Benjamin Britten -Benjamin Britten

Edward Benjamin Britten, Baron Britten OM CH (1913. november 22. – 1976. december 4.) angol zeneszerző, karmester és zongoraművész. A 20. századi brit zene központi alakja volt, számos művével, többek között operával, egyéb énekzenével, zenekari és kamaradarabokkal. Legismertebb művei közé tartozik a Peter Grimes opera (1945), a War Requiem (1962) és a The Young Person's Guide to the Orchestra (1945) című zenekari bemutató.

A suffolki Lowestoftban született Britten fogorvos fiaként fiatalon tehetségesnek mutatkozott . Tanulmányait a londoni Royal College of Music -ban és magántanulmányokat végezte Frank Bridge zeneszerzőnél . Britten először az A Boy was Born című a cappella kórusművével került a nyilvánosság elé 1934-ben. Peter Grimes 1945-ös premierjével nemzetközi hírnévre tett szert. A következő 28 évben további 14 operát írt, ezzel a műfaj egyik vezető 20. századi zeneszerzőjévé nőtte ki magát. A Sadler's Wells és a Covent Garden számára készült nagyszabású operák mellett kis létszámú kamaraoperákat írt , amelyek alkalmasak szerény méretű helyszíneken való előadásra. Ezek közül a legismertebb a Csavarforduló (1954). Operáiban visszatérő témái közé tartozik a kívülálló harca az ellenséges társadalommal és az ártatlanság korrupciója.

Britten egyéb művei a zenekaritól a kórusig, szólóénekes, kamara- és hangszeres, valamint filmzenékig terjednek. Nagy érdeklődést mutatott a gyermekek és amatőr előadóművészek számára írt zenék iránt, beleértve a Noye's Fludde című operát , a Missa Brevist és a Friday Afternoons című dalgyűjteményt . Gyakran komponált bizonyos előadókra gondolva. Leggyakoribb és legfontosabb múzsája személyes és szakmai partnere, a tenor Peter Pears volt ; többek között Kathleen Ferrier , Jennifer Vyvyan , Janet Baker , Dennis Brain , Julian Bream , Dietrich Fischer-Dieskau , Osian Ellis és Mstislav Rostropovich . Britten ünnepelt zongorista és karmester volt, számos saját művét adta elő koncerten és lemezen. Mások műveit is előadta és rögzítette, például Bach Brandenburgi Versenyeit , Mozart -szimfóniákat, valamint Schubert és Schumann dalciklusait .

Pears-szel és a librettistával és producerrel , Eric Crozier -rel együtt Britten 1948-ban megalapította az éves Aldeburgh-i Fesztivált , 1967- ben pedig ő volt a felelős a Snape Maltings koncertterem létrehozásáért. Utolsó évében ő volt az első zeneszerző, akinek életet adtak. peerage .

Korai évek

Britten a suffolki Lowestoft halászkikötőben született, Anglia keleti partján 1913. november 22-én, Szent Cecília ünnepén . Ő volt a legfiatalabb Robert Victor Britten (1877–1934) és felesége, Edith Rhoda, szül.: Hockey (1874–1937) négy gyermeke közül. Robert Britten fiatalkori ambícióját, hogy gazdálkodó legyen, meghiúsította a tőkehiány, és ehelyett fogorvosnak készült, és ezt a szakmát sikeresen, de öröm nélkül űzte. A londoni Charing Cross Kórházban tanult , megismerkedett Edith Hockey-val, a brit kormány belügyminisztériumának közszolgálati tisztviselőjének lányával . 1901 szeptemberében házasodtak össze a londoni Smith Square St John's- ban.

Britten életrajzírói között egyetértés van abban, hogy apja szerető, de kissé szigorú és távoli szülő volt. Britten nővére, Beth szerint "jól kijött vele, és megosztotta fanyar humorát, a munka iránti elkötelezettségét és a fájdalomtűrő képességét". Edith Britten tehetséges amatőr zenész volt és a Lowestoft Musical Society titkára. A 20. század elején az angol tartományokban nagyon komolyan vették a társadalmi osztályok megkülönböztetését. Britten családját "nagyon hétköznapi középosztályként" jellemezte, de a briteknek voltak olyan aspektusai, amelyek nem hétköznapiak: Edith apja törvénytelen volt, anyja pedig alkoholista; Robert Britten agnosztikus volt, és nem volt hajlandó vasárnaponként templomba járni. A zene volt a fő eszköz, amellyel Edith Britten igyekezett megőrizni a család társadalmi helyzetét, és meghívta a helyi közösség pilléreit a házba való zenei összejövetelekre.

Britten három hónapos korában tüdőgyulladást kapott, és majdnem meghalt. A betegség miatt megsérült a szíve, és az orvosok figyelmeztették szüleit, hogy valószínűleg soha nem fog tudni normális életet élni. A vártnál teljesebben felépült, és fiúként lelkes teniszező és krikettjátékos volt. Édesanyja nagy örömére kimagaslóan muzikális gyerek volt, ellentétben nővéreivel, akik örökölték apjuk közömbösségét a zene iránt, míg testvérét, bár zeneileg tehetséges, csak a ragtime érdekelte . Edith az első zongora- és kottaórákat adta a fiatal Brittennek. Ötéves korában tette először próbálkozását a zeneszerzéssel. Hét évesen kezdett zongorázni, majd három évvel később brácsázni kezdett . Az utolsó zeneszerzők egyike volt, akik kizárólag élőzenére nevelkedtek: apja nem volt hajlandó gramofont, vagy később rádiót tartani a házban.

Oktatás

Lowestoft

Hét éves korában Brittent a Misses Astle által vezetett nőiskolába küldték . A húga, Ethel zongoraleckéket adott neki; későbbi életében azt mondta, hogy továbbra is hálás a kiváló tanításáért. A következő évben egy felkészítő iskolába költözött, a South Lodge -ba , Lowestoftba, mint napszámos . Az igazgató, Thomas Sewell régimódi fegyelmező volt; az ifjú Britten felháborodott a gyakran kiosztott súlyos testi fenyítéseken, és később azt mondta, hogy élethosszig tartó pacifizmusa valószínűleg az iskolai rezsimre adott reakciójában gyökerezik. Ő maga ritkán vétett ellent Sewell matematikussal, amelyben Britten sztártanuló volt. Az iskolának nem volt zenei hagyománya, és Britten továbbra is Ethel Astle-nál tanult zongorázni. Tízéves korától brácsaleckéket vett édesanyja barátjától, Audrey Alstontól, aki házassága előtt profi játékos volt. Szabadidejében gazdagon komponált. Amikor 1956-ban felvették ezeken a fiatalokon alapuló Egyszerű szimfóniáját , Britten ezt a tollportrét írta fiatal önmagáról ujjjegyzetként:

Volt egyszer egy óvodás fiú. ... Egészen hétköznapi kisfiú volt... imádta a krikettet, csak a focit nagyon szerette (bár szép "sarkot" rúgott); imádta a matematikát, jóban volt a történelemmel, megijedt az Unseen latintól; meglehetősen jól viselkedett, csak a felismert mennyiséget rongyolta meg, így a bottal vagy a papucssal való érintkezése szerencsére ritka volt (bár egy éjszakai kísértetkutató expedíció nyomot hagyott maga mögött); lassan és kitartóan haladt felfelé az iskolában, mígnem tizenhárom évesen elérte a fontosság és a nagyság azon csúcsát, amely a későbbi időkben soha nem volt egyenlő: a hatodik főpréfektus feje és Victor Ludorum . De – volt egy érdekesség ezzel a fiúval kapcsolatban: zenét írt. Barátai megunták, ellenségei kicsit rugdostak, de nem sokáig (elég kemény volt), a stáb sem tiltakozhatott, ha a munkája és a játéka nem szenvedett kárt. Rengeteget írt belőle, sok-sok darabot.

Audrey Alston arra biztatta Brittent, hogy menjen el Norwich -i szimfonikus koncertekre . Ezek egyikén, a háromévenkénti Norfolki és Norwichi Fesztiválon 1924 októberében hallotta Frank Bridge The Sea című zenekari költeményét a zeneszerző vezényletével. Ez volt az első jelentős modern zenei darab, amivel valaha találkozott, és a saját kifejezése szerint "oldalba csapta". Audrey Alston Bridge barátja volt; Amikor 1927-ben visszatért Norwichba a következő fesztiválra, elhozta nem egészen 14 éves tanítványát, hogy találkozzon vele. Bridget lenyűgözte a fiú, és miután együtt átnézték Britten néhány kompozícióját, meghívta Londonba, hogy leckéket vegyen tőle. Robert Britten, Thomas Sewell támogatásával, kételkedett a zeneszerzői karrier bölcsességében; Egy kompromisszum született, amely szerint Britten a tervek szerint a következő évben továbbmegy állami iskolájába , de rendszeres egynapos kirándulásokat tesz Londonba, hogy zeneszerzést tanuljon Bridge-nél és zongorát kollégájával, Harold Samuellel .

Bridge lenyűgözte Brittent annak fontosságára, hogy a zeneszerzés technikai mesterségére és a „meg kell találnod önmagad, és hűnek kell lenned ahhoz, amit találtál” alapelvre szentelt odafigyelés. A legkorábbi jelentős művek, amelyeket Britten a Bridge-nél tanult, az 1928 áprilisában befejezett F vonósnégyes és a Quatre Chansons Françaises , egy dalciklus magas hangra és zenekarra. A hatóságok véleménye eltér arról, hogy Bridge milyen mértékben befolyásolta tanítványa technikáját. Humphrey Carpenter és Michael Oliver úgy ítéli meg, hogy Britten hangszerelési képességeit alapvetően autodidakta módon végezte; Donald Mitchell úgy véli, hogy a Bridge fontos hatással volt a ciklusra.

Állami iskola és Royal College of Music

1928 szeptemberében Britten beiratkozott a Gresham 's Schoolba , a norfolki Holtba . Akkoriban boldogtalannak érezte magát ott, még az öngyilkosságon vagy a menekülésről is írt naplójába: utálta, hogy elszakadt a családjától, különösen az anyjától; megvetette a zenemestert; és megdöbbent a zaklatás elterjedtségén, bár nem ő volt a célpontja. Két évig ott maradt, majd 1930-ban zeneszerzési ösztöndíjat nyert a londoni Royal College of Music -on (RCM); vizsgáztatói John Ireland és Ralph Vaughan Williams zeneszerzők, valamint a főiskola harmónia- és kontraponttanára, SP Waddington voltak.

Britten 1930 és 1933 között az RCM-nél tanult, zeneszerzést tanult Írországnál és zongorát Arthur Benjaminnál . Elnyerte a Sullivan -díjat zeneszerzésért, a Cobbett -díjat a kamarazenéért, és kétszer elnyerte az Ernest Farrar -díjat zeneszerzésért. E megtiszteltetés ellenére nem nyűgözte le a létesítmény: diáktársait "amatőrnek és népiesnek" találta, a személyzetet pedig "hajlamosak azt gyanítani, hogy a technikai ragyogás felületes és nem őszinte". Egy másik ír diák, a zeneszerző, Humphrey Searle azt mondta, hogy Írország "inspiráló tanár lehet a saját hullámhosszán lévőknek"; Britten nem volt az, és keveset tanult tőle. Továbbra is magántanulmányokat folytatott Bridge-nél, bár később megdicsérte Írországot, amiért "nagyon gyengéden ápolt engem egy nagyon-nagyon nehéz zenei serdülőkoron".

Britten arra is felhasználta a londoni idejét, hogy koncerteken járjon, és jobban megismerje Sztravinszkij , Sosztakovics és különösen Mahler zenéjét . Bécsben szándékozott posztgraduális tanulmányokat folytatni Alban Bergnél , Arnold Schoenberg tanítványánál, de végül az RCM munkatársainak tanácsára szülei lebeszélték róla.

Britten első olyan kompozíciója, amely nagy figyelmet keltett, az RCM-ben keletkezett: a Sinfonietta , op. 1 (1932), a Phantasy oboakvartett , op. 2, amelyet Léon Goossensnek szenteltek, aki az első előadást játszotta a BBC adásában 1933. augusztus 6-án, valamint egy sor kórusvariációt az A Boy born (A fiú született ), amelyet 1933-ban írtak a BBC Singers számára, aki a következő évben adta elő először. Ugyanebben az időszakban írta a Friday Afternoons című 12 dalból álló gyűjteményt a prestatyni Clive House School diákjai számára , ahol testvére volt az igazgató.

Karrier

Korai szakmai élet

1935 februárjában, Bridge ösztönzésére, Brittent a BBC zenei igazgatója, Adrian Boult és asszisztense, Edward Clark meghívták egy állásinterjúra . Britten nem lelkesedett a kilátások miatt, hogy teljes munkaidőben a BBC zenei részlegén dolgozhat, és megkönnyebbült, amikor az interjúból felkérték, hogy írja meg a kottát a The King's Stamp című dokumentumfilmhez , amelyet Alberto Cavalcanti rendezett a GPO számára. Filmes egység .

Britten tagja lett a filmes egység rendszeres közreműködőinek kis csoportjának, akik közül a másik WH Auden volt . Együtt dolgoztak a Coal Face és az Éjszakai posta című dokumentumfilmeken 1935-ben. Közreműködtek a politikában és a zenei kezelésben egyaránt radikálisan radikális Vadászatyáink (1936) című dalcikluson , majd más műveken is, mint például a Kabarédalok , Ezen a szigeten , Paul Bunyan és Szent Cecíliának szóló himnusz . Auden jelentős hatással volt Brittenre, és arra ösztönözte őt, hogy tágítsa ki esztétikai, intellektuális és politikai látókörét, valamint hogy megbékéljen homoszexualitásával. Auden, ahogy David Matthews mondja, „vidáman és bűntelenül szelíd” volt; Britten, aki természeténél fogva puritán és konvencionális volt, szexuálisan elnyomták.

Az 1935 és 1937 közötti három év alatt Britten közel 40 partitúrát írt színházi, mozi és rádió számára. Az 1930-as évek végének filmzenéi közül Matthews a Night Mail és a Love from a Stranger (1937) című filmet emeli ki; a színházi zenék közül az általa megemlítésre kiválasztott The Ascent of F6 (1936), On the Frontier (1938) és Johnson Over Jordan (1939); valamint a rádió zenéjéből, a King Arthur (1937) és a The Sword in the Stone (1939).

1937-ben két óriási jelentőségű esemény történt Britten életében: édesanyja meghalt, és megismerkedett a tenor Peter Pears -szel . Bár Britten rendkívül odaadó volt az édesanyja iránt, és halála nagyon megviselte, úgy tűnik, ez egyfajta felszabadulást is jelentett számára. Csak ezután kezdett érzelmi kapcsolatokat kialakítani saját korú vagy fiatalabb emberekkel. Az év későbbi szakaszában megismerkedett Pears-szel, miközben mindketten egy légibalesetben meghalt közös barátjuk vidéki kunyhóját segítették kitakarítani. Pears gyorsan Britten zenei ihletője és közeli (bár egyelőre plátói) barátja lett. Britten első neki szóló művét a találkozásuk után hetekkel komponálta, Emily Brontë „ Ezer csillogó tűz” című versének díszletét tenorra és vonósokra.

1937 -ben Britten pacifista menetet írt Ronald Duncan szavaira a Peace Pledge Union számára, amelynek pacifistaként aktív tagja lett; a mű nem járt sikerrel, és hamarosan visszavonták. Ebből az időszakból származó kompozíciói közül a legismertebb valószínűleg a Változatok Frank Bridge témájára vonószenekarira, amelyet Matthews úgy ír le, mint Britten első művét, amely népszerű klasszikussá vált. Észak-Amerikában sikert aratott, Torontóban, New Yorkban, Bostonban, Chicagóban és San Franciscóban is fellépett olyan karmesterekkel, mint John Barbirolli és Serge Koussevitzky .

Amerika 1939–42

1939 áprilisában Britten és Pears Észak-Amerikába hajóztak, először Kanadába, majd New Yorkba. Több oka is volt arra, hogy elhagyják Angliát, többek között a pacifisták nehéz helyzete az egyre harcosabb Európában; Frank Bridge sikere az Egyesült Államokban; Auden és barátja , Christopher Isherwood három hónappal ezelőtt Angliából indult az Egyesült Államokba; ellenséges vagy lekicsinylő kritikák Britten zenéjéről az angol sajtóban; és alulgyakorolt ​​és nem megfelelő előadások. Britten és Pears kiteljesítette kapcsolatukat, és ettől kezdve Britten haláláig partnerek voltak szakmai és magánéletükben egyaránt. Amikor a második világháború kitört, Britten és Pears tanácsért fordultak a brit washingtoni nagykövetséghez, és azt mondták nekik, hogy maradjanak az Egyesült Államokban művészeti nagykövetként. Pears hajlamos volt figyelmen kívül hagyni a tanácsot, és visszamenni Angliába; Britten is késztetést érzett a visszatérésre, de elfogadta a nagykövetség tanácsát, és rávette Pears-t is, hogy tegye meg ugyanezt.

Aaron Copland zeneszerző barátjaként Britten találkozott legújabb műveivel, a Billy the Kid -vel és az An Outdoor Overture -vel , amelyek mindkettő hatással voltak saját zenéjére. Britten 1940-ben komponálta Michelangelo hét szonettjét , az elsőt a számos dalciklus közül a Pears számára. Britten ebből az időszakból származó zenekari művei közé tartozik a Hegedűverseny és a Sinfonia da Requiem . 1941-ben Britten elkészítette első zenés drámáját, a Paul Bunyant című operettet Auden librettójára . Az Egyesült Államokban Britten először találkozott a balinéz gamelán zenével, a kanadai zeneszerző, Colin McPhee zongoraduóra készített átiratai révén . 1939 nyarán találkoztak, és ezt követően McPhee számos átiratát adták elő egy felvételhez. Ez a zenei találkozás több balinéz ihletésű műben is meghozta gyümölcsét Britten későbbi pályafutása során.

Az Egyesült Államokba költözés nem mentesítette Brittent az ellenséges kritika kellemetlenségei alól: noha Olin Downes , a New York-i zenekritikusok doyenje és Irving Kolodin ragaszkodott Britten zenéjéhez, Virgil Thomson – ahogy a zenetudós, Suzanne Robinson fogalmaz – következetesen. súlyos és rosszindulatú". Thomson úgy jellemezte a Les Illuminations -t (1940), hogy „alig több, mint bromidos és könnyű „effektusok” sorozata... hivalkodó, banális és teljesen kiábrándító”, és ugyanolyan hízelgő volt Pears hangját illetően. Robinson úgy véli, hogy Thomsont "a rosszindulat, a nemzeti büszkeség és a szakmai féltékenység keveréke motiválta". Paul Bunyan nagy kritikai elutasításban részesült, és a Sinfonia da Requiem (amelyet nyíltan keresztény jellege miatt japán szponzorai már elutasítottak) vegyes fogadtatásban részesült, amikor Barbirolli és a New York-i Filharmonikusok 1941 márciusában bemutatták. A mű hírneve sokkal felerősödött, amikor Koussevitzky nem sokkal később átvette.

Visszatérés Angliába

Britten 1942-ben olvasta először George Crabbe költő művét. A Suffolk-parton, Britten hazájához közel fekvő Borough olyan vágyat ébresztett benne Anglia iránt, hogy tudta, vissza kell térnie. Azt is tudta, hogy operát kell írnia Crabbe Peter Grimes halászról szóló verse alapján. Mielőtt Britten elhagyta az Egyesült Államokat, Koussevitzky, aki mindig nagylelkűen bátorította az új tehetségeket, 1000 dolláros megbízást ajánlott neki az opera megírására. Britten és Pears 1942 áprilisában tértek vissza Angliába. A hosszú transzatlanti tengeri átkelés során Britten elkészítette az A Ceremony of Carols és a Hymn to St Cecilia című kórusműveket . Ez utóbbi volt az utolsó nagyszabású együttműködése Audennel. Britten eltávolodott tőle, és Auden a zeneszerző egyik úgynevezett „hullája” lett – egykori meghitt ember, akitől teljesen megszakította a kapcsolatot, ha már túlélték a számára hasznosságukat, vagy valamilyen módon megbántották.

Britten és Pears Nagy-Britanniába érkezve kérelmezték a lelkiismereti szolgálat megtagadását ; Britten kezdetben csak nem harcoló katonai szolgálatot kapott, de fellebbezésre feltétel nélküli felmentést kapott. Édesanyja 1937-ben bekövetkezett halála után a pénzén hagyta, hogy megvásárolja a suffolki Snape -ben található Old Malmot, amely vidéki otthonává vált. Ideje nagy részét ott töltötte 1944-ben a Peter Grimes című operán . Pears csatlakozott a Sadler's Wells Opera Companyhoz , amelynek művészeti igazgatója, Joan Cross énekes bejelentette szándékát, hogy Britten operájával újra megnyitja a társulat londoni bázisát, saját magát és Pears-t a főszerepben. A cég tagjai panaszkodtak a feltételezett favoritizmusról és Britten partitúrájának "kakofóniájáról", valamint néhány rosszul elfojtott homofób megjegyzésről. Peter Grimes 1945 júniusában nyitotta meg kapuit, és a közvélemény és a kritikusok üdvözölték; bevételei megegyeztek vagy meghaladták az ugyanabban az évadban megrendezett La bohème és a Madame Butterfly című filmeket. Az operaadminisztrátor, Lord Harewood "az első igazán sikeres brit operának, Gilbert és Sullivan kivételével Purcell óta ". Cross, Britten és Pears megdöbbenve a társulat közötti harcok miatt 1945 decemberében megszakították kapcsolataikat a Sadler's Wellsszel, és megalapították az angol operacsoportot .

Egy hónappal a Peter Grimes megnyitása után Britten és Yehudi Menuhin Németországba ment, hogy előadásokat tartson a koncentrációs tábor túlélőinek. Amit Belsenben láttak, az annyira megdöbbentette Brittent, hogy élete végéig nem volt hajlandó beszélni róla, amikor azt mondta Pearsnek, hogy ez kiszínezte mindazt, amit azóta írt. Colin Matthews megjegyzi, hogy a következő két mű, amelyet Britten a visszatérése után komponált, a The Holy Sonnets of John Donne és a második vonósnégyes, erős ellentétben áll a korábbi, könnyedebb alkotásokkal, mint például a Les Illuminations . Britten visszanyerte életörömét a The Young Person's Guide to the Orchestra (1945) című ismeretterjesztő filmhez, a Zenekar hangszerei című ismeretterjesztő filmhez, Muir Mathieson rendezésében, és a Londoni Szimfonikus Zenekar közreműködésével Malcolm Sargent vezényletével . Ez lett és maradt a leggyakrabban játszott és legnépszerűbb műve.

Britten következő operáját, a Lucretia megerőszakolását a háború utáni első Glyndebourne-i Fesztiválon mutatták be 1946-ban. Ezt követően a „Glyndebourne English Opera Company” zászlaja alatt körútra vitték a tartományi városokba. kapcsolatban áll John Christie -vel, Glyndebourne autokratikus tulajdonosával. A turné sokat veszített, és Christie bejelentette, hogy nem vállal több turnét. Britten és társai létrehozták az angol operacsoportot; a librettista Eric Crozier és a tervező John Piper csatlakozott Brittenhez művészeti vezetőként. A csoport kifejezett célja az volt, hogy új angol operákat és más műveket készítsen és rendeljen meg, bemutatva azokat országszerte. Britten 1947-ben írta a csoport számára az Albert Herring című komikus operát ; miközben az új műben turnézott, Persnek az az ötlete támadt, hogy szervezzen egy fesztivált a kis suffolki tengerparti Aldeburgh városában , ahová Britten az év elején Pitonból költözött, és amely élete hátralévő részében a fő lakóhelye lett. élet.

Aldeburgh; az 1950-es évek

Az Aldeburgh-i Fesztivál 1948 júniusában indult, Britten, Pears és Crozier rendezésében. Albert Herring játszott a Jubilee Hallban, a plébániatemplomban pedig Britten tenorra, kórusra és zenekarra írt új kantátáját, a Saint Nicolas -t mutatták be. A fesztivál azonnali sikert aratott, és éves eseménnyé vált, amely a 21. században is folytatódik. Britten új művei 1976-ban bekövetkezett haláláig szinte minden fesztiválon szerepeltek, köztük a Szentivánéji álom című operájának ősbemutatója a Jubilee Hallban 1960-ban és a Halál Velencében a Snape Maltings Koncertteremben 1973-ban.

Sok vezető angol zeneszerzővel ellentétben Britten nem volt ismert tanárként, de 1949-ben elfogadta egyetlen magántanítványát, Arthur Oldhamet , aki három évig tanult nála. Oldham hasznossá tette magát: zenei asszisztensként működött, és Frank Bridge Variációk egy témára hangszerelte teljes zenekarra a Le Rêve de Léonor című Frederick Ashton - baletthez (1949), de később úgy jellemezte a tanár-diák viszonyt, hogy „öt százalékban előnyös [Britten] és kilencvenöt százalék nekem!"

Az 1950-es években Britten továbbra is operákat írt. Billy Budd (1951) jó fogadtatásra talált a Covent Garden -i premierjén, és a kritikusok Peter Grimes előrelépésének tartották . A II. Erzsébet megkoronázása alkalmából írt Gloriana (1953) hűvös fogadtatásban részesült a gálapremieren a királynő és a brit intézmény tömeges jelenlétében . A hanyatló I. Erzsébet letaglózó története és Britten partitúrája – állítólag a premier közönsége szerint „túl modern” egy ilyen gálához – nem győzte le azt, amit Matthews az uralkodó osztályok „berögzült filisztinizmusának” nevez. Bár a Gloriana jól teljesített a pénztáraknál, további 13 évig nem volt további produkció Nagy-Britanniában. Később Britten egyik legszebb operájaként ismerték el. A következő évi Csavarfordulás minősíthetetlenül sikeres volt; Peter Grimes - szel együtt a két leggyakrabban előadott Britten-opera egyike lett, és 2013-ban is maradt.

Az 1950-es években Sir David Maxwell Fyfe "buzgón homoszexuálisellenes" belügyminiszter arra buzdította a rendőrséget, hogy hajtsák végre a viktoriánus törvényeket, amelyek tiltják a homoszexuális cselekményeket. Britten és Pears górcső alá vették; Brittent 1953-ban meglátogatták a rendőrök, és annyira megzavarta, hogy megbeszélte asszisztensével, Imogen Holsttal annak lehetőségét, hogy Persnek esetleg színlelt házasságot kell kötnie (kivel nem világos). Végül nem történt semmi.

Egyre nagyobb hatást gyakorolt ​​Brittenre a keleti zene, ezt az érdeklődést az 1956-os Pers turné váltotta fel, amikor Britten ismét találkozott a balinéz gamelán zenéjével, és először láthatta a japán Noh -t, amit ő játszik. "az egyik legcsodálatosabb dráma, amit valaha láttam." Ezek a keleti hatások A pagodák hercege című balettben (1957), majd később a három féloperatikus "Példázatok az egyházi előadáshoz" közül kettőben is láthatók és hallhatók voltak : Curlew Riverben (1964) és A tékozló fiúban (1968).

1960-as évek

Az 1960-as évekre az Aldeburgh-i Fesztivál kinőtte megszokott helyszíneit, és az új Aldeburgh-i koncertterem felépítésének tervei nem haladtak előre. Amikor a több mint hat mérföldnyire beljebb lévő Piton faluban lévő, felesleges viktoriánus malátaépületek bérelhetővé váltak, Britten rájött, hogy a legnagyobb közülük koncertteremmé és operaházzá alakítható. A 830 férőhelyes Snape Maltings termet a Queen nyitotta meg a huszadik aldeburghi fesztivál kezdetén, 1967. június 2-án; azonnal az ország egyik legjobb koncerttermének kiáltották ki. A csarnokot 1969-ben tűz pusztította el, de Britten elhatározta, hogy a következő évi fesztivál idejében újjáépítik. A királynő 1970-ben ismét részt vett a nyitóelőadáson.

Maltingék olyan helyszínt adtak a fesztiválnak, ahol kényelmesen elfértek nagy zenekari művek és operák. Britten 1970-ben vezényelte Sosztakovics Tizennegyedik szimfóniájának első Oroszországon kívüli előadását a Pitonban. Sosztakovics, 1960 óta barátja, Brittennek ajánlotta a szimfóniát; ő maga volt A tékozló fiú elkötelezettje . Két másik, Brittenhez közel álló orosz zenész, akik rendszeresen felléptek a fesztiválon: Szvjatoszlav Richter zongoraművész és Msztyiszlav Rosztropovics csellóművész . Britten csellószvitjeit , a Cselló szimfóniát és a Csellószonátát Rosztropovics számára komponálta, aki az Aldeburgh-i Fesztiválon mutatta be őket.

Britten egyik legismertebb művét, a War Requiemet 1962-ben mutatták be. Négy évvel korábban felkérték, hogy írjon egy művet az új coventryi székesegyház felszentelésére , a Basil Spence által tervezett modernista épületre . A régi katedrálist romokban hagyta egy légiriadó 1940-ben, amelyben több száz ember halt meg. Britten úgy döntött, hogy munkája mindkét világháború halottaira állít emléket egy nagyszabású partitúrában szólisták, kórusok, kamaraegyüttesek és zenekarok számára. Szövege a hagyományos Requiem-misét Wilfred Owen verseivel tarkította . Matthews ezt írja: "A háborús requiemmel Britten elérte hírneve csúcsát: szinte mindenki mesterműként emlegette." Sosztakovics azt mondta Rosztropovicsnak, hogy szerinte ez "a huszadik század legnagyobb alkotása".

1967-ben a BBC megbízta Brittent, hogy írjon egy operát kifejezetten a televízió számára. Owen Wingrave a csavarfordulóhoz hasonlóan Henry James szellemtörténetén alapult . Az 1960-as évekre Britten sokkal lassabbnak találta a kompozíciót, mint termékeny fiatalkorában; azt mondta a 28 éves zeneszerzőnek , Nicholas Maw -nak: "Most csinálj annyit, amennyit csak tudsz, mert az idősödéssel sokkal, de sokkal nehezebbé válik." Az új opera partitúráját csak 1970 augusztusában fejezte be. Owen Wingrave -et először Nagy-Britanniában sugározták 1971 májusában, amikor Ausztriában, Belgiumban, Dániában, Franciaországban, Németországban, Írországban, Hollandiában, Norvégiában, Svédországban, Svájc, az Egyesült Államok és Jugoszlávia.

Utóbbi évek

1970 szeptemberében Britten megkérte Myfanwy Pipert , aki a két Henry James-történetet adaptálta neki, hogy alakítson át egy másik prózai történetet librettóvá. Ez volt Thomas Mann Halál Velencében című novella , amelyen már egy ideje gondolkodott. A kompozíció korai szakaszában Brittennek azt mondták orvosai, hogy a szívműtét elengedhetetlen, ha két évnél tovább akar élni. Elhatározta, hogy befejezi az operát, és sürgősen dolgozott, hogy befejezze, mielőtt kórházba ment volna műtétre. Hosszú távú kollégája, Colin Graham ezt írta:

Művei közül talán ez ment a legmélyebben Britten lelkébe: rendkívüli affinitási keresztáramlatok vannak közte, saját egészségi és lelkiállapota, Thomas Mann, Aschenbach (Mann haldokló főhőse) és Peter Pears között, akiknek muszáj. három részre kellett szakadnia ahhoz, hogy újjá alakítsa magát a főszereplővé.

Az opera befejezése után Britten bekerült az Országos Szívkórházba , ahol 1973 májusában megműtötték egy meghibásodott szívbillentyű pótlására. A csere sikeres volt, de enyhe agyvérzést kapott, ami a jobb kezét érintette. Ezzel véget ért előadói pályafutása. A kórházban Britten összebarátkozott egy idősebb nővérrel, Rita Thomsonnal; 1974-ben Aldeburgh-be költözött, és haláláig vigyázott rá.

Britten utolsó művei közé tartozik az „A Time There Was” című szvit angol népdallamokról (1974); a Harmadik Vonósnégyes (1975), amely a Halál Velencében anyagából merített ; és a drámai Phaedra kantáta (1975), amelyet Janet Baker számára írt .

1976 júniusában, élete utolsó évében Britten élettársat fogadott el – az első ilyen kitüntetett zeneszerzőként –, aki a Suffolk megyei aldeburgh-i Britten báró lett. Az 1976-os Aldeburgh-i Fesztivál után Britten és Pears Norvégiába utazott, ahol Britten elkezdte írni a Praise We Great Men -t énekekre és zenekarra Edith Sitwell verse alapján . Augusztusban visszatért Aldeburgh-be, és megírta a Welcome Ode -t gyermekkórusnak és zenekarnak. Britten novemberben rájött, hogy már nem tud komponálni. 63. születésnapján, november 22-én Rita Thomson felkérésére pezsgőpartit szervezett, és meghívta barátait és nővéreit, Barbarát és Beth-t, hogy búcsút vegyenek a haldokló zeneszerzőtől. Amikor Rosztropovics néhány nappal később búcsúlátogatását tette, Britten átadta neki, amit a Dicséret mi nagyok című könyvről írt .

Britten pangásos szívelégtelenségben halt meg 1976. december 4-én. Temetését az Aldeburgh-i plébániatemplomban tartották három nappal később, és annak templomkertjében temették el, egy Reynolds Stone által faragott sírkővel . A westminsteri apátság hatóságai felajánlották a temetést, de Britten világossá tette, hogy szeretné, ha a sírja egy időben Pear sírja mellett lenne. 1977. március 10-én megemlékezést tartottak az apátságban, amelyen Erzsébet anyakirálynő vezette a gyülekezetet .

Személyes élet és jellem

Számos keresztény témájú munkája ellenére Brittent néha agnosztikusnak gondolják. Pears elmondta, hogy amikor 1937-ben találkoztak, nem volt benne biztos, hogy Britten kereszténynek minősítette volna magát. Az 1960-as években Britten elhivatott kereszténynek nevezte magát, bár rokonszenves volt a woolwichi püspök által az Őszintén Istenhez című művében megfogalmazott radikális nézetekkel . Politikailag Britten a baloldalon állt. Elmondta Pearsnek, hogy mindig liberálisra vagy munkáspártira szavazott, és el sem tudta képzelni, hogy valaha is konzervatívra szavazzon , de soha nem volt tagja egyetlen pártnak sem, kivéve a Békefogadalom Uniót.

Fizikailag Britten sosem volt robusztus. Rendszeresen sétált és úszott, és olyan formában tartotta magát, amennyire csak tudta, de Carpenter 1992-es életrajzában 20 olyan betegséget említ, amelyek közül néhány kisebb, de a legtöbb meglehetősen súlyos, és amelyeket Britten éveken át szenvedett, mielőtt végső szívpanasza kialakult. Egyes kommentátorok szerint érzelmileg Britten soha nem nőtt fel teljesen, nézeteiben megőrizte a gyermeki világnézetet. Nem volt mindig biztos benne, hogy ő az a zseni, akinek mások kiáltották ki, és bár túlkritikus volt saját műveivel szemben, élesen, sőt agresszíven érzékeny volt a bárki más kritikájára.

Britten – mint elismerte – hírhedt volt arról, hogy kidobta barátait és kollégáit, akik vagy megbántották, vagy már nem használták – a „hulláit”. Sir Charles Mackerras karmester úgy gondolta, hogy a kifejezést Lord Harewood találta ki. Mackerras és Harewood is csatlakozott a holttestek listájához, előbbi azért viccelődött, hogy a Noye's Fludde- ban szereplő fiúk száma biztosan örömet okozott a zeneszerzőnek, utóbbi pedig egy házasságon kívüli kapcsolata és a Lady Harewoodtól való válás miatt , ami sokkolta a puritán Brittent. . Más holttestek között volt librettista Montagu Slater és Eric Crozier is. Utóbbi 1949-ben ezt mondta: „Néha viccesen azt mondta nekem, hogy egy napon csatlakozni fogok a „holttestei” soraihoz, és mindig is felismertem, hogy minden hétköznapi embernek hamarosan túl kell élnie egy olyan nagyszerű alkotó művész számára, mint Ben. ." Dame Janet Baker azt mondta 1981-ben: "Úgy gondolom, joga volt elvenni másoktól, amit akart... Nem akart senkit bántani, de a feladat mindennél vagy bárkinél fontosabb volt." Matthews úgy érzi, hogy Brittennek ezt az aspektusát eltúlozták, és megjegyzi, hogy a zeneszerző sok mély barátságot ápolt élete végéig.

Viták

Fiúk

Felnőtt élete során Britten különös kapcsolatot ápolt a gyerekekkel, és több fiúval is szoros barátságot ápolt, különösen a korai tizenévesekkel. Az első ilyen barátság Piers Dunkerley-vel volt, aki 13 éves volt 1934-ben, amikor Britten 20 éves volt. További fiúk, akikkel Britten barátkozott, a fiatal David Hemmings és Michael Crawford voltak , mindketten az 1950-es években énekeltek háromszoros szerepet műveiben. Hemmings később azt mondta: "A vele töltött idő alatt soha nem élt vissza ezzel a bizalommal", Crawford pedig azt írta: "Nem tudok eleget mondani ennek a nagyszerű embernek a kedvességéről... csodálatos türelme és rokona volt a fiatalokhoz. . Szerette a zenét, és szerette a zenével törődő fiatalokat."

Britten több közeli munkatársa régóta gyanította, hogy van valami kivételes a tinédzser fiúk iránti vonzalmában: Auden utalt Britten „vonzójára a vékony, mint egy táblás fiatalkorúakra... a nemtelen és ártatlanok iránt”, Pers pedig egyszer. ezt írta Brittennek: "Ne feledd, vannak még szép dolgok a világon – gyerekek, fiúk, napfény, tenger, Mozart, te és én." A nyilvánosság előtt Britten életében kevés szó esett az ügyről, utána pedig sokat. Carpenter 1992-es életrajza alaposan megvizsgálta a bizonyítékokat, csakúgy, mint Britten későbbi tanulmányai , különösen John Bridcut Britten gyermekei (2006), amely Britten barátságaira és kapcsolataira összpontosít különböző gyerekekkel és serdülőkkel. Néhány kommentátor továbbra is megkérdőjelezte Britten magatartását, néha nagyon élesen. Carpenter és Bridcut arra a következtetésre jutott, hogy minden szexuális impulzusát szilárdan kontroll alatt tartotta, és a kapcsolatokat – beleértve az ágymegosztást, a csókolózást és a meztelenül fürdést is – szeretetteljesnek tartotta, de szigorúan plátóinak.

Halálok

Újabb vitát váltott ki Paul Kildea Britten 2013-as életrajzának kijelentése, miszerint a zeneszerző szívelégtelenségét fel nem fedezett szifilisz okozta , amelyről Kildea azt feltételezi, hogy Pears promiszkuitása volt az eredménye, miközben ketten New Yorkban éltek. Britten konzultáns kardiológusa válaszában elmondta, hogy a kórház összes hasonló esetéhez hasonlóan Brittent is rendszeresen kiszűrték szifiliszre a műtét előtt, negatív eredménnyel. „Teljes szemétségnek” minősítette Kildea azon állítását, miszerint a Brittent 1973-ban megműtött sebész egy szifilitikus állapotot leplezhetett volna, vagy akár el is takarhatott volna. Kildea továbbra is fenntartotta: "Ha a zeneszerző összes tünetét figyelembe vesszük, csak egy oka lehet." A The Times -ban Richard Morrison dicsérte Kildea könyvének többi részét, és remélte, hogy a könyv hírnevét nem rontja el "egyetlen szenzációs spekuláció... valami másodkézből származó hallomás... megalapozatlan pletykák tényként való bemutatása".

Zene

Befolyások

Britten korai zenei életét a klasszikus mesterek uralták; édesanyja ambíciója az volt, hogy ő legyen a „ negyedik B ” – Bach , Beethoven és Brahms után . Britten később azt állította, hogy kezdeti zeneszerzői fejlődését e mesterek iránti tisztelet fojtotta el: "Tizenhárom és tizenhat éves korom között ismertem Beethoven és Brahms minden hangját. Emlékszem, tizennegyedik születésnapomra megkaptam a Fidelio teljes partitúráját. .. De azt hiszem, bizonyos értelemben soha nem bocsátottam meg nekik, amiért félrevezettek sajátos gondolkodásomban és természetes hajlamaiban." Különös ellenségeskedés alakult ki Brahms-szal szemben, akinek zongorazenéjét egykor nagy becsben tartotta; 1952-ben bevallotta, hogy időnként végigjátszotta Brahms összes zenéjét, "hogy lássa, igazam van-e vele kapcsolatban; általában azt tapasztalom, hogy múltkor alábecsültem, milyen rossz is volt!"

A Frank Bridge-hez fűződő kapcsolata révén Britten zenei horizontja bővült. Felfedezte Debussy és Ravel zenéjét, amely Matthews szerint "mintát adott neki a zenekari hangzáshoz". A Bridge Brittent is Schoenberg és Berg zenéjére vezette; az utóbbi 1935-ben bekövetkezett halála mélyen érintette Brittent. Egy akkori levél felfedi gondolatait a kortárs zenei szcénáról: "Olyan kevesen vannak az igazi zenészek, nem igaz? A Bergs, Stravinskys, Schoenbergs & Bridges mellett egy kicsit elakad a nevek, nemde" t egyet?" – utólag hozzátéve: „Sosztakovics – talán – esetleg”. Britten ekkorra már tartós ellenségeskedést váltott ki a Vaughan Williams és Írország által képviselt angol lelkipásztori iskolával szemben, amelynek munkáját kedvezőtlenül hasonlította össze "Percy Grainger ragyogó népdalfeldolgozásaival"; Grainger ihletője lett Britten későbbi népi feldolgozásainak. Brittent is lenyűgözte Delius , és Brigg Fairt "finomnak" tartotta, amikor 1931-ben meghallotta. Ugyanebben az évben hallotta Stravinsky A tavasz rítusát is , amelyet "megdöbbentőnek és félelmetesnek" talált, ugyanakkor "hihetetlenül csodálatosnak" és letartóztatják". Ugyanannak a zeneszerzőnek a Zsoltárok szimfóniáját és a Petruskát hasonló kifejezésekkel méltatták. Ő és Stravinsky később kölcsönös ellenszenvet alakított ki a féltékenységből és a bizalmatlanságból.

A 20. századi mesterek műveihez való erősödő kötődése mellett Britten – kortársával, Michael Tippetttel együtt – a 17. század végi és a 18. század eleji angol zenének, különösen Purcell munkásságának szentelte magát . Operaszerzői küldetésének meghatározásakor Britten a következőket írta: "Egyik fő célom az, hogy megpróbáljam visszaadni az angol nyelv zenei környezetébe azt a ragyogást, szabadságot és életerőt, amely Purcell halála óta furcsa módon ritka." Britten rokon zeneszerzői szellemei közül a legközelebbi közé tartozik – még Purcellnél is – Mahler , akinek Britten 1930 szeptemberében hallotta a negyedik szimfóniáját . Akkoriban Mahler zenéjét kevéssé ismerték, és ritkán játszották angol koncerttermekben. Britten később így írt arról, hogy ennek a műnek a pontozása milyen hatással volt rá: "... teljesen tiszta és átlátszó... az anyag figyelemre méltó volt, a dallamformák pedig rendkívül eredetiek, olyan ritmikus és harmonikus feszültséggel az elejétől a végéig." Hamarosan más Mahler-műveket is felfedezett, különösen a Das Lied von der Erde -t ; ezt írta egy barátjának a Das Lied befejező "Abschied"-éről : "Tudod, ez kegyetlen, hogy a zene ilyen szép." Eltekintve Mahler Britten kompozíciós stílusára gyakorolt ​​általános hatásától, a népszerű dallamok Britten általi beépítése (mint például a Halál Velencében ) közvetlenül az idősebb zeneszerző öröksége.

Operák

A Britten-Pears Alapítvány a zeneszerző operáit "kompozíciós hagyatékának talán leglényegesebb és legfontosabb részének tekinti". Britten operái szilárdan megállják helyüket a nemzetközi repertoáron: az Operabase szerint világszerte többet játsszák őket, mint bármely más, a 20. században született zeneszerzőét, és csak Puccini és Richard Strauss előzi meg, ha a listát az összes komponált operára kiterjesztik. 1900 után.

A Paul Bunyan korai operett kiemelkedik Britten későbbi operaművei közül. Philip Brett "pártfogó kísérletnek nevezi, hogy felidézze a nem saját nemzet szellemét WH Auden által, amelyben Britten kissé elkápráztatott cinkos volt". Az amerikai közönségnek tetszett, de a kritikusoknak nem, és figyelmen kívül hagyták, amíg a zeneszerző élete végén feléledt az érdeklődés.

Britten későbbi operái a nagyszabású operatársulatok számára írt nagyszabású művektől a kis turnézó operaegyüttesek, illetve templomokban és iskolákban előadásra szánt kamaraoperákig terjednek. A nagyszabású kategóriában Peter Grimes (1945), Billy Budd (1951), Gloriana (1953), Szentivánéji álom (1960) és Halál Velencében (1973) található. A fennmaradó operák közül a Lukrécia megerőszakolása (1946), az Albert Herring (1947), A kis söprés (1949) és A csavarforduló (1954) kis operatársulatok számára készült. A Noye's Fludde (1958), Curlew River (1964), Az égő tüzes kemence (1966) és A tékozló fiú (1968) egyházi előadásra készült, premierje az orfordi St Bartholomew's Churchben volt . Az Arany Hiúság című világi előadást iskolákban kívánták előadni. A televízió számára írt Owen Wingrave -et először a Covent Garden-i Királyi Opera mutatta be élőben 1973-ban, két évvel a premierje után.

A zenekritikusok gyakran kommentálják Britten operáinak visszatérő témáját, Peter Grimestől kezdve, az elszigetelt egyént, aki ellentétes az ellenséges társadalommal. Vitatott, hogy ez mennyiben tükrözte Britten önmaga, pacifista és homoszexuális felfogását az 1930-as, 40-es és 50-es évek Angliájában. Egy másik visszatérő téma az ártatlanság korrupciója, amely a legélesebben A csavarfordulóban látható .

A Peter Grimes és a velencei halál között eltelt 28 év során Britten zenei stílusa megváltozott, amikor bevezette az atonalizmus elemeit – bár alapvetően tonális zeneszerző maradt – és a keleti zene elemeit, különös tekintettel a gamelán hangokra, de a keleti harmóniákra is. A Szentivánéji álomban a zenekari pontszám az egyes karakterkészletek természetéhez igazodva változik: "hárfák, billentyűk és ütőhangszerek ragyogó, ütős hangjai a tündérvilágnak, meleg vonósok és fúvósok a szerelmespároknak, valamint alacsonyabb fafúvós és sárgaréz a mechanikához." A Halál Velencében Britten Tadziót és családját néma táncosokká varázsolja, „a hangolt ütőhangszerek színes, csillogó hangjai kíséretében, hogy hangsúlyozzák távoliságukat”.

Hans Keller zeneelemző már 1948-ban , összefoglalva Britten hatását a 20. századi operára, a 18. századi Mozarthoz hasonlította hozzájárulását : "Mozart bizonyos tekintetben alapítónak ("második alapítónak") tekinthető. Ugyanez elmondható már ma is, ami a modern brit – talán nem csak a brit – mezőnyt, Brittent illeti." Saját eredeti operái mellett Britten Imogen Holsttal együtt alaposan átdolgozta Purcell Dido és Aeneas című művét (1951) és A tündérkirálynőt (1967). Britten Purcell-megvalósításai az akkor elhanyagolt Purcellt a szélesebb nyilvánosság elé tárták, ám magukat elhanyagolták, mióta az irányzat az autentikus előadási gyakorlat felé terelődött. A Koldusopera 1948-as revíziója egy nagy újrakompozíciót jelent, megtartva az eredeti dallamokat, de új, rendkívül kifinomult zenekari kíséreteket ad nekik.

Dalciklusok

Karrierje során Brittent a dalciklus forma vonzotta. 1928-ban, 14 évesen megkomponált egy zenekari ciklust Quatre chansons françaises címmel, Victor Hugo és Paul Verlaine szavaival . Brett megjegyzi, hogy bár a műre nagy hatással van egyrészt Wagner, másrészt a francia modorosság, "a 'L'enfance"-ben a szomorú fiú, az emésztő anyával készült diatonikus óvodaszerű dallam teljesen jellemző." Miután Auden befolyása alá került, Britten megkomponálta az Our Hunting Fathers -t (1936), amely látszólag a rókavadászat elleni tiltakozásul, de allegorikusan utal Európa mai politikai állapotára is. A mű soha nem volt népszerű; 1948-ban a kritikus, Colin Mason panaszkodott ennek elhanyagolása miatt, és Britten egyik legnagyobb művének nevezte. Mason véleménye szerint a ciklus „olyan izgalmas, mint a Les Illuminations , és sok érdekes és élvezetes előízt kínál későbbi munkáinak legjobb pillanataiból”.

Britten dalciklusai közül az első, amely széles körben elterjedt, a Les Illuminations (1940) volt, magas hangra (eredetileg szoprán, később gyakrabban énekeltek tenorok), vonószenekari kísérettel, Arthur Rimbaud szavaival . Britten zenéje tükrözi Rimbaud verseinek erotikáját; Copland megjegyezte az "Antik" részt, hogy nem tudja, hogyan merte Britten megírni a dallamot. Az "Antique"-t a "KHWS"-nek, vagyis Wulff Scherchennek , Britten első romantikus érdeklődésének szentelték. Matthews a darabot Britten korai éveinek megkoronázó remekének tartja. Britten következő ciklusára, a Michelangelo hét szonettjére (1942) tenorra és zongorára, Pears partnere és múzsája lett; Matthews kifejezésével Britten úgy írta a ciklust, mint "szeretetének nyilatkozatát Péter iránt". Ez is megtalálja az általa felállított versek érzékiségét, bár szerkezetében egy hagyományos 19. századi dalciklusra emlékeztet. Mason különbséget tesz e és Britten korábbi ciklusai között, mert itt minden dal önálló, és nincs tematikus kapcsolata a többivel.

A szerenád tenorra, kürtre és vonósokra (1943) különféle költők verseit állítja be, mindezt az éjszakai témában. Bár Britten úgy jellemezte a ciklust, hogy "nem fontos dolog, de nagyon kellemes, szerintem", azonnal remekműként köszöntötték, és Peter Grimes -szel együtt korának egyik vezető zeneszerzőjévé tette. Mason "egy gyönyörűen egységes műnek, teljesen eltérő versekről, amelyeket a legfelszínesebb, de leghatékonyabb, és ezért a legalkalmasabb szimfonikus módszer tartja össze. A zene egy része tiszta szófestés , egy része hangulatfestés, a legfinomabb kedves." Két évvel később, miután szemtanúja volt a belseni borzalmaknak, Britten megkomponálta a John Donne szent szonettjeit , egy olyan művet, amelynek sivársága csak negyedszázaddal későbbi utolsó tenor- és zongoraciklusa volt páros. Britten technikája ebben a ciklusban az első dal atonalitásától a későbbi szilárd hangszínig terjed, határozott B-dúr akkorddal a „Halál, ne légy büszke” csúcspontján.

A Nocturne (1958) az utolsó zenekari ciklus. Akárcsak a Szerenádban , Britten számos költő szavait állította be, köztük Shakespeare , Coleridge , Keats , Shelley , Tennyson és Wilfred Owen . Az egész ciklus sötétebb tónusú, mint a Szerenád , a War Requiem elővisszhangjával . Az összes dal finoman eltérő hangszereléssel rendelkezik, mindegyikben egy-egy kiemelkedő kötelező szólam más-más hangszerhez. Britten későbbi, zongorakíséretű dalciklusai közé tartozik a Dietrich Fischer-Dieskau baritonra komponált Songs and Proverbs of William Blake . Ez minden versét folyamatos zenefolyamban mutatja be; Brett azt írja, hogy "a hét közmondás ritornelló-szerű beállítását hét dallal szúrja össze, amelyek egyre komorabb képet festenek az emberi létről". Galina Visnyevszkaja számára íródottegy Puskin-ciklus, A költő visszhangja (1965), amely a zeneszerző robusztusabb és extrovertáltabb oldalát mutatja be. Bár látszólag az európai dalciklusok hagyománya szerint íródott, hangulatosan a délkelet-ázsiai zene polifóniájából merít. Kik ezek a gyerekek? (1969), William Soutar 12 versével , Britten legzordabb ciklusai közé tartozik. Miután már nem tudott zongorázni, Britten megkomponált egy ciklust Robert Burns -beállításokból, A Birthday Hansel (1976) címmel énekhangra és hárfára.

Egyéb énekművek

Nicholas Maw így nyilatkozott Britten vokális zenéjéről: "A költészet (nem csak az angol) iránti érzéke és a nyelvi hajlamok szerintem az angol nyelv legnagyobb zenei megvalósítójává teszik." Az egyik legismertebb alkotás, amelyben Britten költészetet írt, a War Requiem (1962). A szoprán és kórus által énekelt latin rekviem-misét az első világháborús költő , Wilfred Owen műveivel tarkítja , tenor és bariton énekelve . A végén a két elem egyesül, mivel Owen „Különös találkozásának” utolsó sora keveredik a mise In paradisumával . Matthews úgy írja le a mű befejezését, mint "az áldás nagy hulláma, [amely] a Sinfonia da Requiem végére emlékeztet , és annak hasonló tengerbe zuhanását, amely egyszerre szimbolizálja a megbékélést és a halált". Ugyanebben az évben megkomponálta Szent Kolumba himnuszát kórusra és orgonára, a 6. századi szent versét állítva be . További énekhangokra és zenekarra írt művek közé tartozik a vallási témájú Missa Brevis és a Cantata academica (mindkettő 1959), a Gyermekek keresztes hadjárata Bertolt Brecht egy gyermekcsoportról szóló szövegére a háborús Lengyelországban , gyerekek előadásában (1969), valamint a késői Phaedra kantáta (1975), a sorsszerű szerelem és halál története Händel olasz kantátái alapján.

Kisebb méretű, kíséretre szóló művek közé tartozik az 1947 és 1974 között komponált öt Canticles . Különféle szólamokra (mind az ötben tenor; II. és IV. kontratenor vagy alt és IV. bariton) és kíséretekre (zongora) íródnak. az I–IV., kürt a III. és hárfa az V.). Az első Francis Quarles 17. századi „Isteni elragadtatás” című költeményének díszlete, Britten szerint Purcell Isteni himnuszai mintájára készült . Matthews a zeneszerző egyik legnyugodtabb műveként írja le, amely "a háborítatlan boldogság hangulatával végződik, amely hamarosan ritkasággá válik Britten zenéjében". A második ének 1952-ben íródott Billy Budd és Gloriana között , azzal a témával, hogy Ábrahám engedelmeskedik az isteni tekintélynek fia, Izsák feláldozása során . Az 1954-es "Canticle III" Edith Sitwell "Még esik az eső" című háborús költeményének díszlete, amelyet közvetlenül a csavarforduló után komponált , amelyhez szerkezetileg és stílusilag is társul. A Canticle zongoraszólamának első öt ütemében szereplő tizenkét hangos ciklus egy olyan vonást vezetett be, amely ezután Britten kompozíciós technikájának rendszeres részévé vált. Az 1971-ben bemutatott IV. ének: A mágusok utazása TS Eliot „ A mágusok utazása ” című költeményén alapul . Zeneileg közel áll a The Burning Fiery Furnace of 1966-hoz; Matthews a korábbi mű "kísérő darabjaként" hivatkozik rá. Az utolsó ének egy másik Eliot-beállítás volt, a "Szent Nárcisz halála" című fiatalkori költeménye. Bár Brittennek nem sok fogalma volt arról, hogy miről szól a vers, Arnold Whittall zenetudós úgy találja, hogy a szöveg "szinte ijesztően alkalmas... egy saját betegsége tudatában lévő zeneszerző számára". Matthews úgy látja, Narcissus "egy másik figura [Britten] varázslatos álmainak és ideális szépségének világából".

Zenekari művek

A Britten tudósa , Donald Mitchell ezt írta: "Az operák terjedelme, mérete és hatalmas hangereje, valamint mindenféle vokális zene gazdagsága miatt könnyű elégtelen figyelmet fordítani arra a sok műre, amelyet Britten máshol írt. kifejezetten nem vokális műfajok." Maw azt mondta Brittenről: "Ő a 20. század egyik nagy zenekari zeneszerzője... Hangszerelésének egyénisége, élessége és a zenei anyaggal való integrációja van, amelyet csak a legnagyobb zeneszerzők értek el." Britten legismertebb zenekari művei közé tartozik a Változatok Frank Bridge témájára (1937), a Sinfonia da Requiem (1940), a Négy tengeri közjáték (1945) és a Fiatalok kalauza a zenekarhoz (1945). A Variációk, Britten tanára iránti szeretetteljes tisztelgés, az olasz operai klisék és bécsi keringők komikus paródiáitól az európai militarizmus térnyerését tükröző lendületes menetig és egy mahleri ​​temetési menetig terjed; a darab dús fuga fináléval zárul . A Sinfonia a félelemmel és siránkozással teli nyitó Lacrymosától egy heves Dies irae -ig, majd egy utolsó Requiem aeternamig lép át, amelyet a kritikus, Herbert Glass "a lehető legnyugtalanabb örök nyugalomnak" nevez. Mason kudarcnak tartja a Sinfoniát: "kevésbé szórakoztató, mint általában, mert célja nem elsősorban a szórakoztatás, hanem a szimfonikus kifejezés. Megbukik, mert sem festői, sem formailag nem szimfonikus." A The Sea Interludes , amelyet Britten adaptált Peter Grimes teljes partitúrájából , egy koncertszvitet alkot, amely a tengert és a várost ábrázolja, amelyben az opera játszódik; a zene karaktere erősen kontrasztos a „Dawn”, „Sunday Morning”, „Moonlight” és „Storm” között. A kommentátor, Howard Posner megjegyzi, hogy a közjátékokban nincs olyan sáv, akármilyen szép is, amely mentes az előérzetektől. A Purcell témája alapján készült Young Person's Guide a zenekar egyes szekcióit és csoportjait mutatja be, és kezdettől fogva széles körű népszerűségre tett szert. Christopher Headington a művet "dús ​​és egyszerű zenének nevezi, tiszta és lendületes pontozással [amely] jól illeszkedik Britten életművéhez ". David Matthews "zseniális oktatási gyakorlatnak" nevezi.

Ellentétben angol elődeivel, mint például Elgar és Vaughan Williams, valamint a kontinentális európai zeneszerzőkkel, akiket csodált, köztük Mahlert és Sosztakovicsot, Britten nem volt klasszikus szimfonikus. Fiatalkori jeux d'esprit Egyszerű szimfóniája ( 1934) hagyományos szimfonikus szerkezetben, a szonátaformát és a hagyományos négytételes mintát követi, de érett művei közül a Tavaszi szimfónia (1949) inkább dalciklus, mint igazi szimfónia. a concertante Cello Symphony (1963) pedig kísérlet a hagyományos versenymű és a szimfónia egyensúlyára. A csellószimfónia négy tétele során a mélyen pesszimista nyitástól a Britten számára ritka sugárzó boldogság fináléjáig jut el. A zeneszerző szerint ez "a legjobb dolog, amit írtam".

Az 1938-as zongoraversenyt eleinte azért kritizálták, mert túlságosan könnyed és virtuóz. 1945-ben Britten átdolgozta, egy sivár harmadik tételt egy komorabb passacagliára cserélve , ami Matthews véleménye szerint mélyebbé teszi a művet, és ambivalensebbé teszi a finálé látszólagos diadalát. A világháború első heteiben befejezett Hegedűverseny (1939) virtuóz elemeket tartalmaz, de ezeket lírai és elégikus részek egyensúlyozzák ki, „kétségtelenül tükrözi Britten növekvő aggodalmát a világ ellenségeskedése miatt”. Egyik versenymű sem tartozik Britten legnépszerűbb művei közé, de a 21. században a technikailag nehéz hegedűversenyt a korábbiaknál gyakrabban adják elő, mind koncertteremben, mind hanglemezen, és lelkes előadói és szószólói, köztük Janine hegedűművész. Jansen .

Britten színházi, filmes és rádiós mellékzenéi, amelyek nagy része kiadatlan, William Mann esszéjének tárgyát képezte, amely 1952-ben jelent meg Britten zenéjének addigi első részletes kritikai értékelésében. Ezek közül a darabok közül egy rádiójáték, a The Rescue zenéjét Edward Sackville-Westtől Lewis Foreman zenetudós dicséri, mint "olyan termetű és egyéni karakterű, hogy megér egy rendszeres helyet [Britten] egyéb drámai partitúrái mellett". Mann ebben a partitúrában találja Billy Budd második felvonásának elővisszhangját , míg Foreman megjegyzi, hogy Britten „úgy tűnik, hogy a Mentőre utalt utolsó operájában, a Halál Velencében .

Kamara- és hangszeres művek

Britten Rosztropovicshoz fűződő szoros barátsága ihlette a csellószonátát (1961) és a három szóló csellóra szóló szvitet (1964–71). Vonósnégyesek szerepeltek Britten zeneszerzői pályafutása során, az 1928-as diákműtől a Harmadik vonósnégyesig (1975). Az 1945-ös Második kvartett Purcell tiszteletére íródott; Mason ezt tartotta Britten eddigi legfontosabb hangszeres művének. Keller erre a munkára hivatkozva arról ír, hogy Britten milyen könnyedséggel oldja meg zeneszerzői pályafutása elején "a modern szonátaproblémát – a szimmetria és az egység megvalósítását egy kiterjesztett hármas körön belül, amely egynél több tárgyon alapul". Keller a Quartet újító képességét Walton brácsaversenyéhez hasonlítja . A harmadik kvartett Britten utolsó nagy műve volt; Colin Anderson kritikus 2007-ben azt mondta róla, hogy "Britten egyik legnagyobb eredménye, amely érdekes utalásokat tartalmaz Bartókra és Sosztakovicsra, és olyan gazdasággal íródott, amely az érzelmek mélységét nyitja meg, ami egészen borzasztó lehet. The Gemini Variations (1965) A fuvola, hegedű és zongora duettre készült, Kodály Zoltán témája alapján készült, virtuóz darabként íródott a 13 éves Jeney ikreknek, zenei csodagyereknek, akikkel Britten az előző évben találkozott Budapesten. Osian Ellisnek Britten írta a Szvit hárfára (1969), amelyet Joan Chissell a The Times -ban "a koncentrált képzelet egy kis remekeként" jellemez. A Nocturnal után John Dowland (1963) szólógitárra Julian Breamnek íródott, és Benjamin Dwyer is dicsérte. "szemantikai összetettsége, hosszan tartó zenei érvelése és filozófiai mélysége".

Örökség

Britten zeneszerzőtársai megosztottak a nézetei vele kapcsolatban. Tippett számára "egyszerűen a legzenésebb ember volt, akivel valaha találkoztam", "hihetetlen" technikai tudással; néhány kortárs azonban kevésbé volt szókimondó. Tippett nézete szerint Walton és mások meg voltak győződve arról, hogy Britten és Pears egy homoszexuális összeesküvés vezetői voltak a zenében. Ezt a meggyőződést Tippett nevetségesnek tartja, amelyet Britten háború utáni sikerei iránti féltékenység ihletett. Leonard Bernstein Brittent "a világgal szembehelyezkedő embernek" tartotta, és zenéjéről ezt mondta: "Ha hallod, nem csak felületesen hallgatod, valami nagyon sötét dologra leszel figyelmes." A tenor , Robert Tear , aki a zeneszerző pályafutásának utolsó szakaszában szorosan kötődött Brittenhez, hasonlóképpen fogalmazott: "Lelkében egy nagy, hatalmas szakadék volt... Bejutott a halál árnyékának völgyébe, és nem tudott kijönni."

A Britten halála utáni évtizedben zeneszerzői státuszát Nagy-Britanniában bizonyos mértékig beárnyékolta a még élő Tippetté. A filmrendező, Tony Palmer úgy gondolta, hogy Tippett átmeneti felemelkedése a két zeneszerző eltérő személyiségének kérdése lehetett: Tippettben több volt a melegség, és kevesebb ellenséget szerzett. Mindenesetre ez egy rövid életű jelenség volt; Tippett hívei, mint például a zeneszerző Robert Saxton , hamarosan újra felfedezték Britten iránti lelkesedésüket, akinek a közönsége folyamatosan nőtt a 20. század utolsó éveiben. Brittennek kevés utánzója volt; Brett úgy írja le, mint "utánozhatatlan, olyan hangja és hangja van, amely túl veszélyes ahhoz, hogy utánozza". Mindazonáltal halála után Brittent az angol zeneszerzők fiatalabb generációja dicsérte, akiknek Oliver Knussen szavaival élve "fenomenális apa-figurává" vált. Brett úgy véli, hogy valamennyi későbbi brit zeneszerzőre hatással volt: "A brit zenei kultúra növekedésének kulcsfigurája a 20. század második felében, és az operától a zenei oktatás újjáélesztéséig mindenre keményen hat. túlbecsülni."

Whittall úgy véli, hogy Britten tartós népszerűségének egyik oka zenéjének „progresszív konzervativizmusa”. Általában kerülte az avantgárdot, és nem kérdőjelezte meg a konvenciókat úgy, ahogyan a kortársak, például Tippett tették. Brett szerint az árapály, amely elsöpörte a szerializmust, az atonalitást és a zenei modernizmus legtöbb formáját, és behozta a neoromantikát, a minimalizmust és a tonalitással összefüggő egyéb kifejezési módokat, felkeltette az érdeklődést a zeneszerzők iránt, akik nem léptek lépést a zenei modernizmussal. az idők." Britten nagyon leegyszerűsítve határozta meg zeneszerzői küldetését: a zeneszerzőknek arra kell törekedniük, hogy „olyan komolyan tetszenek a mai embereknek, amennyire csak tudjuk”.

Zongoraművész és karmester

Britten, bár vonakodó karmester és ideges zongorista volt, mindkét minőségében nagyon keresett volt. A zongorakísérő, Gerald Moore emlékirataiban arról írt, hogy Aldeburgh kivételével az összes főbb zenei fesztiválon játszik, mert "mint ott az elnöklő zseni a világ legnagyobb kísérője, nincs szükség a szolgálataimra". Legismertebb együttműködése Brittennek a Pears-szel való koncertpartnere volt, de többek között Kathleen Ferrier -t , Rostropovichot, Dietrich Fischer-Dieskaut , James Bowmant és John Shirley-Quirkot is elkísérte . Bár általában túl ideges ahhoz, hogy zongoraszólókat játsszon, Britten gyakran adott elő zongoraduetteket Clifford Curzonnal vagy Richterrel, és kamarazenét az Amadeus Quartettel . Azok a zeneszerzők, akiknek a sajátjain kívül a legtöbb művet játszotta, Mozart és Schubert voltak ; ez utóbbi volt Murray Perahia szerint Britten legnagyobb bálványa. Fiúként és fiatalemberként Britten nagyon csodálta Brahmsot, de csodálata semmivé lett, és Brahms ritkán szerepelt a repertoárjában.

Az énekesek és a játékosok csodálták Britten karmesterségét, és David Webster elég magasra értékelte, hogy felajánlja neki a Covent Garden Opera zenei igazgatói posztját 1952-ben. Britten visszautasította; nem volt biztos karmesteri képességeiben, és vonakodott attól, hogy túl sok időt töltsön előadással ahelyett, hogy komponáljon. Karmesterként Britten repertoárján szerepelt Purcell , Bach , Haydn , Mozart és Schubert, valamint alkalmanként kevésbé jellemző választások is, köztük Schumann Jelenetek Goethe Faustjából ; Elgar Gerontius álma és Bevezetés és Allegro ; Holst Egdon Heath és Percy Grainger rövid darabjai.

Felvételek

Brittent, akárcsak Elgart és Waltont előtte, egy nagy brit lemezkiadó cég szerződtette be, és alkotásainak jelentős részét lemezen adta elő. A Decca Record Company számára készített néhány monó hanglemezt az 1940-es és 1950-es években, majd a Decca producerének , John Culshawnak lelkes támogatásával műveinek számos sztereofonikus változata. Culshaw ezt írta: "A legboldogabb órákat, amelyeket bármelyik stúdióban töltöttem, Bennel töltöttem, azon alapvető okból, hogy nem úgy tűnt, hogy lemezeket vagy videokazettákat próbáltunk készíteni, hanem csak zenélni."

1943 májusában Britten debütált a Decca stúdióban, Sophie Wyss -t öt francia népdalfeldolgozásában kísérve. A következő januárban ő és Pears közösen vettek fel Britten brit népdalfeldolgozásaiban, majd másnap Curzonnal duettben felvették a Bevezetést, valamint a Rondo alla burlescát és a Mazurka elegiacát . 1944 májusában a Boyd Neel vonószenekar, Dennis Brain és Pears vezényelte a Serenade for Tenor, Horn and Strings első felvételén , amelyet gyakran újra kiadtak, legutóbb CD-n.

Britten első operafelvétele a Csavar fordulása volt , amely 1955 januárjában készült az eredeti angol Opera Group csapataival. 1957-ben vezényelte a Pagodák hercegét egy korai sztereó felvételen, Culshaw felügyelete mellett. A Decca első komoly kereskedelmi sikere a Brittennel a következő évben jött, Peter Grimes -szel , amely 2013-ban az első megjelenése óta soha nem került ki a katalógusokból. 1958-tól Britten számos operájának, valamint ének- és zenekari művének Decca-felvételeit vezényelte, köztük a Nocturne -t (1959), a Tavaszi szimfóniát (1960) és a War Requiem -et (1963). Az utolsó váratlanul nagy számban kelt el klasszikus szettben, és ezt követően a Decca szüntelenül forrásokat bocsátott Culshaw és utódai rendelkezésére a Britten-felvételekhez. A díszletek következtek: Albert Herring (1964), a Sinfonia da Requiem (1964), Curlew River (1965), Szentivánéji álom (1966), Az égő tüzes kemence (1967), Billy Budd (1967) és sok más jelentős művek. 2013-ban, Britten születésének évfordulója alkalmából a Decca kiadott egy 65 CD-ből és egy DVD-ből álló sorozatot, Benjamin Britten – Complete Works címmel . A legtöbb felvétel a Decca hátsó katalógusából származott, de az átfogóság érdekében jelentős számú számot licenceltek 20 másik cégtől, köztük az EMI -től , a Virgin Classics -tól , a Naxos -tól , a Warner -től és az NMC -től .

Zongoraművészként és más zeneszerzők karmestereként Britten számos felvételt készített a Decca számára. A Pears-szel közös stúdiómunkái között szerepel Schubert Winterreise és Die schöne Müllerin , Schumann Dichterliebe , valamint Haydn, Mozart, Bridge , Írország , Holst, Tippett és Richard Rodney Bennett dalai . További szólisták, akiket Britten lemezre kísért, Ferrier, Rostropovich és Vishnevskaya voltak. Karmesterként számos zeneszerzőt vett fel, Purcelltől Graingerig. Legismertebb Decca-felvételei közé tartozik Purcell A tündérkirálynő , Bach Brandenburgi versenyei , a 151. kantáta , a 102. kantáta és a Szent János-passió , Elgar Gerontius álma és Mozart utolsó két szimfóniája.

Kitüntetések, kitüntetések és megemlékezések

A Brittennek ítélt állami kitüntetések közé tartozik a Companion of Honor (Nagy-Britannia) 1953-ban; 1962-ben a Sarkcsillag Királyi Rend (Svédország) parancsnoka ; a Érdemrend (Nagy-Britannia) 1965-ben; és egy élettárs (Nagy-Britannia) 1976 júliusában, báró Britten néven, a Suffolk megyei Aldeburgh-ből . Európa és Amerika 19 konzervatóriumától és egyetemétől kapott tiszteletbeli oklevelet és ösztöndíjat. Kitüntetései között szerepelt a Hanza Goethe-díj (1961); az Aspen-díj, Colorado (1964); a Royal Philharmonic Society aranyérme (1964); a Wihuri Sibelius-díj (1965); a Mahler-érem (Amerikai Bruckner és Mahler Társaság, 1967); a Léonie Sonning zenei díj (Dánia, 1968); az Ernst von Siemens zenei díj (1974); és a Ravel-díj (1974). Az egyes művek díjai között szerepelt az UNESCO Nemzetközi Zeneszerzői Rostrum ( 1961) a Szentivánéji álom című munkáért ; és Grammy - díjakat 1963 - ban és 1977 - ben a War Requiemért .

Az aldeburghi Vörös Ház, ahol Britten és Pears 1957-től Britten 1976-os haláláig együtt éltek és dolgoztak, ma a Britten-Pears Alapítvány otthona, amelyet zenei örökségük népszerűsítésére hoztak létre. Britten centenáriumi évében a Vörös Házban lévő műtermét az 1950-es évekbeli állapotában helyreállították, és megnyitották a nagyközönség előtt. Az átalakított szénapadlást a HT Cadbury Brown tervezte és építette 1958-ban, Britten pedig "nagyszerű alkotásként" jellemezte. 2013 júniusában Dame Janet Baker hivatalosan is megnyitotta a Britten-Pears archívumot egy új épületben, a Vörös Ház területén. A zeneszerző tiszteletére alapított Benjamin Britten Zeneakadémia Lowestoftban 1979-ben fejeződött be; ez egy 11–18 éves koedukált napközis iskola, amely kapcsolatban áll a Britten-Pears alapítvánnyal.

Britten emlékkövet avatták fel a Westminster Abbey északi kórusfolyosójában 1978-ban. Három londoni otthonában találhatók neki emléktáblák: a 173 Cromwell Road, a 45a St John's Wood High Street és a 8 Halliford Street Islingtonban . 2013 áprilisában Brittent a Royal Mail kitüntette az Egyesült Királyságban, mivel egyike volt annak a tíz embernek, akiket kiválasztottak a „Nagy Britons” emlékbélyeg - kibocsátás tárgyává.

Más kreatív művészek ünnepelték Brittent. Walton 1970-ben komponálta az Improvizációkat Benjamin Britten rögtönítésére , Britten zongoraversenyének témája alapján. A Brittennek emléket állító művek közé tartozik a Cantus in Memoriam Benjamin Britten , Arvo Pärt 1977-ben írt zenekari darabja , és Sally Beamish Variációk Benjamin Britten témájára , amely Peter Grimes második tengeri közjátéka alapján készült ; a művet Britten századik évfordulója alkalmából komponálta. Alan Bennett Brittent ábrázolja egy 2009-es, The Habit of Art című darabban, amely akkor játszódik, amikor Britten a Death in Venice komponálja , és a középpontjában Britten és Auden kitalált találkozása áll. Brittent a premier produkcióban Alex Jennings alakította .

Tony Palmer három dokumentumfilmet készített Brittenről: Benjamin Britten & his Festival (1967); Egy idő volt (1979); és Nocturne (2013).

2019- ben az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára kiválasztotta Britten War Requiemjét , hogy megőrizze a National Recording Registry -ben, mivel „kulturálisan, történelmileg és esztétikailag jelentős”.

2022 áprilisában közösségi projekt indult, egy különleges adománygyűjtő eseménnyel, amikor a Lowestoftban született műsorszolgáltató és gyermekíró, Zeb Soanes , valamint egy helyi lakos csapat Lowestoftban leleplezték Ian Rank szobrászművész Britten kisfiú szobrának makettjét. - Broadley , a tengerpartra kell telepíteni.

Centenárium

2012 szeptemberében a zeneszerző közelgő századik évfordulója alkalmából a Britten-Pears Alapítvány elindította a "Britten 100-at", amely az előadóművészet, a kiadó, a műsorszórás, a film, az akadémia és az örökség vezető szervezeteinek együttműködése. Az események között szerepelt a Benjamin Britten – Béke és konfliktus című játékfilm bemutatása , valamint egy centenáriumi kiállítás a British Library -ben . A királyi pénzverde 50 pengős darabot bocsátott ki a centenárium alkalmából – ez az első alkalom, hogy zeneszerző szerepel brit érmén.

Nagy-Britanniában tizennyolc helyszínen adták elő a War Requiem centenáriumi előadását . Az operaprodukciók között szerepelt Owen Wingrave Aldeburgh-ban, Billy Budd Glyndebourne-ben, Halál Velencében az Angol Nemzeti Operatól , Gloriana a Királyi Operától , Peter Grimes : Halál Velencében és Szentivánéji álom az Opera Northtól . Peter Grimes -et az aldeburghi tengerparton adták elő, 2013 júniusában a 2013-as Aldeburgh-i Fesztivált Steuart Bedford vezényletével és az Opera North Chorus és a Guildhall School of Music and Drama kórusának énekeseivel , akiket a The Guardian így jellemez. figyelemre méltó és minden bizonnyal megismételhetetlen teljesítmény."

Nemzetközi szinten az évfordulót a War Requiem , Peter Grimes és más művek négy kontinensen történő előadása fémjelezte. Az Egyesült Államokban a centenáriumi eseményeket "a parttól a tengerpartig" jellemezték, a Britten-fesztivállal a Carnegie Hallban , valamint a New York-i Filharmonikusokban , a Metropolitan Operában és a Los Angeles-i Operában .

Jegyzetek, hivatkozások és források

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

Külső linkek

• Britten-Pears Alapítvány
• Britten 100 (a Britten-Pears Alapítvány honlapja a Britten centenáriumra)
• Aldeburgh Music (Benjamin Britten által 1948-ban alapított szervezet, eredetileg Aldeburgh Fesztivál néven: Britten fesztiválról és kreatív campusról alkotott víziójának élő öröksége)
• "Britten felfedezése" . BBC Radio 3 .
• Britten tematikus katalógus , Britten Project
• Boosey & Hawkes (Britten kiadói 1963-ig): életrajzok, munkalisták és leírások, felvételek, előadási ütemtervek
• Faber Music (Britten által 1963 utáni műveihez létrehozott kiadó): életrajz, munkalisták, felvételek, előadási ütemtervek
• MusicWeb International. Benjamin Britten (1913–1976) , Rob Barnett
• Nemzeti Portré Galéria. Benjamin Britten, Baron Britten (1913–1976) , 109 portré.