Billy Wilder - Billy Wilder

Billy Wilder
Billy Wilder.jpg
Született
Samuel Wilder

( 1906-06-22 )1906. június 22
Meghalt 2002. március 27. (2002-03-27)(95 éves)
Beverly Hills, Kalifornia , Egyesült Államok
Foglalkozása
  • Rendező
  • termelő
  • forgatókönyvíró
aktív évek 1929–1981
Házastárs (ok)
Judit Coppicus
( M.  1936; div.  1946)

( M.  1949)
Gyermekek 2
Rokonok W. Lee Wilder (testvér)

Billy Wilder ( / w l d ər / ; német: [vɪldɐ] ; megszületett Samuel Wilder , június 22, 1906 - március 27, 2002) volt, egy osztrák-amerikai filmrendező, producer és forgatókönyvíró. Karrierje Hollywood ível öt évtized, és ő tekinthető az egyik legragyogóbb és sokoldalú filmesek a klasszikus hollywoodi mozi .

Berlinben élt forgatókönyvíró lett . A náci párt felemelkedése után Párizsba költözött az elburjánzó antiszemitizmus és a zsidó nép elleni diszkrimináció miatt. 1933 -ban Hollywoodba költözött , és nagy sikert aratott, amikor Charles Bracketttel és Walter Reisch -szel írta a forgatókönyvet az Oscar -díjra jelölt Ninotchka (1939) című filmhez . Wilder rendezői hírnevét James M. Cain film noir című filmjének Dupla kárpótlása (1944) feldolgozásával hozta létre . Wilder a forgatókönyvet Raymond Chandlerrel együtt írta . Wilder elnyerte a legjobb rendező és a legjobb forgatókönyv Oscar -díját Charles R. Jackson történetének, az Elveszett hétvégének (1945) adaptálásáért .

Az 1950 -es években Wilder számos kritikailag elismert filmet rendezett, köztük a Sunset Boulevard (1950) hollywoodi drámafilmet , az Ace in the Hole (1951), Stalag 17 (1953) és Sabrina (1954) filmeket . Wilder 1957 -ben három filmet rendezett, köztük a Szent Lajos szelleme , Szerelem délután és a Tanú az ügyészségért . Wilder együttműködött Marilyn Monroe -val néhány filmben, köztük a The Seven Year Itch (1955) és a Some Like It Hot (1959) filmekben .

A hatvanas években Wilder rendezte a Lakás című romantikus filmet (1960), amely kritikus és kereskedelmi sikert aratott. Ez elnyerte a Oscar-díj a legjobb filmnek , a Wilder lett az első, aki nyerni Oscar mint producer, rendező és forgatókönyvíró. Pályafutása vége felé Wilder rendezett néhány vígjátékot, Lemmon és Walter Matthau főszereplésével . Más filmek, köztük az Egy, kettő, három (1961), Irma la Douce (1963), A szerencse süti (1966), Avanti! (1972), The Front Page (1974) és Buddy Buddy (1981). Filmes karrierje során Wilder tizennégy színészt rendezett az Oscar-díjra jelölt előadásokon.

Wilder számos kitüntetésben részesült kitűnő karrierje során, beleértve az Amerikai Film Intézet életműdíját 1986 -ban, az Irving G. Thalberg -emlékdíjat 1988 -ban, a Kennedy Center kitüntetést 1990 -ben és a Nemzeti Művészeti Érmet 1993 -ban. Brit Akadémiai Filmdíj ösztöndíj , Amerikai Rendezői Céh életműdíja, Laurel -díj forgatókönyvírói teljesítményért , valamint az Amerikai Producerek Céhének életműdíja. A Double Indemnity , a Sunset Boulevard , a Some Like It Hot és az Apartment szerepel az AFI minden idők legnagyobb amerikai filmjében . 2019-től 10-filmje őrzi az Egyesült Államok Nemzeti Film Registry a Library of Congress , hogy „kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős”.

Korai élet

Samuel Wilder ( jiddis : שמואל וִילדֶר Shmuel Vildr ) született június 22, 1906 a család lengyel zsidók a Sucha Beskidzka , egy kis település, amely abban az időben, egyértelműen az Osztrák-Magyar Monarchia . Évekkel később Hollywoodban úgy írta le, hogy "Fél óra Bécsből. Távirati úton". Szülei: Eugenia ( szül. Dittler) és Max Wilder. Anyja becenevén "Billie" (ezt Amerikába érkezése után "Billy" -re változtatta). Testvére, W. Lee Wilder filmrendező is volt. Szüleinek sikeres és jól ismert süteményboltja volt Sucha pályaudvarán, és sikertelenül próbálták rávenni fiukat, hogy csatlakozzon a családi vállalkozáshoz. Miután a család Bécsbe költözött , Wilder újságíró lett, ahelyett, hogy a bécsi egyetemre járt volna . 1926 -ban a jazz zenekar vezetője, Paul Whiteman Bécsben turnézott, amikor találkozott, és Wilder, Whiteman zenekarának rajongója interjút készített vele. Whitemannek annyira tetszett a fiatal Wilder, hogy elvitte a zenekarral Berlinbe , ahol Wilder több kapcsolatot tudott kialakítani a szórakoztatás területén. Mielőtt a siker eléréséhez, mint egy író, dolgozott táncosnő Berlinben.

Karrier

Korai munka

Miután krimi- és sporttörténeteket írt, mint a helyi újságok írója , végül rendes állást ajánlottak neki egy berlini bulvárlapnál . A film iránti érdeklődés felkeltése után forgatókönyvíróként kezdett dolgozni. 1929 és 1933 között tizenkét német filmet készített. Több más kezdővel is együttműködött ( Fred Zinnemann és Robert Siodmak ) az 1929 -es People on Sunday című filmben . Írta a forgatókönyvet Erich Kästner , Emil és a nyomozók regényének 1931 -es filmadaptációjához , forgatókönyveit az Ember a gyilkosát keresve (1931), az Ő kegyelme parancsai (1931) és az Egy szőke című komédiának is. Dream (1932), mindegyik a Berlin melletti potsdami Babelsberg Studiosban készült . 1932 -ben Wilder együttműködött Felix Salten íróval és újságíróval a "Scampolo" forgatókönyvében. Miután Hitler hatalomra , Wilder Párizsba ment, a hol rendezői debütálása film Mauvaise Gabonafélék (1934). Megjelenése előtt Hollywoodba költözött. Wilder édesanyja, nagyanyja és mostohaapja mind a holokauszt áldozatai voltak . Évtizedeken azt feltételezték, hogy ez történt Auschwitz , de miközben kutatja a lengyel és izraeli levéltári, az osztrák életrajzírója Andreas Hutter felfedezte 2011-ben, hogy meggyilkolták őket különböző helyeken: anyja, Eugenia „Gitla” Siedlisker, 1943 at Płaszów ; mostohaapja, Bernard "Berl" Siedlisker, 1942 -ben Belzecen ; és nagyanyja, Balbina Baldinger 1943 -ban halt meg a Nowy Targ -i gettóban .

Miután 1933 -ban Hollywoodba érkezett , Wilder folytatta forgatókönyvírói munkáját. Ő lett a honosított állampolgár az Egyesült Államokban 1939-ben, miután időt töltött Mexikóban vár a kormány, miután hat hónapos kártya lejárt 1934-ben, egy epizód tükröződik a 1941 visszatartani a Dawn . Wilder első jelentős sikere a német bevándorlótársával, Ernst Lubitsch -szal együttműködő Ninotchka volt . Ez a romantikus vígjáték szerepelt Greta Garbo (általánosan ismert, mint egy tragikus hősnő film melodrámák ) volt, és népszerű és kritikusan elismert. A byline, "Garbo nevet!" Garbo karrierjét is új irányba vitte. A film Wilder első Oscar-díj jelölését jelentette, amelyet Charles Brackett társszerzővel osztott meg (bár a Kékszakáll Nyolcadik felesége és az Éjfél című művükön való együttműködésük kedvező fogadtatásban részesült). Wilder számos filmjét együtt írta Bracketttel 1938 és 1950 között. Brackett a következőképpen írta le együttműködési folyamatukat: "A lényeg az volt, hogy javaslatot tegyenek egy ötletre, ha széttépik és megvetik. Néhány napon belül alkalmas lenne arra, hogy felfelé, kissé megváltozott, mint Wilder ötlete. Miután hozzászoktam ehhez a munkamódszerhez, az életünk egyszerűbb lett. " "Wilder 1942 -ben számos kasszasikerrel követte Ninotchkát , köztük a Hold Back the Dawn , a Ball of Fire és a rendező debütáló filmje, az Őrnagy és a kicsi .

1940 -es évek

Fred MacMurray és Barbara Stanwyck a kettős kártérítésben

Harmadik rendezői filmje, a Double Indemnity , Fred MacMurray , Barbara Stanwyck és Edward G. Robinson főszereplésével , nagy siker volt. A film noir , amelyet a legjobb rendezőnek és forgatókönyvnek jelöltek, Raymond Chandler társszerzője , bár nem jöttek ki egymással. A film nem csak a noir műfaj konvenciói (mint például a "velencei vak" világítás és a hangos elbeszélés), hanem mérföldkő a hollywoodi cenzúra elleni küzdelemben. Ennek alapján James M. Cain regénye, ez szerepelt két szerelmi háromszögek és egy gyilkosság ábrázoljuk biztosítási pénzt. Míg a könyv népszerű volt az olvasóközönség körében, a Hays -kódex szerint filmképtelennek tartották , mert a házasságtörés központi szerepet játszott a cselekményben. A filmet egyesek az első igazi film noirnak tartják, amely a Citizen Kane stílus elemeit ötvözi a The Maltese Falcon narratív elemeivel .

1945 -ben az Egyesült Államok hadügyminisztériumának pszichológiai hadviselési osztálya készített egy amerikai propaganda dokumentumfilmet, amelyet Wilder rendezett. A Death Mills vagy Die Todesmühlen néven ismert filmet a német közönségnek szánták, hogy tájékoztassa őket a náci rezsim által elkövetett atrocitásokról. A német verzió, Die halálmalmok c , Hanuš Burger , mintha az író és rendező, míg Wilder felügyeli a szerkesztést. Wildernek tulajdonítják az angol nyelvű verziót.

Két évvel később, Wilder adaptációja a Charles R. Jackson történet Férfiszenvedély . A film volt az első nagy amerikai film, amely komolyan megvizsgálta az alkoholizmust , ami egy másik nehéz téma a gyártási kódex szerint . Egy alkoholista író ( Ray Milland ) követi barátnője ( Jane Wyman ) tiltakozását . A film kritikai elismerést váltott ki, miután a cannes -i filmfesztiválon bemutatta és részt vett a főversenyen, ahol megkapta a fesztivál fődíját, a rangos Arany Pálmát és négy Oscar -díjat, köztük a legjobb film díját . Wilder maga érdemelte ki a legjobb rendezőnek és a legjobb forgatókönyvnek járó Oscar -díjat, Milland pedig a legjobb színésznek járó díjat . A film továbbra is az egyik csak három film, hogy megnyerte mind az Oscar-díj a legjobb filmnek és a Cannes-i Filmfesztivál Palme d'Or mellett Delbert Mann 's Marty (1955), és Bong Joon-ho „s Parasite (2019).

1950 -es évek

Gloria Swanson és Wilder kezdetű Sunset Boulevard

1950-ben Wilder társszerzője és rendezője a Sunset Boulevard című cinikus dark noir vígjáték . Egy magányos némafilm -színésznőt ( Gloria Swanson ) követ , aki egy visszatérésről álmodik, nagyságának téveszméivel egy letűnt korszakból. Egy feltörekvő forgatókönyvírót ( William Holden ) kísér , aki gigolo partnere lesz . Ez a kritikusok által elismert film volt az utolsó film, amelyet Wilder Brackett -szel közösen készített. A filmet tizenegy Oscar -díjra jelölték , Wilder és Brackett együtt elnyerte a legjobb eredeti forgatókönyvnek járó Oscar -díjat .

1951 -ben Wilder rendezte az Ace in the Hole -t (más néven a nagy karnevált ) Kirk Douglas főszereplésével egy barlangbaleset médiakihasználásának történetében. Az ötletet Victor Desny telefonon vetette fel Wilder titkárának. Desny beperelte Wildert egy hallgatólagos szerződésszegés miatt a kaliforniai Wilder kontra Desny szerzői jogi ügyben , végül 14.350 dolláros megállapodást kapott. Bár annak idején kritikus és kereskedelmi kudarc volt, hírneve az évek során nőtt. Wilder a Broadway -darabok két feldolgozását rendezte, köztük a Stalag 17 -et és Agatha Christie titkát, a Witness for the Prosecution -t . Érdekelte, hogy filmet forgat a hollywoodi aranykor egyik klasszikus pofonegyszerű vígjátékával. Először fontolóra vette és elutasította azt a projektet, amely Laurel és Hardy főszereplője . Beszélgetést folytatott Groucho Marx -szal egy új Marx Brothers vígjátékról, melynek címe: "Egy nap az ENSZ -ben ". A projektet felhagyták Chico Marx 1961 -es halála után.

1954 -ben kiadta a Sabrina című romantikus vígjátékot Audrey Hepburn (első együttműködésük), Humphrey Bogart és William Holden főszereplésével . A film egy fiatal sofőr lánya körül forog, aki szerelmes a playboy -ba, amíg kapcsolatba nem kerül az idősebb, komolyabb testvérrel. Hepburn -t a legjobb színésznőnek járó Oscar -díjra jelölték teljesítményéért. Wilder forgatókönyvéért Oscar -díjat kapott a legjobb adaptált forgatókönyv jelölésért, valamint Golden Globe -díjat és Writers Guild of America Awards -ot. Wilder újra találkozott Hepburn -nel a szerelemben délután (1957). A filmben egy fiatal és ártatlan (Hepburn) nem akar fiatal vagy ártatlan lenni a playboy Gary Cooperrel , és házasságon kívüli szórakozást keresve házas nőnek adja ki magát. A film Wilder első együttműködése volt íróval és producerrel, az IAL Diamonddal .

Curtis, Lemmon és Monroe in Some Like it Hot

Wilder később rendezte a vígjátékokat, köztük első együttműködését Marilyn Monroe -val a Hét év viszketés című vígjátékban (1955). A film egy hithű férj ( Tom Ewell ) körül forog, túlzottan képzelőerővel, miközben megkísérti egy gyönyörű szomszéd, akit Monroe alakít. A 20. század egyik legikonikusabb képét tartalmazza - Monroe egy metrórácson áll, miközben fehér ruháját felfelé fújja egy elhaladó vonat.

1959-ben Wilder újra egyesült Monroe-val a United Artists kiadta a tiltás kori bohózatot, a Some Like It Hot . A filmet azonban a gyártási kódex jóváhagyási pecsétje nélkül adták ki, amelyet a film gátlástalan szexuális komédiája miatt visszatartottak, beleértve a központi öltözködési témát. Jack Lemmon és Tony Curtis zenészeket játszanak, akik nőnek álcázzák magukat, hogy elkerüljék egy chicagói banda üldözését. Curtis karaktere udvarol egy énekesnőnek, akit Monroe alakít, míg Lemmon -t Joe E. Brown csábítja  - ezzel a film utolsó vicce, amelyben Lemmon elárulja, hogy a karaktere férfi, és Brown nyájasan azt válaszolja: "Nos, senki sem tökéletes". A film kasszasiker volt, a filmet könnyedén tekintették az eredeti megjelenéskor. De kritikus hírneve elképesztően nőtt; 2000 -ben az Amerikai Filmintézet a legjobb amerikai vígjátéknak választotta. 2012-ben a British Film Institute tízéves Sight and Sound felmérése, amelyet a világ filmkritikusai végeztek, a 43. legjobb filmnek minősítette, és a második legmagasabb rangú vígjátéknak.

1960 -as évek

Lemmon és Shirley MacLaine az apartmanban

1960 -ban Wilder rendezte Az apartman című romantikus romantikus filmet . Egy biztosítási ügyintézőt (Lemmon) követ, aki engedélyezi munkatársainak, hogy lakásukat házasságon kívüli ügyek intézésére használják, amíg nem találkozik egy liftes nővel ( Shirley MacLaine ). A film kritikus sikert aratott a The New York Times filmkritikusával, Bosley Crowtherrel , aki „vidámnak, gyengédnek, sőt szentimentálisnak” nevezte a filmet, és Wilder rendezését „zseniálisnak”. és tíz Oscar -díjra jelölték, öt díjat kapott, köztük hármat Wilder, a legjobb film, a legjobb rendező és a legjobb forgatókönyv díjaiért.

Wilder rendezte a hidegháborús politikai bohózatot, az Egy, kettő, három (1961) filmet , amely James Cagney főszereplésével készült, ahol a film a Variety című írással kritikai dicséretben részesült : "Billy Wilder egy, kettő, három gyors tempójú, magas hangú, kemény -ütő, könnyed, bohózat, tele akciókkal és szatirikus felhangokkal fűszerezve. A történet annyira dühösen gyors, hogy néhány esze felháborodik és elfojtódik átfedésben. "

Ezután filmek következtek, köztük az Irma la Douce (1963) romantikus vígjáték Lemmon és MacLaine főszereplésével. A film az év ötödik legtöbb bevételt hozó filmje volt. Wilder forgatókönyvéért Writers Guild of America Award jelölést kapott. Wilder rendezte a Kiss Me, Stupid szexvígjátékot , Dean Martin és Kim Novak főszereplésével . A filmet a kritikusok kritizálták vulgáris volta miatt , Bosley Crowther azzal vádolta a filmet, hogy az amerikai filmeknek "szándékos és elfajult közízlés- és erkölcsromboló" hírnevet adott. AH Weiler, a New York Times munkatársa "szánalmasan viccesnek" nevezte a filmet. Wilder forgatókönyvéért elnyerte az utolsó Oscar -jelölést, és az Amerikai Írók Céhének díját a The Fortune Cookie című filmért . Ez volt az első film, amelyet Lemmon Walter Matthauval közösen készített . A film címe Meet Whiplash Willie az Egyesült Királyságban. Ő rendezte a Sherlock Holmes magánéletét , amelyet jelentős roadshow -nak szántak , de a stúdió erősen megvágta, és nem állították helyre.

Végső filmek

Ő rendezte az Avanti! , amely egy üzletembert (Lemmon) követ, aki megpróbálja kiszabadítani édesapja holttestét Olaszországból. Wilder két Golden Globe -díj jelölést kapott a legjobb rendező és a legjobb forgatókönyv kategóriában , valamint egy Writers Guild of America Award jelölést. Wilder rendezte A Front Page alapján egy Broadway játék az azonos nevet. Jelentős pénzügyi siker volt alacsony költségvetéssel. Utolsó filmjei, a Fedora és a Buddy Buddy , nem tudták lenyűgözni a kritikusokat vagy a nyilvánosságot, bár a Fedorát azóta újraértékelték, és most kedvezőnek tartják. Wilder azt remélte, hogy a Schindler listája lesz az utolsó filmje, és azt mondta: "Ezt egyfajta emlékműnek akartam tenni anyámnak, nagyanyámnak és mostohaapámnak", akiket mindannyian meggyilkoltak a holokausztban .

Rendezői stílus

Wilder rendezői döntései tükrözték az írás elsőbbségébe vetett hitét. Elsősorban karrierje második felében kerülte Alfred Hitchcock és Orson Welles dús kinézetét, mert Wilder véleménye szerint azok a felvételek, amelyek magukra hívták fel a figyelmet, elvonják a közönség figyelmét a történetről. Wilder filmjei szoros cselekményekkel és emlékezetes párbeszéddel rendelkeznek. Konzervatív rendezői stílusa ellenére témája gyakran feszegette a mainstream szórakoztatás határait. Miután kiválasztották a témát, elkezdett vizualizálni bizonyos művészek szempontjából. Meggyőződése az volt, hogy bármennyire tehetséges is a színész, egyik sem volt korlátozás nélkül, és a végeredmény jobb lenne, ha a forgatókönyvet a személyiségükhöz hajlítaná, és nem a határain túli előadást kényszerítené. Wilder jártas volt a színészekkel való együttműködésben, és csábította a csendes korszak legendáit, Gloria Swansont és Erich von Stroheimet a nyugdíjazásból a Sunset Boulevardban játszott szerepekért .

A Stalag 17 -hez Wilder Oscar-díjas előadást préselt ki vonakodó William Holdenből (Holden szerethetőbbé akarta tenni a karakterét; Wilder visszautasította). Wilder néha ellenáll a típusnak olyan főbb részekben, mint Fred MacMurray a Double Indemnity és a The Apartment című filmekben . MacMurray lett Hollywood legjobban fizetett színésze, aki tisztességes, átgondolt karaktert ábrázolt könnyű komédiákban, melodrámákban és musicalben; Wilder nőcsábító tervezőnek tartotta. Humphrey Bogart elvetette kemény fickó képét, hogy az egyik legmelegebb fellépését adja Sabrinában . A komédiáról általában nem ismert James Cagney emlékezetes volt a Wilder One, Two, Three című filmjének magas oktánszámú komikus szerepében . Wilder nagyon hatásos teljesítményt keltett Marilyn Monroe -ból a Some Like It Hot című filmben .

Összesen tizennégy különböző színészt rendezett az Oscar-díjra jelölt előadásokban: Barbara Stanwyck-t a Double Indemnity-ben , Ray Milland- t Az elveszett hétvégén , William Holden-t a Sunset Boulevardban és a Stalag 17-ben , Gloria Swansont , Erich von Stroheimet és Nancy Olsont a Sunset Boulevardban , Robert Strauss a Stalag 17 , Audrey Hepburn a Sabrina , Charles Laughton a tanút , Elsa Lanchester a tanút , Jack Lemmon a Some Like It Hot és a lakás , Jack Kruschen a The Apartment , Shirley MacLaine a The Apartment és Irma la Douce és Walter Matthau a The Fortune Cookie . Milland, Holden és Matthau Oscar -díjat nyertek Wilder filmjeiben nyújtott teljesítményükért. Wilder mentorálta Jack Lemmon -t, és ő volt az első rendező, aki párosította Matthauval a The Fortune Cookie -ban . Wilder nagy tisztelettel tekintett Lemmonra, és a legkeményebben dolgozó színésznek nevezte, akivel valaha találkozott. Mind a hét filmen dolgoztak.

Wilder ellenezte a ház amerikai egyesült államokbeli tevékenységi bizottságát (HUAC). Együtt hozta létre az „Első módosítás” bizottságát, 500 hollywoodi személyiségből és sztárból, hogy „támogassa azokat a szakembereket, akik tanúskodni készültek a HUAC előtt, akik ellenségesnek minősítették magukat a kihallgatások és a kihallgatók tekintetében”. Néhány antikommunista azt akarta, hogy a moziparban dolgozók hűségesküt tegyenek. A Screen Directors Guild kézfelemeléssel szavazott. Csak John Huston és Wilder ellenkezett. Huston azt mondta: "Biztos vagyok benne, hogy ez volt az egyik legbátrabb dolog, amit Billy, mint honosított német valaha is tett. 150-200 rendező volt ezen a találkozón, és Billy és én egyedül ültünk felemelt kézzel tiltakozásul a hűségesküt. "

Wildert nem érintette a hollywoodi feketelista. A feketelistán szereplő Hollywood Hollywood Ten -ről Wilder azt mondta: "A tízből kettőnek tehetsége volt, a többiek pedig csak barátságtalanok." Wilder általában nem szerette a képlet- és műfajfilmeket.

Wilder mulattatott, hogy gúnyolódni kezdett azokon, akik túl komolyan vették a politikát. A tűzgolyó , a burleszk királynője „Sugarpuss” pont rá torokfájás és panaszkodik „Pink? Ez olyan vörös, mint a Daily Worker és ugyanolyan fájó.” Később a fenséges és mosolytalan háziasszonynak a " Franco " nevet adja .

Wildert néha összetévesztik William Wyler rendezővel . Mindketten németül beszélő zsidók voltak , hasonló háttérrel és névvel. Rendezői teljesítményük azonban egészen más volt: Wyler inkább az eposzokat és a súlyos drámákat rendezte, míg Wilder komédiáiról és film noir típusú drámáiról volt híres .

Nyugdíjazás

Wilder 1989 -ben

Wildert 1986 -ban elismerték az Amerikai Filmintézet életműdíjával. 1988 -ban Wildert Irving G. Thalberg Emlékdíjjal jutalmazták . 1993 -ban elnyerte a Nemzeti Művészeti Érmet . Van egy csillaga a hollywoodi Hírességek sétányán . Wilder ismertté vált Hollywood egyik legszebb és legszélesebb körű műgyűjteményének birtokában, főként a modern művészet gyűjtésével. Ahogy leírta a közép-80s, „Ez egy betegség. Nem tudom, hogyan kell megállítani magam. Nevezzük bulimia , ha szeretné - vagy a kíváncsiság vagy a szenvedély. Van néhány impresszionisták , néhány Picassos minden időszakban egyes mobilok a Calder . azt is gyűjteni apró japán fák, üveg levélnehezékek, és a kínai vázák. Név egy objektumot, és azt gyűjtse be.” Wilder művészi ambíciói arra késztették, hogy saját műsorokat hozzon létre. A 90-es évek elején Wilder sok plasztikai-művészeti konstrukciót halmozott fel, amelyek közül sok Bruce Houston művész együttműködésével készült. 1993 -ban Louis Stern műkereskedő , régi barátja segített berendezni Wilder munkáiból kiállítást Beverly Hills galériájában. A kiállítás címe Billy Wilder Marché aux Puces volt, és a Variációk Nefertete királyné témájáról szegmens minősíthetetlen közönségkedvelő volt. Ebben a sorozatban az egyiptomi királynő mellszobrait mutatták be à la Christo -ba , vagy fröcskölték à la Jackson Pollock -ba , vagy egy Campbell -féle levesdobozban, Andy Warhol tiszteletére .

Személyes élet és halál

Wilder 1936. december 22 -én feleségül vette Judith Coppicust. A házaspárnak ikrei voltak, Victoria és Vincent (született 1939), de Vincent nem sokkal születése után meghalt. 1946 -ban elváltak. Wilder The Lost Weekend forgatása közben ismerkedett meg Audrey Younggal . 1949. június 30 -án házasodtak össze. Wilder 2002. március 27 -én rákban és tüdőgyulladásban halt meg. A Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary -ban temették el . A francia újság, a Le Monde a címlapi nekrológot „Billy Wilder meghalt. Senki sem tökéletes ”, utalás a Some Like It Hot utolsó sorára.

Örökség

Wilder sírköve

Wilder jelentős helyet foglal el a hollywoodi cenzúra történetében az elfogadható témák körének bővítése miatt. Ő felel a film noir -korszak két legmeghatározóbb filmjéért a Double Indemnity és a Sunset Boulevardban . Együtt Woody Allen és a Marx-fivérek , ő vezeti a listát a filmek Amerikai Filmintézet listáján 100 legviccesebb amerikai film öt filmet írt, valamint amelynek az a megtiszteltetés tartja az első helyet rajta Some Like It Hot . Szintén szerepel a listán a The Apartment és a The Seven Year Itch, amelyeket ő rendezett, valamint a Tűzbál és a Ninotchka, amelyeket közösen írt. Az Amerikai Filmintézet Wilder filmjeiből négyet sorolt ​​be a 20. századi legjobb amerikai filmek közé : Sunset Boulevard (12. szám), Some Like It Hot (14. szám), Double Indemnity (38. szám) és The Apartment ( 93. szám). A tizedik jubileumi kiadás a listán , az AFI költözött Sunset Boulevard a No. 16, Van aki forrón szereti a No. 22, Gyilkos a 29. számú és a lakás No. 80. Wilder 6. helyen rendező közvélemény-kutatás A Sight & Sound 2002 -es listája Minden idők legnagyobb rendezői közül . 1996 -ban az Entertainment Weekly Wildert a 24. helyre sorolta az "50 legnagyobb rendező" listáján. Wilder 2005-ben a 19. helyen szerepelt az Empire magazin "Minden idők 40 legjobb rendezője" listáján. 2007-ben a Total Film magazin Wilder-t a 13. helyen szerepelt "valaha volt 100 legnagyobb filmrendező" listáján. Wildert a 4. helyen szavazták meg a "20. század legnagyobb rendezői" szavazáson, amelyet a japán kinema Junpo filmmagazin végzett .

Fernando Trueba spanyol filmrendező, amikor Belle Époque 1993 -ban elnyerte a legjobb idegen nyelvű film Oscar -díját, elfogadó beszédében ezt mondta : "Szeretnék hinni Istenben, hogy megköszönjem neki. De én csak Billy Wilderben hiszek ... szóval köszönöm , Mr. Wilder. Trueba szerint Wilder másnap felhívta, és azt mondta neki: "Fernando, ez Isten." Francia filmes Michel Hazanavicius is megköszönte Billy Wilder a 2012-es Legjobb film Oscar elfogadó beszédében a The Artist , mondván: „Szeretnék köszönetet mondani az alábbi három ember, szeretnék köszönetet mondani Billy Wilder, szeretnék köszönetet mondani Billy Wilder, és én Szeretném megköszönni Billy Wildernek. " Wilder 12 Oscar -díj forgatókönyvírói jelölése rekord volt 1997 -ig, amikor Woody Allen 13. jelölést kapott a Dekonstruktor Harry című filmért . 2017 -ben a Vulture.com minden idők legnagyobb forgatókönyvírójának nevezte Wildert.

Filmográfia

Díjak és kitüntetések

Wilder huszonegy jelölést kapott az Oscar -gálán , hatot nyert. Összesen tizenhárom jelölést kapott forgatókönyvírására, nyolcat pedig rendezésére. Megnyerte mind a Oscar-díj a legjobb rendezőnek és a Oscar-díj a legjobb eredeti forgatókönyvnek engedély Férfiszenvedély (1945), valamint a lakás (1960). Előbbi a Cannes -i Filmfesztiválon elnyerte a Grand Prix du Festival International du Film díját , utóbbi pedig elnyerte a legjobb filmnek járó BAFTA -díjat is . Wilder nyolc Directors Guild of America Award jelölést kapott, egyetlen nyertese a The Apartment című munkája volt . Hét jelölést kapott a Golden Globe Awards -on , elnyerte a The Best Lost Weekend és a Sunset Boulevard (1950) legjobb rendezői díját . Hét Writers Guild of America -díjat nyert, köztük két Laurel -díjat forgatókönyvírói teljesítményért . Életműdíjat kapott, beleértve az Irving G. Thalberg -emlékdíjat , a BAFTA -ösztöndíjat , a David O. Selznick -díjat a színházi mozifilmekben és a Berlini Nemzetközi Filmfesztivál tiszteletbeli Arany Medvét .

Megjegyzések

Lásd még

Hivatkozások

További irodalom

  • Armstrong, Richard , Billy Wilder, amerikai filmrealista (McFarland & Company, Inc., 2000)
  • Dan Auiler , "Some Like it Hot" ( Taschen , 2001)
  • Chandler, Charlotte , Senki sem tökéletes. Billy Wilder. Személyes életrajz (New York: Schuster & Schuster, 2002)
  • Crowe, Cameron , Beszélgetések Wilderrel (New York: Knopf, 2001)
  • Guilbert, Georges-Claude , Billy Wilder irodalmi olvasmányai (Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2007)
  • Gyurko, Lanin A. , Az összetört képernyő. Mítosz és demitifikáció Carlos Fuentes és Billy Wilder művészetében (New Orleans: University Press of the South, 2009)
  • Hermsdorf, Daniel , Billy Wilder. Filme-Motívum-Kontraverses (Bochum: Paragon-Verlag, 2006)
  • Hopp, Glenn , Billy Wilder (Pocket Essentials: 2001)
  • Hopp, Glenn / Duncan, Paul , Billy Wilder (Köln / New York: Taschen, 2003)
  • Horton, Robert , Billy Wilder Interjúk (University Press of Mississippi, 2001)
  • Hutter, Andreas / Kamolz, Klaus, Billie Wilder. Eine europäische Karriere (Bécs, Köln, Weimar: Boehlau, 1998)
  • Jacobs, Jérôme , Billy Wilder (Párizs: Rivages Cinéma, 2006)
  • Hellmuth Karasek , Billy Wilder, eine Nahaufnahme (Heyne, 2002)
  • Lally, Kevin , Wilder Times: The Life of Billy Wilder (Henry Holt és társai: 1. kiadás, 1996. május)
  • Phillips, Gene D. , Some Like It Wilder (The University Press of Kentucky: 2010)
  • Sikov, Ed , On Sunset Boulevard. Billy Wilder élete és kora (New York: Hyperion, 1999)
  • Neil Sinyard és Adrian Turner, "Journey Down Sunset Boulevard" (BCW, Isle of Wight, Egyesült Királyság, 1979)
  • Tom Wood, Billy Wilder fényes oldala, elsősorban (New York: Doubleday & Company, Inc, 1969)
  • Zolotow, Maurice , Billy Wilder Hollywoodban (Pompton Plains: Limelight Editions, 2004)

Külső linkek