Kék bársony (film) - Blue Velvet (film)

Kék bársony
Színházi bemutató plakát
Rendezte	David Lynch
Írta	David Lynch
Által termelt	Fred Caruso
Főszerepben
Filmezés	Frederick Elmes
Szerkesztette	Duwayne Dunham
Zenéjét szerezte	Angelo Badalamenti
Forgalmazza	De Laurentiis Entertainment Group
Kiadási dátum
Futási idő	120 perc
Ország	Egyesült Államok
Költségvetés	6 millió dollár
Jegyiroda	8,6 millió dollár (Észak -Amerika)

A Blue Velvet egy 1986 - os neo-noir rejtélyes thriller , amelyet David Lynch írt és rendezett. A pszichológiai horrort a film noirral ötvözőfilm főszereplői Kyle MacLachlan , Isabella Rossellini , Dennis Hopper és Laura Dern , és az 1951 -es azonos című dalról kapta a nevét . A film egy fiatal egyetemi hallgatót érint, aki hazatérve, hogy meglátogassa beteg édesapját, felfedezi az emberi fül levágását egy olyan területen, amely hatalmas bűnszövetséget fedez fel, és romantikus kapcsolatba kerül egy bajba került lounge énekesnővel .

A Blue Velvet forgatókönyvét többször átadták az 1970 -es évek végén és az 1980 -as évek elején, és több nagy stúdió elutasította azt erős szexuális és erőszakos tartalma miatt. 1984 -es Dűne című filmjének kudarca után Lynch megkísérelte egy "személyesebb történet" kialakítását, amely kissé jellemző az első filmjében, a Radírfejben (1977) bemutatott szürrealista stílusra . A független stúdió, a De Laurentiis Entertainment Group , amely akkoriban Dino De Laurentiis olasz filmproducer tulajdonában volt , vállalta a film finanszírozását és gyártását.

A Blue Velvet kezdetben megosztott kritikai választ kapott, sokan azt állították, hogy kifogásolható tartalma kevés művészi célt szolgál. Ennek ellenére a film megszerezte Lynchnek a második Oscar -díj jelölést a legjobb rendezőnek, és elérte a kultikus státuszt . Példaként arra, hogy a rendező ellentmond a normának , elismerik, hogy újjáélesztette Hopper karrierjét, és drámai lehetőséget nyújtott Rossellininek korábbi divatmodell- és kozmetikai szóvivői munkáján túl. Az azóta eltelt években a film jelentős figyelmet keltett, és ma már széles körben Lynch egyik fő alkotásának és a nyolcvanas évek egyik legnagyobb filmjének tekintik. A Sight & Sound , a Time , az Entertainment Weekly és a BBC Magazine közleményei minden idők legnagyobb amerikai filmjei közé sorolták. 2008 -ban az Amerikai Filmintézet a valaha készült egyik legnagyobb rejtélyfilmnek választotta .

Cselekmény

Az egyetemi hallgató, Jeffrey Beaumont hazatér Lumbertonba, Észak-Karolinába, miután apja, Tom halálos stroke-ot kapott. Hazafelé sétálva a kórházból átvág egy üres telken, és felfedez egy levágott emberi fülét. Jeffrey elviszi a fülét John Williams rendőrségi nyomozóhoz, és újra megismerkedik lányával, Sandyvel, aki elmondja neki, hogy a fül valahogy a Dorothy Vallens nevű lounge énekesnőhöz kapcsolódik. Jeffrey érdeklődve lép be Dorothy lakásába, és irtónak állítja be magát, és ellop egy tartalék kulcsot, miközben elvonja a figyelmét egy jellegzetes sárga sportkabátos férfi , akit Jeffrey "Sárga embernek" becéz.

Jeffrey és Sandy részt vesz Dorothy éjszakai klubjában, amelyben " Blue Velvet " -t énekel , és korán elmennek, hogy Jeffrey behatolhasson a lakásába. Amikor Dorothy hazatér, megtalálja, hogy egy szekrényben rejtőzik, és feldobja , miután késhegyre kényszerítette, hogy vetkőzzön . Jeffrey visszavonul a szekrényhez, amikor megérkezik Frank Booth , pszichopata gengszter és drogbáró, és félbeszakítja a találkozásukat. Frank ekkor megveri és szexuálisan bántalmazza Dorothyt, miközben gázt fúj a palackból, és felváltva zokog és heves dührohamot kap. Frank távozása után Jeffrey elsurran, és vigasztalást keres Sandytől.

Miután megtudta, hogy Frank elrabolta Dorothy férjét, Donot és fiát, Donnie -t, hogy szexuális rabszolgaságba kényszerítse , Jeffrey azt gyanítja, hogy Frank levágta Don fülét, hogy megfélemlítse őt a behódolással. Miközben továbbra is látja Sandyt egyidejűleg, Jeffrey szadomazochisztikus szexuális kapcsolatot is indít , amelyben Dorothy arra biztatja, hogy üsse meg. Jeffrey látja, hogy Frank részt vesz Dorothy műsorában, és később azt figyeli, hogy drogokat árul, és találkozik a Sárga Emberrel.

Amikor Frank elkapja Jeffrey -t, aki elhagyja Dorothy lakását, elrabolja őket, és elviszi őket Ben bölcsőjébe, aki egy bűnügyi társ, aki Donot és Donnie -t is túszként tartja. Frank megengedi Dorothy látni a családját és erők Jeffrey nézni Ben végre egy rögtönzött ajakszinkronizálásra a Roy Orbison „s» In Dreams «, ami mozog Frank könnyek. Ezt követően ő és bandája elviszik Jeffrey-t és Dorothyt egy nagy sebességű joyride-ra egy fűrészüzembe, ahol megpróbálja szexuálisan bántalmazni Dorothyt. Amikor Jeffrey közbelép, és arcon üti, egy feldühödött Frank és bandája kihúzzák a kocsiból, Frank pedig hevesen megcsókolja az arcát vörös rúzzsal, mielőtt vadul megverné az eszméletét. Jeffrey másnap reggel zúzódva és véresen ébred fel.

A rendőrőrsre látogatva Jeffrey rájön, hogy Williams nyomozó partnere, Tom Gordon a Sárga Ember, aki megölte Frank rivális kábítószer -kereskedőit, és ellopta a lefoglalt kábítószereket a bizonyítékokból, hogy Frank eladhassa. Miután ő és Sandy részt vesznek egy bulin, egy autó üldözi őket, amely feltételezésük szerint Franké. Amint megérkeznek Jeffrey otthonába, Sandy rájön, hogy az autó az övé, a mostani volt barátja, Mike Shaw. Miután Mike azzal fenyegetőzik, hogy megveri Jeffreyt, amiért ellopta barátnőjét, Dorothy meztelenül, ütve és zavartan jelenik meg Jeffrey verandáján. Mike meghátrál, amikor Jeffrey és Sandy feldobják Dorothyt Sandy házába, hogy orvosi segítséget hívjanak.

Amikor Dorothy „titkos szeretőmnek” nevezi Jeffreyt, a zaklatott Sandy pofon vágja, amiért megcsalta. Jeffrey megkéri Sandyt, hogy mondjon el mindent az apjának, majd Williams nyomozó rendőrségi rajtaütést vezet Frank főhadiszállásán, megölve embereit és megbénítva bűnügyi birodalmát. Jeffrey egyedül tér vissza Dorothy lakásába, ahol felfedezi, hogy a férje halott, a Sárga ember pedig halálosan megsebesült. Amint Jeffrey elhagyja a lakást, Frank megérkezik, meglátja őt a lépcsőn, és üldözi vissza. Jeffrey újra felhasználja a Sárga Ember rádiótelefonját, hogy hazudjon a lakás pontos helyéről, és elrejtőzik egy szekrényben. Amikor Frank megérkezik, Jeffrey lesben áll, és megöli a Sárga Ember fegyverével, pillanatokkal azelőtt, hogy Sandy és Williams nyomozó megérkeznek segítségért.

Jeffrey és Sandy folytatják kapcsolatukat, Dorothy pedig újra találkozik a fiával.

Öntvény

Termelés

Eredet

A film története három ötletből ered, amelyek a filmkészítő fejében kristályosodtak ki egy 1973 -tól kezdődő időszakban.

Az első ötlet csak egy érzés volt és a Blue Velvet cím , mondta Lynch a Cineaste -nek 1987 -ben.

A második ötlet egy levágott, emberi fül képe volt, amely egy mezőn feküdt. "Nem tudom, miért kellett fülnek lennie. Kivéve, ha a test egy részének nyílásává kellett válnia, egy lyukba másba ... A fül a fejre ül, és közvetlenül az elmébe megy, így tökéletesnek érezte magát " - jegyezte meg Lynch a The New York Timesnak adott 1986 -os interjújában .

A harmadik ötlet Bobby Vinton klasszikus feldolgozása volt a " Blue Velvet " dalról, és "az a hangulat, ami ezzel a dallal együtt járt, egy hangulat, egy idő, és az akkori dolgok".

A jelenetet, amelyben Dorothy meztelenül jelenik meg kint, Lynch gyerekkori valós élményei ihlették, amikor öccsével együtt láttak egy meztelen nőt sétálni egy szomszédos utcán. Az élmény annyira traumatikus volt a fiatal Lynch számára, hogy sírni kezdett, és soha nem felejtette el.

Lynch végül két évet töltött két tervezet megírásával, amelyek - állítása szerint - nem voltak túl jók. Lynch szerint a probléma velük az volt, hogy "talán minden kellemetlenség benne volt a filmben, de semmi más. Sok minden nem volt ott. És így egy időre megszűnt."

Az Elefántember (1980) befejezése után Lynch kávé mellett találkozott Richard Roth producerrel. Roth elolvasta és élvezte Lynch Ronnie Rocket forgatókönyvét, de nem gondolta, hogy valami ilyesmit szeretne produkálni. Megkérdezte Lynch -t, hogy van -e más forgatókönyve a filmrendezőnek, de a rendezőnek csak ötletei vannak. "Azt mondtam neki, hogy mindig be akartam lopni egy lány szobájába, hogy figyeljem őt az éjszakába, és hogy talán egy vagy másik ponton látni fogok valamit, ami a gyilkossági rejtély nyomát jelenti. Roth szerette ezt az ötletet, és kért, hogy írjak egy kezelést . Hazamentem, és a mező füleire gondoltam. " A produkciót 1984 augusztusában jelentették be. Lynch még két vázlatot írt, mielőtt elégedett lett volna a film forgatókönyvével. A körülmények ezen a ponton ideálisak voltak Lynch filmje számára: Dino De Laurentiisszel olyan megállapodást kötött, amely teljes művészi szabadságot és végső kiváltsági kiváltságokat biztosított számára, azzal a kikötéssel, hogy a filmkészítő csökkenti a fizetését és csak 6 dolláros költségvetéssel dolgozik. millió. Ez az üzlet azt jelentette, hogy a Blue Velvet volt a legkisebb film a De Laurentiis -féle táblán. Következésképpen a gyártás során Lynch többnyire felügyelet nélkül maradna. "A Dune után annyira le voltam ereszkedve, hogy bármi fent volt! Szóval ez csak eufória volt. És amikor ilyen érzéssel dolgozol, akkor kockáztathatsz. Kísérletezhetsz."

Öntvény

A Blue Velvet szereplői több, akkor még viszonylag ismeretlen színészt is tartalmaztak.

Lynch egy étteremben találkozott Isabella Rossellinivel, és felajánlotta neki Dorothy Vallens szerepét. Rossellini a film előtt némi kitettséget szerzett Lancôme -hirdetéseivel a nyolcvanas évek elején, és azért, mert Ingrid Bergman színésznő és Roberto Rossellini olasz filmrendező lánya volt . A film befejezése után, a tesztvetítések során az ICM Partners - a Rossellinit képviselő ügynökség - azonnal lemondott róla, mint ügyfél. Továbbá a római iskola apácái , ahová Rossellini fiatalkorában járt, felhívták, hogy imádkozzanak érte.

Kyle MacLachlan játszotta a központi szerepet Lynch kritikus és kereskedelmi kudarcában, a Dune (1984) című tudományos fantasztikus eposzban, amely az azonos nevű regényen alapul . MacLachlan később visszatérő munkatársa lett Lynchnek, aki megjegyezte: "Kyle ártatlanokat játszik, akik érdeklődnek az élet rejtelmei iránt. Ő az a személy, akiben eléggé megbízol, hogy különös világba léphessen."

Dennis Hopper volt a film legnagyobb "neve", aki az Easy Rider (1969) főszereplője volt . Hopper - állítólag Lynch harmadik választása ( Michael Ironside kijelentette, hogy Frankre gondolatban íródott) - elfogadta a szerepet, állítólag felkiáltott: "El kell játszanom Franket! Frank vagyok!" amint azt Hopper megerősítette a Blue Velvet "készítés" című dokumentumfilmjében, a The Mysteries of Love-ban , amelyet a 2002-es különkiadáshoz készítettek. Harry Dean Stanton és Steven Berkoff egyaránt visszautasította Frank szerepét a film erőszakos tartalma miatt.

Laura Dern (akkor 18 éves) szereplő volt, miután különböző, már sikeres színésznők elutasították; köztük volt Molly Ringwald .

Lövés

A Blue Velvet fő fotózása 1985 augusztusában kezdődött és novemberben fejeződött be. A filmet az EUE/Screen Gems stúdióban forgatták Wilmingtonban, Észak -Karolinában , amely Lumberton külső jeleneteit is szolgáltatta. A megerőszakolt és megtépázott Dorothy jelenete különösen nagy kihívásnak bizonyult. Rossellini és Lynch akarata ellenére több városlakó érkezett piknikkosárral és szőnyeggel megnézni a forgatást. Azonban a szokásos módon folytatták a forgatást, és amikor Lynch ordított vágott, a városiak elmentek. Ennek eredményeként a rendőrség közölte Lynch -el, hogy Wilmington egyik nyilvános helyén sem lőhetnek tovább.

A Carolina Apartments on 5th és a Market St Wilmington belvárosában szolgált a helyszín középpontjában a történetben, a szomszédos Kenan -kút pedig számos felvételen jól látható volt. Az épület Claude Howell neves művész szülőhelye és halála is. Az apartmanház ma áll, és a Kenan -szökőkutat 2020 -ban felújították, miután súlyos károkat szenvedett a firenzei hurrikán idején .

Szerkesztés

Lynch eredeti durva vágása körülbelül négy órán át tartott. Szerződéses kötelezettsége volt, hogy De Laurentiis kétórás filmjét adta elő, és sok apró részterületet és karakterjelenetet vágott le. Az MPAA kérésére csökkentéseket is végzett . Például amikor Frank az első nemi erőszakos jelenet után pofon vágja Dorothyt, a közönségnek azt kellett volna látnia, hogy Frank valóban megüti őt. Ehelyett a film elvágja Jeffrey -t a szekrényben, összezavarodva az imént látottakon. Ez a csökkentés az MPAA erőszakkal kapcsolatos aggodalmainak kielégítésére készült. Lynch úgy gondolta, hogy a változás csak még nyugtalanítóbbá tette a jelenetet. 2011 -ben Lynch bejelentette, hogy a törölt jelenetekből származó , régóta gondolatban elveszett felvételeket fedeztek fel. Az anyagot később a film Blu-ray Disc kiadásába is felvették . A film utolsó vágása alig több mint két óra.

terjesztés

Mivel az anyag teljesen más volt, mint bármi, amit akkoriban mainstreamnek tekintenek, De Laurentiisnek saját céget kellett alapítania annak terjesztéséhez.

Értelmezések

"Gondolom, ez azt jelenti, hogy bajok vannak, amíg el nem jönnek a vörösbegyek": A film során Sandy álmáról beszélnek, amelyben a világ tele volt sötétséggel és zűrzavarral, amíg egy csoport vörös embert ki nem szabadítottak, vakító fényt és szeretetet nem szabadítva. A világítás erős szimbolikus aspektusa a filmnek, ezt a második felvétel illusztrálja, amely felülről világít, mielőtt elhalványul, ami a normális állapotba való visszatérést jelenti.

Annak ellenére, hogy a Blue Velvet ' s első megjelenése, mint egy rejtély, a film működik számos tematikus szinten. A film nagy tartozással tartozik az 1950 -es évek film noir -jának , amely olyan konvenciókat tartalmaz és tár fel, mint a femme fatale (Dorothy Vallens), a megállíthatatlannak tűnő gazember (Frank Booth) és a hős (Jeffrey Beaumont) megkérdőjelezhető erkölcsi szemlélete, valamint az árnyékos, néha sötét filmművészet szokatlan használata . A Blue Velvet képviseli és megalapozza Lynch híres "ferde látását", és bemutatja Lynch munkájának számos közös elemét, amelyek közül néhány később a védjegyévé válik, beleértve a torz karaktereket, a polarizált világot és a koponya vagy az agy gyengítő károsodását. A filmben talán a legjelentősebb lynchiai védjegy az, hogy egy látszólag idealizált kisvárosban sötét alhasat fedeznek fel; Jeffrey még azt is hirdeti a filmben, hogy "lát valamit, ami mindig rejtve volt", utalva a cselekmény központi ötletére. Lynch filmek, szimbólumok és motívumok jellemzése jól ismertté vált, és sajátos stílusát, amelyet először nagyrészt Kék bársony jellemez , széles körben írták olyan leírások használatával, mint az "álomszerű", "ultra furcsa", "sötét" és "furcsa labda". A vörös függönyök a kulcsjelenetekben is megjelennek, különösen Dorothy lakásában, amelyek azóta Lynch védjegyévé váltak. A film volt, mint Alfred Hitchcock „s Psycho (1960), mert a rideg bánásmód a rossz és a mentális betegségek. Mindkét film előfeltétele a kíváncsiság, ami nyomozáshoz vezet, amely a főszereplőket a bűnözés rejtett, kukkoló alvilágába vonzza.

A film tematikus kerete visszahallgat Edgar Allan Poe -ra , Henry Jamesre és a korai gótikus szépirodalomra , valamint olyan filmekre, mint a Kétség árnyéka (1943) és a Vadász éjszakája (1955), valamint a film noir teljes fogalma. Lynch "filmnek nevezte azokat a dolgokat, amelyek rejtve vannak - egy kisvárosban és az emberekben".

Feminista pszichoanalitikus filmesztéta Laura Mulvey azzal érvel, hogy a Kék bársony létrehozza metaforikus ödipuszi család- „a gyermek”, Jeffrey Beaumont, és a „szülők”, Frank Booth és Dorothy Vallens-szándékos utalás a film noir és a mögöttes Ödipusz témát. Azt állítja, hogy az ebből eredő erőszak a családon belüli erőszak szimbólumaként értelmezhető. Például látható, hogy Frank erőszakos cselekedetei tükrözik a családon belüli bántalmazás különböző típusait, és a Dorothy feletti irányítás az erőszakos férj feleségével szembeni tartását jelentheti. Michael Atkinson ártatlan fiatalként olvassa Jeffrey -t, akit egyrészt megrémít a Frank által elkövetett erőszak, de az is kísértésbe ejti, mint Dorothy birtoklásának eszközét. Atkinson freudi megközelítést alkalmaz a filmhez; tekintve azt a traumatizált ártatlanságot, amely Lynch munkásságát jellemzi. Kijelenti: "Dorothy az anya [alak] szexuális erejét képviseli, mert őt tiltják, és mert ő válik Jeffrey tudatalattijában működő egészségtelen, infantilis impulzusok tárgyává ."

Szimbolizmus

A szimbolizmust erősen használják a Blue Velvetben . A film legsikeresebb szimbolikája egy rovarmotívum, amelyet az első jelenet végén mutattak be, amikor a kamera addig nagyít egy jól ápolt külvárosi gyepen, amíg ki nem derül egy rohamos föld alatti poloska. Ez általánosan elismert metaforája annak a magvas alvilágnak, amelyet Jeffrey hamarosan felfedez saját külvárosi, reaganesque paradicsomának felszíne alatt . A levágott fülét fekete hangyák lepik el . A poloska motívuma ismétlődő az egész filmben, leginkább a poloskaszerű gázálarcban, amelyet Frank visel, de a kifogással is, amellyel Jeffrey arra törekszik, hogy belépjen Dorothy lakásába: azt állítja, hogy rovarirtó. Frank egyik baljós bűntársát is következetesen azonosítják a rajta lévő sárga kabáton keresztül, amely valószínűleg egy darázsfajta nevére emlékeztet . Végül egy vörösbegy , aki polcot eszik egy kerítésen, vita tárgyává válik a film utolsó jelenetében.

A levágott fül, amelyet Jeffrey fedez fel, szintén kulcsfontosságú szimbolikus elem, veszélybe sodorva Jeffrey -t. Valójában, amint Jeffrey gondjai elkezdődnek, a közönséget rémálomszerű sorozattal kezelik, amelyben a kamera a levágott, bomló fül csatornájába nagyít. Nevezetesen, a kamera a film végéig nem tér ki a hallójáratból.

Soundtrack

A Blue Velvet filmzene felügyeletét Angelo Badalamenti végezte (aki rövid kameószerepben lép fel a Slow Club zongoraművészeként, ahol Dorothy lép fel). A filmzene nagymértékben felhasználja a szüreti pop dalokat, mint például Bobby Vinton "Blue Velvet" és Roy Orbison " In Dreams " című darabja, amelyeket Sosztakovics ihlette zenekari partitúrával szembeállítanak . A forgatás során Lynch hangszórókat helyezett a forgatáson és az utcákon, és Sosztakovicsot játszotta, hogy megteremtse azt a hangulatot, amelyet közvetíteni akart. A partitúra utal Sosztakovics 15. szimfóniájára , amelyet Lynch rendszeresen hallgatott a forgatókönyv írása közben. Lynch eredetileg a This Mortal Coil " Song to the Siren " című dalát választotta a jelenet során, amelyben Sandy és Jeffrey közösen táncolnak; a dalhoz való jogokat azonban ekkor nem tudta megszerezni. Ezt a dalt a Lost Highway -n fogja használni , tizenegy évvel később.

Entertainment Weekly rangsorolt Blue Velvet „s filmzene saját listáját a 100 legjobb filmzenét , a 100. pozícióban. John Alexander kritikus azt írta: "a kísérteties filmzene kíséri a címcímeket, majd átszövi az elbeszélést, hangsúlyozva a film noir hangulatát". Lynchelőszördolgozott együtt Angelo Badalamenti zeneszerzővelebben a filmben, és megkérte, hogy írjon egy partitúrát, amelynek olyannak kell lennie, mint "Sosztakovicsnak, nagyon orosznak, de legyen a legszebb dolog, de sötétítse és kissé ijesztővé tegye. " Badalamenti Blue Velvet- szel elért sikereimiatt Lynch minden későbbi teljes hosszúságú filmjében közreműködik az Inland Empire- ig, valamint a kultikus Twin Peaks televíziós műsorban. Szintén szerepel a hang csapat régóta Lynch munkatársa Alan Splet , egy hang szerkesztő és designer, aki elnyerte az Oscar-díjat az ő munkája a The Black Stallion (1979), és jelölték a Never Cry Wolf (1983).

Recepció

Jegyiroda

A Blue Velvet 1986 augusztusában mutatkozott be versenyben a Montréali Világfesztiválon , valamint a Torontói Fesztiválfesztiválon 1986. szeptember 12 -én, és néhány nappal később az Egyesült Államokban. Mindkét országban 1986. szeptember 19 -én debütált kereskedelmi forgalomban, az Egyesült Államok 98 színházában. A nyitóhétvégén a film összesen 789 409 dollárt hozott. Végül további 15 színházra bővült, az Egyesült Államokban és Kanadában pedig összesen 8 551 228 dollárt termelt. A Blue Velvet nagy felháborodást váltott ki közönségfogadásakor, a vonalak New York City és Los Angeles városrészei körül alakultak ki. Nyitó héten tömeges kilépésekről és visszatérítési igényekről érkeztek hírek. Egy chicagói szűrésen egy férfi elájult, és ellenőriznie kellett a szívritmus -szabályozót. Miután befejezte, visszatért a moziba, hogy megnézze a végét. Egy Los Angeles -i moziban két idegen heves nézeteltérésbe keveredett, de úgy döntöttek, hogy megoldják a nézeteltérést, és visszatérnek a színházba.

kritikus fogadtatás

A Blue Velvet vegyes fogadásra került az Egyesült Államokban. A kritikusok, akik dicsérték a filmet, gyakran hangosak voltak. A New York Times kritikusa, Janet Maslin sok dicséretet adott Hopper és Rossellini előadásainak: "Mr. Hopper és Miss Rossellini olyan messze vannak a szokásos színészet határain, hogy előadásaikat a pusztán gátlás hiányában lehet megérteni; teljesen átadják magukat az anyagnak, ami úgy tűnik, pontosan ezt kéri. " "Azonnali kultikus klasszikusnak" nevezte. Maslin azzal zárta szavait, hogy a Blue Velvet "ugyanolyan lenyűgöző, mint furcsa. Megerősíti Mr. Lynch újító, kiváló technikus és valaki, akivel a legjobban nem találkozhatunk egy sötét sikátorban" termetét.

Sheila Benson , a Los Angeles Times munkatársa, a filmet "a valaha volt legragyogóbban zavaró filmnek nevezte, amelynek gyökerei az amerikai kisvárosok életében vannak", és "megdöbbentő, látomásos, elragadtatottan irányított" filmnek nevezte. Gene Siskel filmkritikus felvette a Blue Velvet 1986 legjobb filmjeinek listájára, az ötödik helyen. Peter Travers , a Rolling Stone filmkritikusa a nyolcvanas évek legjobb filmjének nevezte, és "amerikai remekműnek" nevezte.

Rossellini és Lynch a cannes -i filmfesztiválon

A film azonban nem volt nélkülözője. Paul Attanasio, a The Washington Post munkatársa szerint "a film egy vizuális stylistot mutat be, aki teljes mértékben a tehetségeinek a kezében van", és hogy Angelo Badalamenti "rendkívüli pontszámmal járul hozzá, és zökkenőmentesen csúszik át a nyálkás jazztól a hegedűfigurákig a klasszikus hollywoodi partitúra romantikus söprésére". de kijelentette, hogy Lynch "nem a kommunikációban érdekelt, hanem a személyiségének felvonultatásában. A film nem halad előre vagy nem mélyül el, csak furcsább lesz, és semmi jó vége." Egy általános kritika amerikai kritikusok volt Blue Velvet ' s gyakran vulgáris megközelítést szexualitás és az erőszak. Azt állították, hogy ez csökkentette a film műalkotásként való komolyságát, és néhányan pornográfnak ítélték a filmet. Az egyik becsmérlője, Roger Ebert „meggyőzőnek és bátornak” méltatta Isabella Rossellini teljesítményét, de kritizálta, hogyan ábrázolják őt a filmben, sőt David Lynch -t is nőgyűlölettel vádolta : „megalázott, körbecsapott, megalázott és levetkőzött a kamera előtt. És amikor arra kérsz egy színésznőt, hogy tűrje ezeket az élményeket, tartsd magad az alku oldalán azzal, hogy egy fontos filmbe forgatod. " Míg Ebert a későbbi években nagy filmrendezőnek tartotta Lynch -t, a Blue Velvet negatív nézete változatlan maradt, miután újra meglátogatta a 21. században.

A film most mesterműnek számít, és 94% -os pontszámot kapott a Rotten Tomatoes -on 77 értékelés alapján, 8,8/10 átlagértékeléssel. A weboldal kritikus konszenzusa szerint: "Ha a közönség elmegy ettől a felforgató, szürreális sokkolótól, aki nem teljesen érti a történetet, akkor a filmtörténetben rejlő lehetőségek mélyebb felfogásával is távozhat." A film a Metacritic -en 15 kritikus alapján 100 -ból 76 pontot ért el , ami "általában kedvező kritikákat" jelez. Visszatekintve Guardian/Observer kritikájára, Philip French kritikus ezt írta: "A film jól visel, és klasszikus státuszt ért el anélkül, hogy tiszteletre méltóvá válna, vagy veszítene veszélyérzetéből."

Mark Kermode kiment a filmre, és rosszul értékelte a filmet a megjelenés után, de idővel felülvizsgálta a filmről alkotott nézetét. 2016 -ban megjegyezte: "filmkritikusként arra tanított, hogy amikor egy film valóban a bőröd alá kerül, és valóban zsigeri reakciót vált ki, nagyon óvatosnak kell lenned annak értékelésében ... nem mentem ki A Blue Velvet, mert rossz film volt. Kiléptem rajta, mert nagyon jó film volt. A lényeg abban az időben volt, amikor nem voltam elég jó hozzá. "

Elismerések

A filmért Lynch -t a legjobb rendező Oscar -díjra jelölték . Dennis Hoppert teljesítményéért Golden Globe -díjra jelölték . Isabella Rossellini elnyerte a független női díjat a legjobb női főszereplőnek 1987 -ben. David Lynch és Dennis Hopper 1987 -ben elnyerte a Los Angeles -i Filmkritikusok Szövetsége díját a Blue Velvet kategóriában a legjobb rendező (Lynch) és a legjobb mellékszereplő (Hopper) kategóriákban. 1987 -ben a Nemzeti Filmkritikusok Társasága elnyerte a legjobb film, a legjobb rendező (David Lynch), a legjobb operatőr (Frederick Elmes) és a legjobb mellékszereplő (Dennis Hopper) díjakat.

Otthoni média

A Blue Velvet DVD -t 1999 -ben és 2002 -ben adta ki az MGM Home Entertainment . A film 2011. november 8-án debütált a Blu-ray-n , egy különleges 25. évfordulóval, amely soha nem látott törölt jeleneteket tartalmaz . 2019. május 28-án a filmet Blu-ray-n újra kiadta a Criterion Collection , amely 4K digitális restaurációt, eredeti sztereó hangzást és egyéb különlegességeket tartalmaz, beleértve a kulisszák mögötti Blue Velvet Revisited című dokumentumfilmet .

Örökség

Bár kezdetben viszonylag kis színházi közönséget szerzett Észak -Amerikában, és vitákba keveredett művészi érdemeivel kapcsolatban, a Blue Velvet 1986 -ban hamarosan a "nemzeti tűzvihar" központjává vált, és idővel amerikai klasszikus lett. A nyolcvanas évek végén és a kilencvenes évek elején, a videomagnón való megjelenése után a film széles körben elismert kultuszfilm lett , a külvárosi Amerika sötét ábrázolása miatt. A film számos VHS, LaserDisc és DVD kiadásával szélesebb amerikai közönséget ért el. Ez jelentette David Lynch belépését a hollywoodi mainstreambe és Dennis Hopper visszatérését. Hopper Frank Booth szerepében maga is nyomot hagyott a populáris kultúrában, számtalan tisztelettel, kulturális utalással és paródiával. A film sikere segítette Hollywoodot a korábban cenzúrázott kérdések kezelésében is, ahogy azt Psycho (1960) tette. A Blue Velvet -et gyakran hasonlították ahhoz az úttörő filmhez. Korának egyik legjelentősebb, elismert filmjévé vált, számtalan utánzatot és paródiát szülve a médiában. A film sötét, stílusos és erotikus produkciója számos film, paródia, sőt Lynch későbbi munkája, például a Twin Peaks (1990–1991) és a Mulholland Drive (2001) viszonyítási alapjául szolgált . Peter Travers, a Rolling Stone magazin az egyik "legbefolyásosabb amerikai filmnek" nevezte, akárcsak Michael Atkinson , aki könyvet szentelt a film témáinak és motívumainak.

A Kék bársony gyakran megjelenik a mindenkori nagyszerű filmek különböző kritikai értékelésében, amelyet a nyolcvanas évek egyik legnagyobb filmjének, az amerikai szürrealizmus egyik legjobb példájának és David Lynch munkásságának egyik legjobb példájának minősítettek. Az "évtized legkiemelkedőbb filmjeit" rangsoroló 54 amerikai kritikus szavazásán a Blue Velvet a negyedik lett, a Raging Bull (1980), az ET the Extra-Terrestrial (1982) és a Wings of Desire (1987) német film mögött . Egy 1999 -ben kiadott Entertainment Weekly könyves különkiadás a Blue Velvet minden idők legnagyobb filmjei között a 37. helyet foglalta el . A filmet a The Guardian rangsorolta a 100 legnagyobb film listáján. A Four Film 100 legjobb film listáján szerepel. Egy 2007-es közvélemény-kutatás az online film közösség által tartott Variety , Blue Velvet jött a 95.-legnagyobb film minden idők. A Total Film 2006-ban és 2007-ben a kritikusok listáján és a közvélemény-kutatásban is minden idők legjobb filmjei közé sorolta a Blue Velvetet . 2002 decemberében az Egyesült Királyság filmkritikusainak szavazása a Sight & Sound -ban az ötödik helyre sorolta a filmet az elmúlt 25 év 10 legjobb filmje között. Az Entertainment Weekly különleges számában 100 új filmklasszikust választottak 1983 és 2008 között: a Blue Velvet a negyedik helyen végzett.

Amellett, hogy a Blue Velvet „s különböző»minden idők legnagyobb filmek«rangsor, az American Film Institute odaítélte a film három kitüntetés annak meg: 96. a 100 Years ... 100 Izgalom 2001, kiválasztja mozi legizgalmasabb pillanatait és rangsorolják Frank Booth 100 év 50 legnagyobb gazembere közül a 36. ... 100 hős és gazember 2003 -ban. 2008 júniusában az AFI a szavazás után nyilvánosságra hozta a " tíz legjobb tíz " -t - a tíz legjobb "tíz" klasszikus "amerikai filmműfajban. több mint 1500 ember a kreatív közösségből. A Blue Velvetet a rejtélyes műfaj nyolcadik legjobb filmjeként ismerték el. A Premiere magazin a Dennis Hopper által alakított Frank Booth -ot az 54. helyre sorolta a "Minden idők 100 legnagyobb filmszereplője" listáján, és a filmtörténet egyik legszörnyűbben vicces alkotásának nevezte. A film a 84. helyen szerepelt a Bravo Televízió négyórás 100 legijesztőbb mozifilmek című műsorában (2004). Gyakran mintavételezik zeneileg, és számos zenekar és szólóművész vette a nevét és ihletet a filmből. 2012 augusztusában a Sight & Sound nyilvánosságra hozta minden idők 250 legnagyobb filmjének legújabb listáját, a Blue Velvet a 69. helyen végzett.

A Blue Velvet a következő AFI -listákra is jelölték:

• Az AFI 100 éve ... 100 film
• Az AFI 100 éve ... 100 hős és gazember
  • Frank Booth- A 36. legnagyobb filmgonosz.
• Az AFI 100 éve ... 100 dal :
  • "Álmokban"
• Az AFI 100 éve ... 100 film (10. évfordulós kiadás)

Ihlette a filmet, énekesnő Lana Del Rey felvett egy cover version of Bobby Vinton „s klasszikus kiadatás a dal»Blue Velvet«2012-ben felhasználni az ruházati vonal H & M , egy videóklip kíséretében a pályán, és sugárzott a televízió kereskedelmi . A háború utáni Americana -ban forgatott videó a Lynch és a Blue Velvet befolyását vonta maga után . A videóban Del Rey játssza Dorothy Vallens szerepét, privát koncertet adva ahhoz a jelenethez hasonlóan, ahol Ben ( Dean Stockwell ) pantomimes " In Dreams " Frank Booth számára. Del Rey változata, azonban van vele ajak-szinkronizál „Blue Velvet”, amikor egy kis ember , öltözött, Frank Sinatra megközelítések és lekapcsolja a rejtett Victrola , felfedve Del Rey, mint a csalás. Amikor Lynch hallott a videoklipről, megdicsérte, és ezt mondta Artinfónak : "Lana Del Rey, fantasztikus karizmája van, és ez egy nagyon érdekes dolog, olyan, mintha egy másik időből született volna. Van valami, ami nagyon vonzó És nem tudtam, hogy rám hatott! "

A "Now It's Dark", az Anthrax amerikai heavy metal zenekar dala az 1988 -as State of Euphoria albumon , közvetlenül a film ihlette, és kifejezetten Frank Booth karaktere. Ugyanez a mondat jelent meg Rush Roll the Bones című albumának soros jegyzeteiben , és Neil Peart dobos később kifejtette: "Ez a kifejezés David Lynch Blue Velvet című vígjátékklasszikusában fordul elő ."

Az iszapmetál zenekar, az Acid Bath mintát vett a filmről a "Cassie Eats Cockroaches" című dalról, amikor az első lemezükről megjelent. Amikor a Kite String Pops és az ipari metal együttes Minister a "Jesus Built My Hotrod" című dalukban kóstolta meg a filmet.

Hivatkozások

További irodalom

• Atkinson, Michael (1997). Kék bársony . Long Island, New York .: Brit Filmintézet. ISBN  0-85170-559-6 .
• Drazin, Charles (2001). Blue Velvet: Bloomsbury Pocket Movie Guide 3 . Britannia. Bloomsbury Kiadó. ISBN  0-7475-5176-6 .
• Lynch, David és Rodley, Chris (2005). Lynch a Lynch -en . Faber és Faber: New York. ISBN  978-0-571-22018-2 .

Külső linkek

• Kék bársony az IMDb -n
• Kék bársony az AllMovie -nál
• Kék bársony a Box Office Mojo -ban