A Beatles -The Beatles

A bogarak
A Beatles 1964-ben; az óramutató járásával megegyező irányba balról fentről: John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr és George Harrison
Háttér-információ
Eredet	Liverpool , Anglia
Műfajok	Szikla pop üt pszichedélia
aktív évek	1960–1970
Címkék	Parlofon alma Capitolium
Spinoffok	Műanyag Ono Band
Spinoff of	A kőbányászok
Korábbi tagok	John Lennon Paul McCartney George Harrison Ringo Starr ( Továbbiakért lásd a Személyzet részt )
Weboldal	thebeatles .com

A The Beatles egy Liverpoolban 1960-ban alakult angol rockegyüttes , amelynek tagjai John Lennon , Paul McCartney , George Harrison és Ringo Starr . Minden idők legbefolyásosabb zenekaraként tartják számon őket , és szerves részét képezték az 1960-as évek ellenkultúrájának és a populáris zene művészeti formaként való elismerésének. A skiffle- ben , a beat-ben és az 1950-es évek rock 'n' rolljában gyökerező hangzásuk innovatív módon integrálta a klasszikus zene és a hagyományos pop elemeit; a zenekar a népzenétől és az indiai zenétől a pszichedeliáig és a hard rockig terjedő zenei stílusokat is felfedezett . A felvételek, dalszerzés és művészi előadások úttörőjeként a Beatles a zeneipar számos aspektusát forradalmasította, és gyakran a kor ifjúsági és szociokulturális mozgalmainak vezetőiként ismerték meg őket.

Az elsődleges dalszerzők, Lennon és McCartney vezetésével a Beatles Lennon előző csoportjából, a Quarrymenből fejlődött ki, és 1960-tól három év alatt építette hírnevét Liverpoolban és Hamburgban játszóklubokban , kezdetben Stuart Sutcliffe basszusgitárossal . Lennon, McCartney és Harrison törzshármasa 1958 óta együtt járt egy sor doboson, köztük Pete Besten , mielőtt 1962-ben felkérték Starrt, hogy csatlakozzon hozzájuk . Brian Epstein menedzser professzionális színjátékká formálta őket, a producer pedig George Martin irányította fejlesztik felvételeiket, jelentősen kibővítve hazai sikereiket, miután 1962 végén az EMI Records- hoz szerződött , és elérte első slágerét, a " Love Me Do "-t. Ahogy népszerűségük a " Beatlemania " névre keresztelt heves rajongói őrületté nőtt , a banda megkapta a becenevet " a Fab Four", Epsteinnel, Martinnal vagy a banda kíséretének más tagjával, akiket informálisan " ötödik Beatle " -ként emlegetnek .

1964 elejére a Beatles nemzetközi sztárokká vált, és soha nem látott mértékű kritikai és kereskedelmi sikert ért el. Vezető erővé váltak Nagy-Britannia kulturális újjáéledésében, bevezették a brit Inváziót az Egyesült Államok poppiacára, és hamarosan az A Hard Day's Night (1964) című filmmel debütáltak . A stúdiómunkák finomítására irányuló növekvő vágy, valamint koncertkörútjaik tarthatatlan természete ahhoz vezetett, hogy a zenekar 1966-ban visszavonult az élő fellépésektől . Ekkoriban sokkal kifinomultabb lemezeket készítettek, köztük a Rubber Soul (1965) albumot. Revolver (1966) és Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), és további kereskedelmi sikereket ért el a The Beatles (más néven "The White Album", 1968) és az Abbey Road (1969). Ezeknek a lemezeknek a sikere beharangozta az albumkorszakot , mivel az albumok váltak a lemezfogyasztás uralkodó formájává a kislemezekkel szemben ; növelték a közönség érdeklődését a pszichedelikus drogok és a keleti spiritualitás iránt, és előmozdították az elektronikus zene , az albumborítók és a zenei videók fejlődését . 1968-ban megalapították az Apple Corps-t , egy többkarú multimédiás vállalatot, amely továbbra is a zenekar örökségével kapcsolatos projekteket felügyeli. A csoport 1970-es felbomlása után minden korábbi főtag szólóművészként sikereket ért el, és előfordult néhány részleges újraegyesülés . Lennont 1980-ban meggyilkolták , Harrisont pedig 2001-ben tüdőrákban halt meg. McCartney és Starr továbbra is zeneileg aktív.

A Beatles minden idők legkelendőbb zenei előadója , a becslések szerint 600 millió darabot adtak el világszerte. Ők a legsikeresebb fellépések az amerikai Billboard listák történetében . Ők tartják a legtöbb első számú album rekordját a brit albumlistán (15), a legtöbb első számú slágert az amerikai Billboard Hot 100 listán (20), és a legtöbb eladott kislemezt az Egyesült Királyságban (21,9 millió). A zenekar számos elismerést kapott , köztük hét Grammy-díjat , négy Brit Awardot , egy Oscar-díjat ( a Let It Be című 1970-es dokumentumfilm legjobb eredeti dalának kategóriájában ) és tizenöt Ivor Novello-díjat . 1988-ban bekerültek a Rock and Roll Hírességek Csarnokába , 1994 és 2015 között pedig minden főtagot egyénileg. 2004-ben és 2011-ben a csoport vezette a Rolling Stone történetének legnagyobb művészeit tartalmazó listáját . A Time magazin a 20. század 100 legfontosabb embere közé sorolta őket .

Történelem

A Beatles története
A kőbányászok Hamburgban A Cavern Clubban Decca meghallgatás Beatlemania Észak-amerikai kiadások "Népszerűbb, mint Jézus" Bangorban Indiában Szakítás Idővonal
v t e

1956–1963: alakulás

A kőbányászok és névváltoztatás

1956 novemberében a tizenhat éves John Lennon skiffle csoportot alapított több barátjával a liverpooli Quarry Bank High Schoolból . Rövid ideig Blackjack-nek nevezték magukat, mielőtt a nevüket Kőfejtőre változtatták, miután felfedezték, hogy egy másik helyi csoport már használja a nevet. A 15 éves Paul McCartney 1957. július 6-án ismerte meg Lennont, és nem sokkal ezután ritmusgitárosként csatlakozott . 1958 februárjában McCartney meghívta barátját , az akkor tizenöt éves George Harrisont , hogy nézze meg a zenekart. Harrison meghallgatáson vett részt Lennonnál, lenyűgözve őt játékával, de Lennon eleinte úgy gondolta, hogy Harrison túl fiatal. Egy hónapnyi kitartás után egy második találkozó alkalmával (McCartney hangszerelésében) Harrison előadta a " Raunchy " instrumentális dal gitáros részét egy liverpooli busz felső szintjén, és besorozták szólógitárosnak .

1959 januárjára Lennon Quarry Bank barátai elhagyták a csoportot, és a Liverpool College of Art-on kezdte meg tanulmányait . A három gitáros, akik Johnny and the Moondogsnak nevezték magukat, rock and rollt játszottak, amikor csak találtak dobost. Lennon művészeti iskolai barátja , Stuart Sutcliffe , aki éppen eladta az egyik festményét, és rábeszélték, hogy a bevételből egy basszusgitárt vásároljon, 1960 januárjában csatlakozott. Azt javasolta, hogy változtassák a zenekar nevét Beatalsra, ezzel tisztelegve Buddy Holly and the Crickets előtt . . Ezt a nevet használták egészen májusig, amikor a Silver Beetles néven alakultak, majd rövid skóciai turnéra indultak a popénekes és a szintén Liverpudlian élő Johnny Gentle háttércsoportjaként . Július elejére Silver Beatles néven, augusztus közepén pedig egyszerűen Beatles néven formálták át magukat .

Korai rezidensek és az Egyesült Királyság népszerűsége

Allan Williams , a Beatles nem hivatalos menedzsere hamburgi rezidenciát szervezett nekik . 1960. augusztus közepén meghallgatták és felvették Pete Best dobost . A mára öttagú együttes négy nappal később Hamburgba utazott Liverpoolból, és Bruno Koschmider klubtulajdonossal szerződött egy 3-as díjra.+1 ⁄ 2 hónapos rezidens. A Beatles történésze, Mark Lewisohn ezt írja: „Augusztus 17-én alkonyatkor vonultak be Hamburgba, amikor a piros lámpás övezet életre kel… villogó neonfények üvöltötték a különféle szórakozási lehetőségeket, miközben szűkösen öltözött nők gátlástalanul ültek a boltban. az ablakok üzleti lehetőségekre várnak."

Koschmider a kerületben néhány sztriptíz klubot alakított át zenei helyszínekké, és kezdetben az Indra Clubba helyezte a Beatlest . Miután Indrát a zajpanaszok miatt bezárta, októberben a Kaiserkellerbe költöztette őket . Amikor megtudta, hogy szerződésüket megszegve léptek fel a rivális Top Ten Clubban, egy hónapos felmondást adott nekik, és feljelentette a kiskorú Harrisont, aki úgy kapott engedélyt Hamburgban maradásra, hogy hazudott a német hatóságoknak a koráról . . A hatóságok november végén elintézték Harrison kitoloncolását. Egy héttel később Koschmider letartóztatta McCartneyt és Bestet gyújtogatás miatt, miután felgyújtottak egy óvszert egy betonfolyosón; a hatóságok kitoloncolták őket. Lennon december elején visszatért Liverpoolba, míg Sutcliffe február végéig Hamburgban maradt német menyasszonyával, Astrid Kirchherrrel , aki az első félprofi fotókat készítette a Beatlesről.

A következő két évben a Beatles egy ideig Hamburgban tartózkodott, ahol a Preludint használták kikapcsolódásra és energiájuk fenntartására egész estés fellépésekkel. 1961-ben, második hamburgi eljegyzésük alkalmával Kirchherr " exi " (egzisztencialista) stílusban vágta le Sutcliffe haját , amelyet később a többi Beatles is átvett. Később Sutcliffe úgy döntött, hogy még az év elején otthagyja a zenekart, és Németországban folytatja művészeti tanulmányait. McCartney átvette a basszust. Bert Kaempfert producer 1962 júniusáig szerződtette a most négytagú együttest, és Tony Sheridan előzenekaraként használta őket a Polydor Records felvételei során . Az ülések részeként a Beatles egy évre leszerződött a Polydorral. A "Tony Sheridan & the Beat Brothers" nevéhez fűződik, az 1961 júniusában rögzített " My Bonnie " kislemez , amelyet négy hónappal később adtak ki, a 32. helyet érte el a Musikmarkt listán.

Miután a Beatles befejezte második hamburgi rezidenciáját, egyre nagyobb népszerűségnek örvend Liverpoolban a Merseybeat mozgalom növekedésével . Azonban egyre belefáradtak abba az egyhangúságba, hogy estéről estére ugyanazokban a klubokban szerepeltek. 1961 novemberében a csoport egyik gyakori fellépése során a Cavern Clubban találkoztak Brian Epsteinnel , a helyi lemezbolt tulajdonosával és zenei rovatvezetőjével. Később így emlékezett vissza: "Azonnal megtetszett, amit hallottam. Frissek voltak, őszinték, és volt bennük, amiről azt hittem, egyfajta jelenlét... [a] sztárminőség."

Az első EMI felvételek

Epstein a következő néhány hónapban udvarolt a zenekarnak, és 1962 januárjában kinevezték menedzserüknek. 1962 elején és közepén Epstein azon volt, hogy felszabadítsa a Beatlest a Bert Kaempfert Productions felé fennálló szerződéses kötelezettségei alól. Végül egy hónapos korai megjelenésről tárgyalt egy utolsó hamburgi felvételért cserébe. Amikor áprilisban visszatértek Németországba, egy elkeseredett Kirchherr találkozott velük a repülőtéren azzal a hírrel, hogy Sutcliffe előző nap meghalt agyvérzés következtében . Epstein tárgyalásokat kezdett a lemezkiadókkal a felvételi szerződésről. Az Egyesült Királyság lemezszerződésének biztosítása érdekében Epstein tárgyalt a zenekar szerződésének mielőbbi megszüntetéséről a Polydorral, cserébe további felvételekért Tony Sheridan támogatásával. Egy újévi meghallgatás után a Decca Records elutasította a bandát , mondván: "A gitárcsoportok kifelé állnak, Mr. Epstein." Három hónappal később azonban George Martin producer aláírta a Beatles-t az EMI Parlophone kiadójához.

Martin első felvétele a Beatles-szel az EMI Recording Studiosban (később Abbey Road Studios) zajlott Londonban 1962. június 6-án. Azonnal panaszt tett Epsteinnek Best dobolása miatt, és azt javasolta, hogy használjanak egy munkadobost a helyére. A Beatles már Best elbocsátását fontolgatta, és augusztus közepén a helyére Ringo Starr került , aki elhagyta Rory Stormot és a Hurricanest, hogy csatlakozzon hozzájuk. Szeptember 4-én az EMI-ben készült a " Love Me Do " felvétele, amelyben Starr is dobolt, de egy elégedetlen Martin Andy White dobost bérelte fel a banda harmadik ülésére egy héttel később, amely a "Love Me Do" című " Please Please" felvételeket készítette el. Én és a " PS I Love You ".

Martin kezdetben a "Love Me Do" Starr-verzióját választotta a banda első kislemezéhez, bár a későbbi újranyomtatásokban megjelent a White verzió is, Starr tamburázással. Az október elején megjelent "Love Me Do" a tizenhetedik helyet érte el a Record Retailer listán. Televíziós debütálására még abban a hónapban került sor , a People and Places regionális hírműsorban élő előadással . Miután Martin azt javasolta, hogy a „Please Please Me” újra felvegye gyorsabb ütemben, egy november végi stúdiófelvétel meghozta azt a felvételt, amelyről Martin pontosan megjósolta: „Épp most szerezted meg az első 1. helyet”.

1962 decemberében a Beatles befejezte ötödik, egyben utolsó hamburgi rezidenciáját. 1963-ra megállapodtak abban, hogy mind a négy bandatag vokálokkal közreműködik albumaikon – beleértve Starrt is, korlátozott hangtartománya ellenére, hogy igazolják pozícióját a csoportban. Lennon és McCartney dalszerzői partnerséget építettek ki , és ahogy a banda sikere nőtt, domináns együttműködésük korlátozta Harrison lehetőségeit vezető énekesként . Epstein a Beatles kereskedelmi potenciáljának maximalizálása érdekében arra biztatta őket, hogy professzionális megközelítést alkalmazzanak az előadásban. Lennon így emlékezett vissza: "Nézd, ha tényleg be akarsz jutni ezekre a nagyobb helyekre, akkor át kell változnod – abba kell hagynod az evést a színpadon, a káromkodást, a dohányzást...."

1963–1966: Beatlemania és turnéévek

Please Please Me and With the Beatles

1963. február 11-én a Beatles egyetlen stúdiómunka során tíz dalt vett fel debütáló nagylemezére, a Please Please Me-re . Kiegészült az első két kislemezükön már megjelent négy számmal. Martin fontolóra vette az LP élő felvételét a The Cavern Clubban, de miután úgy döntött, hogy az épület akusztikája nem megfelelő, úgy döntött, hogy szimulál egy "élő" albumot minimális produkcióval "egyetlen maratoni ülésen az Abbey Roadon". A "Love Me Do" mérsékelt sikere után a "Please Please Me" kislemez 1963 januárjában jelent meg, két hónappal az album előtt. Minden brit listán az első helyet érte el, kivéve a Record Retailert , ahol a második helyen végzett.

Stephen Thomas Erlewine, az AllMusic kritikusa , aki felidézte, hogy a Beatles „rohant bemutatni egy bemutatkozó albumát, és egy nap alatt kiütötte a Please Please Me-t ” , ezt írta: „Évtizedekkel a megjelenése után az album még mindig frissen szól, éppen intenzív eredete miatt”. Lennon azt mondta, hogy akkoriban nemigen foglalkoztak a kompozícióval; ő és McCartney "csak dalokat írtak à la Everly Brothersről , à la Buddy Hollyról, popdalokat, és nem gondoltak rájuk többet, hogy hangot alkossanak. És a szavak szinte lényegtelenek voltak."

Az 1963 márciusában kiadott Please Please Me volt az első az Egyesült Királyságban megjelent tizenegy egymást követő Beatles-album közül, amely az első helyet érte el. A banda harmadik kislemeze, a " From Me to You " áprilisban jelent meg, és tizenhét brit kislemezből álló szinte megszakítás nélküli sorozatot indított el, amelyek közül egy kivételével az összes tizennyolc, amelyet a következő hat évben adtak ki. Az augusztusban kiadott negyedik kislemezük, a " She Loves You " az addigi lemezek közül a leggyorsabb eladásokat érte el az Egyesült Királyságban, háromnegyed millió példányban kelt el kevesebb mint négy hét alatt. Ez lett az első kislemezük, amelyből egymillió példányt adtak el, és 1978-ig a legnagyobb példányszámban eladott lemez maradt az Egyesült Királyságban.

A siker megnövekedett médianyilvántartást hozott, amire a Beatles tiszteletlen és komikus hozzáállással válaszolt, amely szembeszállt a popzenészek akkori elvárásaival, és még nagyobb érdeklődést váltott ki. A banda az év első felében háromszor turnézott az Egyesült Királyságban: a februárban kezdődött négyhetes turné, a Beatles első országos turnéja előzte meg a márciusi és május-júniusi háromhetes turnét. Ahogy népszerűségük terjedt, a csoport őrült hódolata vett erőt. Október 13-án a Beatles vasárnap este szerepelt a London Palladiumban , az Egyesült Királyság legjobb varietéjában. Előadásukat a televízió élőben közvetítette, és 15 millió néző követte. Az egyik nemzeti lap a következő napokban megalkotta a " Beatlemania " kifejezést, hogy leírja a sikoltozó rajongók lázadó lelkesedését, akik üdvözölték a bandát – és ez megragadt. Bár nem nevezték turnévezetőnek, a Beatles háttérbe szorította az amerikai színészeket, Tommy Roe- t és Chris Montez-t a februári eljegyzések során, és „a közönség igénye alapján” a legnagyobb számlázást vállalta magára, amit korábban egyetlen brit színész sem ért el, miközben amerikai művészekkel turnézott. Hasonló helyzet alakult ki május-júniusi turnéjuk során Roy Orbisonnal .

Október végén a Beatles ötnapos turnéba kezdett Svédországban, ami az 1962. decemberi utolsó hamburgi eljegyzés óta először járt külföldön. Amikor október 31-én visszatértek az Egyesült Királyságba, több száz sikoltozó rajongó fogadta őket heves esőben a Heathrow repülőtéren . . Körülbelül 50-100 újságíró és fotós, valamint a BBC képviselői is csatlakoztak a repülőtéri fogadáshoz, amely az első a több mint 100 ilyen esemény közül. Másnap a banda megkezdte negyedik brit turnéját kilenc hónapon belül, ezt hat hétre tervezték. November közepén, amikor a Beatlemania felerősödött, a rendőrség nagynyomású víztömlőkhöz folyamodott, hogy megfékezze a tömeget egy plymouthi koncert előtt.

A Please Please Me 30 hétig megőrizte a vezető pozíciót a Record Retailer toplistán, amit csak a folytatása, a With the Beatles szorított ki , amelyet az EMI november 22-én adott ki a 270 000 példányos előrendelés rögzítésére. Az LP meghaladta a félmillió eladott albumot egy hét alatt. A július és október között rögzített With the Beatles jobban kihasználta a stúdiógyártási technikákat, mint elődje. 21 hétig tartotta az első helyet, 40 hetes élettartammal. Erlewine úgy jellemezte az LP-t, mint "a legmagasabb szintű folytatást, amely jobb az eredetinél".

Az akkori gyakorlat megfordításaként az EMI a hamarosan megjelenő " I Want to Hold Your Hand " című kislemez előtt kiadta az albumot , a dal kivételével, hogy maximalizálja a kislemez eladásait. Az album felkeltette a The Times zenekritikusának , William Mannnak a figyelmét , aki szerint Lennon és McCartney "1963 kiemelkedő angol zeneszerzői". Az újság cikksorozatot jelentetett meg, amelyben Mann részletes elemzéseket közölt a zenéről, tiszteletre méltót kölcsönözve neki. A Beatles lett a második album az Egyesült Királyság slágerlistájának történetében, amely egymillió példányban kelt el, ezt a számot korábban csak az 1958-as South Pacific filmzene érte el . Az album jegyzeteinek írásakor a banda sajtófőnöke, Tony Barrow a „mesés négyes” szuperlatívuszát használta, amelyet a média széles körben „a Fab Four” néven fogadott el.

Első látogatás az Egyesült Államokban és a brit invázióban

Az EMI amerikai leányvállalata, a Capitol Records több mint egy éven át hátráltatta a Beatles megjelenését az Egyesült Államokban azzal, hogy kezdetben nem volt hajlandó kiadni zenéit, köztük első három kislemezüket. A független amerikai Vee-Jay kiadóval folytatott egyidejű tárgyalások 1963-ban néhány, de nem az összes dal kiadásához vezettek. Vee-Jay befejezte az Introducing... The Beatles című album előkészítését, amely a Parlophone's Please legtöbb dalát tartalmazza. Please Me , de a menedzsment megrázkódtatása miatt az album nem jelent meg. Miután kiderült, hogy a kiadó nem jelentette be az eladásaik után fizetett jogdíjakat, a Vee-Jay által az EMI-vel aláírt licencet érvénytelenítették. Új licencet kapott a Swan kiadó a "She Loves You" című kislemezre. A lemezt a virginiai Tidewater körzetben sugározták Gene Lovingtól, a WGH rádióállomástól, és szerepelt az American Bandstand "Rate-a-Record" szegmensében , de országosan nem sikerült elterjednie.

Epstein elhozta az " I Want to Hold Your Hand " demópéldányát a Capitol's Brown Meggs- nek , aki aláírta a bandát, és megszervezte a 40 000 dolláros amerikai marketingkampányt. Az amerikai listasiker azután kezdődött, hogy Carroll James lemezlovas, a washingtoni WWDC AM rádióállomástól 1963. december közepén megszerezte az "I Want to Hold Your Hand" című brit kislemez egy példányát, és elkezdte sugározni azt. A dal kazettás másolatai hamarosan más rádióállomások között is elterjedtek az Egyesült Államokban. Ez megnövekedett a keresletben, ami miatt a Capitol három héttel előrehozta az "I Want to Hold Your Hand" megjelenését. A december 26-án kiadott „I Want to Hold Your Hand”-ből, amikor a banda már csak hetek múlva debütál, egymillió példányban kelt el, és január közepére első számú sláger lett az Egyesült Államokban. Ezt követően Vee-Jay kiadta az Introducing... The Beatles című kiadványt , valamint a Capitol bemutatkozó albumát, a Meet the Beatles-t! , míg Swan újraaktiválta a "She Loves You" produkcióját.

1964. február 7-én a Beatles elindult Heathrow-ról, becslések szerint 4000 rajongó integetett és sikoltozott, miközben a repülőgép felszállt. Amikor leszálltak a New York-i John F. Kennedy repülőtéren , 3000 főre becsült felháborodott tömeg fogadta őket. Két nappal később adták első élő amerikai televíziós fellépésüket az Ed Sullivan Show- ban , amelyet több mint 23 millió háztartásban körülbelül 73 millió néző követett, ami az amerikai lakosság 34 százaléka. Jonathan Gould életrajzíró azt írja, hogy a Nielsen minősítő szolgálat szerint ez volt "a legnagyobb közönség, amelyet valaha is rögzítettek egy amerikai televíziós műsorhoz " . Másnap reggel a Beatles nagyrészt negatív kritikai konszenzusra ébredt az Egyesült Államokban, de egy nappal később az első amerikai koncertjükön a Beatlemania kitört a Washington Coliseumban . Másnap New Yorkban a Beatles ismét erős fogadtatásban részesült a Carnegie Hallban tartott két előadás során . A banda Floridába repült, ahol másodszor is szerepelt az Ed Sullivan Show- ban, ismét 70 millió néző előtt, majd február 22-én visszatért az Egyesült Királyságba.

A Beatles első amerikai látogatására akkor került sor, amikor a nemzet még John F. Kennedy elnök előző novemberi meggyilkolását gyászolta. A kommentátorok gyakran azt sugallják, hogy sokak számára, különösen a fiatalok számára, a Beatles fellépése újra felvillantotta az izgalom és a lehetőség érzését, amely egy pillanatra elhalványult a merénylet nyomán, és segített egyengetni az utat az évtized későbbi forradalmi társadalmi változásai előtt. A korszakhoz képest szokatlanul hosszú, sok felnőtt által kigúnyolt frizurájuk a feltörekvő ifjúsági kultúra lázadásának emblémájává vált.

Az együttes népszerűsége példátlan érdeklődést váltott ki a brit zene iránt, és ezt követően számos más brit fellépő debütált Amerikában, és sikeresen turnéztak a következő három évben az úgynevezett British Invasion keretében . A Beatles egyesült államokbeli sikere megnyitotta a kaput olyan brit beat-csoportok és popzenekarok sorozata előtt , mint a Dave Clark Five , az Animals , Petula Clark , a Kinks és a Rolling Stones, hogy sikereket érjenek el Amerikában. Az 1964. április 4-i héten a Beatles tizenkét helyen állt a Billboard Hot 100 kislemezlistáján, köztük az első öt helyen.

Egy nehéz nap éjszakája

A Capitol Records érdeklődésének hiánya 1963-ban nem maradt észrevétlen, és egy versenytárs, a United Artists Records arra biztatta filmrészlegét , hogy ajánljon fel három filmre szóló szerződést a Beatlesnek, elsősorban a filmzenék kereskedelmi potenciálja miatt az Egyesült Államokban. A Richard Lester rendezte A Hard Day's Night 1964 márciusában és áprilisában hat hétig bevonta a zenekart, miközben egy zenés vígjátékban játszották magukat . A filmet júliusban, illetve augusztusban mutatták be Londonban és New Yorkban, és nemzetközi sikert aratott, egyes kritikusok a Marx testvérekkel hasonlították össze .

A United Artists egy teljes filmzene-albumot adott ki az észak-amerikai piac számára, amely a Beatles dalait és Martin zenekari partitúráját ötvözi; máshol a csoport harmadik stúdió nagylemeze, az A Hard Day's Night az első oldalon a film dalait, a második oldalon pedig további új felvételeket tartalmazott. Erlewine szerint az albumon "igazán a magukévá váltak, mint egy banda. Az első két albumuk különböző hatásainak mindegyike ragyogó, örömteli, eredeti hangzássá egyesült, csengő gitárokkal és ellenállhatatlan dallamokkal." Ez a "csengő gitár" hangzás elsősorban a Harrison 12 húros elektromos Rickenbacker terméke volt , a prototípus, amelyet a gyártó adott neki, és debütált a lemezen.

1964-es világkörüli turné, találkozás Bob Dylannel, és kiáll a polgári jogokért

A júniusban és júliusban nemzetközi turnézással induló Beatles 27 nap alatt 37 előadást rendezett Dániában, Hollandiában, Hongkongban, Ausztráliában és Új-Zélandon. Augusztusban és szeptemberben visszatértek az Egyesült Államokba, 23 város 30 koncertes turnéjával. Az ismét nagy érdeklődést kiváltó egy hónapos turné minden 30 perces előadására 10 000 és 20 000 rajongót vonzott San Franciscótól New Yorkig.

Augusztusban Al Aronowitz újságíró megbeszélte, hogy a Beatles találkozzon Bob Dylannel . Meglátogatva a bandát a New York-i szállodai lakosztályukban, Dylan bemutatta nekik a kannabiszt . Gould rámutat ennek a találkozónak a zenei és kulturális jelentőségére, amely előtt a zenészek rajongótáborát „két különálló szubkulturális világnak tekintették”: Dylan „művészi vagy intellektuális beállítottságú egyetemista gyerekekből álló közönsége, derengő politikai és társadalmi idealizmusa, és egy enyhén bohém stílus , szemben a rajongóikkal, az igazi „ tinibopperekkel ” – olyan középiskolás vagy általános iskolás gyerekekkel, akiknek élete teljesen be volt tekerve a televízió, rádió, poplemezek, rajongói magazinok és tinidivat kommercializált populáris kultúrájába. Dylan számos követője a népzenei szcénában, a Beatles bálványimádónak, nem idealistának tekintették."

Gould szerint a találkozót követő hat hónapon belül "Lennon olyan lemezeket fog készíteni, amelyeken nyíltan utánozta Dylan orrbörgőjét, rideg zúgását és befelé forduló énekes személyiségét"; és hat hónappal ezután Dylan egy előzenekarral és elektromos hangszereléssel kezdett fellépni , és "a Mod divat csúcspontjába öltözött". Ennek eredményeként – folytatja Gould – a hagyományos megosztottság a folk és a rock kedvelői között „majdnem elpárolgott”, ahogy a Beatles rajongói kezdtek éretté válni, és Dylan közönsége magáévá tette az új, fiatalok által vezérelt popkultúrát.

Az 1964-es amerikai turné során a csoport az akkori országban tapasztalható faji szegregációval szembesült . Amikor arról értesültek, hogy szeptember 11-i koncertjük helyszíne, a floridai jacksonville- i Gator Bowl elkülönítve van, a Beatles azt mondta, hogy nem hajlandók fellépni, hacsak nem integrálják a közönséget. Lennon kijelentette: "Soha nem játszunk elkülönült közönségnek, és nem most kezdjük... Hamarabb elveszíteném a megjelenési pénzünket." A városi tisztségviselők beletörődtek, és beleegyeztek az integrált műsor engedélyezésébe. A csoport emellett lemondta foglalásait a jacksonville- i Hotel George Washingtonban is. Későbbi, 1965-ös és 1966-os amerikai turnéi során a Beatles szerződésbe foglalt olyan záradékokat, amelyek kikötötték a műsorok integrálását.

Beatles eladó , segítség! és Rubber Soul

Gould szerint a Beatles negyedik stúdió nagylemeze, a Beatles for Sale a világsikerük kereskedelmi nyomása és kreatív ambícióik közötti növekvő konfliktusról tanúskodik. Az 1964 augusztusa és októbere között felvett albumot az A Hard Day's Night által kialakított formátum folytatására szánták, amely az első két nagylemezüktől eltérően csak eredeti dalokat tartalmazott. Azonban az előző albumon már majdnem kimerítették az elmaradt dalaikat, és tekintettel arra, hogy a folyamatos nemzetközi turnézás kihívásokat jelentett dalszerzői erőfeszítéseiknek, Lennon elismerte: "Az anyag pokoli problémává válik". Ennek eredményeként a kiterjedt repertoárjukból hat feldolgozást választottak az album befejezéséhez. A december elején megjelent nyolc eredeti szerzemény kiemelkedett, demonstrálva a Lennon–McCartney dalszerzői együttműködés növekvő érettségét.

1965 elején, egy Lennonnal, Harrisonnal és feleségeikkel közös vacsorát követően, Harrison fogorvosa, John Riley titokban LSD-t adott a kávéjukhoz. Lennon így írta le az élményt: "Egyszerűen félelmetes volt, de fantasztikus. Egy-két hónapig eléggé el voltam döbbenve." Ezt követően ő és Harrison rendszeres használói lettek a drognak, és Starr is csatlakozott hozzá legalább egyszer. Harrison pszichedelikus drogok használata ösztönözte a meditáció és a hinduizmus felé vezető utat. Így nyilatkozott: "Számomra olyan volt, mint egy villanás. Amikor először kaptam savat , csak felnyitott valamit a fejemben, ami bennem volt, és sok mindenre rájöttem. Nem tanultam meg őket, mert már ismertem őket, de történetesen ez volt a kulcs, ami megnyitotta az ajtót, hogy felfedje őket. Attól a pillanattól kezdve, hogy ez megvolt, mindig meg akartam szerezni – ezek a gondolatok a jógikról és a Himalájáról, valamint Ravi zenéjéről . " McCartney eleinte vonakodott kipróbálni, de végül 1966 végén meg is tette. Ő lett az első Beatle, aki nyilvánosan megvitatta az LSD-t, és egy magazininterjúban kijelentette, hogy "felnyitotta a szemem", és "jobb, őszintébb és toleránsabb lettem" a társadalom tagja”.

A vita 1965 júniusában robbant ki, amikor II. Erzsébet királynő a Brit Birodalom Rendjének (MBE) mind a négy Beatles tagjává nevezte ki, miután Harold Wilson miniszterelnök jelölte őket a díjra. Tiltakozásul – a kitüntetést akkoriban elsősorban a katonai veteránokat és a civil vezetőket részesítették – néhány konzervatív MBE-díjas visszaadta jelvényét.

Júliusban a Beatles második filmje, a Segítség! , megjelent, ismét Lester rendezésében. A „főként Bond könyörtelen hamisításaként ” leírt változat vegyes reakciókat váltott ki mind a kritikusok, mind a zenekar körében. McCartney így nyilatkozott: " Segítség! nagyszerű volt, de nem a mi filmünk volt – amolyan vendégszereplők voltunk. Szórakoztató volt, de alapvetően, mint egy filmötlet, egy kicsit rossz volt." A filmzenét Lennon uralta, ő írta és énekelte a legtöbb dalt, beleértve a két kislemezt is: a Help! és a Ticket to Ride .

A Segítség! album, a csoport ötödik stúdió-LP-je, az A Hard Day's Night-ot tükrözte úgy, hogy az első oldalon zenei dalokat, a második oldalon pedig további dalokat tartalmazott ugyanezekből a szekciókból. Az LP minden eredeti anyagot tartalmazott, kivéve két borítót, az " Act Naturally "-t és a " Dizzy Miss Lizzy "-t; ezek voltak az utolsó feldolgozások, amelyeket a banda egy albumra felvett, kivéve a Let It Be című , hagyományos liverpooli népdalt, a „ Maggie Mae ”-t. A banda kiterjesztette az énekhangok használatát a Help! és klasszikus hangszereket is beépített néhány feldolgozásba, köztük egy vonósnégyest a „ Yesterday ” popballadán . A McCartney által komponált és énekelt – a felvételen a többi Beatles egyike sem lép fel – a „Yesterday” ihlette a valaha írt dalok legtöbb feldolgozását. Segítséggel ! , a Beatles lett az első rockegyüttes, amelyet Grammy-díjra jelöltek az év albuma kategóriában .

A csoport harmadik amerikai turnéja egy világrekord, 55 600 fős közönség előtti fellépéssel kezdődött a New York-i Shea Stadionban augusztus 15-én – Lewisohn leírása szerint ez "talán a leghíresebb a Beatles koncertjei közül". További kilenc sikeres koncert következett más amerikai városokban. Egy atlantai show-n a Beatles az egyik első olyan élő fellépést tartott , amely a színpadi monitor hangszóróinak visszahajtható rendszerét használta . A turné vége felé találkoztak Elvis Presleyvel , aki alapvető zenei hatással volt a bandára, aki meghívta őket Beverly Hills-i otthonába .

1965 szeptemberében indult el egy amerikai szombat délelőtti rajzfilmsorozat , a The Beatles , amely az A Hard Day's Night bohóckodásait visszhangozta a kétéves eredeti sorozathoz képest. A sorozat történelmi mérföldkő volt, mivel az első olyan heti televíziós sorozat, amelyben valódi, élő emberek animációs változatai szerepelnek.

Október közepén a Beatles belépett a stúdióba; először, amikor albumot készítettek, volt egy hosszabb időszakuk egyéb jelentősebb kötelezettségvállalások nélkül. George Martin szerint egészen ez idáig "olyan albumokat készítettünk, mint egy kislemez-gyűjteményt. Most kezdtünk el igazán úgy gondolni, hogy az albumok önmagukban egy kis művészet." A decemberben megjelent Rubber Soul-t a kritikusok nagy előrelépésként értékelték a zenekar zenéjének érettsége és összetettsége terén. Tematikus hatókörük kezdett bővülni, ahogy a romantika és a filozófia mélyebb aspektusait is magukévá tették. Ezt a fejlődést Peter Brown , a NEMS ügyvezetője a bandatagok "most már megszokott marihuánahasználatának" tulajdonította. Lennon a Rubber Soul- t "a pot albumnak" nevezte , Starr pedig azt mondta: "Grass nagyon befolyást gyakorolt ​​sok változásunkra, különösen az írókra. És mivel más anyagokat írtak, mi is másképp játszottunk." Segítség után ! Harrison fuvolákkal és vonósokkal a klasszikus zenébe való betörése, a „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” című szitár bemutatása további előrelépést jelentett a populáris zene hagyományos határain kívül. Ahogy a dalszövegek egyre rafináltabbak lettek, a rajongók elkezdték tanulmányozni őket a mélyebb jelentésért.

Míg a Rubber Soul néhány dala Lennon és McCartney közös dalszerzőjének eredménye, az albumon mindegyiktől külön-külön kompozíciók is szerepeltek, bár továbbra is megosztották a hivatalos elismerést. Az „ Életemben ”, amely később mindegyik vezető szerzőnek vallotta magát, a teljes Lennon–McCartney-katalógus kiemelkedő eleme. Harrison a Rubber Soult "kedvenc albumának" nevezte, Starr pedig "az indulási rekordnak". McCartney azt mondta: "Megvolt az aranyos időszakunk, és most eljött a terjeszkedés ideje." Norman Smith hangrögzítő mérnök azonban később kijelentette, hogy a stúdióülések a csoporton belüli növekvő konfliktus jeleit tárták fel – „a John és Paul közötti összecsapás nyilvánvalóvá vált” – írta, és „ami Pault illeti, George nem tehetett helyesen. ". 2003-ban a Rolling Stone az ötödik helyre sorolta a Rubber Soul-t " Minden idők 500 legnagyobb albuma " között , és az AllMusic Richie Unterberger "a klasszikus folk-rock lemezek egyikeként" írja le .

Viták, Revolver és utolsó turné

A Capitol Records 1963 decemberétől, amikor megkezdte a Beatles felvételek kibocsátását az Egyesült Államok piacára, teljes ellenőrzést gyakorolt ​​a formátum felett, különálló amerikai albumokat állított össze a zenekar felvételeiből, és kislemezként adta ki az általuk választott dalokat. 1966 júniusában a Capitol LP Yesterday and Today borítójával keltett felhajtást, amely a vigyorgó Beatlest ábrázolta hentesoverallba öltözve, nyers hús és megcsonkított műanyag baba babák kíséretében. A Beatles életrajzírója, Bill Harry szerint tévesen azt sugallták, hogy ezt szatirikus válasznak szánták arra a módra, ahogy a Capitol "lemészárolta" a banda albumainak amerikai verzióit. Az LP több ezer példányára új borítót ragasztottak az eredetire; egy hámozatlan "első állapotú" példány 10 500 dollárért érkezett egy 2005. decemberi aukción. Eközben Angliában Harrison találkozott Ravi Shankar szitármesterrel , aki beleegyezett, hogy kiképezze a hangszeren.

A Tegnap és a Today furore utáni hónapban a Fülöp-szigeteken tett körút során a Beatles akaratlanul is lecsapott az ország first ladyére, Imelda Marcosra , aki arra számított, hogy részt vesznek az elnöki palotában tartott reggeli fogadáson . Amikor megkapta a meghívást, Epstein udvariasan visszautasította a zenekar tagjait, mivel soha nem volt politikája az ilyen hivatalos meghívások elfogadása. Hamar rájöttek, hogy a Marcos-rezsim nem volt hozzászokva ahhoz, hogy nemmel válaszoljon. A kialakult zavargások veszélybe sodorták a csoportot, és nehezen menekültek ki az országból. Közvetlenül ezután a zenekar tagjai először jártak Indiában.

Szinte amint hazatért, a Beatles heves visszhangot kapott az Egyesült Államok vallási és társadalmi konzervatívjaitól (valamint a Ku Klux Klantól ) Lennon megjegyzésére, amelyet egy márciusi interjúban tett Maureen Cleave brit riporternek . "A kereszténység menni fog" - mondta Lennon. "El fog tűnni és összezsugorodni. Nem kell ezen vitatkoznom; igazam van, és bebizonyosodik, hogy igazam van... Jézusnak minden rendben volt, de a tanítványai vastagok és hétköznapiak voltak. Azok teszik tönkre számomra, hogy kiforgatják." Hozzászólásai gyakorlatilag észrevétlenek maradtak Angliában, de amikor az amerikai Datebook rajongói magazin öt hónappal később kinyomtatta őket, ez vitát váltott ki a keresztényekkel Amerika konzervatív Bibliaöve régiójában. A Vatikán tiltakozást hirdetett, a spanyol és holland állomások, valamint a dél-afrikai nemzeti műsorszolgáltatók pedig betiltották a Beatles lemezeit . Epstein azzal vádolta a Datebookot , hogy kiragadta Lennon szavait a szövegkörnyezetből. Lennon egy sajtótájékoztatón rámutatott: "Ha azt mondtam volna, hogy a televízió népszerűbb Jézusnál, talán megúsztam volna." Azt állította, hogy arra utal, hogy mások hogyan vélekednek a sikerükről, de az újságírók felszólítására így zárta: "Ha azt akarja, hogy bocsánatot kérjek, ha ez boldoggá tesz, akkor oké, sajnálom."

Az 1966 augusztusában, egy héttel a Beatles utolsó turnéja előtt megjelent Revolver újabb művészi előrelépést jelentett a csoport számára. Az album kifinomult dalírást, stúdiókísérleteket és jelentősen kibővített zenei stílusok repertoárját tartalmazta, az innovatív klasszikus vonós feldolgozásoktól a pszichedeliáig . A megszokott csoportképtől eltekintve az Aubrey Beardsley ihletésű borítója – Klaus Voormann , a zenekar barátja hamburgi koruk óta – a csoport monokróm kollázsa és vonalrajzos karikatúrája volt. Az albumot a " Paperback Writer " kislemez előzte meg , amelyet a " Rain " támogat . Mindkét dalhoz rövid promóciós filmek készültek; Saul Austerlitz kultúrtörténész szerint "az első igazi zenei videók között" szerepeltek júniusban a The Ed Sullivan Show- ban és a Top of the Pops-ban .

A Revolver kísérleti dalai között szerepelt a " Tomorrow Never Knows ", amelynek szövegét Lennon Timothy Leary The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead című művéből merítette . Létrehozása nyolc kazettás magnót tartalmazott, amelyeket az EMI épületében osztottak szét, mindegyikben egy-egy mérnök vagy bandatag volt, akik véletlenszerűen változtatták a kazettás hurok mozgását, míg Martin a bejövő adatok mintavételezésével összetett felvételt készített. McCartney " Eleanor Rigby "-je kiemelkedően használt egy vonós oktettet ; Gould úgy írja le, mint "igazi hibrid, amely nem felel meg semmilyen felismerhető dalstílusnak vagy műfajnak". Harrison dalszerzőként való megjelenését három kompozíciója is tükrözte, amely a lemezen jelent meg. Ezek közül az albumot nyitó " Taxman " volt az első példa arra, hogy a Beatles zenéjével politikai nyilatkozatot tett. 2020-ban a Rolling Stone a 11. helyre sorolta a Revolvert a "Minden idők 500 legjobb albuma" listáján.

Miközben készültek egy amerikai turnéra, a Beatles tudta, hogy zenéjüket aligha fogják hallani. Mivel eredetileg Vox AC30 erősítőket használtak , később nagyobb teljesítményű, 100 wattos erősítőkre tettek szert, amelyeket a Vox kifejezetten nekik tervezett , mivel 1964-ben nagyobb helyszínekre költöztek; ezek azonban még mindig nem voltak megfelelőek. A sikoltozó rajongók által generált hangerővel küzdő banda egyre jobban unta az élő fellépések rutinját. Felismerve, hogy műsoraik már nem a zenéről szólnak, úgy döntöttek, hogy az augusztusi turné lesz az utolsó.

A banda egyetlen új dalát sem adta elő a turné során. Chris Ingham leírása szerint ezek nagyon "stúdióalkotások... és egy négytagú rock 'n' roll csapat semmiképpen sem tudta igazat adni nekik, különösen a rajongók sikolyainak érzéketlenítő falán keresztül. "Live Beatles" és a "Studio Beatles" teljesen más vadállatokká váltak." A zenekar augusztus 29-i koncertje a San Francisco-i Candlestick Parkban volt az utolsó reklámkoncertjük. Ezzel véget ért a négy év, amelyet a szinte megállás nélküli turné uralt, és több mint 1400 nemzetközi koncertet tartalmazott.

1966–1970: stúdióévek

őrmester Pepper's Lonely Hearts Club Band

A turnézás terhétől megszabadulva a Beatles egyre kísérletezőbb megközelítést választott, amikor a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , 1966. november végén. Geoff Emerick mérnök szerint az album felvétele több mint 700 órát vett igénybe. Emlékeztetett arra, hogy a banda ragaszkodott hozzá, hogy " a Sgt. Peppernél mindennek másnak kell lennie. A rézfúvós hangszerek harangjaiban volt mikrofonunk, a fejhallgató pedig hegedűre erősített mikrofonokká lett. Óriási primitív oszcillátorokkal változtattuk a hangszerek és az ének sebességét. és volt szalagjaink darabokra vágva, és összeragasztva fejjel lefelé, és rossz irányba." Az " A Day in the Life " egyes részein 40 fős zenekar szerepelt. A munkamenetek kezdetben 1967 februárjában adták ki az albumon kívüli dupla, A-oldalas kislemezt, a " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane "-t; a Sgt. A Pepper LP májusban egy sürgős megjelenéssel követte. A viszonylag primitív négysávos felvételi technológiával készült lemezek zenei összetettsége megdöbbentette a kortárs művészeket. A zenekritikusok körében az album elismerése gyakorlatilag általános volt. Gould ezt írja:

Az elsöprő konszenzus az, hogy a Beatles egy népszerű remekművet hozott létre: az együttműködési zseni gazdag, tartós és túláradó munkáját, akinek merész ambíciója és megdöbbentő eredetisége drámai módon kibővítette a lehetőségeket, és megnövelte az elvárásokat, hogy milyen élményt nyújthat a populáris zene lemezen hallgatása. lenni. Ezen felfogás alapján a Sgt. Pepper lett a katalizátora az albumformátumú rock iránti tömeges lelkesedés robbanásszerű katalizátorává, amely forradalmasítja a lemezüzletág esztétikáját és gazdaságát is oly módon, hogy messze felülmúlja az 1956-os Elvis-jelenség és az 1963-as Beatlemania-jelenség által kiváltott korábbi poprobbanásokat. .

Sgt. nyomán . Pepper , az underground és a mainstream sajtó széles körben hirdette a Beatles-t, mint az ifjúsági kultúra vezetőit, valamint "életmód-forradalmárokat". Az album volt az első nagy pop/rock nagylemez, amely tartalmazza a teljes szövegét, amely a hátsó borítón jelent meg. Ezek a dalszövegek kritikai elemzés tárgyát képezték; Például 1967 végén az albumról egy tudományos vizsgálat tárgyát képezte Richard Poirier amerikai irodalomkritikus és angol professzor , aki megfigyelte, hogy tanítványai „olyan elkötelezettséggel hallgatják a csoport zenéjét, mint a irodalom, csak irigyelni tudnék." A kidolgozott borító is jelentős érdeklődést és tanulmányt váltott ki. A Peter Blake és Jann Haworth popművészek által tervezett kollázs úgy ábrázolta a csoportot, mint az album címadó dalában említett kitalált bandát , amely híres emberek tömege előtt áll . A csoport által viselt nehéz bajusz a hippi stílus növekvő hatását tükrözte, míg Jonathan Harris kultúrtörténész a "katonai egyenruhák élénk színű paródiáit" tudatosan "tekintély- és berendezkedés-ellenes" bemutatóként írja le.

őrmester A Pepper 23 egymást követő héten át vezette az Egyesült Királyság slágerlistáját, további négy héttel az első helyen az 1968 februárjáig tartó időszakban. A megjelenést követő három hónapon belül 2,5 millió példányban kelt el a Sgt . Pepper kezdeti kereskedelmi sikere meghaladta az összes korábbi Beatles-albumét . Hatalmas népszerűségét a 21. századig is megőrizte, miközben számos eladási rekordot megdöntött. 2003-ban a Rolling Stone a Sgt. A Pepper minden idők legjobb albumainak listáján az első helyen áll.

Mágikus rejtélyes túra és sárga tengeralattjáró

Két Beatles filmprojekt született heteken belül a Sgt. A Pepper : Magical Mystery Tour egyórás televíziós film és a Sárga tengeralattjáró , a United Artists által készített animációs játékfilm . A csoport 1967 áprilisának végén kezdett el zenét rögzíteni az előbbihez, de a projekt akkor szunnyadt, mivel az utóbbi dalainak felvételére összpontosítottak. Június 25-én a Beatles a becslések szerint 350 millió néző előtt adták elő soron következő kislemezüket, az „ All You Need Is Love ”-t az Our World- en , amely az első élő globális televíziós kapcsolat. Az egy héttel később, a szerelem nyarán megjelent dalt virágerő- himnuszként fogadták el. A Beatles pszichedelikus kábítószer-használata azon a nyáron a csúcson volt. Júliusban és augusztusban a csoport hasonló, utópisztikus alapú ideológiával kapcsolatos érdekeket követett, többek között egy hétig tartó vizsgálatot egy szigeten alapuló kommuna létrehozásának lehetőségéről Görögország partjainál.

Augusztus 24-én a csoportot bemutatták Maharishi Mahesh Yoginak Londonban. Másnap Bangorba utaztak a Transzcendentális Meditációs elvonulásra . Augusztus 27-én a menedzser asszisztense, Peter Brown felhívta őket, hogy Epstein meghalt. A halottkém véletlen karbit- túladagolásnak ítélte a halálesetet, bár széles körben azt pletykálták, hogy öngyilkosság történt. Halála miatt a csoport elbizonytalanodott és félt a jövőtől. Lennon így emlékezett vissza: "Összeestünk. Akkor tudtam, hogy bajban vagyunk. Nem igazán voltak tévhitjeim arról, hogy mást is tudunk csinálni, mint zenélni, és megijedtem. Azt hittem: "A kibaszottul" Harrison akkori felesége, Pattie Boyd emlékezett rá, hogy "Paul és George teljesen sokkot kapott. Nem hiszem, hogy rosszabb lett volna, ha meghallják, hogy a saját apjuk meghalt. " Egy szeptemberi zenekari találkozó során McCartney azt javasolta, hogy a zenekar folytassa a Magical Mystery Tourt .

A Magical Mystery Tour filmzene az Egyesült Királyságban jelent meg hatszámos dupla kiterjesztett játékként (EP) 1967. december elején. Ez volt az első példa dupla EP-re az Egyesült Királyságban. A rekord őrmester pszichedelikus vénáját vitte tovább . A Pepper azonban a banda kívánságainak megfelelően a csomagolás megerősítette azt az elképzelést, hogy a megjelenés inkább egy filmzene volt, nem pedig a Sgt . Bors . Az Egyesült Államokban a filmzene azonos című nagylemezként jelent meg, amely öt számot is tartalmazott a banda legutóbbi kislemezeiből. Az első három hétben az album rekordot döntött a Capitol nagylemezek közül a legmagasabb kezdeti eladások tekintetében, és ez az egyetlen Capitol válogatás, amely később bekerült a zenekar hivatalos stúdióalbumainak kánonjába.

A Magical Mystery Tour először a Boxing Day- n került adásba körülbelül 15 milliós közönség előtt. A nagyrészt McCartney rendezte film volt a banda első kritikus kudarca az Egyesült Királyságban. A Daily Express "kirívó szemétnek" minősítette ; a Daily Mail "kolosszális önteltségnek" nevezte; a The Guardian pedig "egyfajta fantasy morális játéknak" titulálta a filmet a közönség durvaságáról, melegségéről és ostobaságáról. Gould úgy írja le, mint "nagy mennyiségű nyers felvétel, amelyen egy csoport ember felszállása, leszállása és buszon való felszállása látható". Bár a nézettségi adatok tekintélyesek voltak, a sajtóban való megjelenés miatt az amerikai televíziós hálózatok elvesztették érdeklődésüket a film sugárzása iránt.

A csapat kevésbé foglalkozott a Yellow Submarine- nal , melyben a banda csak egy rövid élőszereplős szakaszban mutatkozott be önmagaként. Az 1968 júliusában bemutatott film a banda tagjainak rajzfilmváltozatait és egy filmzenét tartalmazott tizenegy dalukkal, köztük négy kiadatlan stúdiófelvétellel, amelyek debütáltak a filmben. A kritikusok dicsérték a filmet zenéjéért, humoráért és innovatív vizuális stílusáért. Hét hónappal később megjelent egy soundtrack nagylemez ; tartalmazta azt a négy új dalt, a címadó dalt (már kiadták a Revolveren ) , az "All You Need Is Love"-t (már kislemezként és a US Magical Mystery Tour LP-n is megjelent) és hét instrumentális darabot, amelyet Martin komponált.

India visszavonulása, az Apple Corps és a fehér album

1968 februárjában a Beatles elutazott Maharishi Mahesh Yogi ashramjába az indiai Rishikeshbe , hogy részt vegyen egy három hónapos meditációs „Guide Course”-on. Az Indiában eltöltött idő a banda egyik legtermékenyebb időszaka volt, számos dalt hoztak létre, köztük a következő albumukon szereplők többségét. Starr azonban már tíz nap után elment, nem tudta megemészteni az ételt, McCartney pedig végül megunta, és egy hónappal később elment. Lennon és Harrison számára a kreativitás kérdésessé vált, amikor egy Magic Alex néven ismert elektronikai technikus azt javasolta, hogy a Maharishi manipulálni próbálja őket. Amikor azt állította, hogy a Maharishi szexuális előnyökkel járt a résztvevő nők körében, egy rábeszélt Lennon csak két hónappal a kurzus után hirtelen távozott, és magával hozta Harrisont és a csoport többi tagját. Dühében Lennon írt egy maró dalt "Maharishi" címmel, amelyet átkereszteltek " Sexy Sadie "-re, hogy elkerülje a lehetséges jogi problémákat. McCartney azt mondta: "Hibát követtünk el. Azt hittük, több van benne, mint amennyi volt."

Májusban Lennon és McCartney New Yorkba utazott a Beatles új üzleti vállalkozásának, az Apple Corpsnak a nyilvános bemutatására . Kezdetben néhány hónappal korábban alakult egy adóhatékony üzleti struktúra létrehozásának tervének részeként, de a zenekar ezután más tevékenységekkel is ki akarta terjeszteni a társaságot, beleértve a lemezterjesztést, a békeaktivizmust és az oktatást. McCartney úgy jellemezte az Apple-t, mint egy nyugati kommunizmust. A vállalkozás pénzügyileg kimerítette a csoportot egy sor sikertelen projekttel, amelyeket nagyrészt a Beatles környezetének tagjai irányítottak, akik tehetségüktől és tapasztalatuktól függetlenül kapták meg munkájukat. Számos leányvállalata volt az Apple Electronics , amelyet a technológiai innovációk előmozdítására hoztak létre Magic Alexszel az élen, és az Apple Retailing, amely megnyitotta a rövid életű Apple Boutique-ot Londonban. Harrison később azt mondta: "Alapvetően káosz volt... Johnt és Pault elragadta az ötlet, és milliókat robbantottak ki, Ringóval pedig csak együtt kellett élnünk vele."

1968. május végétől október közepéig a csoport felvették a The Beatles névre keresztelt dupla nagylemezt, amelyet a gyakorlatilag jellegtelen borítója miatt "The White Album" néven ismernek. Ez idő alatt a tagok közötti kapcsolatok nyíltan megosztóvá váltak. Starr két hétre kilépett, és a bandatársaira hagyta, hogy a " Back in the USSR " és a " Dear Prudence " című triót felvegyék, McCartney-vel dobolt. Lennon elvesztette érdeklődését a McCartney-vel való együttműködés iránt, akinek az " Ob-La-Di, Ob-La-Da " közreműködését "nagyi zenei szarnak" vetette. A feszültséget tovább súlyosbította Lennon romantikus elfoglaltsága Yoko Ono avantgárd művész iránt , akit ragaszkodott hozzá, hogy elhozza a foglalkozásokra annak ellenére, hogy a csoport jól bevált, hogy a barátnőket nem engedik be a stúdióba. McCartney emlékeztetett arra, hogy az album "nem volt kellemes elkészíteni". Ő és Lennon úgy határozták meg, hogy a szekciók a zenekar felbomlásának kezdete.

A lemezzel a zenekar a zenei stílusok szélesebb skáláját valósította meg, és szakított azzal a közelmúltbeli hagyományukkal, hogy több zenei stílust egy dalba foglalnak azáltal, hogy minden zeneművet következetesen egy kiválasztott műfajhoz hűségesen tartottak. A szekciók során a csoport egy nyolcsávos kazettás konzolra frissített, ami megkönnyítette számukra a számok részenkénti rétegezését, miközben a tagok gyakran egymástól függetlenül vettek fel, így az albumot szólófelvételek gyűjteményeként ismerték meg, nem pedig egységes csoportmunka. A dupla album leírásakor Lennon később ezt mondta: "Minden szám egy külön szám; nincs rajta Beatle zene. [Ez] John és a banda, Paul és a banda, George és a banda." A munkamenetek során elkészült a Beatles eddigi leghosszabb dala, a " Hey Jude " is, amelyet augusztusban adtak ki albumon kívüli kislemezként a " Revolution "-val.

A novemberben kiadott White Album volt az együttes első Apple Records albuma, bár továbbra is az EMI birtokolta felvételeiket. A lemezre több mint 2 millió előrendelés érkezett, alig több mint egy hónap alatt közel 4 millió példány kelt el az Egyesült Államokban, és számai uralták az amerikai rádiók lejátszási listáit. Lírai tartalma az ellenkultúra sok elemzésének középpontjában állt. Népszerűsége ellenére a kritikusokat nagymértékben megzavarta az album tartalma, és nem sikerült olyan szintű kritikai írást inspirálnia, amelyet Sgt. Peppernek volt. Az általános kritikai vélemények végül a White Album mellett döntöttek, és 2003-ban a Rolling Stone minden idők tizedik legjobb albuma közé sorolta.

Abbey Road , Let It Be és elválás

Bár a Let It Be volt a Beatles utolsó albuma, nagyrészt az Abbey Road előtt rögzítették . A projekt lendületét az az ötlet adta, amelyet Martin McCartney-nak tulajdonított, aki azt javasolta, hogy „egy albumot vegyenek fel új anyagból, próbálják meg, majd adják elő először élő közönség előtt – lemezen és filmen”. Eredetileg egyórás televíziós műsornak szánták , amely a Beatles at Work nevet viselte, arra az esetre, ha az album tartalmának nagy része az 1969 januárjában kezdődő stúdiómunkából származna, amiből sok órát Michael Lindsay-Hogg rendező rögzített filmre . Martin elmondta, hogy a projekt "egyáltalán nem volt boldog felvételi élmény. Ez volt az az időszak, amikor a Beatles közötti kapcsolatok a mélyponton voltak". Lennon a nagyrészt rögtönzött üléseket "a pokolnak... a legnyomorultabbnak... a Földön", Harrison pedig "minden idők mélypontjának" minősítette. McCartney és Lennon ingerülten Harrison öt napra távozott. Visszatérése után azzal fenyegetőzött, hogy elhagyja a bandát, hacsak nem hagynak fel minden szót az élő fellépésről, és inkább egy új album befejezésére összpontosított, eredetileg Get Back címmel , a tévéműsorhoz rögzített dalok felhasználásával. Azt is követelte, hogy hagyják abba a munkát a Twickenham Filmstúdióban , ahol a munkamenetek elkezdődtek, és költözzenek át az újonnan elkészült Apple Stúdióba . Zenekartársai beleegyeztek, és úgy döntöttek, hogy a TV-produkcióhoz forgatott felvételeket játékfilmben felhasználják.

A zenekaron belüli feszültségek enyhítése és az élő hangzás minőségének javítása érdekében Harrison meghívta Billy Preston billentyűst, hogy vegyen részt az utolsó kilenc napban. Preston megkapta a kiadó számláját a " Get Back " kislemezért – az egyetlen zenész, aki valaha is megkapta ezt az elismerést a hivatalos Beatles-kiadáson. A próbák után a banda nem tudott megállapodni a koncert helyszínéről, több ötletet elutasítva, köztük egy hajót a tengeren, egy őrültek menedékházát, a líbiai sivatagot és a Colosseumot . Végül az utolsó élő fellépésüket a londoni Savile Row 3. szám alatti Apple Corps épületének tetején forgatták 1969. január 30 - án. Öt héttel később Glyn Johns mérnök , akit Lewisohn a Get Back "nem hiteles producereként" ír le. ", elkezdett egy album összeállításán dolgozni, szabad kezet kapott, mivel a banda "megmosta a kezét az egész projektről".

Újfajta feszültségek alakultak ki a zenekar tagjai között a pénzügyi tanácsadó kinevezésével kapcsolatban, aminek szükségessége Epstein nélkül vált nyilvánvalóvá az üzleti ügyek intézésében. Lennon, Harrison és Starr Allen Kleint kedvelte, aki a Rolling Stonest és Sam Cooke-ot irányította ; McCartney Lee -t és John Eastmant akarta – Linda Eastman apját és testvérét, akit McCartney március 12-én feleségül vett. Nem sikerült megegyezni, így Kleint és Eastmanékat is ideiglenesen kinevezték: Kleint a Beatles üzletvezetőjének, Eastmanéket pedig ügyvédeiknek. Újabb konfliktusok következtek azonban, és elvesztek az anyagi lehetőségek. Május 8-án Kleint nevezték ki a banda egyedüli menedzserévé, Eastmanéket korábban elbocsátották a Beatles ügyvédei közül. McCartney nem volt hajlandó aláírni a menedzseri szerződést Kleinnel, de a többi Beatles leszavazta.

Martin kijelentette, hogy meglepődött, amikor McCartney felkérte, hogy készítsen egy másik albumot, mivel a Get Back ülései "nyomorúságos élmény" voltak, és úgy gondolta, hogy ez mindannyiunk útjának vége. Az Abbey Road elsődleges felvételei július 2-án kezdődtek. Lennon, aki elutasította Martin által javasolt "folyamatosan mozgó zenemű" formátumát, azt akarta, hogy az ő és McCartney dalai az album külön oldalát foglalják el. A végső formátum, amelynek első oldalán egyénileg komponált dalok szerepelnek, a második pedig nagyrészt egyvelegből áll , McCartney által javasolt kompromisszum volt. Emerick megjegyezte, hogy a stúdió szelepes keverőpultjának tranzisztorosra cserélése kevésbé ütős hangzást eredményezett, így a csoport csalódott volt a vékonyabb hangszín és a hatás hiánya miatt, és hozzájárult a korábbi albumokhoz képest "kedvesebb, gyengédebb" érzéshez .

Július 4-én megjelent a Beatle első szóló kislemeze: Lennon " Give Peace a Chance " című száma, a Plastic Ono Band nevéhez fűződik . Az " I Want You (She's So Heavy) " augusztus 20-i befejezése és keverése volt az utolsó alkalom, amikor mind a négy Beatle együtt volt ugyanabban a stúdióban. Szeptember 8-án, amikor Starr kórházban volt, a banda többi tagja találkozott, hogy megbeszéljék az új album felvételét. Más megközelítést fontolgattak a dalíráshoz, amikor véget vetnek a Lennon–McCartney színlelésnek, és négy-négy szerzeményt kaptak Lennontól, McCartneytól és Harrisontól, kettőt Starrtól és egy vezető kislemezt karácsony környékén. Szeptember 20-án Lennon bejelentette távozását a csoport többi tagjának, de beleegyezett, hogy visszatartsa a nyilvános bejelentést, nehogy aláássák a készülő album eladásait.

A szeptember 26-án kiadott Abbey Road három hónapon belül négymillió példányban kelt el, és összesen tizenhét hétig vezette a brit listákat. Második dalát, a " Valami " balladát kislemezként adták ki – ez az egyetlen Harrison-kompozíció, amely Beatles A-oldalaként jelent meg. Az Abbey Road vegyes értékeléseket kapott, bár a vegyes általános elismerést kapott. Unterberger úgy véli, hogy ez "a csoporthoz illő hattyúdal", amely "a legnagyszerűbb harmóniákat tartalmazza, amelyek bármilyen rocklemezen hallhatók". Ian MacDonald zenetudós és szerző az albumot "szabálytalannak és gyakran üresnek" nevezi, annak ellenére, hogy az egyveleg által kínált "egység és koherencia látszata". Martin kedvenc Beatles-albumaként emelte ki; Lennon szerint „kompetens”, de „nincs benne élet”.

A még befejezetlen Get Back albumhoz 1970. január 3-án vettek fel egy utolsó dalt, Harrison " I Me Mine "-jét. Lennon akkor Dániában nem vett részt. Márciusban Klein elutasította Johnsnak a most Let It Be névre keresztelt projekten végzett munkáját, és átadta a felvételeket Phil Spector amerikai producernek , aki nemrégiben készítette el Lennon " Instant Karma! " című szólókislemezét. Az anyag remixelése mellett Spector több olyan felvételt szerkesztett, illesztett és felülszinkronizált, amelyeket "élőnek" szántak. McCartney elégedetlen volt a producer hozzáállásával, és különösen elégedetlen volt a „ The Long and Winding Road ” pazar hangszerelésével, amelyben egy tizennégy szólamú kórus és 36 fős hangszeres együttes vett részt. McCartney követeléseit a dal módosításainak visszaállítására figyelmen kívül hagyták, és április 10-én, egy héttel első önálló albumának megjelenése előtt nyilvánosan bejelentette távozását a bandából .

1970. május 8-án jelent meg a Let It Be . A kísérő kislemez, a "The Long and Winding Road" volt a Beatles utolsó; az Egyesült Államokban adták ki, de az Egyesült Királyságban nem. A Let It Be dokumentumfilm még abban a hónapban következett, és 1970-ben elnyerte a legjobb eredeti dalnak járó Oscar-díjat . A Sunday Telegraph kritikusa , Penelope Gilliatt "nagyon rossz és megható filmnek nevezte... ennek a megnyugtató, geometriailag tökéletes, egykor látszólag kortalan testvércsaládnak a széthullásáról". Több kritikus kijelentette, hogy a film egyes előadásai jobban szóltak, mint analóg albumszámaik. Unterberger a Let It Be-t "egyetlen Beatles-albumként írja le , amely negatív, sőt ellenséges kritikákat vált ki", "összességében alulértékeltnek" nevezi; kiemeli "néhány jó pillanatot a kemény rockból az I've Got a Feeling "-ben és a " Dig a Pony "-ban, és dicséri a " Let It Be ", a "Get Back" és a "folkos" Two of Us -t . , János és Pál egymással harmonizálva”.

McCartney 1970. december 31-én keresetet nyújtott be a Beatles szerződéses partnerségének felbomlására. A jogi viták a felbomlásuk után is folytatódtak, és a feloszlást csak 1974. december 29-én formálták le, amikor Lennon aláírta a partnerséget megszüntető papírokat, miközben szabadságát töltötte. családja a floridai Walt Disney World Resortban .

1970 – napjaink: a szakítás után

1970-es évek

Lennon, McCartney, Harrison és Starr 1970-ben szólóalbumokat adott ki. Szólólemezeiken néha egy vagy több is szerepelt; A Starr's Ringo (1973) volt az egyetlen album, amelyen mind a négy ex-Beatles kompozíciója és előadása szerepelt, jóllehet külön dalokon. Starr közreműködésével Harrison 1971 augusztusában megrendezte a Concert for Bangladesh-t New Yorkban. Egy 1974-es kiadatlan jam sessiont leszámítva, amelyet később A Toot and a Snore néven '74-ben bootleged-nek neveztek , Lennon és McCartney soha többé nem vettek fel együtt.

A Beatles legnagyobb slágereinek két duplalemezes szettje ( 1962–1966 és 1967–1970 ), amelyeket Klein állított össze, 1973-ban jelent meg, először az Apple Records nyomda alatt. A „Piros Album” és a „Kék Album” néven általában Multi-Platina minősítést szerzett az Egyesült Államokban és Platina minősítést az Egyesült Királyságban. 1976 és 1982 között az EMI/Capitol válogatásalbumok hullámát adott ki az ex-Beatles közreműködése nélkül, kezdve a Rock 'n' Roll Music című duplalemezes válogatással . Az egyetlen, amelyen korábban kiadatlan anyag szerepelt, a The Beatles at the Hollywood Bowl (1977); a csoport első hivatalosan kiadott koncertfelvétele, amely az 1964-es és 1965-ös amerikai turnéjuk során játszott két koncertből tartalmazott válogatást.

A Beatles zenéjét és tartós hírnevét számos más módon is kihasználták a kereskedelmi forgalomban, gyakran a kreatív irányításukon kívül. 1974 áprilisában Londonban megnyílt a John, Paul, George, Ringo ... és Bert című musical, amelyet Willy Russell írt és Barbara Dickson énekesnővel . A Northern Songs engedélyével tizenegy Lennon-McCartney-kompozíciót és egy Harrison-kompozíciót tartalmazott, a " Here Comes the Sun "-t. Harrison nem volt elégedett azzal, hogy a produkció felhasználta dalát, ezért visszavonta a felhasználási engedélyét. Ugyanebben az évben az off-Broadway musical Sgt. Megnyílt a Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road . Az All This and World War II (1976) egy unortodox ismeretterjesztő film volt, amely a híradós felvételeket a Beatles-dalok feldolgozásaival ötvözte Elton Johntól és Keith Moontól a Londoni Szimfonikus Zenekarig . A Broadway musical , a Beatlemania , egy engedély nélküli nosztalgiarevü 1977 elején indult, és népszerűnek bizonyult, és öt külön turnézó produkciót forgatott. 1979-ben a zenekar beperelte a producereket, és több millió dolláros kártérítésben megegyezett. őrmester A Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), a Bee Gees és Peter Frampton főszereplésével készült zenés film Ingham szerint kereskedelmi kudarc és "művészi fiaskó" volt.

Az 1970-es években az Egyesült Államokban a Beatles-nosztalgiahullám és az állandó találkozási pletykák kíséretében számos vállalkozó tett nyilvános ajánlatot a Beatlesnek egy újraegyesülési koncertre. Bill Sargent promóter először 10 millió dollárt ajánlott fel a Beatlesnek egy újraegyesülési koncertért 1974-ben. 1976 januárjában 30 millió dollárra, majd a következő hónapban 50 millió dollárra emelte az ajánlatát. 1976. április 24-én, a Saturday Night Live adásában , Lorne Michaels producer tréfásan 3000 dollárt ajánlott fel a Beatlesnek, hogy újra találkozhassanak a műsorban. Lennon és McCartney az élő adást nézte Lennon lakásában a New York-i Dakotában, amely autóval elérhető volt az NBC stúdiótól , ahol a műsort sugározták. Az egykori bandatársak rövid ideig azon gondolkodtak, hogy stúdióba menjenek, és meglepjék Michaelst azzal, hogy elfogadják az ajánlatát, de úgy döntöttek, hogy nem.

1980-as évek

1980 decemberében Lennont lelőtték New York-i lakása előtt. Harrison Lennon tiszteletére átírta az All That Years Ago című dalának szövegét . Starrral dobolt, McCartneyvel és feleségével, Lindával pedig a háttérvokálokkal, a dalt kislemezként adták ki 1981 májusában. McCartney saját tribute, a " Here Today " 1982 áprilisában jelent meg a Kötélhúzó albumán .

1984-ben Starr közreműködött McCartney Give My Regards to Broad Street című filmjében, és McCartney-vel játszott a filmzene több dalában . 1987-ben Harrison Cloud Nine albumán szerepelt a „ When We Was Fab ”, egy dal a Beatlemania-korszakról.

Amikor 1987-ben az EMI és az Apple Corps kiadta a Beatles stúdióalbumait CD-n, katalógusukat az egész világon szabványosították, és létrehozták az Egyesült Királyságban kiadott tizenkét eredeti stúdióalbum, valamint a Magical Mystery Tour amerikai LP-verziójának kánonját . A kislemezek és EP-k összes fennmaradó anyaga, amely nem jelent meg ezen a tizenhárom stúdióalbumon , a Past Masters (1988) című kétkötetes válogatáson volt összegyűjtve . A Red and Blue albumok kivételével az EMI az összes többi Beatles-válogatást – köztük a Hollywood Bowl lemezt – törölte a katalógusából.

1988-ban a Beatles bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába , első évében. Harrison és Starr Lennon özvegyével, Yoko Onóval és két fiával, Juliannal és Seannal vett részt a ceremónián . McCartney megtagadta a részvételt a megoldatlan "üzleti nézeteltérésekre" hivatkozva, amelyek miatt "teljes képmutatónak érzi magát, aki velük integet és mosolyog egy hamis találkozón". A következő évben az EMI/Capitol egy évtizedig tartó pert rendezett, amelyet a zenekar indított jogdíjak miatt, így szabaddá vált az út a korábban kiadatlan anyagok kereskedelmi csomagolására.

1990-es évek

1994-ben jelent meg az Élő a BBC-nél , tizenhét év óta az első hivatalos kiadás a ki nem adott Beatles-előadásokról. Ugyanebben az évben McCartney, Harrison és Starr együttműködött az Anthology projektben. Az antológia az 1970-ben megkezdett munka csúcspontja volt, amikor az Apple Corps igazgatója, Neil Aspinall , korábbi útvezetőjük és személyi asszisztensük elkezdett anyagot gyűjteni a Hosszú és kanyargós út munkacímű dokumentumfilmhez. A banda saját szavaival dokumentálva történetüket, az Anthology projektben több kiadatlan Beatles-felvétel is megjelent. McCartney, Harrison és Starr új instrumentális és vokális részekkel egészítette ki a Lennon által az 1970-es évek végén demóként rögzített dalokat.

1995 és 1996 között a projekt egy televíziós minisorozatot, egy nyolckötetes videószettet és három két-CD/három nagylemezes dobozkészletet hozott létre Klaus Voormann alkotásaival. A Lennon demókon alapuló két dal, a " Free as a Bird " és a " Real Love " új Beatles kislemezként jelent meg. A megjelenések kereskedelmileg sikeresek voltak, és a televíziós sorozatot becslések szerint 400 millióan nézték meg. 1999-ben, az 1968-as Sárga tengeralattjáró című film újrakiadásával egy időben kiadták a Yellow Submarine Songtrack című kibővített filmzene albumot .

2000-es évek

2000. november 13-án jelent meg a The Beatles' 1 című válogatásalbum, amely a banda első számú brit és amerikai slágereit tartalmazza. Minden idők leggyorsabban fogyó albuma lett: az első héten 3,6 milliót, egy 13 milliót adtak el belőle. hónap. Legalább 28 országban az albumlisták élére került. A válogatás 2009 áprilisáig 31 millió példányban kelt el világszerte.

Harrison 2001 novemberében halt meg áttétes tüdőrákban. McCartney és Starr azon zenészek közé tartozott, akik felléptek az Eric Clapton és Harrison özvegye, Olivia által szervezett Concert for George-on . A tiszteletadásra Harrison halálának első évfordulóján került sor a Royal Albert Hallban .

2003-ban jelent meg a Let It Be... Naked , a Let It Be album újragondolt változata , McCartney produkciójának felügyeletével. Az egyik fő különbség a Spector által gyártott változathoz képest az eredeti vonós elrendezések elhagyása volt. Nagy-Britanniában és Amerikában is az első tízbe került. Az 1964 és 1965 közötti amerikai albumkonfigurációkat 2004-ben és 2006-ban dobták ki; A Capitol Albums, Volume 1 és Volume 2 egyaránt tartalmazott sztereó és mono verziókat a zene eredeti amerikai kiadásának idején bakelitre készült mixeken alapulva.

A Cirque du Soleil Las Vegas- i Beatles színpadi revüjének , a Love -nak a filmzenéjeként George Martin és fia, Giles a banda 130 felvételét újrakeverték és összekeverték , hogy megalkossák azt, amit Martin „a Beatles teljes zenei életének újraélésének módja egy nagyon sűrített időszak". A show premierje 2006 júniusában volt, a Love album pedig novemberben jelent meg. 2009 áprilisában Starr három dalt adott elő McCartney-vel egy jótékonysági koncerten, amelyet a New York-i Radio City Music Hallban tartottak és McCartney szervezett.

2009. szeptember 9-én a Beatles teljes hátsó katalógusát újra kiadták egy kiterjedt, négy évig tartó digitális remastering folyamatot követően. Mind a tizenkét eredeti brit stúdióalbum sztereó kiadása, valamint a Magical Mystery Tour és a Past Masters válogatás megjelent CD-n, egyenként és dobozban is . A második gyűjtemény, a The Beatles in Mono , minden valódi monóban megjelent Beatles-album remasterelt változatát tartalmazza a Help! eredeti 1965-ös sztereó mixei mellett. és a Rubber Soul (mindkettőt Martin remixelte az 1987-es kiadásokhoz). Ugyanezen a napon adták ki a The Beatles: Rock Band című zenei videojátékot a Rock Band sorozatban. 2009 decemberében a zenekar katalógusa hivatalosan is megjelent FLAC és MP3 formátumban 30 000 USB flash meghajtóból álló limitált kiadásban .

2010-es évek

A jogdíjjal kapcsolatos hosszas nézeteltérés miatt a Beatles az utolsó nagy előadók között volt, akik szerződést kötöttek online zenei szolgáltatásokkal. Az Apple Corps és az Apple, Inc. , az iTunes tulajdonosai közötti vitából eredő fennmaradó nézeteltérések is részben felelősek voltak a késedelemért, bár 2008-ban McCartney kijelentette, hogy a Beatles megjelenésének fő akadálya Az online elérhető katalógus szerint az EMI "valami olyasmit akar, amit nem vagyunk hajlandóak megadni nekik". 2010-ben elérhetővé tették az iTuneson a tizenhárom Beatles stúdióalbum hivatalos kánonját, a Past Masters-t , valamint a "Red" és "Blue" legnagyobb slágereket tartalmazó albumokat.

2012-ben az EMI zenei lemezműveleteit eladták a Universal Music Groupnak . Annak érdekében, hogy a Universal Music megszerezze az EMI-t, az Európai Unió trösztellenes okokból arra kényszerítette az EMI-t, hogy válasszon ki eszközöket, köztük a Parlophone-t . A Universal megtarthatta a Beatles zenei katalógusát, amelyet a Capitol Records a Capitol Music Group részlege alatt kezel . 2012-ben a teljes eredeti Beatles-albumkatalógust is újra kiadták bakeliten; külön-külön vagy dobozban is kapható.

2013-ban megjelent a BBC felvételeinek második kötete, On Air – Live at the BBC Volume 2 . Decemberben újabb 59 Beatles-felvétel jelent meg az iTunes-on. A The Beatles Bootleg Recordings 1963 címet viselő szettnek lehetősége volt 70 éves szerzői jogi meghosszabbításra, azzal a feltétellel, hogy a dalokat legalább egyszer közzétegyék 2013 vége előtt. Az Apple Records december 17-én adta ki a felvételeket, hogy megakadályozza, hogy bekerüljenek közkinccsé, és még aznap eltávolították őket az iTunesból. A rajongók reakciói vegyesek voltak a megjelenéssel kapcsolatban, az egyik blogger azt mondta: "a kemény Beatles-gyűjtőknek, akik mindent meg akarnak szerezni, már meglesznek ezek."

2014. január 26-án McCartney és Starr együtt lépett fel az 56. éves Grammy-díjátadón , amelyet a Los Angeles-i Staples Centerben tartottak. Másnap a Los Angeles-i Kongresszusi Központ West Halljában vették fel a The Night That Changed America: A Grammy-tisztelet a Beatles televíziós különfilmet . Február 9-én került adásba, pontosan a Beatles 50 évvel korábbi The Ed Sullivan Show című amerikai televíziós fellépésének eredeti adásakor – és ugyanabban az időben és ugyanazon a hálózaton –, mint az eredeti adás. A különleges előadások között szerepelt a jelenlegi művészek, valamint McCartney és Starr Beatles-dalainak előadása, archív felvételek, valamint David Letterman által az Ed Sullivan Színházban készített interjúk a két túlélő ex-Beatlesszel . 2015 decemberében a Beatles kiadta katalógusát különféle streaming zenei szolgáltatásokon, köztük a Spotifyon és az Apple Musicon .

2016 szeptemberében mutatták be a The Beatles: Eight Days a Week című dokumentumfilmet . Ron Howard rendezésében a Beatles 1961-től 1966-ig tartó turné évei alatt zajló pályafutását örökítette meg, az 1961-es liverpooli, a Cavern Clubban való fellépésüktől az 1966-os San Franciscó-i utolsó koncertjükig. A filmet szeptember 15-én mutatták be a mozikban. Az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban, és szeptember 17-én kezdték meg a streaminget a Hulu- n . Számos díjat és jelölést kapott, többek között a legjobb dokumentumfilm kategóriában a 70. British Academy Film Awards díjátadón, valamint a 69. Primetime Creative Arts Emmy Awards kiemelkedő dokumentumfilm vagy ismeretterjesztő különdíját. A The Beatles a Hollywood Bowlban kibővített, újrakevert és újramasterelt változata szeptember 9-én jelent meg, a film megjelenésével egy időben.

2017. május 18-án a Sirius XM Radio elindított egy éjjel-nappali rádiócsatornát, a The Beatles Channel-t. Egy héttel később Sgt. Újra kiadták a Pepper's Lonely Hearts Club Band új sztereó mixekkel és kiadatlan anyagokkal az album 50. évfordulója alkalmából. Hasonló dobozos készletek jelentek meg a The Beatles számára 2018 novemberében és az Abbey Road számára 2019 szeptemberében. 2019 októberének első hetében az Abbey Road visszatért az első helyre a brit albumlistán. A Beatles megdöntötte saját rekordját az albummal kapcsolatban a leghosszabb különbséggel a slágerlisták élén, mivel az Abbey Road 50 évvel az eredeti megjelenése után került az első helyre.

2020-as évek

2021 novemberében a The Beatles: Get Back című dokumentumfilm, amelyet Peter Jackson rendezett a Let It Be filmhez készített felvételek felhasználásával , háromrészes minisorozatként jelent meg a Disney+ -on . A dokumentumfilm előtt, október 12-én jelent meg egy könyv, amely szintén a The Beatles: Get Back címet viseli. A Let It Be album szuper deluxe változata október 15-én jelent meg. 2022 januárjában a streaming szolgáltatásokon megjelent egy album Get Back (Rooftop Performance) címmel, amely a Beatles tetőtéri előadásának újonnan kevert hanganyagát tartalmazza .

2022 októberében megjelent a Revolver különleges kiadása , amely kiadatlan demókat, stúdiókiadásokat, az eredeti mono mixet és egy új sztereó remixet tartalmazott, amely a Peter Jackson WingNut Films által kifejlesztett de-mixing technológiát alkalmazza .

Zenei stílus és fejlődés

Az Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever című könyvében Scott Schinder és Andy Schwartz leírja a Beatles zenei fejlődését:

Kezdetben vidám, bölcs moptopként a Fab Four forradalmasította a populáris zene hangzását, stílusát és attitűdjét, és megnyitotta a rock and roll kapuit a brit rockzene hullámverése előtt. Kezdeti hatásuk elegendő lett volna ahhoz, hogy a Beatles korszakuk egyik legbefolyásosabb kulturális ereje legyen, de nem álltak meg itt. Bár kezdeti stílusuk a korai amerikai rock and roll és R&B rendkívül eredeti, ellenállhatatlanul fülbemászó szintézise volt, a Beatles az 1960-as évek hátralévő részét azzal töltötte, hogy kitágítsa a rock stílushatárait, következetesen új zenei területeket emelve ki minden egyes kiadáson. Az együttes egyre kifinomultabb kísérletezése számos műfajt felölelt, beleértve a folk-rockot , a countryt , a pszichedeliát és a barokk popot , anélkül, hogy feláldozták volna korai munkáik könnyed tömegvonzerejét.

A Beatles mint zenészek című művében Walter Everett leírja Lennon és McCartney ellentétes motivációit és megközelítéseit a kompozícióhoz: „McCartneyről elmondható, hogy folyamatosan fejlődött – szórakoztatási eszközként – egy koncentrált zenei tehetséget, aki fülel az ellenpontozásra és a kézművesség egyéb vonatkozásaira . egy általánosan elfogadott közös nyelv bemutatása, amelynek gazdagításáért sokat tett. Ezzel szemben Lennon érett zenéjét leginkább egy nagyrészt öntudatlan, kutató, de fegyelmezetlen művészi érzékenység merész termékeként értékelik."

Ian MacDonald úgy írja le McCartneyt, mint "természetes melodistát – olyan dallamok alkotóját, amely képes létezni harmóniájukon kívül is". Dallamsorait elsősorban "vertikális"-ként jellemzik, széles, mássalhangzó hangközöket alkalmazva, amelyek kifejezik "extrovertált energiáját és optimizmusát". Ezzel szemben Lennon „ülő, ironikus személyisége” egy „horizontális” megközelítésben tükröződik, amely minimális, disszonáns hangközöket és ismétlődő dallamokat tartalmaz, amelyek harmonikus kíséretére támaszkodnak érdeklődésük miatt: „Alapvetően realista, ösztönösen közel tartotta dallamait a ritmusokhoz és a kadenciákhoz. a beszédről, dalszövegeit bluesos tónusokkal és harmóniával színezte, ahelyett, hogy olyan dallamokat hozna létre, amelyek feltűnő formákat alkottak." MacDonald dicséri Harrison szólógitáros munkáját, amiért „karakteres vonalai és texturális színezései” játszottak Lennon és McCartney szerepeinek támogatásában, és Starrt „a modern pop/rock dobolás atyjaként” írja le.

Befolyások

A Beatles legkorábbi hatásai közé tartozik Elvis Presley, Carl Perkins , Little Richard és Chuck Berry . Amikor a Beatles 1962 áprilisától májusig a hamburgi Star-Clubban Little Richarddal együtt tartózkodott , tanácsot adott nekik a dalok előadásának megfelelő technikájában. Presleyről Lennon azt mondta: "Semmi sem volt igazán hatással rám, amíg nem hallottam Elvist. Ha nem lett volna Elvis, nem lett volna a Beatles." További korai hatások közé tartozik Buddy Holly, Eddie Cochran , Roy Orbison és az Everly Brothers .

A Beatles még jóval kezdeti sikere után is magába szívta a hatásokat, és gyakran talált új zenei és lírai utakat kortársaik, köztük Bob Dylan , a Who , Frank Zappa , a Lovin' Spoonful , a Byrds és a Beach Boys , akiknek 1966-os albuma. Pet Sounds lenyűgözte és megihlette McCartneyt. Martin később a Beach Boys kreatív vezetőjére utalva kijelentette: "Senki sem tett nagyobb hatást a Beatlesre, mint Brian [Wilson]." Ravi Shankar, akivel Harrison hat hétig tanult Indiában 1966 végén, jelentős hatással volt zenei fejlődésére a zenekar későbbi éveiben.

Műfajok

A skiffle bandaként indult Beatles gyorsan felkarolta az 1950-es évek rock and rollját, és segített a Merseybeat műfaj úttörőjében, és repertoárjuk végül a popzene széles skálájával bővült. Az általuk feltárt stílusok skáláját tükrözve Lennon a Beatles for Sale -ről azt mondta : "Az új dalunkat Beatles country- és western LP-nek is nevezhetnénk", míg Gould a Rubber Soul-t "olyan hangszerként tartja számon, amellyel a népzene rajongóinak légiója volt a pop táborába csalták”.

Bár az 1965-ös „Yesterday” dal nem volt az első olyan poplemez, amelyen zenekari vonósokat használtak, ez volt a csoport első klasszikus zenei elemeinek felvétele. Gould megjegyzi: "A vonósok hagyományosabb hangzása lehetővé tette zeneszerzői tehetségük újbóli értékelését olyan hallgatók számára, akik egyébként allergiásak voltak a dobok és az elektromos gitárok zajára." Folytatták a kísérletezést a vonós hangszerelésekkel különféle hatások elérése érdekében; őrmester Pepper " She's Leaving Home "-ja például " egy szentimentális viktoriánus ballada formájába öntött", írja Gould, " szavai és zenéje tele van a zenei melodráma kliséivel".

A banda stíluskínálata újabb irányba bővült az 1966-os B-oldali "Rain"-vel, amelyet Martin Strong "az első nyíltan pszichedelikus Beatles-lemezként" jellemez. Más pszichedelikus számok következtek, mint a "Tomorrow Never Knows" (a "Rain" előtt rögzítették), a "Strawberry Fields Forever", a " Lucy in the Sky with Diamonds " és az " I Am the Walrus ". Az indiai klasszikus zene hatása nyilvánvaló volt Harrison „ The Inner Light ”, „ Love You To ” és „The Within You Without You ” című műveiben – Gould úgy írja le az utóbbi kettőt, mint „a rága formát miniatűrben megismételni ”.

Michael Campbell zenetörténész és zongoraművész szerint az innováció volt kreatív evolúciójuk legszembetűnőbb jellemzője: „Az „A Day in the Life” a Beatles művészetét és eredményeit foglalja magába, akárcsak bármely számot. Kiemeli a Beatles legfontosabb jellemzőit. zene: a hangos képzelet, a dallamok kitartása, valamint a szavak és a zene szoros összhangja. A dalok új kategóriáját képviseli – kifinomultabb, mint a pop... és egyedülállóan innovatív. Szó szerint még soha nem volt dal – klasszikus vagy népnyelven – amely olyan ötletesen kevert össze annyi különböző elemet." Bruce Ellis Benson filozófiaprofesszor egyetért ezzel: "a Beatles... csodálatos példát ad nekünk arra, hogy az olyan messzemenő hatásokat, mint a kelta zene, a rhythm and blues, valamint a country és a western, hogyan lehet új módon összerakni."

Dominic Pedler szerző leírja, hogyan keresztezték egymást a zenei stílusok között: "A csoport távol áll attól, hogy szekvenciálisan egyik műfajról a másikra váltsanak (ahogy néha kényelmesen sugallják), de a csoport párhuzamosan megőrizte a hagyományos, fülbemászó listás slágerek uralmát, miközben egyszerre kovácsolta a rockot és egy A perifériális hatások széles skálája az országtól a vaudeville-ig. Ezen szálak egyike a népzene iránti felfogásuk volt, amely alapvető alapot képezett az indiai zenével és filozófiával való későbbi ütközéseikhez." Ahogy a bandatagok közötti személyes kapcsolatok egyre feszültebbek lettek, egyéni ízlésük egyre nyilvánvalóbbá vált. A White Album minimalista borítója ellentétben állt zenéjének összetettségével és sokszínűségével, amely magában foglalta Lennon „ Revolution 9 ”-ét (melynek konkrét zenei megközelítésére Yoko Ono hatott), Starr „ Don't Pass Me By ” című country dalát , Harrison dalát. rockballada " While My Guitar Gently Weeps ", és McCartney " Helter Skelter " című művének " proto-metal üvöltése" .

George Martin közreműködése

George Martin szoros szerepvállalása produceri szerepében az „ ötödik Beatle ” informális cím egyik vezető jelöltjévé tette. Klasszikus zenei képzettségét különféle módokon alkalmazta, és Gould szerint "informális zenetanárként" működött a haladó dalszerzők számára. Martin azt javasolta egy szkeptikus McCartney-nek, hogy a "Yesterday" hangszerelésében vonósnégyes kíséretet kell tartalmaznia, ezzel bevezetve a Beatles-t a "klasszikus hangszerszínek eddig nem sejtett világába", a MacDonald leírása szerint. Kreatív fejlődésüket elősegítette az is, hogy Martin hajlandó volt kísérletezni az ő javaslataikra reagálva, például „valami barokkos ” szóval kiegészítve egy-egy felvételt. Amellett, hogy zenei hangszereket írt a felvételekhez, Martin gyakran fellépett rajtuk, és olyan hangszereken játszott, mint zongora, orgona és rézfúvós .

A Lennonnal és McCartney-vel való együttműködés megkövetelte, hogy Martin alkalmazkodjon a dalírással és a felvételekkel kapcsolatos különböző megközelítéseikhez. MacDonald megjegyzi, hogy „miközben természetesebben dolgozott a hagyományosan artikuláló McCartney-vel, Lennon intuitív megközelítésének kihívása általában eredetibb rendezésekre ösztönözte, amelyek közül: „Már Mr. Kite javára lenni ! "Kiemelkedő példa." Martin így nyilatkozott a két zeneszerző eltérő dalszerzői stílusáról és stabilizáló hatásáról:

Összehasonlítva Paul dalaival, amelyek úgy tűnt, hogy valamennyien kapcsolatban maradtak a valósággal, John's egy pszichedelikus, szinte misztikus tulajdonsággal bírt... John képei az egyik legjobb dolog a munkájában – „mandarinfák”, „lekvár égbolt” ', 'celofánvirágok'... Mindig is inkább egy hangszeres Salvador Dalínak láttam , mint valami drogtól sújtott lemezművésznek. Másrészt hülye lennék, ha úgy teszek, mintha a drogok akkoriban nem szerepeltek volna a Beatles életében... tudták, hogy én iskolamesteri szerepemben nem helyeslem... Én magam nem foglalkoztam vele, nem láttam szükségét; és kétségtelen, hogy ha én is kábítószeres lettem volna, a Pepper sosem lett volna az az album, amilyen volt. Talán a kábítószer és a kábítószer nélküli kombináció működött, ki tudja?

Harrison megismételte Martin stabilizáló szerepéről szóló leírását: „Azt hiszem, csak tovább nőttünk azokon az együtt töltött éveken, ő volt az egyenes ember, mi pedig a hülyék; de mindig ott volt, hogy értelmezzük az őrültségünket – régebben kissé avantnak voltunk. garde a hét bizonyos napjain, és ő lesz ott a horgonyzó személy, hogy közölje ezt a mérnökökön keresztül, és továbbítsa a szalagra."

A stúdióban

A technológia innovatív felhasználásával és a zenei felvételek lehetőségeinek bővítésével a Beatles kísérletezésre ösztönözte Martint és felvételi mérnökeit. A véletlenszerű események kreatív felhasználásának módjai, a véletlen gitárvisszajelzések, a rezonáló üvegpalack, a rosszul megtöltött kazetta, hogy visszafelé játsszon – ezek bármelyike ​​beépülhet a zenéjükbe. Az a vágyuk, hogy minden új felvételen új hangzást alkossanak, Martin hangszerelői képességeivel és az EMI munkatársainak, Norman Smith-nek, Ken Townsend- nek és Geoff Emerick-nek stúdiós szakértelmével együtt jelentős mértékben hozzájárultak lemezeikhez a Rubber Soultól és különösen a Revolvertől kezdve.

Az olyan innovatív stúdiótechnikák mellett, mint a hangeffektusok , a nem szokványos mikrofonelhelyezések, a szalaghurkok, a dupla követés és a változó sebességű felvétel, a Beatles olyan hangszerekkel egészítette ki dalait, amelyek akkoriban szokatlanok voltak a rockzenében. Ezek között voltak vonós- és rézfúvós együttesek, valamint indiai hangszerek, mint például a szitár a "Norwegian Wood"-ban és a swarmandal a "Strawberry Fields Forever"-ben. Olyan újszerű elektronikus hangszereket is használtak, mint például a Mellotron, amellyel McCartney adta a fuvolahangokat a "Strawberry Fields Forever" bevezetőjében, és a klaviolint, egy elektronikus billentyűzetet , amely a szokatlan oboaszerű hangzást hozta létre a " Bébi, te vagy a Gazdag ember ".

Örökség

A Rolling Stone egykori munkatársa , Robert Greenfield a Beatles-t Picassóhoz hasonlította , mint "olyan művészeket, akik áttörték korszakuk korlátait, hogy valami egyedit és eredetit találjanak ki... [Én] a populáris zene formájában senki sem valaha forradalmibbak, kreatívabbak és jellegzetesebbek lesznek…” A brit költő, Philip Larkin úgy jellemezte munkájukat, mint „a néger rock and roll elbűvölő és bódító hibridje saját kamaszromantikával”, és „az első előrelépés a világban. populáris zene a háború óta”.

A Beatles 1964-es USA-ba érkezése az albumkorszak elindítója ; Joel Whitburn zenetörténész azt mondja, hogy az LP-eladások hamarosan "robbanásszerűen megnőttek, és végül meghaladták a kislemezek eladásait és kiadásait" a zeneiparban. Nemcsak az Egyesült Államok brit invázióját váltották ki, hanem globálisan is befolyásos jelenséggé váltak. Az 1920-as évektől az Egyesült Államok uralta a népszerű szórakoztató kultúrát a világ nagy részén, hollywoodi filmeken, jazzen , a Broadway és a Tin Pan Alley zenéjén , majd később a tennessee állambeli Memphisben felbukkanó rock and rollon keresztül . A Beatles-t a brit kulturális ikonok között tartják számon, külföldről érkezett fiatal felnőttek a bandát azon emberek közé sorolják, akiket leginkább a brit kultúrához kötnek.

Zenei innovációik és kereskedelmi sikereik világszerte inspirálták a zenészeket. Sok előadó elismerte a Beatles hatását, és dalai feldolgozásaival sikereket ért el a listán . A rádióban érkezésük egy új korszak kezdetét jelentette; 1968-ban a New York-i WABC rádióállomás programigazgatója megtiltotta DJ-inek, hogy bármilyen "beatles előtti" zenét játsszanak, ami az amerikai rádióban a réginek számító zene meghatározó vonalát jelentette . Segítettek abban, hogy újradefiniálják az albumot, mint néhány slágert, amelyet "fillérrel " töltöttek ki , és ők voltak a modern zenei videó elsődleges megújítói. A Shea Stadium show, amellyel 1965-ös észak-amerikai turnéjukat megnyitották, becslések szerint 55 600 embert vonzott, ami akkor a legnagyobb közönség volt a koncertek történetében; Spitz úgy írja le az eseményt, mint "nagy áttörést... óriási lépést a koncertüzlet átalakítása felé". A lázadás jelévé vált ruházatuk és különösen frizuráik utánzása globális hatással volt a divatra.

Gould szerint a Beatles megváltoztatta azt, ahogyan az emberek populáris zenét hallgattak, és megtapasztalták annak szerepét az életükben. A Beatlemania-hóborttól kezdve a csoport népszerűsége az évtized szociokulturális mozgalmainak megtestesítőjévé nőtt. Gould folytatja: az 1960-as évek ellenkultúrájának ikonjai a bohém és az aktivizmus katalizátoraivá váltak különböző társadalmi és politikai színtereken, olyan mozgalmakat fűtve, mint a nők felszabadítása , a melegek felszabadítása és a környezetvédelem . Peter Lavezzoli szerint az 1966-os "Jézusnál népszerűbb" vita után a Beatles jelentős nyomást érzett, hogy helyes dolgokat mondjon, és "összehangolt erőfeszítésbe kezdett a bölcsesség és a magasabb tudatosság üzenetének terjesztésére".

Más kommentátorok, mint például Mikal Gilmore és Todd Leopold társadalmi-kulturális hatásuk kezdetét korábban követték nyomon, még a Beatlemania-korszakot is – különösen első amerikai látogatásuk alkalmával – a generációs tudatosság fejlődésének kulcsfontosságú pillanataként értelmezték. Az Ed Sullivan Show- ban való megjelenésükre utalva Leopold kijelenti: "Sullivan megjelenése sok szempontból egy kulturális forradalom kezdetét jelentette... A Beatles olyan volt, mint az 1964-es Egyesült Államokba ejtett idegenek." Gilmore szerint:

Elvis Presley megmutatta nekünk, hogyan lehet a lázadást szemfelnyitó stílussá formálni; a Beatles megmutatta nekünk, hogy a stílus milyen hatással lehet a kulturális kinyilatkoztatásra – vagy legalábbis hogyan lehet egy pop vízióból kikezdhetetlen konszenzust kovácsolni.

A 2009-ben alapított Global Beatles Day egy minden év június 25-i ünnep, amely a Beatles eszméit tiszteli és ünnepli. A dátumot annak emlékére választották, hogy a csoport 1967-ben részt vett a BBC Our World című műsorában , és nemzetközi közönség előtt adták elő az „ All You Need Is Love ” című műsort.

Díjak és eredmények

1965-ben II. Erzsébet királynő kinevezte Lennont, McCartneyt, Harrisont és Starrt a Brit Birodalom Rendjének (MBE) tagjává. A Beatles 1971-ben elnyerte a legjobb eredeti dalnak járó Oscar-díjat a Let It Be (1970) című filmért . A hét Grammy-díjjal és tizenöt Ivor Novello-díjjal kitüntetett Beatles hat Diamond albummal , valamint 20 Multi-Platina albummal, 16 Platina albummal és hat Aranylemezzel rendelkezik az Egyesült Államokban. Az Egyesült Királyságban a Beatlesnek négy többplatina albuma , négy platinalemeze , nyolc aranylemeze és egy ezüstalbuma van . 1988-ban bekerültek a Rock and Roll Hírességek Csarnokába .

A történelem legkelendőbb zenekara , a Beatles 2012-ig több mint 600 millió darabot adott el. A Nielsen Soundscan adatai szerint 1991 és 2009 között a The Beatles 57 millió albumot adott el az Egyesült Államokban. Több első számú albumuk volt a brit listákon (15), és több kislemezt adtak el az Egyesült Királyságban, 21,9 milliót, mint bármely más előadó. 2004-ben a Rolling Stone a Beatlest az elmúlt 50 év legjelentősebb és legbefolyásosabb rockzenei előadói közé sorolta. Első helyen álltak a Billboard magazin minden idők legsikeresebb Hot 100 előadói listáján, amelyet 2008-ban adtak ki az amerikai kislemezlista 50. évfordulója alkalmából. 2017-től húsz számmal ők tartják a Billboard Hot 100 legtöbb első számú slágerének rekordját . A Recording Industry Association of America tanúsítja, hogy a Beatles 183 millió darabot adott el az Egyesült Államokban, többet, mint bármely más előadó. Együttesen szerepeltek a Time magazinnak a 20. század 100 legbefolyásosabb emberéről szóló összeállításában . 2014-ben megkapták a Grammy-életműdíjat .

2001-től minden év január 16-án ünneplik az emberek a Beatles Világnapját az UNESCO keretében . Ez a dátum közvetlenül kapcsolódik a Cavern Club 1957-es megnyitásához. 2007-ben a Beatles lett az első zenekar, amely a Royal Mail által kibocsátott brit postai bélyegsorozaton szerepelt . 1999 elején az Egyesült Államok Postaszolgálata bélyeget adott ki a Beatlesnek és a Yellow Submarine-nak .

Személyzet

Idővonal

Diskográfia

A Beatles törzskatalógusa 13 stúdióalbumból és egy válogatásból áll.

Dal katalógus

1969-ig a Beatles katalógusát szinte kizárólag a Northern Songs Ltd adta ki , egy cég, amelyet 1963 februárjában Dick James zenei kiadó alapított kifejezetten Lennon és McCartney számára, bár később más előadók dalait is megvásárolta. A társaságot James és partnere, Emmanuel Silver irányítása alatt szervezték meg, különbözőképpen 51% vagy 50% plusz egy részvény. McCartney-nak 20% volt. Lennon 19 vagy 20%-os, illetve Brian Epstein 9 vagy 10%-os részével kapcsolatban ismét eltérőek a jelentések, amelyeket 25%-os sávkezelési díj helyett kapott. 1965-ben a cég tőzsdére ment. Ötmillió részvény jött létre, amelyből az eredeti megbízók 3,75 milliót megtartottak. James és Silver egyenként 937 500 részvényt kapott (az 5 millió 18,75%-a); Lennon és McCartney egyenként 750 000 részvényt (15%) kapott; az Epstein alapkezelő társasága, a NEMS Enterprises pedig 375 000 részvényt (7,5%) kapott. Az eladásra kínált 1,25 millió részvényből Harrison és Starr 40 000-et szerzett. A részvénykibocsátás idején Lennon és McCartney megújította hároméves kiadói szerződését, és 1973-ig a Northern Songshoz köti őket.

Harrison létrehozta a Harrisongsot , hogy képviselje Beatles szerzeményeit, de hároméves szerződést írt alá a Northern Songs-szal, amely 1968 márciusáig szerzői jogot biztosított művéhez, amely magában foglalta a " Taxman "-t és a "The Within You Without You "-t. Azok a dalok, amelyekben Starr 1968 előtt társírói elismerést kapott, mint például a " What Goes On " és a " Flying ", szintén a Northern Songs szerzői jogai közé tartoznak. Harrison nem újította meg szerződését a Northern Songsszal, amikor az lejárt, hanem aláírta az Apple Publishing-t, de ettől kezdve megtartotta művének szerzői jogait. Így Harrison birtokolja a későbbi Beatles-dalok jogait, mint például a " While My Guitar Gently Weeps " és a "Something". Abban az évben Starr is létrehozta a Startling Music-ot , amely a "Don't Pass Me By" és az " Octopus's Garden " című Beatles-szerzeményeinek jogait birtokolja .

1969 márciusában James úgy intézkedett, hogy eladja saját és partnere Northern Songs-részvényeit a Lew Grade impresszárió által alapított brit Associated Television (ATV) műsorszolgáltatónak , anélkül, hogy előzetesen tájékoztatta volna a Beatles-t. A banda ezután egy 14%-os részesedést felhalmozó londoni brókercégekből álló konzorciummal próbált üzletet kötni az irányító részesedés megszerzésére. Az üzlet Lennon kifogásai miatt omlott össze, aki kijelentette: "Elegem van abból, hogy öltönyös férfiak szarnak, akik kövér szamárukon ülnek a Cityben ." Május végére az ATV megszerezte a Northern Songs többségi részesedését, amivel szinte a teljes Lennon–McCartney katalógust, valamint minden jövőbeli anyagot 1973-ig irányított. Lennon és McCartney csalódottságában 1969 októberének végén eladta részvényeit az ATV-nek.

1981-ben az ATV anyavállalata, az Associated Communications Corporation (ACC) pénzügyi veszteségei miatt az ATV megpróbálta eladni zenei részlegét. Brian Southall és Rupert Perry szerzők szerint Grade felvette a kapcsolatot McCartney-vel, és 30 millió dollárért ATV Music és Northern Songs-t ajánlott fel. McCartney 1995-ben elmondott beszámolója szerint találkozott Grade-del, és elmagyarázta, hogy kizárólag a Northern Songs katalógusa érdekli, ha Grade valaha is hajlandó lenne „leválasztani” az ATV Musicnak ezt a részét. Nem sokkal ezután Grade felajánlotta neki, hogy eladja neki a Northern Songs-t 20 millió fontért, így az ex-Beatle-nek "egy hetet" adott a döntésre. McCartney elmondása szerint ő és Ono egy 5 millió GBP-os ajánlattal válaszoltak, amelyet elutasítottak. Az akkori jelentések szerint Grade megtagadta a Northern Songs szétválasztását, és visszautasította McCartney és Ono 21–25 millió GBP ajánlatát a Northern Songsért. 1982 -ben az ACC-t az ausztrál üzletmágnás, Robert Holmes à Court felvásárolta 60 millió fontért.

1985-ben Michael Jackson ATV-t vásárolt 47,5 millió dollárért. A felvásárlás révén több mint 200 Beatles-dal kiadói joga, valamint 40 000 egyéb szerzői jog felett rendelkezett. 1995-ben egy 110 millió dolláros üzletben Jackson összevonta zenei kiadói üzletágát a Sony- val , létrehozva egy új társaságot, a Sony/ATV Music Publishing-t , amelyben 50%-os részesedéssel rendelkezett. Az egyesülésnek köszönhetően az új, akkor több mint félmilliárd dolláros cég a világ harmadik legnagyobb zenei kiadójává vált. 2016-ban a Sony 750 millió dollárért megszerezte a Sony/ATV Jackson részesedését a jacksoni birtoktól.

Annak ellenére, hogy a legtöbb dalukhoz nincs kiadói jog, Lennon hagyatéka és McCartney továbbra is megkapja a rájuk eső részt az írók jogdíjából, amely együttesen az Egyesült Államok teljes kereskedelmi bevételének 33,1⁄3%-át teszi ki, és amely a világ más részein változó . 50 és 55% között. Lennon és McCartney két legkorábbi dalát – a „Love Me Do”-t és a „PS I Love You”-t – az EMI egyik leányvállalata, az Ardmore & Beechwood adta ki, mielőtt aláírták volna Jamesszel. McCartney 1978-ban szerezte meg a kiadói jogukat Ardmore-tól, és ez az egyetlen két Beatles-dal, amely McCartney cégének, az MPL Communicationsnek a tulajdonában van. 2017. január 18-án McCartney keresetet nyújtott be az Egyesült Államok kerületi bíróságán a Sony/ATV Music Publishing ellen, hogy visszaszerezze a tulajdonjogát a Lennon–McCartney dalkatalógusban 2018-tól kezdődően. Az Egyesült Államok szerzői jogi törvényei értelmében az 1978 előtt megjelent művek esetében a szerző 56 év elteltével visszaigényelheti a kiadóra ruházott szerzői jogokat. McCartney és a Sony 2017 júniusában egy bizalmas egyezségben állapodott meg.

Válogatott filmográfia

Kitalált

• A Hard Day's Night (1964)
• Segítség! (1965)
• Magical Mystery Tour (1967)
• Sárga tengeralattjáró (1968) (rövid képfilm)

Dokumentumfilmek és filmes előadások

• The Beatles at Shea Stadion (1966)
• Legyen ez (1970)
• The Compleat Beatles (1982)
• Ma húsz éve volt (1987) ( Sgt. Pepperről )
• A Beatles Antológia (1995)
• The Beatles: 1+ (2015) (digitálisan restaurált zenei videók gyűjteménye)
• The Beatles: Eight Days a Week (2016) (a Beatlemaniáról és a turnéévekről)
• The Beatles: Get Back (2021)

Koncerttúrák

Lásd még

• Grammy-díj lemezek – A legtöbb Grammy-díjat egy csoport nyerte el

Megjegyzések

Hivatkozások

Idézetek

Források

További irodalom

Külső linkek

• Hivatalos honlapján
• A Beatles az internetes archívumban
• A Beatles a Twitteren
• A Beatles a Curlie-ben
• The Beatles – FBI akta
• The Hugo Keesing Collection on the Beatles , University of Maryland, hdl : 1903.1/4593