Bariton -Baritone
Hang típusa |
---|
Női |
Férfi |
A bariton egyfajta klasszikus férfi énekhang , amelynek hangterjedelme a basszus és a tenor hangtípusok közé esik . A kifejezés a görög βαρύτονος ( barýtonos ) szóból származik, ami „nehéz hangzást” jelent. A zeneszerzők általában ehhez a hanghoz írnak zenét a kóruszenében a második F-től a középső C alatt a C-közép feletti F-ig (azaz F 2 –F 4 ) kóruszenében, és a második A-tól a C középső alatti A-ig a C középső feletti A-ig ( A 2 -től A 4 -ig ) operazenében, de a tartomány mindkét végére kiterjedhet. A bariton altípusai közé tartozik a bariton-Martin bariton (könnyű bariton), a lírai bariton, a Kavalierbariton , a Verdi-bariton, a drámai bariton, a nemes bariton és a basszusbariton.
Történelem
A „bariton” kifejezés első használata a baritonok néven jelent meg , a 15. század végén, általában a francia szakrális többszólamú zenében. Ebben a korai szakaszban gyakran használták a legalacsonyabb hangként (beleértve a basszust is), de a 17. századi Olaszországban ez a kifejezés mindenre kiterjedő volt, és az átlagos férfi kórushang leírására használták.
A baritonok nagyjából a 18. század elején vették fel a mai tartományt, de a 19. századig még mindig a basszusgitáros kollégáikkal együtt voltak. Sok 18. századi operaműben van olyan basszusként megjelölt szerep, amely a valóságban alacsony bariton szerep (vagy modern szóhasználattal basszus-bariton rész). Példákat találhatunk erre például George Frideric Händel operáiban és oratóriumaiban . A 18. századi operazene baritonjainak legnagyszerűbb és legmaradandóbb részeit Wolfgang Amadeus Mozart szerezte . Köztük van Almaviva gróf A Figaro házasságában , Guglielmo a Così fan tutte -ban, Papageno a Varázsfuvolában és a főszerep a Don Giovanniban .
19. század
A színházi dokumentumokban, stáblistákban és újságírói kiküldetésekben a 19. század elejétől az 1820-as évek közepéig gyakran használták a primo basso , basse chantante és basse-taille kifejezéseket a később baritonoknak titulált férfiakra. Ilyenek voltak például Filippo Galli , Giovanni Inchindi és Henri-Bernard Dabadie . A basszusfarkút és a megfelelő basszust általában összekeverték, mert szerepüket időnként bármelyik szólamú énekesek énekelték.
A 19. század elején Olaszországban kialakult bel canto stílusú vokalizmus kiszorította az előző század castrato uralta opera sorozatát. Ez oda vezetett, hogy a baritont a basszustól különálló hangkategóriaként tekintették. Hagyományosan az operákban a basszusgitárokat tekintélyes személyeknek, például királynak vagy főpapnak választották; de a gördülékenyebb baritonhang megjelenésével a zeneszerzők által az alacsonyabb férfihangokra osztott szerepek a megbízható társak vagy akár a romantikus vezetők irányába bővültek – általában a tenorok tartománya. Leggyakrabban azonban a baritonok gonosztevőket ábrázoltak.
A bel canto opera fő zeneszerzői a következők:
- Gioachino Rossini ( A sevillai borbély , William Tell );
- Gaetano Donizetti ( Don Pasquale , L'elisir d'amore , Lucia di Lammermoor , Lucrezia Borgia , A kedvenc );
- Vincenzo Bellini ( I puritani , Norma );
- Giacomo Meyerbeer ( Les Huguenots ); és
- a fiatal Giuseppe Verdi ( Nabucco , Ernani , Macbeth , Rigoletto , La traviata , Il trovatore ).
E zeneszerzők termékeny operái, valamint Verdi érett művei, mint például az Un ballo in maschera , a La forza del destino , a Don Carlos / Don Carlo , a felülvizsgált Simon Boccanegra , az Aida , az Otello és a Falstaff , számos új és jutalmazó előadási utat tűztek ki. baritonoknak. Figarót az Il barbiere -ben gyakran az első igazi bariton szerepnek nevezik. Donizetti és Verdi azonban énekírásukban a bariton hang legfelső kvintjét hangsúlyozták, nem pedig annak alsó hangjait – így briliánsabb hangzást generálva. További utak nyíltak meg, amikor a 19. század második felében Richard Wagner zeneileg összetett és fizikailag megterhelő operái bekerültek a világ operaházainak mainstream repertoárjába.
A 19. század első felének jelentős nemzetközi baritonja az olasz Antonio Tamburini (1800–1876) volt. Híres Don Giovanni volt Mozart névadó operájában, valamint Bellini és Donizetti specialistája. A kommentátorok dicsérték hangját szépségéért, rugalmasságáért és sima hangkibocsátásáért, amelyek a bel canto énekes jellemzői. Tamburini tartománya azonban valószínűleg közelebb állt egy basszusbaritonhoz, mint egy modern "Verdi-baritonhoz". Francia megfelelője Henri-Bernard Dabadie volt, aki 1819 és 1836 között a párizsi opera fő támasza volt, és több jelentős rossin baritonszerep megalkotója, köztük Guillaume Tell is . Dabadie Olaszországban is énekelt, ahol 1832-ben alakította ki Belcore szerepét a L'elisir d'amore -ban.
Tamburini itáliai utódai közül a legfontosabbak mind verdiek voltak. A következőket tartalmazták:
- Giorgio Ronconi , aki Verdi Nabuccójának címszerepét alkotta
- Felice Varesi , aki a Macbeth és a Rigoletto címszerepeit , valamint a La traviata Germontját készítette
- Antonio Superchi , a Don Carlo in Ernani ötletgazdája
- Francesco Graziani , aki az eredeti Don Carlo di Vargas volt a La forza del destino -ban
- Leone Giraldoni , a Renato in Un ballo in maschera alkotója és az első Simon Boccanegra
- Enrico Delle Sedie , aki London első Renatoja volt
- Adriano Pantaleoni , aki az Aidában játszott Amonasro szerepéről, valamint a milánói La Scala más Verdi-szerepeiről híres.
- Francesco Pandolfini , akinek az 1870 - es években a La Scalában énekelt énekét Verdi dicsérte
- Antonio Cotogni milánói, londoni és szentpétervári énekes, az első olasz Pósa a Don Carlosban , majd nagyszerű énekpedagógus is.
- Filippo Coletti , Verdi Gusmanójának alkotója Alzirában , Francesco az I masnadieriben , Germont a La traviata második változatában, és aki számára Verdi fontolóra vette a „Lear” (meg nem valósult) opera megírását;
- Giuseppe Del Puente , aki Verdit énekelte az Egyesült Államokban
A 19. század harmadik negyedében tevékenykedő, nem olasz származású baritonok közül Tamburini palástját Mozart és Donizetti zenéjének kiemelkedő képviselőjeként valószínűleg egy belga Camille Everardi vette át a leghűségesebben , aki később Oroszországban telepedett le és tanított. hang. Franciaországban Paul Barroilhet követte Dabadie-t a párizsi opera legismertebb baritonjaként. Dabadie-hez hasonlóan ő is Olaszországban énekelt, és fontos Donizetti-szerepet alakított ki: az ő esetében Alphonse-t a La kedvencben (1840-ben).
Szerencsére a gramofont elég korán feltalálták ahhoz, hogy lemezre rögzítse a 19. század utolsó két évtizedének legkiválóbb olasz Verdi és Donizetti baritonjainak hangját, akik operaelőadásait jelentős újraalkotási szabadság és magas fokú technikai kivitel jellemezte. . Köztük volt Mattia Battistini (a „baritonok királyaként” ismert), Giuseppe Kaschmann (született: Josip Kašman ), aki az 1890-es években a Bayreuthi Fesztiválon a tipikusan nem olaszul, hanem németül énekelte Wagner Telramund és Amfortas című művét ; Giuseppe Campanari ; Antonio Magini-Coletti ; Mario Ancona (a Pagliacci első Silviójának választották ); és Antonio Scotti , aki 1899-ben érkezett a Met -be Európából, és egészen 1933-ig az énekesek névsorán maradt. Antonio Pini-Corsi az 1880 és az első világháború közötti időszak kiemelkedő olasz buffo baritonja volt , aki komikus operaszerepekben gyönyörködött. Rossini, Donizetti és Paer többek között. 1893-ban megalkotta Ford szerepét Verdi utolsó operájában, a Falstaffban .
Kortársaik közül említésre méltóak voltak a kulturált és technikailag ügyes francia baritonok , Jean Lassalle (nemzedékének legeredményesebb baritonja), Victor Maurel (Verdi Iago-jának, Falstaff és Tonio Leoncavallo Pagliaccijában alkotója ), Paul Lhérie (az első ) . Posa a Don Carlos átdolgozott, olasz nyelvű változatában , és Maurice Renaud (első nagyságrendű énekes színész). Lassalle, Maurel és Renaud kiváló karriert futott be az Atlanti-óceán mindkét oldalán, és értékes felvételeket hagytak hátra. Öt másik jelentős frankofón bariton, aki a gramofon/fonográf korai időszakában szintén rögzített, Léon Melchissédec és Jean Noté a Párizsi Operából, valamint Gabriel Soulacroix , Henry Albers és Charles Gilibert az Opéra-Comique-ból. A kvéker bariton , David Bispham , aki 1891 és 1903 között énekelt Londonban és New Yorkban, e generáció vezető amerikai férfiénekese volt. Felvételt is készített a gramofonra.
Az angol Sir Charles Santley (1834–1922) a legrégebbi születésű sztárbariton, akiről ismert, hogy szóló gramofonlemezeket készített . Santley 1858-ban debütált Olaszországban, és a Covent Garden egyik vezető énekese lett. Az 1890-es években még mindig kritikusok által elismert koncerteket adott Londonban. A Faust zeneszerzője , Charles Gounod az 1864-es londoni produkció felkérésére írta neki Valentin-áriát, a "Még a legbátrabb szív"-t, hogy a vezető baritonnak legyen áriája. Néhány 1900 körüli kezdetleges hengeres felvételt a gyűjtők az 1860-as és 1870-es évek meghatározó francia baritonjának, Jean-Baptiste Faure- nek (1830–1914), a Posa alkotójának, Verdi eredeti francia nyelvű Don Carlos -nak tulajdonították. . Kétséges azonban, hogy Faure (aki 1886-ban vonult nyugdíjba) gyártotta a hengereket. Faure kortársát, Antonio Cotognit (1831–1918) – valószínűleg nemzedékének legkiválóbb olasz baritonját – 77 évesen, röviden és halványan hallhatjuk Francesco Marconi tenorral készült duettfelvételen . (Cotogni és Marconi együtt énekeltek Amilcare Ponchielli La Giocondájának első londoni előadásában 1883-ban, Barnaba és Enzo szerepében.)
Altípusok
A fentiekben hivatkoztak a basszusbaritonra , a modern "Verdi-baritonra ", a Donizettire és a frankofónra (bár nem biztos, hogy a szerkesztő ezt pusztán nemzetiségként vagy altípusként gondolta). A zeneirodalomban 19. századi utalások találhatók egyes bariton-altípusokra. Ide tartozik a könnyed és tenori baryton-Martin , amely Jean-Blaise Martin (1768/69–1837) francia énekesről kapta a nevét , és a Wagner-opera mélyebb, erőteljesebb Heldenbaritonja (a mai basszusbariton).
Wagner korának talán legeredményesebb Heldenbaritonjai August Kindermann , Franz Betz és Theodor Reichmann voltak . Betz megalkotta Hans Sachst a Die Meistersingerben , Wotant pedig az első Der Ring des Nibelungen ciklusban Bayreuthban , míg Reichmann az Amfortast a szintén bayreuthi Parsifalban . A lírai német baritonok könnyedebb wagneri szerepeket énekeltek, mint például Wolfram a Tannhäuserben , Kurwenal a Trisztán és Izoldában vagy Telramund a Lohengrinben . Nagyot léptek előre a műdalok és oratóriumok előadásában is, Franz Schubert több baritont részesített előnyben vokális zenéjében, különösen Johann Michael Vogl -t .
A tizenkilencedik századi operettek a könnyed bariton szólamok maradványaivá váltak . Sok produkciójukban Gilbert és Sullivan az előző századi komikus basszusgitár hagyományait követve kaptak komikus részeket . Ez nem akadályozta meg a francia operettmestert, Jacques Offenbachot abban, hogy a Hoffmann meséiben a gonosz szerepét a drámai hatás kedvéért egy nagy hangú baritonra bízza . Más 19. századi francia zeneszerzők, mint Meyerbeer, Hector Berlioz , Camille Saint-Saëns , Georges Bizet és Jules Massenet is írtak vonzó részeket baritonokra. Ezek közé tartozott Nelusko a L'Africaine -ben (Meyerbeer utolsó operája), Mephistopheles a La damnation de Faustban (amelyet basszusgitárosok is énekelnek), Dagon papja a Sámsonban és Delilában , Escamillo a Carmenben , Zurga a Les pêcheurs de perlesben , Lescaut a Manon , Athanael a thaiszban és Heródes a Hérodiadeban . Az orosz zeneszerzők jelentős baritonszerepeket is beépítettek operáikba. Tanúja lehet a címszerepeknek Péter Csajkovszkij Jevgenyij Onegin című filmjében (amely első produkcióját 1879-ben mutatták be) és Alekszandr Borogyin Igor hercegének (1890) című filmjeinek.
Mozartot a 19. században is énekelték, bár általában véve operáit a zenekritikusok és a közönség nem tisztelte olyan mértékben, mint manapság. Akkoriban általában inkább baritonok, mint magas basszusok énekelték a Don Giovannit – Mozart vitathatatlanul legnagyobb férfi operaalkotását. A 19. század végén és a 20. század elején a híres Donok közé tartozott Scotti és Maurel, valamint a portugál Francisco De Andrade és a svéd John Forsell .
A verismo bariton , Verdi bariton és más altípusok az alábbiakban szerepelnek, bár nem feltétlenül a 19. századi kontextusban.
20. század
A 20. század hajnala minden eddiginél több lehetőséget nyitott meg a baritonok előtt, amikor a megerőltetően izgalmas vokalizmus és a harsány, "életszelet" operai cselekmények megízlelték Olaszországban, és másutt is elterjedtek. A legkiemelkedőbb verismo baritonok között olyan jelentős európai és amerikai énekesek szerepeltek, mint a csiszolt Giuseppe De Luca (az első Sharpless a Madama Butterflyben ), Mario Sammarco (az első Gerard az Andrea Chénierben ), Eugenio Giraldoni (az első Scarpia a Toscában ), Pasquale Amato (az első Rance a La fanciulla del West- ben), Riccardo Stracciari (a gazdagon vonzó hangszínéről ismert ) és Domenico Viglione Borghese , akinek hangját méretében csak az oroszlánhangú Titta Ruffo múlta felül . Ruffo korának, vagy vitathatatlanul bármely más korszakának leghatalmasabb olasz baritonja volt. Az 1900-as évek elejétől az 1920-as évek elejéig virágkorát élte, és sikereket ért el Olaszországban, Angliában és Amerikában (Chicagóban, majd a Met-ben).
A fő verismo zeneszerzők Giacomo Puccini , Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni , Alberto Franchetti , Umberto Giordano és Francesco Cilea voltak . Verdi művei azonban továbbra is népszerűek maradtak az olaszországi, a spanyol nyelvű országok, az Egyesült Államok és az Egyesült Királyság közönsége körében, valamint Németországban, ahol a háborúk között Berlinben jelentős Verdi-újjászületés zajlott.
Az olasz opera területén kívül az osztrák-német repertoár fontos kiegészítése 1905-ben történt. Richard Strauss Salome című művének ősbemutatója volt , Keresztelő János főszerepét egy baritonhoz rendelték. (A hatalmas hangú holland bariton , Anton van Rooy Wagner-specialista Johnt énekelte, amikor az opera 1907-ben elérte a Met-et). Aztán 1925-ben a német Leo Schützendorf megalkotta a címadó bariton szerepet Alban Berg megrázó Wozzeck című művében . Külön fejlesztésként a francia zeneszerző, Claude Debussy posztwagneri remekműve , a Pelléas et Mélisande 1902-es ősbemutatóján nem egy, hanem két vezérbaritont kapott. Ez a két bariton, Jean Périer és Hector Dufranne kontrasztos hangokkal rendelkezett. (Dufranne – akit néha basszusbaritonnak minősítettek – sötétebb, erősebb hangszere volt, mint Périernek, aki igazi baryton-Martin volt.)
A 20. század Wagner-baritonjaira az volt a jellemző, hogy az egyes énekesek a magasabban fekvő baritonszólamoktól az alacsonyabb hangszínűek felé haladtak. Ez történt a német Hans Hotterrel . Hotter 1929-ben debütált. Fiatal énekesként szerepelt a Verdiben, és megalkotta a parancsnokot Richard Strauss Friedenstagjában és Olivier a Capriccioban . Az 1950-es évekre azonban a világ legjobb wagneri basszusbaritonjaként emlegették. A Wotan-ját a kritikusok különösen a zenészségéért dicsérték. További jelentős wagneri baritonok közé tartozik Hotter elődje , Leopold Demuth , Anton van Rooy, Hermann Weil , Clarence Whitehill , Friedrich Schorr , Rudolf Bockelmann és Hans-Hermann Nissen . Demuth, van Rooy, Weil és Whitehill a 19. század végén és a 20. század elején volt a csúcson, míg Schorr, Bockelmann és Nissen az 1920-as és 1930-as évek sztárjai voltak.
Nehézsúlyú wagneri unokatestvéreik mellett Németországban és Ausztriában rengeteg lírai hangú bariton tevékenykedett az 1914-es első világháború kitörése és a második világháború 1945-ös vége között. Köztük Joseph Schwarz , Heinrich Schlusnus , Herbert Janssen , Willi Domgraf-Fassbaender , Karl Schmitt-Walter és Gerhard Hüsch . Bőséges háború közötti olasz társaik voltak többek között Carlo Galeffi , Giuseppe Danise , Enrico Molinari , Umberto Urbano , Cesare Formichi , Luigi Montesanto , Apollo Granforte , Benvenuto Franci , Renato Zanelli (aki tenorszerepre váltott), Mario Basiola24. , Giovanni Inghilleri , Carlo Morelli (Renato Zanelli chilei születésű öccse) és Carlo Tagliabue , aki 1958-ban vonult nyugdíjba.
Az 1920-as és 1930-as évek egyik legismertebb olasz Verdi-baritonja, Mariano Stabile Arturo Toscanini vezényletével énekelte Iagót, Rigolettót és Falstaffot (a La Scalában ) . A Stabile Londonban, Chicagóban és Salzburgban is megjelent. Mindazonáltal inkább a hiszti képességeiről, mint a hangjáról ismerték. Stabilét Tito Gobbi követte , egy sokoldalúan éneklő színész, aki élénk komikus és tragikus alakításokra is képes volt az 1940-es, 1950-es és 1960-as évek elején. Élete során több mint 100 szerepet tanult meg, és főként Verdi- és Puccini-operákban játszott szerepeiről volt ismert, többek között Scarpia szerepében, Maria Callas szoprán mellett Toscában a Covent Gardenben .
Gobbi versenytársai Gino Bechi , Giuseppe Valdengo , Paolo Silveri , Giuseppe Taddei , Ettore Bastianini , Cesare Bardelli és Giangiacomo Guelfi voltak . Gobbi másik kortársa a walesi Geraint Evans volt , aki híresen énekelte a Falstaffot Glyndebourne -ben , és megalkotta Mr. Flint és Mountjoy szerepét Benjamin Britten műveiben . Egyesek szerint a legjobb szerepe Wozzeck volt. A következő jelentős walesi bariton Bryn Terfel volt . Ősbemutatóját 1990-ben Glyndebourne-ben tartotta, majd Falstaffként, illetve általánosabban Mozart és Wagner operáiban épített nemzetközi karriert.
Talán az első híres amerikai bariton az 1900-as években jelent meg. Az amerikai születésű, de Párizsban élő Charles W. Clark volt az , aki olasz, francia és német zeneszerzőket énekelt. Az 1920-as években ekkor jelent meg a férfias hangú amerikai baritonok kiemelkedő csoportja. Ennek a csoportnak a fiatalabb tagjai még az 1970-es évek végén is aktívak voltak. Tagjai közül kiemelkedő volt a met-i Verdians Lawrence Tibbett (lenyűgöző, gazdag hangú énekes színész), Richard Bonelli , John Charles Thomas , Robert Weede , Leonard Warren és Robert Merrill . Francia operát is énekeltek, akárcsak az 1920-as évek amerikai származású, de szintén párizsi baritonja, illetve az 1930-as évek Arthur Endreze .
Az 1930-as évek végén és az 1940-es években a Metben, a Covent Gardenben és a Bécsi Operában Verdi-szerepeket is énekelt a nagy hangú magyar bariton, Sved Sándor (Alexander) .
Az 1970-es és 1980-as évek vezető Verdi-baritonjai valószínűleg az olasz Renato Bruson és Piero Cappuccilli , az amerikai Sherrill Milnes , a svéd Ingvar Wixell és a román bariton, Nicolae Herlea voltak . Ugyanakkor a brit Sir Thomas Allen generációja legsokoldalúbb baritonjának számított a Mozarttól Verdiig és a könnyedebb Wagner-szerepeken át a francia és orosz operán át a modern angol zenéig terjedő repertoárját tekintve. Egy másik brit bariton, Norman Bailey emlékezetes Wotan és Hans Sachsként honosodott meg nemzetközi szinten. Az 1960-as, 70-es és 80-as években azonban volt egy előkelő, élénkebb hangú wagneri riválisa az amerikai Thomas Stewart személyében. A háború utáni Wagner-baritonok a kanadai George London , a német Hermann Uhde és újabban az amerikai James Morris voltak .
A 20. század végi baritonok közül az operavilágban Verdi-előadásaikkal ismerték meg Vlagyimir Csernovot , aki az egykori Szovjetunióból emelkedett ki , hogy a Met-ben énekeljen. Csernov olyan gazdag kelet-európai baritonok nyomdokaiba lépett, mint Ippolit Prjanisnyikov (Csajkovszkij kedvence), Joachim Tartakov (Everardi-tanítvány), Oskar Kamionsky (egy kivételes bel canto énekes, becenevén az "orosz Battistini"), Waclaw Brzezinski (ismert mint a "lengyel Battistini"), Georges Baklanoff (erőteljes énekes színész) és 1935-től 1966-ig tartó karrierje során a Bolsoj Pavel Lisitsianja . Dmitrij Hvorosztovszkij és Szergej Leiferkus a modern kor két orosz baritonja, akik rendszeresen felbukkannak Nyugaton. Lisitsianhoz hasonlóan Verdit és bennszülött zeneszerzőik műveit éneklik, köztük Csajkovszkij Jevgenyij Oneginját és A pikkek királynőjét .
A francia dalok közül a basszus-bariton José van Dam és a könnyedebb hangú Gérard Souzay volt figyelemre méltó. Souzay repertoárja Jean-Baptiste Lully barokk műveitől egészen a 20. századi zeneszerzőkig, például Francis Poulencig terjedt . Pierre Bernac , Souzay tanára Poulenc dalainak tolmácsolója volt az előző generációban. Az ezzel a stílussal azonosított régebbi baritonok közé tartozik a francia Dinh Gilly és Charles Panzéra , valamint az ausztrál John Brownlee . Egy másik ausztrál, Peter Dawson az 1920-as és 1930-as években készített egy kicsi, de értékes Handel-felvételek örökségét. (Kiváló handeli technikáját Dawson egyébként Sir Charles Santley-től szerezte.) A háborúk között egy másik ausztrál bariton is Harold Williams volt, aki az Egyesült Királyságban élt. Az 1930-as és 1940-es évek fontos brit származású baritonjai Dennis Noble , aki olasz és angol operaszerepeket énekelt, valamint a mozarti Roy Henderson . Mindketten gyakran megjelentek a Covent Gardenben.
A második világháború előtt a német Heinrich Schlusnus, Gerhard Hüsch és Herbert Janssen gyönyörűen énekelt Lieder-estjeiért, valamint Verdi, Mozart és Wagner bájos operaelőadásaiért ünnepelték. A háború befejezése után Hermann Prey és Dietrich Fischer-Dieskau megjelent a színen, hogy átvegyék a helyüket. A lieder és Mozart műveinek interpretációi mellett Prey Strauss-operákban is énekelt, és olyan könnyedebb Wagner-szerepeket kapott, mint Wolfram vagy Beckmesser. Fischer-Dieskau olyan „peremi” operákban énekelt részeket, mint Ferruccio Busoni és Paul Hindemith , valamint szerepelt Verdi és Wagner standard műveiben. Fő hírnevét azonban énekesként vívta ki. A fiatalabb generáció tehetséges német és osztrák énekesei közé tartozik Olaf Bär , Matthias Goerne , Wolfgang Holzmair (aki rendszeresen fellép az operában is), Thomas Quasthoff , Stephan Genz és Christian Gerhaher . Az utóbbi idők jól ismert nem germán baritonjai az olaszok Giorgio Zancanaro és Leo Nucci , a francia François le Roux , a kanadai Gerald Finley és James Westman , valamint a sokoldalú amerikai Thomas Hampson , honfitársa, Nathan Gunn és az angol Simon Keenlyside .
Hang terjedelem
A bariton hangterjedelme a basszus és a tenor hangtípusok közé esik . A bariton hangterjedelem általában a középső C alatti második G (G 2 ) és a középső C feletti G (G 4 ) között van. A zeneszerzők általában ehhez a hanghoz írnak zenét a kóruszenében a második F-től a középső C alatt a C-közép feletti F-ig (azaz F 2 –F 4 ) a kóruszenében, és a második A-tól a C középső alatti A-ig a C középső feletti A-ig ( A 2 -től A 4 -ig ) az operazenében.
Altípusok és szerepek az operában
A bariton hangtípus kategórián belül hét általánosan elismert alkategória található: bariton-Martin bariton (könnyű bariton), lírai bariton, Kavalierbariton , Verdi bariton, drámai bariton, bariton -nemesi bariton és basszusbariton.
Baryton-Martin
A baryton-Martin baritonból (néha könnyű baritonnak is nevezik) hiányzik az alacsonyabb G 2 – B 2 tartomány, amelyre egy nehezebb bariton képes, és könnyebb, szinte tenorszerű minősége van. Gyakori tartománya C 3 -tól B-ig a középső C felett (C 3 - B 4 ). Általában csak a francia repertoárban látható ez a Fach , Jean-Blaise Martin francia énekesről kapta a nevét . A bariton 19. századi térnyerésével összefüggésbe hozható Martin közismert volt a falsett éneklés iránti rajongásáról, és a „baryton Martin” elnevezést használták (Faure, 1886), hogy elválasztsák hangját a „Verdi Bariton”-tól. tovább vitte a mellkasregisztert a felső tartományba. Fontos megjegyezni, hogy ez a hangtípus megosztja a primo passaggio és secondo passaggio a drámai tenorral és a heldentenorral (C 4 és F 4 ), és így tenornak is képezhető.
Baryton-Martin szerepei az operában:
- Aeneas, Dido és Aeneas ( Purcell )
- Dancaїre, Carmen ( Bizet )
- L'horloge comtoise, L'enfant et les sortilèges ( Ravel )
- Orfeo, L'Orfeo ( Monteverdi )
- Pelléas, Pelléas et Mélisande ( Debussy )
- Ramiro, L'heure espagnole (Ravel)
Lírai
A lírai bariton édesebb, enyhébb hangzású bariton hang, hiányzik belőle a keménység; könnyebb és talán lágyabb, mint a drámai bariton, magasabb tessiturával . Gyakori tartománya a C 3 alatti A- tól a középső C feletti G-ig (A 2 - G 4 ). Általában komikus szerepekhez rendelik.
Lírai bariton szerepek az operában:
- Almaviva gróf, Figaro házassága ( Mozart )
- Guglielmo, Così fan tutte (Mozart)
- Don Giovanni, Don Giovanni (Mozart)
- Papageno, A varázsfuvola (Mozart)
- Dr. Malatesta Don Pasquale ( Donizetti )
- Prospero, A vihar ( Adès )
- Marcello, La bohème ( Puccini )
- Figaro, A sevillai borbély ( Rossini )
- Morales, Carmen ( Bizet )
- Top, The Tender Land ( Copland )
Kavalierbariton
A Kavalierbariton bariton fémes hang, amely lírai és drámai frázisokat is tud énekelni, férfias, nemes bariton szín. Gyakori tartománya az alacsony C alatti A-tól a közepes C feletti G-ig (A 2 - G 4 ). Nem annyira erős, mint a Verdi-bariton, akitől erőteljes megjelenést várnak a színpadon, talán izmos vagy fizikailag nagy.
Kavalierbariton szerepei az operában:
- Don Giovanni, Don Giovanni ( Mozart )
- Gróf, Capriccio ( R. Strauss )
- Giorgio Germont, La traviata ( Verdi )
- Zurga, Les pêcheurs de perles ( Bizet )
Verdi
A Verdi-bariton egy speciálisabb hangkategória, és a drámai bariton egy részhalmaza. Gyakori tartománya az alacsony C alatti G-től a B ♭ középső C felettiig (G 2 - B ♭ 4 ). A Verdi-bariton olyan hangra utal, amely képes következetesen és könnyedén énekelni a bariton tartomány legmagasabb részén. Általában sok squillo lesz benne . Verdi bariton szerepei az operában:
- Amonasro, Aida
- Conte di Luna, Il trovatore
- Don Carlo, Ernani
- Don Carlo di Vargas, La forza del destino
- Falstaff, Falstaff
- Ford, Falstaff
- Germont, La traviata
- Macbeth, Macbeth
- Nabucco, Nabucco
- Renato, Un ballo in maschera
- Rigoletto, Rigoletto
- Rodrigo, Don Carlos
- Simon Boccanegra, Simon Boccanegra
Drámai
A drámai bariton egy lírai baritonnál gazdagabb, teltebb és néha durvább hang, sötétebb minőségben. Gyakori tartománya az alacsony C alatti fél oktávtól a G-től a középső C feletti G-ig (G 2 - G 4 ). A drámai bariton kategória nagyjából megfelel a német Fach rendszerbeli Heldenbaritonnak, kivéve, hogy néhány Verdi bariton szerep nem szerepel benne. Mind a Verdi, mind a drámai bariton primo passaggio és secondo passaggio a B ♭ és az E ♭ helyeken van, ezért a megkülönböztetés sokkal inkább a hangszínen és a tessiturán alapul. Ennek megfelelően az ebbe a kategóriába tartozó szerepek valamivel alacsonyabb tessziturával rendelkeznek, mint a tipikus Verdi-bariton szerepek, és csak a legnagyobb intenzitású pillanatokban emelkednek egy F fölé. Sok Puccini - szerep ebbe a kategóriába tartozik. Fontos azonban megjegyezni, hogy a Verdi-bariton minden esetben egyszerűen drámai bariton, amely könnyebben a felső tessiturában található (Verdi Bariton szerepei hozzávetőleg egy harmadával feljebb helyezkednek el). Mivel a Verdi-baritont néha a drámai bariton részhalmazának tekintik, egyes énekesek mindkét repertoárkészletből játszanak szerepet. Hasonlóképpen, ezeknek a szerepeknek az alsó része lehetővé teszi, hogy gyakran basszusbaritonok énekeljék őket.
Drámai bariton szerepek az operában:
- Jack Rance, La fanciulla del West (Puccini)
- Scarpia, Tosca (Puccini)
- Iago, Otello (Verdi)
- Escamillo, Carmen (Bizet)
Baryton-nemesi
A baryton-nemes bariton franciául "nemes bariton"-t jelent, és olyan részt ír le, amely nemes tartást, sima vokalizációt és erőteljes deklamációt igényel, mindez tökéletes egyensúlyban. Ez a kategória a párizsi operában keletkezett , de nagy hatással volt Verdire (Don Carlo az Ernaniban és a La forza del destinoban ; Luna gróf az Il trovatore -ban ; Simon Boccanegra ) és Wagnerre ( Wotan ; Amfortas ) is. Hasonló a Kavalierbaritonhoz.
Baryton-nemesi szerepek az operában:
- Alekó, Alekó
- Alberich, Siegfried
- Albert, Werther
- Alfio, Cavalleria rusticana
- Amfortas, Parsifal
- Amonasro, Aida
- Ascanio Petrucci, Lucrezia Borgia
- Athanaël, Thais
- Barnaba, La Gioconda
- Mirko Zeta báró, A víg özvegy
- Belcore, L'elisir d'amore
- Borisz Godunov, Borisz Godunov
- Chou En-lai, Nixon Kínában
- Chorèbe, Les Troyens
- Luna gróf, Il trovatore
- Monterone gróf, Rigoletto
- Tomsky gróf, a pikkek királynője
- Gróf von Eberbach, Der Wildschütz
- Dandini, La Cenerentola
- Don Carlo, Ernani
- Don Carlo di Vargas, La forza del destino
- Don Giovanni, Don Giovanni
- Dr. Malatesta, Don Pasquale
- Dr. P., Az ember, aki kalapnak tartotta a feleségét
- Nottingham hercege, Roberto Devereux
- Dunois, Az orléansi szobalány
- Eddie Carbone, Kilátás a hídról
- Eochaidh, A halhatatlan óra
- Enrico Ashton, Lucia di Lammermoor
- Ernesto, Il Pirata
- Escamillo, Carmen
- Eugene Onegin, Eugene Onegin
- Falstaff, Falstaff
- Figaro, A sevillai borbély
- Ford, Falstaff
- Ford, Windsor vidám feleségei
- Francisco Goya, Szemben Goya
- Telramundi Friedrich, Lohengrin
- Fjodor Pojarok, Kitezh láthatatlan városának legendája és a Fevroniya leány
- Gérard, Andrea Chénier
- Giorgio Germont, Traviata
- Golaud, Pelléas és Mélisande
- Guglielmo, Così fan tutte
- Guglielmo Tell, William Tell
- Hamlet, Hamlet
- Hans Heiling, Hans Heiling
- Herr von Faninal, Der Rosenkavalier
- Dágon főpapja, Sámson és Delila
- Horace Tabor, A Baby Doe balladája
- Iago, Otello
- Igor Szvjatoszlavics, Igor herceg
- Ivan Mazepa, Mazeppa
- Jack Rance, A fanciulla del West
- Jochanaan, Salome
- John Styx, Orpheus az alvilágban
- Jupiter, Orfeusz az alvilágban
- Kilian, Der Freischütz
- Kochubey, Mazeppa
- Krušina, Az elcserélt menyasszony
- Kurwenal, Tristan és Isolde
- Le Comte de Nevers, Les Huguenots
- Le Comte de Saint-Bris, Les Huguenots
- Lescaut, Manon Lescaut
- Lescaut, Manon
- Lionel, Az orleansi szobalány
- Lord Cockburn, Fra Diavolo
- Lord Guglielmo Cecil, Maria Stuarda
- Marcello, A bohém
- Marullo, Rigoletto
- Mercutio, Roméo és Juliette
- Nabucco, Nabucco
- Ottokar, Der Freischütz
- Paolo Albiani, Simon Boccanegra
- Papageno, A varázsfuvola
- Péter, Hänsel és Gretel
- Afron herceg, Az aranykakas
- Vjazminszkij herceg, Az Oprichnik
- Jelecki herceg, a pikkek királynője
- Nyikita Kurlyatev herceg, A varázsló
- Prosdocimo, Il turco in Italia
- Raimbaud, Le Comte Ory
- Richard Nixon, Nixon Kínában
- Ruggiero, La Juive
- Rigoletto, Rigoletto
- Rodrigue, Don Carlos
- Scarpia, Tosca
- Schaunard, La bohème
- Sharpless, Madama Butterfly
- Sherasmin, Oberon
- Simon, Simon Boccanegra
- Sir Riccardo Forth, én puritán vagyok
- Tonio, Pagliacci
- Oktató, Le comte Ory
- Valentin, Faust
- Wolfram von Eschenbach, Tannhäuser
- Wozzeck, Wozzeck
- Zurga, Les pêcheurs de perles
Basszus-bariton
A basszus-bariton tartomány az alacsony C alatti F-től a középső C feletti F vagy F ♯ -ig terjed (F 2 - F 4 vagy F ♯ 4 ). A basszusbaritonokat általában két külön kategóriába sorolják: lírai basszusbariton és drámai basszusbariton.
A lírai basszus-bariton szerepek az operában:
- Don Pizarro, Fidelio ( Beethoven )
- Golaud, Pelléas és Mélisande ( Debussy )
- Méphistophélès, Faust ( Gounod )
- Don Alfonso, Così fan tutte ( Mozart )
- Figaro, Figaro házassága (Mozart)
- Leporello, Don Giovanni (Mozart)
A drámai basszus-bariton szerepek az operában:
- Aleko, Aleko ( Rahmanyinov )
- Igor, Igor herceg ( Borodin )
- Holland, A repülő holland ( Wagner )
- Hans Sachs, Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner)
- Wotan, Der Ring des Nibelungen (Wagner)
- Amfortas, Parsifal (Wagner)
Gilbert és Sullivan
Gilbert és Sullivan összes Savoy-operájának van legalább egy főbariton karaktere (gyakran a komikus főszereplő). Fontosabb operettszerepek :
- Archibald Grosvenor, türelem
- Bill Bobstay ( Boatswain 's Mate), HMS Pinafore
- Corcoran kapitány, HMS Pinafore
- Dr. Daly, a varázsló
- Plaza-Toro hercege, Gondolkodók
- Flórián, Ida hercegnő
- Giuseppe Palmieri: Gondolkodók
- Jack Point, Az őrség igéje
- John Wellington Wells, A varázsló
- Gama király, Ida hercegnő
- Ko-Ko, A Mikado
- Lord Mountararat, Iolanthe
- A lordkancellár, Iolanthe
- Luiz, Gondolkodók
- Stanley vezérőrnagy, A Penzance kalózai
- Murgatroyd őrnagy, türelem
- A kalózkirály , Penzance kalózai
- Pish-Tush, A Mikado
- Micimackó, A Mikado
- Reginald Bunthorne, türelem
- Sir Despard Murgatroyd, Ruddigore
- Sir Joseph Porter, HMS Pinafore
- Sir Richard Cholmondeley (A torony hadnagya), Az őrség igéje
- Sir Ruthven Murgatroyd (Robin Oakappleként), Ruddigore
- Strephon, Iolanthe
- Samuel : Penzance kalózai
- Wilfred Shadbolt. A gárda jeomenje
Bariton a populáris zenében
A fodrászatban a bariton szólam a főszerephez hasonló hangtartományban énekel (a dallamot énekli), de általában alacsonyabban énekel, mint a főszerep. A stílust jellemző négyszólamú harmónia kialakításában a fodrászbaritonnak sajátos és speciális szerepe van.
A baritonénekesre gyakran szükség van a basszushang támogatására vagy „kitöltésére” (általában a basszusgyökér feletti kvint éneklésével ) és egy akkord befejezésére. A bariton viszont időnként azon kapja magát, hogy a dallam fölött harmonizál, ami tenorszerű minőséget kíván. Mivel a bariton kitölti az akkordot, a rész gyakran nem túl dallamos.
A bluegrass zenében a dallamsort vezetésnek nevezik. A tenort egy harmaddal az ólom felett éneklik. A bariton a skála ötödik része, amelyben a vezényszó hangzik, és énekelhető az ólom alatt, de akár az ólom (és a tenor) fölött is, ebben az esetben "magas baritonnak" nevezik. Ezzel szemben a „ lélesebb ” baritonok hagyományosabb hangszínnel rendelkeznek, de olyan hangterjedelemben énekelnek, amely közelebb áll a tenor hangterjedelméhez. Az énekesek közé tartozik David Ruffin , Wilson Pickett , Otis Redding , Tom Jones , Michael McDonald és Levi Stubbs a Four Topsból .
Lásd még
- Baritonok kategóriája
- Fach , a hangok osztályozásának német rendszere
- Hangok osztályozása a nem klasszikus zenében
- A nem klasszikus zene baritonjainak listája
Hivatkozások
További irodalom
- Faure, Jean-Baptiste (1886) La voix et le chant: traité pratique , Heugel, angol fordításban The Voice and Singing címmel jelent meg (Francis Keeping és Roberta Prada, fordítók), Vox Mentor, 2005.
- Matheopoulos, H. (1989) Bravo – A világ legnagyobb férfiénekesei megbeszélik szerepüket , Victor Gollancz Kft.
- Bruder, Harold, vonaljegyzetek, Maurice Renaud: The Complete Gramophone Recordings 1901–1908 , Marston Records , 1997. (Renaudról és sok bariton kortársáról, valamint az operaéneklés stílusváltozásáról a 20. század fordulóján tárgyal.) Letöltve: 2008. március 4.
Külső linkek
- A Wikimedia Commons baritonénekeseivel kapcsolatos média
- A bariton szótári meghatározása a Wikiszótárban