Armide (Lully) - Armide (Lully)

Lully fegyverzete a Palais-Royal Operaházban 1761-ben, Gabriel de Saint-Aubin akvarellje

Armide egy opera a Jean-Baptiste Lully . A librettó szerint Philippe Quinault alapul Torquato Tasso verse La Gerusalemme Liberata ( Jeruzsálem szállítjuk ). A mű tragédie en musique formájában jelenik meg , egy olyan műfaj, amelyet Lully és Quinault talált ki.

A kritikusok a 18. században Armide- t Lully remekművének tekintették. Továbbra is nagy tekintélynek örvend, a francia barokk opera legismertebb zenéit vonultatja fel, és pszichológiai érdekeivel vitathatatlanul korát megelőzi. Operáinak többségével ellentétben Armide egy karakter tartós pszichológiai fejlődésére összpontosít - nem Renaud, aki az opera nagy részét Armide bűvöletében tölti, hanem Armide, aki többször is sikertelenül próbálja a bosszút választani a szerelem helyett.

Teljesítménytörténet

Az Armide- ot először 1686 február 15-én adta elő a Párizsi Opera a Théâtre du Palais-Royal színházban , Bérain díszletével , a Grand Dauphin jelenlétében . Az opera témáját Lully számára XIV Lajos francia király választotta . A király azonban nem vett részt a premieren vagy a következő előadások bármelyikén, valószínűleg azért, mert Lully homoszexuális botrányba keveredett. Az operát a párizsiak jól fogadták, és a párizsi opera újjáélesztette 1703-ban, 1713–14, 1724, 1746–47, 1761 és 1764-ben. 1686 és 1751 között az Armide- ot Marseille-ben , Brüsszelben , Lyonban , Lunéville-ben és talán Metz , és szintén külföldön gyártott a Hága , Berlin (a felülvizsgálatokat Carl Heinrich Graun ) és úgy tűnik, a két koncert előadások, a Róma .

Szerepek

A partitúra első kiadásának címlapja, Párizs 1686
Szerep Hang típusa Premierszereplők, 1686. február 15.
(Vezényel: Pascal Collasse )
Allegorikus prológus
La Gloire [Dicsőség] szoprán
La Sagesse [bölcsesség] szoprán
Fő telek
Armide, bűvész, Hidraot unokahúga szoprán Marie Le Rochois
Renaud, lovag haute-contre Louis Gaulard Dumesny
Phénice, Armide bizalmasa szoprán Marie-Louise Desmatins
Sidonie, Armide bizalmasa szoprán Françoise Fanchon Moreau , la Cadette
Hidraot, bűvész, damaszkuszi király basse-taille ( basszus-bariton ) Jean Dun père
Aronte, Armide fogságban lévő lovagjainak őre basse-taille
Artémidor, lovag farok ( baritenor )
La Haine [gyűlölet] farok M. Frère
Ubalde, lovag basse-taille
A dán lovag, Ubalde társa haute-contre
Démon vízimfa formájában szoprán
Démon Lucinde, a dán lovag szeretett személyében szoprán
Démon Melisse formájában, Ubalde szeretettje szoprán
Hősök, akik követik a dicsőséget; nimfák, akik követik a Bölcsességet; damaszkuszi emberek; nimfáknak, pásztoroknak és pásztorlányoknak álcázott démonok; Zephyrnek álcázott repülő démonok;
a gyűlölet, a fúriák, a kegyetlenség, a bosszú, a düh stb. követői; rusztikusnak álcázott démonok; Örömök; boldog szerelmeseknek álcázott démonok
Rinaldo és Armida , Nicolas Poussin , 1629

Szinopszis

Jean Bérain egyik terve az Armide első színpadra állításáról , 1686-ban

Az első keresztes hadjárat során Armide varázsigéivel csábítja ellenségét, Renaud keresztény lovagot. Abban a pillanatban, hogy megöli tőrét, hogy megölje, azon kapja magát, hogy beleszeret. Varázsigét varázsol, hogy cserébe szeresse őt. Visszatérve a kastélyába, nem tudja elviselni, hogy Renaud szerelme csak a varázslat műve. Felszólítja a gyűlölet istennőjét, hogy állítsa vissza gyűlöletét Renaud iránt, de nem tud elmenekülni az iránta érzett szeretet érzése elől. Az istennő örök szeretetre kárhoztatja Armide-ot. Mielőtt Armide visszatérhet Renaudhoz, két katonatársa eléri Renaudot, és megtörik Armide varázslatát. Renaudnak sikerül megszöknie Armide elől, aki dühös, kétségbeesett és reménytelen.

Jelenet a II. Felvonásból, metszet pontszámból, 1700

Előzmények és elemzések

Körülbelül nyolc évtizede Monteverdi L'Orfeo- ját követően Jean-Baptiste Lully készítette az Armide- ot hosszú távú munkatársával, Jean-Philippe Quinault dramaturggal. Együtt fejlesztették ki a tragédie en musique-t vagy tragédie lyrique-t, amely az opera új formájaként szolgált , amely a klasszikus francia dráma és a balett elemeit, a francia dalhagyományt és a recitatíva új formáját ötvözte. Az Armide Lully egyik utolsó operája volt, ezért stílusában rendkívül fejlett.

Az opera hangszeres nyitánya két részre oszlik, mindegyik nagyon professzionális hangzással, mintha egy nagyon tisztelt tekintély bejáratát kísérné. Valójában a nyugati zene Norton-antológiája szerint "a francia királynak megfelelő felség, akinek a színházba való bejáratát a nyitány általában kísérte, amikor éppen jelen volt". Bizonyos helyeken játékos és pattogó, miközben mindig ünnepélyes marad. A nyitány első szakasza duplaméterben van, és viszonylag lassabban hangzik, mint a második szakasz, amikor a mérő összetetté változik. Ez a két különböző stílus kikapcsol a darab befejezéséig (duple méterben).

A zeneszerző metszete a partitúra előzetéből

Az opera leghíresebb pillanata a II. Felvonás, 5. jelenet, Armide varázsló monológja, amelyet "Lully összes operájának egyik legimpozánsabb szavalatának" tartanak. Armide, csak folytatás kíséretében, felváltva változik a saját erejében való dicsőítés és a szúró düh mellett. Tőrt szorongatva kifejezi hajthatatlan vágyát, hogy megölje Renaud lovagot, aki megsértette azt a tervét, hogy a keresztes hadjáratok lovagjait fogságban tartsa. Noha a hangszerelés szempontjából nem részletezett, a ritmus drámai értelmezésének technikája, a lecsökkenésekre gyakorolt ​​stressz lenyűgöző felhasználása és a pihenők túlzott használata nehezen bonyolítja ezt a darabot.

Renaud hősi és bátor kötelességét vállalta, hogy kiszabadítja ezeket a lovagokat, Armide nagy bosszúságára, aki most azt tervezi, hogy a lehető leggyorsabban és gyorsabban megöli őt, miközben ő mélyen alszik varázsigéje alatt. A habozás éles érzése elárasztja, hangja lágyabbá és kétségekkel telibbé válik, amikor azon kapja magát, hogy váratlanul beleszeret esküdt ellenségébe. A bosszú iránti szenvedélye, amelyért eredetileg annyira elkötelezte magát, átadja helyét újdonsült szerelmének: "Menjünk tovább vele ... Remegek! Bosszút álljunk ... Sóhajtok! / Dühöm kialszik, amikor hozzá fordulok Úgy tűnik, hogy szerelemre készült. " A pihenők túlzó használatát itt tökéletesen példázzák, a 38–42. Méretekben, dühében és bosszúállásában. Armide-ot elütik ellentmondásos és zavaros szeretet-érzései, az ellipszisek pedig közvetítik ezt a drámai tétovázást és belső zűrzavart.

Sokkal emberségesebb döntést hoz, mint Renaud meggyilkolása, újabb varázslattal, hogy megszeresse őt. A basszus ebben a részben felerősödik és sokkal hangsúlyosabb, míg a támogató dinamikus harmónia dallamosabb stílust tesz lehetővé. Az ötletet kísérő zene fejleszti, amely szeretetet és idealizmust vált ki, hasonlóan a menuett szerkezetéhez. Az ismétlés elterjedt abban is, hogy a zenekar először a teljes dallamot vezeti be, és Armide visszhangozza hangulatát. A variáció Armide változó érzelmeivel kezdődik, ami olyan táncszerű hangulatot eredményez, amely zenekari előjátékokat és pár recitatív stílust tartalmaz.

Film

Az Aria 1987-es antológiai film egyik szegmense lazán Armide cselekményén alapul . Jean-Luc Godard rendezésében , egy tornateremben játszódik , és Philippe Herreweghe első operafelvételének zenéjéből válogat Rachel Yakar főszerepében. ("Ah! Si la liberté ...", "Enfin, il est en ma puissance", "Venez, venez, Haine könyörtelen").

DVD-n megjelent felvétel William Christie Armide színpadra állításáról a Théâtre des Champs-Elysées -ben.

Felvételek

A Herreweghe fent említett két felvételén kívül két másik felvétel is létezik: a Naxos költségvetési változata és Christophe Rousset fiókja, amelyet az Aparté kiadó jelentetett meg 2017-ben.

Lásd még

  • Rinaldo , Handel 1711-es operájaegy kapcsolódó librettóhoz
  • Armide , Gluck 1777-es operájaQuinault librettójához, némi változtatással

Hivatkozások

Megjegyzések
Források

Külső linkek