lesz, mint az egyórás maratás, de a mélymaratással megnövekedett tinta keletkezik a papíron.

A kortárs nyomdászok gyakran használnak spray-festéket por helyett, különösen a sugar-lift néven ismert technika alkalmazásakor . A művész a cukorlift segítségével nyomtatási felület előállításához India tintából és cukorból készít oldatot úgy, hogy a cukrot felhevített tintává olvasztja. Ezt a keveréket ezután ecsettel egy előkészített lemezre visszük fel, lehetővé téve a merész kifejezést, amely a legtöbb maratási technikával nem lehetséges. Amikor a tinta/cukor keverék megszáradt, a lemezt aszfalttal vonják be (folyékony őrölt); a tányért ezután meleg vízbe merítjük, amely feloldja a cukrot, így a kép "leemeli" a tányért. A szabaddá vált területeket ezután aquatintják, hogy megtartsák a tintát, és a lemez készen áll a nyomtatásra.

  • Paul Sandby , A vaskohó Dolgelli és Barmouth között Merioneth Shire -ben, XII. kilátások 6. táblája Észak-Walesben , 1776, barna színű rézkarc és akvatinta.

  • Paul Sandby , View near Edwinsford, Carnarvonshire , 1812, kézzel hozzáadott színekkel.

  • Goya , 20. a Tauromaquia sorozatból (1816), Juanito Apiñani mozgékonysága és merészsége a madridi ringben , rézkarc és akvatinta

  • Eugène Delacroix , Turk, lovon ülve, 1824, csak akvatinta.

  • Edgar Degas , Táncosok a szárnyakban ( Danseuses dans la coulisse ), c. 1877, rézkarc, akvatinta és szárazhús

  • Félicien Rops , Kis varázslónő , 1879, rézkarc és akvatinta

  • A társadalom vígjátéka , Jacques Villon

  • TF Šimon , Használt könyvkereskedők, Tavasz (Párizsban), 1912, színes, puha talajú rézkarc és akvatinta

  • John Taylor Arms , A Comói-tónál, Második , 1919, színes nyomtatott rézkarc és akvatinta

  • Sydney Long , Hawkesbury tájkép , са. 1928, sötétkék tintával nyomtatott akvatinta.

Híres példák

Megjegyzések

Hivatkozások

További irodalom