Baritenor - Baritenor

A Baritenor (az angol nyelvű forrásokban bari-tenor vagy baritenore néven is szerepel ) a " bariton " és a " tenor " szavak portmanteau (keveréke) . Mind a bariton, mind a tenor hangok leírására szolgál. A Webster harmadik új nemzetközi szótárában ez egy "gyakorlatilag tenor tartományú bariton énekhang ". Ezt a kifejezést azonban a 19. század végén és a 20. század elején számos zenei szótárban, például az Amerikai történelem és a zene enciklopédiájában határozták meg , mint "alacsony tenorú hangot, szinte baritonát" [ sic ].

Operában

Baritenor Andrea Nozzari Poliflegante szerepében Mayr Il sogno di Partenope című művében

A Baritenort (vagy annak olasz formáját, a baritenore-t ) ma is használják olyan tenorhangtípusok leírására, amelyek Rossini operáiban különös hangsúlyt kaptak . Sötét, súlyos alsó oktáv és csengő felső jellemzi, de kellő mozgékonysággal a coloratura énekléshez. Rossini ezt a típusú hangot használta nemes (és általában idősebb), vezető karakterek ábrázolására, gyakran ellentétben a tenore di grazia vagy a tenore contraltino magasabb, könnyebb hangjaival, akik a fiatal, lendületes szeretőket ábrázolták. Erre a kontrasztra példa található az Otello című könyvében (1816), ahol Otello szerepét egy baritenore számára írták ( Andrea Nozzari ), míg Rodrigo szerepét, Desdemona vonzereinek fiatal riválisát egy tenore írták. di grazia ( Giovanni David ). Nozzari és David ismét párosult Rossini Ricciardo e Zoraide című művében (1818), hasonló ellentétben a karakterekkel - Nozzari énekelte Agorante, Núbia királyának szerepét, míg David a keresztény lovagot, Ricciardót ábrázolta. Más említésre méltó baritenors ezen időszak mellett Nozzari voltak Gaetano Crivelli , Nicola Tacchinardi , Manuel García Sr. és Domenico Donzelli .

Rodolfo Celletti olasz zenetudós azt javasolta, hogy a rossini baritenor nem újdonság az operában. Szerint Celletti, a futamidő hangokat használt vezető szerepet a korai barokk opera , mint Jacopo Peri „s Euridiké (1600), és Claudio Monteverdi ” s Odüsszeusz hazatérése (1640), lényegében »baritenor« is egy sor közös mind a mai bariton, mind a tenor hangjára. Nagyjából ugyanazt az álláspontot fogadta el 2000-ben Fabrizio Dorsi is az olasz opera történetében. Az ő 2009 könyv, Tenor: története egy hang , John Potter utal, hogy ez a fajta hang, mint „tenor-basszus”, és megjegyzi, hogy számos virtuóz énekes a 17. században, akik mint „tenor” által kortársaik is énekelni a basszusgitár : Giulio Caccini , Giuseppino Cenci , Giovanni Domenico Puliaschi és Francesco Rasi . Rasi létrehozta a címszerepet Monteverdi első operájában, az L'Orfeo-ban (1607), amelyet a modern időkben olyan tenorok énekeltek, mint Anthony Rolfe Johnson , valamint lírai baritonok, például Simon Keenlyside . Ennek alapján a termékek leírását pedig Vincenzo Giustiniani „s Discorso sopra la musica (1628), Potter azt javasolta, hogy az énekesek, mint Caccini, Cenci, Puliaschi és Rasi, alkalmazott»nyílt beszéd-szerű hang«, ami megkönnyítette a mozgékonyság és az egyértelműség a véleménynyilvánítás amelyekről a hangjuk híres volt.

Jean de Reszke tenor, aki eredetileg baritonként tanult

Az emelkedés a kasztrált énekes olasz opera, a baritenor hangja úgy kell tekinteni, mint a „rendes” vagy akár a „vulgáris” és szorult ábrázoló karakter szerepeket - gazemberek, groteszk, öregek, sőt a nők. Bár voltak kivételek, ilyen Dario Vivaldi L'incoronazione di Dario című művében ( Annibale Pio Fabri tenor készítette ), a középső és késő barokk kor olasz műveiben a vezető férfiszerepek (és főleg a romantikus szeretőé) nagyrészt megírásra kerültek a kasztrati magas, egzotikus hangjai számára. A francia opera ugyanebben az időszakban, a baritenor hang, az úgynevezett taille (vagy haute-taille ), mielőtt a kifejezés tenor vált általánossá, nem igazán használták a fontos solo alkatrészek, bár talán gyakrabban, mint az olasz opera. A francia castrato hang iránti általános ellenszenv miatt a fiatal szerelmes szerepeket a hautes-contre magas férfihangjaihoz rendelték . Ma a farokszerepeket a baritonok hajtják végre.

A vokálpedagógiában

Vocal pedagógusok mint például Richard Miller használja a kifejezést, hogy a közös hangot kategóriában a fiatal férfi énekesek amelynek TESSITURA (legkényelmesebb hangterjedelmének) között van, hogy egy bariton, és hogy egy tenor és amelynek áthaladását zóna között van C 4 és F 4 . Az ilyen énekesek akár természetes úton, akár edzés útján magas baritonokká fejlődhetnek, alkalmasak olyan operai szerepekre, mint például Pelléas a Pelléas et Mélisande-ban . Alternatív megoldásként spieltenorokká fejlődhetnek , alkalmasak olyan karakterszerepekre, mint Pedrillo a The Seraglio elrablásában, vagy olyan holdentenorokká, akik olyan főszerepeket énekelnek, mint Siegmund a Die Walküre-ben vagy Florestan a Fidelio-ban . Mindkét ilyen típusú tenorszerepben ritkán szükségesek a tenortartomány legmagasabb hangjai, és az alsó hangokban általában a hang baritonális súlyú. Számos híres tenor, akik a drámai tenort énekelték és évezredes repertoárt tartottak, eredetileg baritonként kezdték karrierjüket, köztük Jean de Reszke , Giovanni Zenatello , Renato Zanelli , Lauritz Melchior , Erik Schmedes és Plácido Domingo . Karrierje vége felé Domingo visszatért a bariton repertoárjába, amikor elénekelte a címszerepet Simon Boccanegra-ban . A "fattyú bari-tenor" néven ismert Walter Slezak ( Leo Slezak operai tenor fia ) elsősorban színpadi és filmszínész volt, de musicalekben és operettekben is tenorszerepeket énekelt, és 1959-ben megjelent a Metropolitan Operában . mint Zsupán a cigány báróban .

A zenés színházban

Noël Coward , akinek énekhangját "jellegzetes baritenornak" írták le

Annak ellenére, hogy az Acting the Song: A zenei színház előadói készségei a "zenei színház népi " által kifejlesztett kifejezésként írják le , a baritenor használata az operai hanghoz képest legalább 1835 óta megtalálható angol forrásokban, és francia nyelven is, hiszen 1829-ben azonban a kifejezést széles körben használják a zenés színházi leírására bariton hangon képes énekelni jegyzeteket a tenor tartományban van, és ezt már 1950-ben, hogy leírja a hangját Eddie Fisher egy revü New York-i Paramount Színház . Szarvas és Dal Vera megjegyezte, hogy 2008-ra a rock musicalekben a vezető szerepek többségét baritenoroknak írták. A 2008 és 2010 közötti hívások leadásakor a baritenor hangokat meghatározó szerepek között szerepelt: Tom Collins ( Rent ), Bob és Tommy ( Jersey Boys ); Varázsló, Gyáva oroszlán, Madárijesztő és Bádogember ( A varázsló ); Max Bialystock és Leopold Bloom ( The Producers ); valamint Thomas Weaver és Alvin Kelby ( Életem története ).

Saltzman és Dési a baritenor hangjának a zenei színházban való felemelkedését a 20. század második felében az amplifikáció bevezetésének tulajdonítják . Ezt megelőzően a főszerepeket túlnyomórészt tenorok és szopránok énekelték , még a bariton karakterek is hajlamosak voltak énekelni tartományuk felső részén. Ez nemcsak az idők népszerű ízlésének volt köszönhető, hanem annak is, hogy a magasabb hangok jobban képesek voltak a zenekar fölötti lovaglásra és a legtávolabbi ülések elérésére. Az amplifikáció bevezetése lehetővé tette, hogy a férfi vezető szerepeket a baritonokhoz rendeljék, bár azokhoz, akik gyakran kibővültek a tenor tartományban. David Young megjegyzi továbbá, hogy a baritenor hang különösen hasznos lehet olyan szerepekhez, mint Marius a Fanny-ban, ahol a karakter jelentősen öregszik a musical folyamán.

Megjegyzések

Hivatkozások

Külső linkek