Basso continuo -Basso continuo
A barokk korban (1600–1750) szinte univerzális basso continuo szólamok basszus- és akkordmenettel adták a zene harmonikus szerkezetét . A kifejezést gyakran continuora rövidítik, és a continuo szólamot játszó hangszereseket continuo csoportnak nevezik .
Erők
A continuo csoport összeállítását gyakran az előadók (vagy nagy előadások esetén a karmester ) belátására bízzák, a gyakorlat pedig a barokk korszakon belül rendkívül változatos volt. Legalább egy akkordozásra alkalmas hangszert tartalmaznia kell, például csembalót , orgonát , lantot , teorbót , gitárt , királyi hangszert vagy hárfát . Ezenkívül tetszőleges számú hangszer szerepelhet a basszusgitárban , például cselló , nagybőgő , bőgő vagy fagott. A kamaraművek modern előadásaiban a legelterjedtebb kombináció a csembaló és a cselló hangszeres művekhez és világi énekművekhez, például operákhoz , valamint orgona és cselló a szakrális zenéhez . Nagybőgő is hozzáadható, különösen, ha alacsonyabb hangszínű szólóhangot (pl. basszusénekes) kísér.
Nagyobb zenekari művekben az előadók jellemzően a teljes együttesben használt hangszercsaládokhoz illeszkednek : beleértve a fagottot is, ha a mű oboát vagy más fafúvóst tartalmaz, de korlátozva a csellóra és/vagy a nagybőgőre , ha csak vonósokról van szó, bár esetenként a szvit egyedi tételei is. ettől a zenei vezető belátása szerint eltérni (pl. bőgő oboa nélkül). A hárfák , lantok és más kézi hangszerek inkább a 17. század eleji zenére jellemzőek. Néha a hangszereket a zeneszerző határozza meg: a L'Orfeo -ban (1607) Monteverdi kivételesen változatos hangszerelést követel, több csembalóval és lanttal basszushegedűvel a pásztorjelenetekben, majd siránkozással organo di legno és chitarrone kíséretében . Charon állva néz egy királyi hangot. A kontrabőgő ritka kontinuó hangszerként, de gyakran használják JS Bach Johannes - passiójában, amely a „bassono grosso”-t szólítja meg.
A billentyűs (vagy más akkordjátékos hangszer) egy continuo szólamot valósít meg (vagyis improvizált módon ad hozzá) úgy, hogy a lejegyzett basszusvonalon felül hangjegyeket játszik le az akkordok befejezéséhez, akár előre meghatározott, akár rögtönzött . teljesítményben. Az alább ismertetett figurás basszus jelölés útmutató, de az előadóktól elvárják, hogy a zenei ítélőképességüket és a többi hangszert vagy hangot (különösen a vezető dallamot és a benne előforduló véletlenszerűségeket ) útmutatóként használják. A tapasztalt játékosok olykor a többi hangszeres motívumokat is beépítik rögtönzött akkordkíséreteikbe. Az ilyen zenék modern kiadásai az improvizáció helyett általában egy megvalósított billentyűs részt tartalmaznak, amelyet teljesen leírnak a lejátszóra. A történelmileg megalapozott előadások növekedésével viszont megnőtt azoknak az előadóknak a száma, akik képesek a figurákból improvizálni, ahogyan a barokk játékosok tették volna.
Jelölés
A vonósok és a fagottok megvalósított basszusszólamot játszanak, de az akkordjátékos hangszerek gyakran figurás basszust használnak. A figurás basszushanggal lejegyzett rész egy hangjegyekkel ellátott basszusvonalból áll, amely a bot alatt található , plusz hozzáadott számok és véletlenszerű (vagy bizonyos esetekben egy számhoz hozzáadott (hátrányos) perjelek ), amelyek jelzik, milyen intervallumokat kell a basszushangok felett lejátszott, és ezért melyik akkord melyik inverzióját kell lejátszani.
A tasto solo kifejezés azt jelzi, hogy csak a basszusvonalat (felső akkordok nélkül) kell játszani rövid ideig, általában a következő figura megjelenéséig. Ez arra utasítja az akkordozó hangszerest, hogy egy ideig ne játsszon rögtönzött akkordot. A tasto szólót azért kellett megadni, mert elfogadott konvenció volt, hogy ha az akkorddal játszó előadó vagy azt feltételezi, hogy gyökérpozíciós hármasról van szó, vagy abból következtet az a harmonikus mozgás, amelyre egy másik alak utalt. Például, ha egy continuo szólam a C billentyűben az első ütemben egy C basszushanggal kezdődik, amely a második ütemben egy B ♮-re ereszkedik le , még akkor is, ha nincsenek figurák, az akkordozó hangszeres arra következtet, hogy ez Valószínűleg egy első inverziós domináns akkord volt (B-D-G, az akkord alsó hangjától a felső hangig).
Történelem
A basso continuo, bár a barokk korszak alapvető szerkezeti és azonosító eleme, továbbra is számos műben, főként (de nem kizárólagosan) a klasszikus korszak szakrális kórusművében (1800 körül) használatos volt. Példa erre CPE Bach d-moll versenye fuvolára, vonósokra és basso continuora. A 19. századi felhasználási példák ritkábbak, de léteznek: Anton Bruckner , Ludwig van Beethoven és Franz Schubert miséiben például van olyan basso continuo szólam, amely orgonistának szólt.