Kékszakállú kastély -Bluebeard's Castle

Kékszakállú kastély
Opera által Bartók Béla
Kékszakállú és Judit egy Illusztráció Gustave Doré a Perrault meséje
Natív cím	Magyarul : A kékszakállú herceg vára
Libretista	Balázs Béla
Nyelv	Magyar
Alapján	La Barbe Bleue által Charles Perrault
Bemutató	1918. május 24 ( 1918-05-24 ) Magyar Királyi Operaház , Budapest

Kékszakállú vár (magyarul: A kékszakállú herceg vára ; szó szerint: A kékszakállú hercegi kastély ) Bartók Béla magyar zeneszerzőegyfelvonásos expresszionista operája. A librettó írta Balázs Béla költő és barátja a zeneszerző, és magyarul íródott, alapja a francia irodalmi mese La Barbe Bleue által Charles Perrault . Az opera tart csak egy kicsit több mint egy óra, és már csak két ének karakter színpadra: A kékszakállú ( Kékszakállú ), és új felesége Judith ( Judit ); a kettő éppen elszökött, és Judith először jön haza Kékszakállú kastélyába.

Kékszakállú kastély , Sz. 48, 1911-ben készült (1912-ben végrehajtott módosításokkal és 1917-ben új befejezéssel), és először 1918. május 24-én lépett fel a budapesti Magyar Királyi Operaházban . A Universal Edition kiadta az ének (1921) és a teljes partitúra (1925) kiadását . A Boosey & Hawkes teljes kottája csak a német és az angol ének fordítását tartalmazza, míg a Dover kiadás az Universal Edition magyar / német vokál kottáját reprodukálja (az oldalszámok 5 helyett 1-től kezdődnek). Az UE vokális pontszámának 1963-ban végzett felülvizsgálata hozzáadta Wilhelm Ziegler új német fordítását, de úgy tűnik, hogy nem javított ki hibákat. A Universal Edition és a Bartók Records 2005-ben kiadta a mű új kiadását, Bartók Péter  [ hu ] új angol fordításával, kiterjedt hibajegyzékkel együtt.

Összetétel története

Haselbeck Olga, Kálmán Oszkár (Kékszakállú), Zádor Dezső és Bartók Béla az 1918-as premier után

Balázs eredetileg szobatársának, Kodály Zoltánnak készítette a librettót 1908-ban, és a következő két évben írta. Először 1910-ben jelent meg sorozatban Kodály és Bartók közös dedikációjával, majd 1912-ben a prológgal együtt megjelent a "Rejtélyek" gyűjteményben. Bartókot az opera befejezésére 1911-ben az Erkel Ferenc- díj pályázatának záró dátuma motiválta , amelyre megfelelően neveztek. A Rózsavölgyi zeneműkiadók által szervezett, 1912-ben záró dátummal meghirdetett második verseny arra ösztönözte Bartókot, hogy végezzen néhány módosítást a műben annak érdekében, hogy beküldhesse a Rózsavölgyi versenyre.

Az Erkel Ferenc-díjról keveset lehet tudni, azon kívül, hogy Kékszakállú-kastély nem nyert. A Rózsavölgyi bírák a kompozíció áttekintése után úgy döntöttek, hogy a mű (csak két karakterrel és egyetlen helyszínnel) nem elég drámai ahhoz, hogy figyelembe lehessen venni abban a kategóriában, amelyre bekerült: a színházi zene. Úgy gondolják, hogy a bírói testület, amelynek a versenypályázatok zenei (nem pedig színházi) aspektusait kellett megvizsgálnia, soha nem látta Bartók nevezését.

1913-ban Balázs előadott egy előadást, amelyen Bartók a program külön részén néhány zongoradarabot játszott. Vége egy 1915-ös levél Bartók fiatal feleségének, Mártának (akinek dedikálta az operát): "Most már tudom, hogy soha nem fogom hallani ebben az életben. Megkérted, hogy játsszam el neked - félek, hogy nem lennék még mindig megpróbálom, hogy együtt gyászoljuk. "

Teljesítménytörténet

A Fa herceg című balett sikere 1917-ben ugyanezzel a karmesterrel, Egisto Tangóval nyitotta meg az utat az 1918. májusi premier előtt . Kálmán Oszkár volt az első Kékszakállú és Haselbeck Olga  [ hu ] az első Judit. Balázs 1919-es száműzetését és munkájának betiltását követően 1936-ig nem volt újjáélesztés. Bartók próbákon vett részt, és állítólag az új Kékszakállú, Székely Mihály mellett állt az új karmester, Sergio Failoni mellett , aki ragaszkodott a nyomtatott kotta hűségéhez.

A németországi produkciók következtek Frankfurtban (1922) és Berlinben (1929).

A Kékszakállú-kastélyt először Olaszországban, a Maggio Musicale Fiorentino -ban adták elő 1938. május 5-én. A produkciót Sergio Failoni vezényelte, Székely Miklós főszerepben, Némethy Ella pedig Judith szerepében játszotta . A Teatro di San Carlo először Fricsay Ferenc vezetésével, 1951. április 19-én, Mario Petri és Ira Malaniuk mellett állította be az operát . A mű La Scala debütálása 1954. január 28-án történt Petri és Dorothy Dow társaságában . Ezt követte számos más produkció Olaszország nagy operaházaiban, köztük a Teatro Regio di Torino (1961), a Teatro dell'Opera di Roma (1962), a Teatro Comunale di Bologna (1966), a La Fenice (1967) és a Regio di Parma Teatro (1970).

Az első amerikai fellépést a Dallasi Szimfonikus Zenekar adta 1949. január 9-én az NBC Rádió Nemzet Zenekarai adásában , majd január 10-én a fellépés a texasi Dallas-i Fair Park Music Hallban volt. Mindkét előadást Doráti Antal karmester , egykori Bartók-hallgató vezette . Más források egy 1946-os dallasi koncertelőadást említenek. Az első teljesen megrendezett amerikai produkció a New York City Operában volt , 1952. október 2-án Joseph Rosenstock karmesterrel, James Pease és Catherine Ayres énekesekkel . A Metropolitan Opera 1974. június 10-én állította be először az operát Sixten Ehrling karmesterrel, valamint David Ward és Shirley Verrett énekesekkel .

A dél-amerikai premier Buenos Aires Teatro Colónjában volt , 1953. szeptember 23-án, Karl Böhm vezetésével .

Kékszakállú kastély francia bemutatóját 1950. április 17-én kapta meg a Radiodiffusion-Télévision Française műsor sugárzott rádiójában . Ernest Ansermet vezényelte az előadást, amelyben Renée Gilly volt Judith, Lucien Lovano pedig Kékszakállú. A mű első színpadi produkciója Franciaországban volt az Opéra national du Rhin -ben, 1954. április 29-én Heinz Rehfuss főszerepben, Elsa Cavelti Judith szerepében és Ernest Bour karmesterrel . Az első fellépés Párizsban volt az Opéra-Comique-ban , 1959. október 8-án Berthe Monmart szopránnal és Xavier Depraz basszusgitárossal . A produkciót Marcel Lamy rendezte , Michel-Dimitri Calvocoressi francia fordítását használta .

A londoni premierre 1957. január 16-án került sor a Rudolf Steiner Színházban , a skót zeneszerző, Erik Chisholm angol turnéján, a Cape Town Egyetem Operatársulatának rendezésében, amelynek Désirée Talbot Judith volt. Néhány évvel korábban Chisholm Dél-Afrikában mutatta be ezt a művet a Fokvárosi Kis Színházban.

A művet először Japánban, 1954. április 29-én adták elő a Fujiwara Operatársulat Ifjúsági Csoportja (Yoichiro Fukunaga vezényletével, zongorakísérettel). Az operát teljes zenekarral mutatták be az NHK Szimfonikus Zenekar 348. rendszeres koncertjén, 1957. március 16-án.

Az opera osztrák premierjére a salzburgi fesztiválon került sor 1978. augusztus 4-én George Alexander Albrecht karmesterrel , Walter Berry és Kasza Katalinnal .

Izraelben az opera bemutatója 2010. december 15-én volt a tel-avivi Új Izraeli Operában . Vladimir Braun kékszakállú volt, Svetlana Sandler pedig Juditot énekelte. Shirit Lee Weiss rendezte és Ilan Volkov dirigált. Az eredetileg a Seattle Symphony 2007-es előadásában használt díszleteket Dale Chihuly üvegművész tervezte .

1988-ban a BBC sugárzott adaptációja opera kékszakállú herceg vára Rendezte : Leslie Megahey . Robert Lloyd szerepelt Kékszakállúként és Elizabeth Laurence Judith szerepében .

A tajvani premierre Tseng Dau-Hsiong rendezésében és vezetésével 2011. december 30-án a Taipei Nemzeti Színházban került sor . 2015 januárjában a Metropolitan Opera bemutatta Kékszakállú-kastély első produkcióját eredeti magyar nyelven, Mikhail Petrenko kékszakállú főszereplésével. és Nadja Michael Judith.

Szerepek

Bartók felveszi a Várat a dramatis personæ oldalra.

Szinopszis

Hely: Egy hatalmas, sötét csarnok egy kastélyban, hét zárt ajtóval.

Idő: Nincs meghatározva.

Judit és Kékszakállú megérkezik kastélyába, amely sötét. Kékszakállú megkérdezi Juditot, hogy akar-e maradni, és még lehetőséget is kínál a távozásra, de úgy dönt, hogy marad. Judith ragaszkodik az összes ajtó kinyitásához, hogy a fény bejusson a tiltó belső térbe, és továbbra is ragaszkodik ahhoz, hogy követelései a Kékszakállú iránti szeretetén alapuljanak. Kékszakáll nem hajlandó azt mondani, hogy vannak olyan privát helyek, amelyeket mások nem fedezhetnek fel, és arra kérte Juditot, hogy szeresse, de ne tegyen fel kérdéseket. Judith kitart, és végül érvényesül az ellenállása felett.

Az első ajtó kinyílik, és vérrel foltos kínzókamrát tár fel. Taszított, de aztán érdekelt, Judith továbblök. A második ajtó mögött fegyvertár, a harmadik mögött pedig gazdagság tárháza található. Kékszakállú tovább sürgeti. A negyedik ajtó mögött egy nagyszerű titkos kert található; az ötödik mögött egy ablak Kékszakállú hatalmas királyságra. Most már minden napsütötte, de a vér megfoltozta a gazdagságot, öntözte a kertet, és zord felhők vérvörös árnyékokat vetnek Kékszakállú királyságára.

Kékszakállú kéri, hogy álljon meg: a kastély olyan fényes, amennyire csak lehet, és nem lesz fényesebb, de Judit nem hajlandó megállítani, miután idáig eljutott, és kinyitja az utolsó előtti hatodik ajtót, amikor egy árnyék halad át a kastély felett. Ez az első szoba, amelyet valahogy nem festett meg vér; egy csendes, ezüstös tó rejlik benne, a "könnyek tava". Kékszakállú könyörög Judithnak, hogy egyszerűen szeresse őt, és ne tegyen több kérdést. Az utolsó ajtót örökre be kell zárni. De kitartóan kérdezi tőle az egykori feleségekről, majd azzal vádolja, hogy meggyilkolta őket, arra utalva, hogy az ő vérük mindenütt a vér, hogy könnyeik azok, amelyek megtöltik a tavat, és hogy testük az utolsó ajtó mögött fekszik. Ekkor Kékszakáll átadja az utolsó kulcsot.

Az ajtó mögött Kékszakállú volt felesége van, de még mindig él, koronába és ékszerbe öltözve. Némán előbújnak, és Kékszakállú érzelmektől legyőzve leborul előttük, és sorra dicséri mindegyiket (hajnali, déli és alkonyati feleségeként), végül Judithhoz fordulva dicsérni kezdi őt, mint negyedik feleségét (az éjszaka) . Elborzad és könyörög, hogy hagyja abba, de már késő. Az általuk viselt ékszerekbe öltözteti, amelyeket rendkívül nehéznek talál. A súlya alá süllyedt a feje, a holdfénysugár mentén követi a többi feleséget a hetedik ajtón keresztül. Bezárul mögötte, és Kékszakállú egyedül marad, amikor minden a teljes sötétségre fakul.

Szimbolizmus

Kertész István magyar karmester úgy vélte, hogy ezt nem szabad összefüggésbe hoznunk azzal a mesével, amelyen alapul, hanem hogy Kékszakállú maga Bartók volt, és ez személyes szenvedését és vonakodását mutatja be lelke belső titkainak felfedésére, amelyek fokozatosan megszállta Judit. Így örökösnek tekinthető , bár maga a zeneszerző intenzíven magánember volt. Itt a történetet átható vér a szenvedésének szimbóluma. A Prológus (gyakran kihagyva) arra a történetre mutat, amelyet a közönség képzeletében előfordulónak ábrázolnak. Míg Kertész Judith ebben az értelemben gazembernek érezte magát, Christa Ludwig , aki elénekelte a szerepet, nem ért egyet, kijelentve, hogy csak azt hangoztatja, amit a Kékszakállról hallott. Többször hivatkozik a pletykákra ( hír ), Jaj, igaz hír; suttogó hír (Ah, igaz, suttogott pletykák). Ludwig azt is hitte, hogy Judith igazat mond, valahányszor azt mondja neki: Szeretlek! (Szeretlek!).

Egy másik Judit, Nadja Michael , kissé más szimbolikusabb értelmezést adott. A Metropolitan Opera 2015. február 14-i adásában kijelentette, hogy nem mindegy, ki Judit, egy olyan embert szimbolizál, akinek szembe kell néznie mindazokkal a félelmekkel, amelyeket a múltjából hoz.

2020-ban a Bayerische Staatsoper bemutatta a Kékszakállú kastély átalakított színpadi művét "Judit" címmel. Link archivált oldalra. Az operát megelőzi egy film, amely az átdolgozott drámát állítja fel, Bartok "Koncert zenekarra" felhasználásával audio háttérként. Judith rendőrségi nyomozó és a titkos munka szakértője. Ahelyett, hogy Kékszakállú következő áldozata lett volna, felszabadítja a három előző feleséget és megöli az elkövetőt. Az újraértelmezés számos pozitív kritikát kapott, beleértve ezt is .

Stádium

Hagyományosan a díszlet egyetlen sötét terem, amelyet a kerület körül hét ajtó vesz körül. Amikor minden ajtót kinyitnak, szimbolikusan színes fényáram jön ki (kivéve a hatodik ajtót, amelynél a terem valóban elsötétedett). A hét ajtó szimbolikus színei a következők:

1. (A kínzókamra) Vérvörös
2. (A fegyvertár) Sárgáspiros
3. (A kincstár) Arany
4. (A kert) Kék-zöld
5. (A királyság) Fehér (a színpad irányában ez olvasható: "csillogó áradatban a fény beáramlik", "kék hegyek")
6. (A könnycsepp) Sötétség; a nagyterem elsötétedett, mintha árnyék haladt volna át
7. (A feleségek) Ezüstös (színpadi irányok: "ezüst, mint a hold")

A mű lassú zenekari bevezetését egy Balázs által is elhangzott, előadástól függetlenül "A bárd prológja" címmel kiadott beszédes prológus előzi meg. Ez felteszi a hallgatóságnak a következő kérdéseket: "Hol van a színpad? Kívül vagy belül van?" valamint figyelmeztetést ajánlott arra, hogy gondosan figyeljen a kibontakozó eseményekre. A prológus figyelmezteti a hallgatóságot, hogy a mese erkölcsei a valós világra, valamint Kékszakállú és Juditra is vonatkozhatnak. A bárd (vagy magyarul "regős") karaktere hagyományos a magyar népzenében, és a prológ szavai (nevezetesen nyitó sorai "Haj, regő, rejtem") a hagyományos magyar "regősénekekkel" ( Regős dalok), amelyet Bartók korábban tanulmányozott. A prológot gyakran kihagyják az előadásokból.

A színpadi irányok alkalmanként kísérteties sóhajokat is követelnek, amelyek látszólag magából a kastélyból fakadnak, amikor az ajtók egy részét kinyitják. A produkciók ezeket különböző módon valósítják meg, néha instrumentálisan, néha vokálisan.

Zene és hangszerelés

A Kékszakállú-kastély zenéjének legkiemelkedõbb jellemzõje a moll másodperc jelentõsége , egy olyan intervallum, amelynek disszonanciáját lassú és gyors szakaszokban is többször használják, hogy fájdalmas szomorúságot / nyugtalanságot, illetve veszélyt / sokkot idézzenek elő. A kisebb másodpercet „vér” motívumnak nevezik, mert akkor használják, amikor Judit vért észlel a kastélyban. Összességében a zene nem atonális, bár gyakran politonális, és egynél több kulcsközpont működik egyidejűleg (pl. Az ötödik ajtó klimatikus nyílásáig vezető vezetés). Vannak azonban olyan részek (például a 3. ajtó), ahol a zene tonális és többnyire mássalhangzó. Sok kritikus megtalált egy átfogó kulcstervet, amint az egy tónusú zenében megtalálható. Az opera kezdődik egy mód F ♯ , modulált felé C közepén a darab (tonally, a lehető legnagyobb távolságra F ♯ ), mielőtt visszatért a F ♯ a vége felé. Az ezeken a pontokon található szöveg és beállítás azt sugallta egyeseknek, hogy az F ♯ -C dichotómia sötétséget / fényt jelent.

A vokális részek nagyon kihívást jelentenek a Bartók által alkalmazott erősen kromatikus és beszédritmusra ragasztott stílus miatt. A nem anyanyelvűek számára a magyar nyelvű librettót is nehéz elsajátítani. Ezek az okok, a színpadi akció statikus hatásával párosulva, az opera színpadi előadásainak összehasonlító ritkasággá válnak; gyakrabban koncert formájában jelenik meg.

A pszichológiai aláfestés támogatására Bartók nagy zenekart hív fel. A műszer az alábbiak szerint van jelölve:

4 fuvola (3. és 4. kettős két pikoló ), 2 oboa , cor anglais , 3 klarinét A és B ♭ -ben (1. és 2. duplázó két E ♭ klarinét, 3. nagybőgős klarinét ), 4 fagott (4. duplázó kontrabasszon ), 4 szarv , 4 trombita B ♭ , 4 harsona , Tuba , timpani , nagydob , oldalsó dob , TamTam , cintányér , felfüggesztett cintányérok , xilofon (eredetileg egy tastiera - általában által játszott két játékos), háromszög , 2 hárfák , celestára , szerv , és húrok .

Nyolc színpadon kívüli rézfúvós is szólít (4 trombita és 4 harsona).

Fordítások

Wilhelm Ziegler eredeti német fordítása a vokális partitúra 1921-es első kiadásában jelenik meg. 1963-ban Wilhelm Ziegler átdolgozott énekes fordítása váltotta fel. Az 1963-as miniatűr kottában nyomtatott angol fordítást Christopher Hassall készítette. A teljes pontszámot Chester Kallman alkotja . Egy másik énekes fordítás az, amelyet John Lloyd Davies készített 1989-ben a skót operához (a British National Opera Guide 44. sz., 1991). Elég hűséges francia nyelvű változat Natalia és Charles Zaremba ( L'Avant-Scène Opéra , 1992).

Felvételek

Lásd még

• Herzog Blaubarts Burg , Michael Powell 1963-as filmváltozata

Hivatkozások

Bibliográfia

• Honti, Rita. "A hangmagasság szervezésének alapelvei Bartók Kékszakállú hercegi kastélyában " . Studia musicologica Universitatis Helsingiensis , 14 [13]. Diss. Helsinki Egyetem, Helsinki. 2006. ISBN  952-10-3331-2 (2. kiadás, 2007.)
• Smith, Erik. 1965. Kertész István és a producer beszélgetése . DECCA Records (vonaljegyzetek a Kékszakállú kastélyhoz ) .

További irodalom

• Antokoletz, Elliott. Zenei szimbolika a Debussy és a Bartók operában : trauma, nem és az öntudatlan kibontakozása, Juana Canabal Antokoletz közreműködésével. Oxford és New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-510383-1
• Kroó, György. 1981. "Adatok Kékszakállú herceg kastélyának keletkezéséhez ". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 23: 79–123. (Tartalmazza többek között az 1912-es végű faxot.)
• Leafstedt, Carl S .: Kékszakállú kastély belsejében. Oxford és New York: Oxford University Press . ISBN  0-19-510999-6

Külső linkek

• Kékszakállú kastély : Pontok a Nemzetközi Zenei Kotta Könyvtári Projektben
• Angol librettó az 1965-ös DECCA felvételről, az opera német filmjének, a Herzog Blaubarts Burg kíséretének.
• Magyar librettó
• Bluebard-kastély - A mozi születése az opera szelleméből, Vázsonyi Nicholas, A magyar negyedév , t. XLVI. Sz. 178., 2005. nyár (tartalmazza a prológ szó szerinti fordítását)
• Duke Bluebeard kastélya az IMDb-n , az 1989-es Prix ​​Italia nyerte a BBC produkcióját Robert Lloydval a címszerepben