Ontario Művészeti Galéria - Art Gallery of Ontario

Ontario Művészeti Galéria

Musée des beaux-arts de l'Ontario
Az AGO Dundas utcai homlokzata
A galéria helye Torontóban
Alapított	1900 ; 121 éve ( 1900 )
Elhelyezkedés	317 Dundas Street West Toronto , Ontario M5T 1G4
Koordináták	43 ° 39′14 ″ É 79 ° 23′34 ″ ny. / 43,65389 ° É 79,39278 ° W / 43.65389; -79,39278 Koordináták: 43 ° 39′14 ″ É 79 ° 23′34 ″ ny. / 43,65389 ° É 79,39278 ° W / 43.65389; -79,39278
típus	Művészeti Múzeum
Látogatók	974.736 (2018) országosan a 3. leglátogatottabb a világon 80. leglátogatottabb világszerte
Rendező	Stephan Jost
elnök	Robert J. Harding
Kurátor	Julian Cox (vezető kurátor)
Tömegközlekedés
Weboldal	ezelőtt .ca

Az Art Gallery of Ontario ( AGO ; francia : Musée des Beaux-Arts de l'Ontario ) egy művészeti múzeum a Toronto , Ontario , Kanada. A múzeumban található a Grange Park szomszédságában a belváros Toronto , a Dundas Street West között McCaul és Beverley utcákon. A múzeum épületegyüttese vesz fel 45.000 négyzetméter (480.000 négyzetláb), a fizikai tér, ami az egyik legnagyobb művészeti múzeumok Észak-Amerikában és a második legnagyobb művészeti múzeum Toronto után Royal Ontario Museum . A kiállítótereken kívül a múzeumban található egy művész-rezidencia iroda és stúdió, étkezési lehetőségek, rendezvényterek, ajándékbolt, könyvtár és levéltár, színház és előadóterem, kutatóközpont és műhely.

Az 1900 -ban Torontói Művészeti Múzeumként alapított és 1903 -ban hivatalosan is bejegyzett épület 1919 -ben átnevezték a Torontói Művészeti Galériára, mielőtt 1966 -ban elfogadta jelenlegi nevét, az Ontario Művészeti Galériát. A múzeum 1911 -ben megszerezte a Grange -t és később több bővítésre is vállalkozott a szerkezet északi és nyugati részén. Az első bővítési sorozat 1918 -ban, 1924 -ben és 1935 -ben történt, Darling és Pearson tervezte . A galéria 1974 óta négy jelentős bővítésen és felújításon esett át. Ezeket a bővítéseket 1974 -ben és 1977 -ben John C. Parkin , 1993 -ban Barton Myers és a KPMB Architects végezte . 2004 és 2008 között a múzeum Frank Gehry újabb bővítésén esett át . A múzeumkomplexumban a 2010 -es években további felújításokat hajtottak végre a KPMB és a Hariri Pontarini Architects .

A múzeum állandó gyűjteménye több mint 120 000 művet foglal magában az első századtól napjainkig. A múzeum gyűjteménye számos művet tartalmaz kanadai, First Nations , inuit , afrikai, európai és óceáni művészektől. A gyűjtemény kiállításai mellett a múzeum számos utazó művészeti kiállítást szervezett és adott otthont.

Történelem

A múzeumot 1900 -ban Torontói Művészeti Múzeumként alapították magánszemélyek és a Torontói Művészeti Társaság tagjai . Az intézmény alapítói között volt George A. Cox , Lady Eaton , Sir Joseph W. Flavelle , JWL Forster , EFB Johnston, Sir William Mackenzie , Hart A. Massey , Prof. James Mavor , F. Nicholls , Sir Edmund Osler , Sir Henry M. Pellatt , George Agnew Reid , Byron Edmund Walker , Mrs. HD Warren , ER Wood és Frank P. Wood .

A múzeum alapítását az Ontario -kormány három évvel később jogszabályban megerősítette, a Torontói Művészeti Múzeumról szóló törvényben , 1903 -ban. Mielőtt a múzeum állandó helyre költözött, kiállításokat tartott a Torontói Közkönyvtárhoz tartozó bérelt terekben, a Brunswick Avenue és a College Street kereszteződése közelében .

A múzeum röviddel Harriet Boulton Smith 1909 -es halála után szerezte meg a jelenleg elfoglalt ingatlant, amikor halála után a galériára hagyta a 1817 -es történelmi grúz kastélyt, a The Grange -t . A kiállításokat azonban a torontói nyilvános könyvtár fióktelepének bérelt területein tartották 1913 júniusáig, amikor a The Grange -t hivatalosan művészeti múzeumként nyitották meg. 1911 -ben a The Grange és a környező ingatlan tulajdonjoga hivatalosan a múzeumra került. Röviddel ezután a múzeum megállapodást írt alá a torontói önkormányzattal, hogy a The Grange -től délre lévő területet önkormányzati parkként tartsa fenn .

1916-ban a múzeum terveket készített a Darling és Pearson által Beaux-Arts stílusban tervezett új galériaépület kis részének megépítésére . Az új létesítmény ásatása 1916 -ban kezdődött. A The Grange szomszédságában található első galériákat 1918 -ban nyitották meg. A következő évben a múzeumot átnevezték Torontói Művészeti Galériára, hogy elkerüljék az összetévesztést a Royal Ontario Múzeummal . 1920 -ban a múzeum lehetővé tette az Ontario Művészeti Főiskolának, hogy épületet építsen a területen. A múzeumot 1924 -ben ismét kibővítették, megnyitva a múzeum szoborpályáját, két szomszédos galériáját, valamint a Dundas utcai főbejáratot . A múzeumot 1935 -ben ismét két galéria építésével bővítették. Az 1935 -ös bővítések egy részét az Eaton's finanszírozta .

1965 -ben a múzeum bővítette európai és kanadai műtárgyak gyűjteményét, a Kanadai Nemzeti Kiállításon 340 művet szereztek be . A hatvanas évek közepén a múzeum igazgatója, William J. Withrow arra törekedett, hogy a múzeumot tartományi múzeumként jelöljék ki , hogy további tartományi finanszírozást szerezzen az intézmény számára. 1966 -ban a múzeum nevét Ontario Művészeti Galériájára változtatta annak érdekében, hogy tükrözze a tartományi művészeti múzeumként betöltött új megbízatását.

Az 1970 -es években a múzeum galériaterületének újabb bővítésébe kezdett, első ütemét a Henry Moore Szobrászati ​​Központ 1974. október 26 -i megnyitásával fejezték be. Bár a múzeum a bővítés második szakaszában tervezte kanadai kiállításainak bővítését. , a nem kanadai művészeknek szentelt központ létrehozása kritikát kapott a kanadai művészek képviseletétől , és azzal fenyegetőzött, hogy tiltakozik a központ megnyitása ellen.

A múzeumot 1993 -ban ismét kibővítették, így 9290,3 négyzetméternyi új területet és 17 651,6 négyzetméteres felújítást - hasznos területet - 30 százalékkal növeltek. A bővítés során 20 galériát újítottak fel, és 30 galériát építettek. 1978 -ban a múzeum személyzete az Ontario Közszolgálati Alkalmazottak Szakszervezete alá került .

A kilencvenes években a múzeum olyan terveket dolgozott ki, amelyek egy gyalogos bevásárlóközpont kialakítását jelentették volna az Egyetemi sugárúttól a művészeti galériáig. A szomszédos ingatlanokon folyó ellentmondásos fejlemények, a Toronto város kormányának támogatásának hiánya , valamint Frank Gehry építész újabb felújítási tervének esetleges kidolgozása azonban azt eredményezte, hogy a múzeum 2000 elején elhagyta a gyalogos bevásárlóközpont terveit.

1996-ban a kanadai multimédia művész Jubal Brown rongáltak Raoul Dufy „s Harbour Le Havre-ban az Art Gallery of Ontario szándékosan hányás alapszín rájuk.

Irányítása alatt, majd vezérigazgató- Matthew Teitelbaum , a múzeum megkezdte a CA $ 254 millió (később emelkedett CA $ 276 millió ) rendezését terv Gehry 2004-ben, az úgynevezett Transformation AGO . Bár Gehry Torontóban született, a múzeumkomplexum felújítása lenne az első munkája Kanadában. A projekt kezdetben némi kritikát váltott ki. Bővítésként, nem pedig új alkotásként aggodalmak merültek fel azzal kapcsolatban, hogy a szerkezet nem fog kinézni egy Gehry -aláírásépületnek, és elhanyagolják a lehetőséget, hogy egy teljesen új galériát építsenek, talán Toronto vízpartján . Az átalakítás tervezése során Joey Tanenbaum, az igazgatóság tagja és védnöke ideiglenesen lemondott pozíciójáról az adományozók elismerésével, az új épülettel kapcsolatos tervezési kérdésekkel, valamint a projekt költségeivel kapcsolatos aggályok miatt. A nyilvános szakadék ezt követően gyógyult.

Kenneth Thomson a Transformation AGO egyik nagy jótevője volt, művészeti gyűjteményének nagy részét a galériának adományozta (nagymértékben hozzájárult az európai és kanadai gyűjteményekhez), emellett 50 millió dollárt biztosított a felújításhoz, valamint 20 millió dollárt. alapítvány. Thomson 2006 -ban halt meg, két évvel a projekt befejezése előtt.

A Canadian Jewish News 2015 -ben arról számolt be, hogy a múzeum birtokában lévő 46 festmény és szobor "hiányosságot mutat" a származásban, és tulajdonuk története 1933 és 1945 között eltűnt. A múzeum közzéteszi a spoliation kutatást nyilvános honlapján. 2020-ban, a mű Virágcsendélet által Jan van Kessel az Elder -ben szolgáltattak vissza az örökösök Dagobert és Martha David, miután a múzeum megerősítette, hogy lopott art .

2018-ban a múzeum hivatalosan megváltoztatta a nevét, Emily Carr „s Az indiai egyház festmény a templom Yuquot Village annak érdekében, hogy távolítsa el a kulturálisan érzéketlen nyelvet a cím művek a gyűjtemény. A festmény melletti feljegyzés tartalmazza a darab eredeti nevét, és elmagyarázza, hogy Carr a kifejezést „korának nyelvén” tartotta. A múzeum esetenként felülvizsgálta számos más mű címét is, mivel a kanadai gyűjteményből származó tárgyakat a tárlatából vagy a tárolóból forgatják.

2019 májusában a múzeum felülvizsgálta a felvételi modelljét, ingyenes belépést kínálva a 25 éves és annál fiatalabb látogatók számára, valamint 35 dollár értékű bérletet a többi számára, amely egész évben belépést biztosít a múzeumba.

1994 óta válogatott kiállítások

Az Ontario Művészeti Galéria számos ideiglenes és vándorkiállításnak adott otthont és szervezett galériáiban. A kiállítások válogatott listája 1994 óta:

Építészet

A múzeum által elfoglalt ingatlant 1911 -ben szerezték meg, amikor a The Grange -t és a Dundas utcától délre fekvő környező ingatlant Harriet Boulton Smith hagyta az intézményre. A Grange -kastélyt 1913 -ban nyitották meg újra, hogy a múzeum épületeként szolgáljon. Megnyitása óta a múzeum számos bővítésen esett át a Grange -től északra és nyugatra. A múzeum bővítését 1918, 1924, 1935, 1974, 1977, 1993 és 2008 -ban nyitották meg.

A múzeumkomplexum 45 000 négyzetméter (480 000 négyzetláb) fizikai helyet foglal el, és két épületből áll, a The Grange -ből és a főépület -bővítésből, amelyet a Grange -től északra és nyugatra építettek. A főépület 2008 -as átalakítása után a múzeumkomplexum 12 000 négyzetméter (129 000 négyzetláb) galériával rendelkezik.

A Grange

A Grange egy történelmi kastély, amely 1817 -ben épült, és a múzeumkomplexum legrégebbi része. Az épület két és fél emelet magas, kőből, tégla-tégla burkolatból, valamint fa- és üvegrészletekből épült. Bár neoklasszicista stílusban tervezték , megőrzi a grúz stílusú épületek szimmetrikus vonásait , amelyek Felső-Kanadában az 1812-es háború előtt találhatók . Az épületet eredetileg magánlakásként használták, korábbi tulajdonosai többször módosították az ingatlant, mielőtt újra művészeti múzeummá alakították volna. Ez magában foglalja egy nyugati szárny hozzáadását az 1840-es években, és egy másik szárnyat nyugatra 1885-ben. Bár a múzeum az ingatlan megszerzése utáni évtizedekben kibővítette a komplexumot, maga a Grange kevés munkát végzett vele a következő fél évszázadban . Az 1967–1973 közötti bővítési projekt részeként a múzeum visszaállította a The Grange 1830 -as évekbeli konfigurációját, és az épületet történelmi házsá változtatta . A Grange -t történelmi házként működtették, amíg később a múzeum kiállítóhelyként és társalgóvá alakította át.

Az épületet 1970 -ben Kanada Nemzeti Történelmi Helyszíneként jelölték ki. Az épületet később Toronto városa kormánya 1991 -ben "The Grange and Grange Park" néven jelölte ki az Ontario Heritage Act alapján . 2005 -ben Toronto város kormánya és a múzeum örökségi szolgalmi megállapodást kötött, amely előírja, hogy a The Grange kijelölt belső és külső elemeit örökre meg kell őrizni.

Főépület

A The Grange -től közvetlenül északra és nyugatra található főépületet 1918 -ban nyitották meg a nagyközönség előtt, és megnyitása óta számos bővítésen és felújításon esett át. A The Grange -től északra fekvő "főépület" tervei 1912 -ben születtek, amikor a Darling and Pearson építésziroda benyújtotta terjeszkedési terveit The Grange északi részére. A The Grange elhelyezkedése és történelmi értéke miatt a bővítési tervek korlátozottak voltak a múzeum tulajdonának déli részén; mivel a múzeum meg akarta őrizni The Grange déli homlokzatát és az épülettől délre fekvő önkormányzati parkot.

A kibővített terv 30 nézőtermet tartalmazott, amelyek mindegyike a három nyitott udvar egyikét, egy angol tájkertet , egy olasz kertet és egy szobros udvart ölelne körül. A tervezést nagyrészt egy másik, Darling és Pearson által tervezett épület, a Royal Ontario Museum után mintázták. Darling és Pearson terveit három szakaszban akarták megvalósítani, bár a végső tervezési szakasz terveit a 20. század közepére felhagyták. Az első ütem építése 1916 -ban kezdődött, és 1918 -ban fejeződött be. Az első szakaszban a The Grange szomszédságában volt egy bővítő szárny, amely három galériával rendelkezett.

A tervezés második szakaszát 1926 -ban nyitották meg. Az 1918 -as szárnytól északra fekvő szoborpálya (később Walker Court néven) felét, két további galériát és a bejáratot észak felé. Az 1926 -os bővítés külső homlokzata csak téglából és stukkóból készült . Az 1926 -os bővítés külső homlokzatára nem terveztek komoly terveket, mivel a múzeum elképzelése szerint a külső homlokzatot végül kőbe fogják zárni a későbbi bővítések. Az épület keleti és nyugati részén történő további bővítéseket 1935 -ben fejezték be. Mivel azonban a bővítés harmadik szakaszát soha nem kezdték el, az északi "ideiglenes homlokzat" a kilencvenes évek elejéig változatlan maradt.

Század végi bővítések

Egy újabb bővítési sorozatot vállalt a múzeum az 1970-es években, egy új háromfázisú bővítési terv részeként; első két fázisával John C. Parkin tervezte . A bővítés első fázisa 1974 -ben fejeződött be, amikor helyreállították a Grange -t, és megnyitották a Henry Moore Szobrászati ​​Központot, amely központot Moore segített megtervezni. Moore kiválasztotta a középpont méretét, a padló és a falak színét, és fűrészelt egy tetőablakot a közepébe, hogy több természetes fényt juttasson a galériába. A központ a 2000 -es évek elején a múzeum bővítése során alig változtatott a kialakításán, kivéve a 7 méteres (23 láb) nyílást, amely hozzáférést biztosít a Galleria Italia -hoz.

A második ütemben 1977-ben számos új galériát nyitottak meg a Beverley Street mellett. A múzeum által tervezett bővítés harmadik szakaszát 1986 augusztusáig elhalasztották, amikor pályázatot hirdettek az ontariói építészek számára a múzeum délnyugati és északi részének megtervezésére. meghosszabbítása a Dundas utcában, hogy lefedje az "ideiglenes homlokzatot". Egy héttagú testület végül Barton Myers tervét választotta ki . A KPMB Architects építészirodát szerződtették az 1993 -ban megnyílt bővítés befejezésére. Az 1993 -as bővítés során 9290,3 négyzetméter új területet építettek, és 30 új galériát építettek. Az 1993 -as bővítés és felújítás után a múzeumkomplexum körülbelül 38 400 négyzetméter (413 000 négyzetláb) belső területtel rendelkezett.

2004–2008 -as átalakítás

2004 és 2008 között a múzeum épületében 276 millió dollár értékű átalakítást végeztek Frank Gehry építész vezetésével . Gehry megbízást kapott a múzeum bővítésére és újjáélesztésére, nem pedig új épület tervezésére; mint ilyen, az egyik kihívás, amellyel szembe kellett néznie, az volt, hogy egyesítse az épület különbözõ területeit, amelyek hat korábbi, az 1920 -as évekre nyúló bõvítés után „kissé csípõssé” váltak. Az átalakítási tervek voltak a Gehry első olyan tervei, amelyek nem tartalmaztak erősen elkanyarodott acélszerkezetet az épület tartórendszeréhez.

A Dundas utcai külső burkolatot az átalakítás részeként megváltoztatták; az elülső bejárat észak felé mozdult, összhangban a Walker Court-szal, és egy 200 méteres (660 láb) üveg és fa kiálló lombkorona felszerelése, a "Galleria Italia" néven. A Walker Court tetejét is átalakították, acél rácsos gerendákat szereltek fel, és ragasztott laminált fát használtak az üvegtáblás tető alátámasztására, ami 325 négyzetméter (3500 négyzetláb) tetőablakot biztosít az udvar számára. A múzeum épületének déli részén is átalakítást végeztek, egy ötszintes Déli Galéria blokkot építettek, és egy kiálló csigalépcsőt, amely összeköti a tömb negyedik és ötödik szintjét. A South Gallery Block külső homlokzatán üveg és egyedi titán panelek találhatók, és a Dundas utcai homlokzathoz hasonlóan ragasztott laminált fa is alátámasztja. Az új kiegészítéshez Myers és a KPMB Architects le kellett bontania a posztmodern szárnyat.

A fát széles körben használták az átalakítás során, a múzeum keményfa padlóján, információs kioszkján, jegyfülkéjén, biztonsági fülkéjén és az épületen belüli lépcsőkön fafeldolgozást kellett végezni, beleértve a Walker Court csigalépcsőjét is. A fülkék burkolata, a lépcsők és a keményfa padló Douglas fenyőfákból készül .

Az újjáépített épület 2008 novemberében nyílt meg, az átalakítással a múzeum teljes alapterülete 20 százalékkal nőtt, összesen 45 000 négyzetméteren (480 000 négyzetláb); valamint 47 % -kal növelte a művészeti megtekintési teret. A Baillie Court nevű rendezvénytér a déli toronyház harmadik emeletének egészét foglalja el.

Galleria Italia

A Galleria Italia egy 200 méteres (660 láb) üveg, acél és fa kiálló lombkorona a Dundas utca frontján, és egyben nézőcsarnokként működik az épület második szintjén. A galériát 13 millió dolláros hozzájárulás elismeréseként nevezte el 26 olasz-kanadai torontói család, a finanszírozási konzorcium, amelyet Tony Gagliano , a múzeum kuratóriumának korábbi elnöke vezetett .

Az üveg és a fa lombkorona mindkét vége áthalad az épületen, "szakadásokat" képezve, és azt a látszatot keltik, hogy az épület homlokzatát lehúzták az épületről. A Galleria Italia 200 méteres (660 láb) ragasztott laminált fa és üveggalériából készül, amelyek a Dundas utcai sétány tetején helyezkednek el. A Galleria Italia homlokzatán körülbelül 1800 ragasztott laminált fadarabot használtak; és 2500 fa csatlakozó.

A galéria két rétegből áll, a belső réteget 47 függőleges sugárirányú boltív alkotja, amelyek mindegyike a főbejárathoz közeledve növekszik. A radiál oldaltámaszt nyújtsanak a szél ellen a külső réteg, a ragasztott rétegelt fa mullion rács, mivel ez továbbítja a súlyt a padlóra. Mindkettő acélvázon ül, amely támogatja a galériát. Maga a rács a csúszócsapágyakhoz van rögzítve, amely lehetővé teszi, hogy függönyfala alkalmazkodjon a hőmérséklet változásához, anélkül, hogy veszélyeztetné a fa integritását. A legtöbb fa Douglas fenyőfából készült , a brit Columbia -beli Pentictonban található gyártótól . Minden egyes fadarab egyedi, tekintettel arra, hogy a galéria kialakításában olyan ferdék voltak, amelyek szélessége fokozatosan nőtt, és amelyek görbületei a teljes hosszban változtak.

A galéria 128 acél vízszintes gerendát használ, hogy megakadályozza a sugárzások elferdülését. Tekintettel arra, hogy a múzeumot jellemzően 50 százalékos relatív páratartalom mellett tartják, a ragasztott laminált fa alátámasztásához használt acél horganyzott felületet igényelt a korrózió megelőzése érdekében.

Recepció az átépítéshez

A befejezett bővítés széles körű elismerést kapott, különösen a dizájn visszafogottsága miatt. A The Globe and Mail egyik vezércikke "visszafogott remekműnek" nevezte, megjegyezve: "Gehry úr zsenialitásának bizonyítéka abban rejlik, hogy ügyesen alkalmazkodik a szokatlan körülményekhez. Az ő mércéje szerint olcsón, puszta 276 millió dollár. A múzeum adminisztrátorai és szomszédai határozottan állították, hogy az építész, aki hozzászokott ahhoz, hogy egész városrészeket adjon át a csúcsminőségű titánból készült édességekért, alacsonyabb kulcsú dizájnt készít, érzékeny a környezetére és a galéria hosszú múltjára. " A Toronto Star nevezte „a legegyszerűbb, leginkább könnyű és nyugodt építészeti remekmű ez a város látható”, a The Washington Post írása szerint: „Gehry a valódi teljesítmény Torontóban újraprogramozásán bonyolult amalgám régi terek. Ez nem szexi, mint a titán görbék, de ez elengedhetetlen a projekthez. " A The New York Times építészkritikusa ezt írta: "A zűrzavaros alkotás helyett ez lehet Gehry úr egyik legszelídebb és önálló tervezése. Nem tökéletes épület, mégis hullámzó üveghomlokzata, amely kristályt idéz A városon keresztül sodródó hajó mesteri példa arra, hogyan lehet életet lehelni egy régi régi szerkezetbe. És belső terei aláhúzzák Gehry úr óriási tehetségének egyik legelbecsültebb dimenzióját: a kontextus rugalmas érzetét és a képességet, hogy egyensúlyt teremtsenek a bőséggel. A visszafogottság finom pillanatai. Ahelyett, hogy széttépte volna a régi múzeumot, Gehry úr óvatosan átfűzte az új rámpákat, sétányokat és lépcsőket az eredetin. "

2010 -es felújítások

A múzeum 2011 októberében nyitotta meg a Weston Family Learning Centre -t , amelyet Hariri Pontarini Architects tervezett . A 3252 négyzetméteres (35 000 négyzetméteres) tér egy felfedező művészeti központ, amely egy gyakorlati gyermekközpontot, ifjúsági központot, valamint művészeti műhelyt és stúdiót tartalmaz. Néhány hónappal később, 2012 áprilisában a múzeum megnyitotta a David Milne Tanulmányi Központot, amelyet a KPMB Architects tervezett. A David Milne Tanulmányi Központ építésének költsége körülbelül 1 millió dollárba került a múzeumnak.

A Hariri Pontarini Architects által tervezett déli bejáratot és a könyvtáron kívüli társalgót 2017 júliusában nyitották meg. A felújított és átnevezett JS McLean Center for Indigenous & Canadian Art 2018 júliusában nyílt meg.

Állandó gyűjtemény

Az AGO állandó kollekciója jelentős növekedést mutatott a 20. század végén és a 21. század elején. A múzeum állandó gyűjteménye az 1960 -as 3400 műről 1985 -re 10 700 -ra nőtt. 2021 márciusában az AGO állandó gyűjteménye több mint 120 000 darabot tartalmaz, amelyek számos művészeti mozgalmat és művészettörténeti korszakot képviselnek. A múzeum gyűjteménye több "gyűjtési területre" van rendezve, amelyek jellemzően egy adott művészeti ág, művész, jótevő, kronológiai korszak vagy földrajzi terület műveit foglalják magukban. A nyolcvanas évek elejéig a múzeum gyűjteményéhez gyűjtött művek elsősorban kanadai vagy európai művészek voltak. Gyűjteménye azóta kibővült , és a kanadai őslakosok , valamint a világ minden tájáról származó kultúrák alkotásait is tartalmazza .

A múzeum afrikai gyűjteményében 95 műtárgy található, amelyek nagy része a 19. századi Szaharából származik . A múzeum második emeletén található állandó galériában kiállítva az afrikai gyűjtemény legtöbb darabját Murray Frum ajándékozta meg a múzeumnak , az első darabokat 1972 -ben adományozták a múzeumnak. A múzeumban számos etióp keresztény is megtalálható kéziratok és műalkotások, bár ezek a művek a Thomson dobozfa és elefántcsont gyűjteményének részét képezik.

2002 -ben a múzeum 1000 ausztrál őslakos és a Torres -szoros -szigeteki művész alkotását hagyta el . Ezek közül néhányat a múzeum második emeletén található galériában állítanak ki. 2004 -ben Kenneth Thomson személyes gyűjteményéből több mint 2000 művet ajándékozott a múzeumnak. Bár a Thomson -gyűjtemény nagy része kanadai vagy európai művészek műveiből áll, a gyűjtemény a világ más részein található művészek által készített műveket is tartalmaz.

kanadai

A múzeum kiterjedt kanadai művészeti gyűjteményt tartalmaz , a konföderáció előtti időszaktól az 1990-es évekig. A múzeum kanadai művészetének nagy része a második emeleten van kiállítva, 39 nézőteremben 1447 darabot mutatnak be a múzeum kanadai gyűjteményéből. A szárnyban a Thomson kanadai művészeti gyűjtemény 23 nézőtere és a JS Mclean bennszülött és kanadai művészeti központ 14 nézőtere található. Kanadai alkotásokat is kiállítanak a David Milne Központban és a látható tárolóban a múzeum előcsarnokában.

A Thomson Kanadai Művészeti Gyűjtemény galériái alapos betekintést nyújtanak egyes művészek munkáiba, míg a többi nézőterem a későbbi tematikus kérdések köré szerveződik. A Thomson Gyűjteményt Kenneth Thomson adományozta a múzeumnak 2004 januárjában. A gyűjtemény közel 650 festményt és kanadai művész műveit tartalmazza; Ebből 250 -et Tom Thomson készített ; Cornelius Krieghoff 145 műve ; David Milne 168 műve , mások pedig a Hét csoportból . A gyűjtemény közel kétharmadát átkeretezték, előkészítve a nézőtermekbe történő telepítést.

A Thomson Kanadai Művészeti Gyűjtemény mellett David Milne munkái is a David Milne Tanulmányi Központban találhatók. A központot 2012 -ben nyitották meg, és a Milne Digital Archívumhoz kapcsolódó számítógépes terminálokkal, valamint Milne életéről szóló filmeket játszó televíziókkal rendelkeznek. A központban Milne -hez tartozó munkák és 230 egyéb műtárgy található, köztük naplók, naplók és festékdobozok. A Milne -műtárgyak nagy részét 2009 -ben Milne fia ajándékozta a múzeumnak.

A JS McLean bennszülött és kanadai művészeti központja 132 kiállítást mutat be kanadai és bennszülött művészektől. A központban bemutatott művek körülbelül 40 százalékát bennszülött művészek alkották. A McLean bennszülött és kanadai művészeti központ 1200 négyzetméter (13 000 négyzetláb), 14 nézőteremmel. Ezek közül három galéria az inuit művészet, míg egy az első Nemzetek kortárs művészetének bemutatására szolgál.

Az Mclean Center munkái a kanadai történelemhez kapcsolódó nagyobb tematikus kérdések köré szerveződnek , szemben a kronológiai sorrenddel. Ennek eredményeként a bennszülött és kanadai művészek műveit együtt mutatják be, hogy bemutassák a kölcsönös hatásokat és a kettő közötti konfliktust. Egy példa az ilyen tematikus bemutatásra nyilvánvaló, hogy a múzeum kiállítja Tom Thomson A nyugati szél című művét . Amikor a festményt kiállították az Mclean Centerben, a szomszédos Anishinaabe tasakokkal mutatták be , bemutatva, hogyan nézett két nép annak idején Ontario északi részén . A központban található műveket kísérő szöveg három nyelven, angolul, franciául és vagy Anishinaabemowin vagy Inuktitut . A McLean Center elsődleges belépési pontja mentén húzódó falakat nyilak, lándzsák és kések kis lövedékpontok jelzik, ie 9000 és 1000 között. A lövedékek egy művészi installáció részét képezik, szemben a néprajzi vagy régészeti bemutatóval.

A kanadai művészek tájképei az elsők között voltak, amelyeket a múzeum gyűjteményébe vásároltak. A múzeum kanadai gyűjteményében számos kanadai művész alkotásai találhatók, köztük Jack Bush , Paul-Émile Borduas , Kazuo Nakamura és a Group of Seven tagjai. A múzeumban David Milne több mint 300 alkotása található; Ebből 168 -at a múzeumnak adományoztak a Thomson kanadai művészeti gyűjtemény részeként. A múzeumban közel 150 mű található AY Jackson -tól is , bár többségük tárolásra kerül. A gyűjtemény Frances Loring , Esmaa Mohamoud és Florence Wyle kanadai szobrászok műveit is tartalmazza .

A múzeumban hatalmas inuit műalkotások is találhatók. Az 1970 -es években megjelent az első inuit műalkotás a múzeum gyűjteményében; az Ontario -i Művészeti Galériával a 1970 -es és az 1980 -as évek elején megvásárolta a Sarick -gyűjteményt, az Isaacs Reference Collection -t és a Klamer -gyűjteményt. 1988 -ban a múzeum létrehozta az Inuit Gyűjtemények Bizottságát a gyűjtemény fenntartása és gyarapítása érdekében. A gyűjtemény 2800 szobrot, 1300 nyomatot, 700 rajzot és faliképet tartalmaz inuit művészektől. E művek 500 darabja látható a 2013 -ban megnyílt Inuit Visible Storage Gallery -ben.

Ezzel szemben a múzeum csak 1979 -ben szerezte meg első Első Nemzetek alkotásait, és Norval Morrisseau darabját szerezte be kortárs gyűjteményéhez. Az Ontario -i Művészeti Galéria csak az 1970 -es évek végén szerezte meg az Első Nemzetek művészetét, hogy elkerülje az átfedést az AGO állandó gyűjteménye és az Ontario Királyi Múzeum állandó gyűjteményei között, amelyek már rendelkeztek az Első Nemzetek művészeti gyűjteményével. A 21. század elején a múzeum növelte az Első Nemzetek művészetének reprezentációját kanadai központú galériáiban, köztük az R. Samuel McLaughlin Galériában. A First Nations művészei, akiknek munkái szerepelnek a múzeum gyűjteményében, többek között Charles Edenshaw és Shelley Niro .

Kortárs

A múzeum kortárs művészeti gyűjteménye nemzetközi művészek műveit tartalmazza az 1960 -as évektől napjainkig, és a kanadaiaktól az 1990 -es évektől napjainkig. A gyűjtemény kiterjed installációkra, fényképezésre, grafikára (például koncert-, film- és történelmi plakátokra), film- és videoművészetre is. Ezekből a gyűjteményekből származó alkotásokat a múzeum számos központjában és galériájában kiállítják, beleértve a Vivian & David Campbell Kortárs Művészeti Központot, amely a déli galériablokk felső három szintjét tartalmazza, és a Galleria Italia -t.

A múzeum kortárs gyűjteménye kanadai művészek, General Idea , Brian Jungen , Liz Magor , Michael Snow és Jeff Wall számos alkotását tartalmazza . A múzeum kortárs gyűjteményében nemzetközi művészek alkotásai is megtalálhatók az Arte Povera-ban , a konceptualizmus minimalizmusa , a neo-expresszionizmus , a pop art és a posztminimalizmus mozgalmai. E mozgalmak művészei, akiknek munkái szerepelnek a múzeum gyűjteményében, többek között Jim Dine , Donald Judd , Mona Hatoum , Pierre Huyghe , John McCracken , Claes Oldenburg , Michelangelo Pistoletto , Gerhard Richter , Richard Serra , Robert Smithson , Andy Warhol és Lawrence Weiner .

A múzeumban található egy állandó kiállítás a Yayoi Kusama „s Infinity Tükörterem - Nézzük Túlélni Mindig az egyik megtekintésére termei Signy Eaton Galériában. Az állandó Infinity Room- t 2018-ban 2 millió C dollárért vásárolták meg, miután egy nagyobb, több szobás Kusama és Infinity Mirror Room vándorkiállítás sikeres volt, ugyanebben az évben. Az állandó Infinity Room 2019 májusában nyílt meg.

európai

A múzeumban nagy mennyiségű európai művészet található, 1000 és 1900 között. A múzeum európai gyűjteményének tárgyai a múzeum számos nézőtermében vannak kiállítva. A Tannenbaum Európai Művészeti Központ és nézőtermei a földszinten találhatók. A Thomson Európai Művészeti Gyűjtemény festményei és szobrai a földszinten, míg a Thomson -gyűjtemény hajómodelljei a múzeum konferenciatermében láthatók.

Az Európai Gyűjtemény tartalmazza a Margaret és Ian Ross Gyűjteményt, amely számos bronzszobrot és érmet tartalmaz, különös tekintettel az olasz barokk művészetre. A múzeum európai festmények és szobrok gyűjteménye tovább erősödött 2004 januárjában, miután a múzeum megszerezte a Thomson európai művészeti gyűjteményt. A Thomson európai művészeti gyűjtemény több mint 900 tárgyat tartalmaz, köztük 130 hajómodellt.

A Thomson európai művészeti gyűjtemény a világ legnagyobb gótikus bukszminiatűr -állományát tartalmazza, 10 faragott gyöngyökkel és két oltárképpel. További művek a Thomson Collection európai Art tartalmazza aprószentek által Peter Paul Rubens . A festményt Ken Thomson szerezte meg 2002 -ben 115 millió dollárért, akkoriban a legdrágább Old Master mû, amelyet egy mûvészeti aukción adtak el . Thomson azt akarta, hogy a mű a 2004-ben a múzeumnak ajándékozott gyűjtemények középpontjában álljon. Amikor a múzeum 2008-ban újra megnyílt, a festményt egy vérvörös, gyengén megvilágított helyiségbe helyezték el a Thomson európai művészeti gyűjteményben. A szobában nem volt más festmény, a szoba egyetlen világítása a műre irányult. A festmény ezen a helyen maradt 2017 -ig, amikor egy galériába helyezték az európai gyűjtemény más műveivel együtt.

2019 -ben a múzeum több mint egymillió dollárért vásárolta meg Gustave Caillebotte Iris Bleus, Jardin du Petit Gennevilliers című festményét . A festmény Caillebotte második alkotása, amely belépett egy kanadai művészeti múzeum állandó gyűjteményébe. A múzeum európai gyűjteménye Gian Lorenzo Bernini , Giovanni del Biondo , Edgar Degas , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Frans Hals , Claude Monet , Angelo Piò , Nino Pisano , Rembrandt , Auguste Rodin és James Tissot főbb műveit is tartalmazza .

Modern

A múzeum modern művészeti gyűjteménye amerikaiaktól, az európaiaktól pedig az 1900 -as és 1960 -as évektől származó műveket tartalmaz. A kanadai művészek műveit ebben az időszakban jellemzően a kanadai gyűjtemény részeként állítják ki, szemben a múzeum modern művészeti gyűjteményével. A modern művészeti gyűjtemény munkáit a múzeum számos központjában és galériájában kiállítják, beleértve a Joey & Toby Tanenbaum Szobrátriumot, a Henry Moore Szoborközpontot és számos más galériát a múzeum földszintjén.

A múzeumban található Henry Moore legnagyobb nyilvános műgyűjteménye , amelynek nagy részét a Henry Moore Szoborközpontban őrzik . A múzeum körülbelül 3000 négyzetméter (32 000 négyzetláb) helyet szentelt a szobrásznak, beleértve a Henry Moore Szoborközpontot és a kapcsolódó galériákat, beleértve az Irina Moore Galériát. Moore 1974 -ben 300 darabot, majdnem teljes személyes gyűjteményét adományozta a múzeumnak. Az adomány Moore 1968. december 9 -i kötelezettségvállalásából származik, hogy munkájának jelentős részét az Ontario -i Művészeti Galériának ajándékozza. A múzeum külön galériát épít munkáinak bemutatására. A Moore által adományozott művek mellett a múzeum 1973 -ban egy másik darabot, a Két nagy formát is megvásárolta a szobrászművésztől. A szobrot eredetileg a múzeum északkeleti homlokzatán helyezték el, a Dundas és a McCaul utca kereszteződésének közelében. A múzeum azonban később, a park felújítása keretében, 2017 -ben áthelyezte a szobrot a közeli Grange Parkba.

A múzeum modern gyűjtemény magában foglalja művei Pierre Bonnard , Constantin Brâncuşi , Marc Chagall , Otto Dix , Jean Dubuffet , Jacob Epstein , Helen Frankenthaler , Alberto Giacometti , Natalia Goncharova , Arshile Gorky , Barbara Hepworth , Hans Hofmann , Franz Kline , Henri Matisse , Fernand Léger , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Claude Monet , Ben Nicholson , Pablo Picasso , Gino Severini és Yves Tanguy .

Fényképezés

Az Ontario Művészeti Galéria 70 000 fényképből álló fényképgyűjteményt is tartalmaz az 1840 -es évektől napjainkig. A fényképgyűjtemény 495 fotóalbumot tartalmaz az első világháborúból . Ennek a gyűjteménynek a tárgyai a földszinten két nézőteremben vannak kiállítva.

2017 -ben a múzeum Diane Arbus 522 fényképét szerezte be , így a múzeum a legnagyobb gyűjtemény Arbus fényképeiből a New York -i Metropolitan Museum of Arton kívül . 2019 júniusában a múzeum megvásárolta a Montgomery Caribbean Fotók Gyűjteményét, amely 3500 történelmi fényképet tartalmaz a Karib -térségről az 1840 -es és 1940 -es évekből. A gyűjteményt a múzeum 300 000 dollárért szerezte meg, a legtöbbet, ha 27 adományozó biztosította a torontói karibi közösségből. A Montgomery Collection a legnagyobb ilyen jellegű gyűjtemény a Karib -tengeren kívül. További fotósok, akiknek munkái szerepelnek a gyűjteményben, többek között Edward Burtynsky , Alfred Eisenstaedt , Robert J. Flaherty , Suzy Lake , Arnold Newman , Henryk Ross , Josef Sudek , Linnaeus Tripe és Garry Winogrand .

Nyomatok és rajzok

A múzeum nyomat- és rajzgyűjteménye az 1400 -as évektől napjainkig több mint 20 000 nyomatot, rajzot és egyéb papíron készült munkát tartalmaz. Ez a gyűjtemény általában keveset jelenik meg egyszerre, állandó kiállításokkal. A gyűjtemény azonban előzetes bejelentkezés alapján megtekinthető a múzeum Marvin Gelber Nyomtatási és Rajztanulmányi Központjában.

A gyűjtemény Betty Goodwin legnagyobb és legjelentősebb alkotásait tartalmazza , a művek nagy részét a művész adta a galériának. 2015 -ben a múzeum Käthe Kollwitz 170 rajzát, nyomatát és szobrát hagyta örökbe . A nyomatok és rajzok gyűjteménye David Blackwood , François Boucher , John Constable , Greg Curnoe , Jean-Honoré Fragonard , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Vasily Kandinsky , Michelangelo , David Milne , Pablo Picasso , Egon Schiele , Michael Snow , Walter rajzait is tartalmazza Trier , Vincent van Gogh és Frederick Varley ; és nyomatok: Ernst Barlach , James Gillray , Francisco Goya , Käthe Kollwitz , Henry Moore , Robert Motherwell , Rembrandt , Thomas Rowlandson , Stanley Spencer , James Tissot , Henri de Toulouse-Lautrec és James McNeill Whistler .

Könyvtár és levéltár

Az Ontario Művészeti Galériában található az Edward P. Taylor Library & Archives is. A könyvtár és a levéltár nyilvános, nem igényel belépési díjat. A múzeum archívumához és különleges gyűjteményeihez való hozzáférés azonban ütemezett időpontot igényel. A könyvtár az OCAD Egyetem kiegészítő művészettörténeti könyvtáraként is szolgál .

Könyvtár

A könyvtár általános gyűjteményei tükrözik az állandó műtárgygyűjteményt és az Ontario Művészeti Galéria nyilvános programjait, amelyek több mint 300 000 kötetet tartalmaznak az általános művészeti információk és a művészettörténeti tudományos kutatások számára. A könyvtár referenciakönyvtárként szolgál; a gyűjteményekben található anyagok nem keringenek. Az állományok a nyugati művészetet tartalmazzák a médiában a középkortól a 21. századig; a kanadai őslakos népek művészete , beleértve az inuit művészetet ; valamint az afrikai és óceániai művészet .

A könyvtár kanadai, amerikai és európai művészeti folyóiratokat és újságokat is tartalmaz; több mint 50 000 művészeti értékesítési és aukciós katalógus (a 18. század végétől napjainkig); 40 000 dokumentációs fájl kanadai művészetről és művészekről, valamint nemzetközi kortárs művészekről; és multimédiás , digitális és mikroforma gyűjtemények. Az anyagok az online katalógusban kereshetők. A Library & Archives útkeresőket és bibliográfiákat is készít a gyűjteménykutatáshoz, például a Thomson Collection Resource Guide -t a Kenneth Thomson jótevő és gyűjtő által adományozott nagy műgyűjteményhez .

A könyvtár ritka könyvgyűjteménye a 17. századtól napjainkig művészettörténeti forráskönyveket tartalmaz ; Századi brit neoklasszikus fóliók ; katalógusok raisonnés ; Brit és kanadai illusztrált könyvek és folyóiratok; utazási útmutatók, különösen a Baedekers , Murrays és Blue Guides ; Francia műkereskedelmi katalógusok a 18. század végétől a 20. század közepéig; és a művészkönyvek .

Levéltár

A múzeum archívuma dokumentálja az intézmény történetét 1900 -as megalakulása óta, valamint a The Grange -t 1820 óta. A sorozat kiállítási fájlokat, nyilvánossági füzeteket (a Galéria kiállításainak és minden egyéb tevékenységének dokumentálását), építészeti terveket, fényképeket, a Galériaiskola rekordjait dokumentálja , és levelezés (műkereskedőkkel, művészekkel, gyűjtőkkel és tudósokkal). A művészeti csoportok rendszeressége miatt kiállításokat tartottak a Galériában, ezért az archívum a Hetes Csoport , a Kanadai Festők Csoportja , az Ontario Művészek Társasága és mások tevékenységének kutatásához szükséges erőforrás .

Az Ontario Művészeti Galéria különleges gyűjteményei az egyik legfontosabb koncentrációja az archív anyagnak a vizuális művészetekről Kanadában. A Különleges gyűjtemények dokumentum több mint 150 egyéni fondban és gyűjteményben, a 19. század elejétől napjainkig terjedő időszakban , az elsődleges forrásanyag művészeitől, műkereskedőitől és gyűjtőitől , a művészek által vezetett galériáktól és más emberektől és szervezetektől származik, amelyek Kanadai művészeti világ, valamint a Tom Thomson katalógus Raisonné fájljai.

Programok

Rezidens művész

Az AGO egy művész-rezidencia programot működtet, amely kiválasztott művészeknek biztosít hozzáférést létesítményeihez, ösztöndíjat, amely fedezi az anyagokat és a megélhetési költségeket, valamint egy dedikált stúdiót, az Anne Lind AiR Stúdiót a Weston Family Learning Centerben. A rezidens művészeket felkérik, hogy új alkotásokat és ötleteket hozzanak létre, és használjon minden médiát, beleértve a festészetet, rajzot, fotózást, filmet, videót, installációt, építészetet és hangot. A program az első a maga nemében, amelyet egy nagy kanadai művészeti galériában hoztak létre.

A korábbi rezidens művészek a következők voltak:

Online jelenlét

Az AGO volt az első kanadai múzeum, amely a Google Art Project (később Google Arts & Culture ) nevet kapta, és az állandó gyűjtemény 166 darabja tekinthető meg, köztük Paul Gauguin , Bernini , Tom Thomson , Emily Carr , Anthony van művei. Dyck és Gerhard Richter . Jelenleg nincs „ utcakép ” lehetőség a múzeum online megtekintésére.

Válogatott művek

Kanadai gyűjtemény

• Tom Thomson , A nyugati szél , 1917

• 

  Paul Kane , Jelenet az északnyugati részen - John Henry Lefroy arcképe , 1845–46

• 

  Edward Burne-Jones , Ariadne , c.  1862–1872

• 

  Paul Peel , A fiatal biológus , 1891

• 

  Tom Thomson , Elfulladt föld , 1912

• 

  JEH MacDonald , Szép időjárás, Georgian Bay , 1913

• 

  Franklin Carmichael , Őszi domboldal , 1920

• 

  Helen Mcnicoll , virágot szedett , c.  1920

• 

  Emily Carr , Yuquot Village -i templom , 1929. Korábban The Indian Church címmel .

Európai gyűjtemény

• 

  Anthony van Dyck , Daedalus és Icarus , c.  1620

• 

  Frans Hals , Isaak Abrahamsz. Massa , 1626

• 

  Nicolas Poussin , Vénusz, Aeneas anyja, aki Vulcan által kovácsolt fegyverekkel ajándékozza meg őt , c.  1636–37

• 

  Carel Fabritius , Ülő nő portréja zsebkendővel , c.  1644

• 

  Gian Lorenzo Bernini , A keresztre feszített Krisztus (Corpus) , c.  1650

• 

  Rembrandt , Egy hölgy portréja ölben , c.  1665

• 

  Claude Lorrain , Carlo és Ubaldo beszállása , 1667

• 

  Jean-Siméon Chardin , Sárgabarack üvege , 1758

• 

  Thomas Gainsborough , The Harvest Wagon , 1784-1785

• 

  Pierre-Auguste Renoir , La Seine à Chatou , c.  1871

• 

  James Tissot , A boltos lány , 1883–1885

• 

  Paul Cézanne , Egy erdő belseje , c.  1885

• 

  Vincent van Gogh , Egy ásós nő, hátulról nézve , c.  1885

• 

  Jean-Léon Gérôme , Az antik kerámiafestő: Sculpturæ vitam benefflat pictura , 1893

• 

  Paul Gauguin , Nave Nave Fenua a Noa Noa sorozatból , 1893–94

• 

  Camille Pissarro , Pont Boieldieu in Rouen, Esős időjárás , 1896

Modern és kortárs gyűjtemények

• 

  Pablo Picasso , La soupe , c.  1902

• 

  Claude Monet , Charing Cross híd, brouillard , 1902

• 

  Amedeo Modigliani , Mrs. Hastings arcképe , 1915

• 

  John W. Waterhouse , Félig beteges vagyok az árnyakból, mondta Shalott asszonya , 1915

• 

  Augustus John , Marchesa Casati , 1919

• 

  Arshile Gorky , Elfoglalják a szigetemet , 1944

• 

  Henry Moore , Két nagy forma , 1969

• 

  Evan Penny , Stretch 1. szám , 2003

Lásd még

• Kultúra Torontóban
• Művészeti múzeumok listája
• Torontói múzeumok listája
• Ontario Művészeti Galériák Szövetsége

Megjegyzések

Hivatkozások

További irodalom

Külső linkek

• Hivatalos honlapján
• Ontario Art Gallery a Google Arts & Culture -ban