Brian Wilson - Brian Wilson

Brian Wilson
Wilson New Orleans -ban lép fel a Beach Boys -szal a 2012 -es találkozójuk alkalmával
Háttér-információ
Születési név	Brian Douglas Wilson
Született	( 1942-06-20 )1942. június 20. (79 éves) Inglewood, Kalifornia , Amerikai Egyesült Államok
Eredet	Hawthorne, Kalifornia , Egyesült Államok
Műfajok	Szikla pop
Foglalkozás (ok)	Zenész énekes dal író zenei producer
Műszerek	Ének billentyűzetek basszus
aktív évek	1961 - jelen
Címkék	Capitolium fiú testvér Meglepetés Caribou CBS Uram Óriás Páratlan Walt Disney
Társult aktusok	Amerikai tavasz A tengerparti fiúk Kaliforniai zene Hale és a Hushabyes A Mézesek Kenny és a kadétok Andy Paley Van Dyke parkok A túlélők A Wilsonok Wondermints
Weboldal	brianwilson .com

Brian Douglas Wilson (született 1942. június 20 -án) amerikai zenész, énekes, dalszerző és lemezgyártó, a Beach Boys alapítója . Gyakran hívják egy zseni regénye megközelítések pop készítmény, rendkívüli zenei alkalmassági és elsajátítását rögzítési technikát, azt széles körben elismert, mint az egyik leginnovatívabb és jelentős dalszerzője a 20. században. Wilson arról is ismert, hogy egész életében küzd a mentális betegségekkel .

A kaliforniai Hawthorne -ban nevelkedett Wilson fő befolyása közé tartozott George Gershwin , a négy gólya , Phil Spector és Burt Bacharach . 1961-ben kezdte szakmai karrierjét a Beach Boys tagjaként, a zenekar dalszerzőjeként, producerként, énekesként, basszusgitárosként, billentyűsként és de facto vezetőként. Miután 1962 -ben aláírta a Capitol Records -szal, ő lett az első pop -művész, akit saját anyagának írásáért, rendezéséért, gyártásáért és előadásáért írtak le. Más felvonásokat is készített, nevezetesen a Mézeket . A hatvanas évek közepére több mint két tucat amerikai top 40 slágert írt vagy társszerző , köztük az első számú " Surf City " (1963), " I Get Around " (1964), " Help Me, Rhonda " (1965) és a " Jó rezgések " (1966).

1964 -ben Wilson idegösszeroppanást szenvedett, és lemondott a rendszeres koncertturnéról, ami kifinomultabb munkákhoz vezetett, mint például a Beach Boys Pet Sounds és az első jóváírt szólólemez, a " Caroline, No " (mindkettő 1966). Ahogy mentális egészsége romlott az 1960-as évek végén, a zenekarhoz való hozzájárulása csökkent, és sokat mitologizálódott az elzárkózás, a túlfogyasztás és a kábítószer-fogyasztás miatt. A nyolcvanas években ellentmondásos kreatív és üzleti partnerséget alakított ki pszichológusával, Eugene Landy -vel , és szólókarrierjét Brian Wilson albumával (1988) kezdte újra . Miután 1991 -ben elvált Landytől, Wilson hagyományos orvosi kezelést kapott. A kilencvenes évek vége óta szólóművészként rögzített és következetesen fellépett.

Wilsont az első zenei produceri írók és az első rockproducerek között tartják számon, akik diszkrét hangszerként használják a stúdiót . A hatvanas évek elejének korszellemét általában korai dalaihoz társítják, és számos zenei műfaj és mozgalom úttörője volt, köztük a kaliforniai hangzás , art pop , kamarapop , punk , álompop és kívülálló zene . Wilson kitüntetései között szerepel a Rock and Roll Hírességek Csarnokába (a Beach Boys tagjaként) és a Songwriters Hall of Fame -be való belépés , a Kennedy Center Honor , két Grammy -díj és az Ivor Novello -díj . Életét a Love & Mercy című 2014 -es életrajzi film dramatizálta .

Életrajz

1942–1961: Háttér

A korai évek és a zenei képzés

Brian Douglas Wilson 1942. június 20-án született a kaliforniai Inglewood- i Centinela Kórházban , Audree Neva ( szül. Korthof) és Murry Wilson , a gépész, majd részmunkaidős dalszerző első gyermekeként . Holland, skót, angol, német, ír és svéd származású. Brian testvérei, Dennis és Carl 1944 -ben, illetve 1946 -ban születtek. Nem sokkal Dennis születése után a család Inglewoodból a 3701 West 119th Streetre költözött a közeli Hawthorne -ban, Kaliforniában . Testvéreihez hasonlóan Brian is bántalmazást szenvedett az apjától, ami többnyire pszichológiai és néha fizikai.

Kiskorától kezdve Wilson rendkívüli készséget tanúsított a fülön keresztüli tanuláshoz . Az első születésnapja előtti Wilson szokatlan zenei képességeiről szólva édesapja azt mondta, hogy kisbabaként meg tudja ismételni a dallamot, amikor a Caissonok gurulnak, miután az apa csak néhány verset énekelt. Wilsonék apja számos módon bátorította gyermekeit a zenei pályára. Gyermekként Wilson hat hetes leckéket kapott "játékharmonikán", hét és nyolc éves korában pedig énekelt a templomban, énekkarral a háta mögött. Ott kórusigazgatója felfedezte, hogy Wilson tökéletes hangmagassággal rendelkezik . Miután a Wilson család zongorát vásárolt otthonának, Brian felhagyott a harmonikával, és órákat szentelt kedvenc dalainak zongorán való megtanulására. Zenei végzettsége mellett Wilson gyakran hallgatta akkori kedvenc rádióállomását, a KFWB -t . Ezt követően Carl bemutatta az R&B -nek , és nagybátyjuk, Charlie megtanította boogie woogie zongorázni. Carl azt mondta, hogy Brian tízéves korára "nagyszerű boogie-woogie zongorán tud játszani!"

Wilson különféle diákokkal énekelt az iskolai rendezvényeken, valamint családjával és barátaival otthon, és megtanította két testvérének a harmóniarészeket, amelyeket mindhárman gyakorolni fognak. Iskola után megszállottan zongorázott is, a négy gólya harmóniáinak dekonstrukcióját azáltal, hogy daluk rövid szakaszát fonográfon hallgatta , majd azon dolgozott, hogy a billentyűzeten jegyzetenként újra létrehozza a kevert hangokat. Carl azt mondta: "Sok év volt [Brian] életében, amikor nem csinált mást, csak zongorázott. Hónapok. Napok a végén. Négy gólya lemez. Csak minden zene." Brian tulajdonában volt a The Instruments of the Orchestra nevű oktatási lemez , amely többet tanított a hangszerelésről. Később apja egyik barátjától tanult meg kéziratos zenét írni . Wilson 1955 -ben, 12 éves korában kezdett el zenét írni.

A középiskolában Wilson a Hawthorne High helyi futballcsapatának hátvédje volt . Baseballt is játszott, és felső tagozatában sífutó volt. Zenei sikerei előtt Wilson egyetlen fizetett állása az volt, hogy tizenöt éves korában négy hónapig részmunkaidős munkát végzett egy ékszerüzletben. Körülbelül ekkor Wilson meghallgatta, hogy ő lesz a lemez énekese, hogy megünnepeljék az eredeti hangot. Record Company, "Chapel of Love" (nem kapcsolódik az 1964 -es dalhoz ), de elutasították, mert túl fiatal volt. 16. születésnapjára kapott egy hordozható, kétsávos Wollensak magnót , amellyel kísérletezhet a dalok rögzítésével, a csoportos énekkel és a kezdetleges gyártási technikákkal. Peter Ames Carlin életrajzíró azt írja, hogy a még meglévő szalagok azt sugallják, hogy "Briannek semmi sem tetszett jobban, mint a zongora köré gyűjteni barátait ... Leggyakrabban ő harmonizál ... barátaival az idősebb osztályából."

Wilson 1959 októberében írta a Senior Problems tanfolyamra, és benyújtotta a "My Philosophy" című esszét, amelyben kijelentette, hogy törekvése, hogy "hírnevet szerezzen magamnak ... a zenében". Wilson egyik legkorábbi nyilvános fellépése egy középiskolai őszi művészeti programon volt. Behívta unokatestvérét és gyakori énektársát, Mike Love -t, és hogy Carlt a csoportba csábítsa, az újonnan alakult tagságot "Carl and the Passions" -nak nevezte el. Az előadáson Dion and the Belmonts és a Four Freshmen dallamai hangzottak el ("Ez egy kék világ"), amelyek közül az utóbbi nehéznek bizonyult az együttes számára. Az esemény nevezetes volt azzal a benyomással, amelyet a közönség egy másik zenészére és Wilson osztálytársára, Al Jardine -ra tett .

Fred Morgan, Wilson középiskolai zenetanára emlékezett arra, hogy Wilson 17 évesen átlagon felüli megértést tanúsított Bachról és Beethovenről . Ennek ellenére a befejezetlen feladatok miatt Wilsonnak végső C osztályzatot adott zongora és harmónia tanfolyamára. Végső projektjéhez, ahelyett, hogy 120 mérföldes zongoraszonátát komponált volna , Wilson benyújtott egy 32 méréses darabot. Morgan F. -t adott a műnek. A középiskola utolsó évére gondolva Brian azt mondta, hogy " nagyon boldog. Nem mondanám, hogy népszerű voltam az iskolában, de népszerű emberekkel voltam kapcsolatban".

Wilson 1960 szeptemberében beiratkozott pszichológia szakra a Los Angeles -i El Camino Junior College -ba, miközben zenei tanulmányait a közösségi főiskolán folytatta . Csalódottan tapasztalta, hogy zenetanárai határozottan helytelenítik a popzenét, és másfél év után abbahagyta az egyetemet. Wilson beszámolója szerint 1961 -ben írta meg az első teljesen eredeti dallamát, amely lazán a Dion és a Belmonts verziója alapján készült a " When You Wish Upon a Star " című dalból. A dalt végül " Surfer Girl " néven ismerték . Wilson legközelebbi középiskolás barátai azonban vitatkoztak ezzel, emlékeztetve arra, hogy Wilson számos dalt írt a "Surfer Girl" előtt.

A Beach Boys megalakulása

Wilson, Carl és Dennis testvérek, unokatestvére, Mike Love és barátjuk, Al Jardine először 1961 őszén jelentek meg zenekarként, kezdetben Pendletones néven. Miután Dennis arra késztette, hogy írjon egy dalt a helyi vízi sportok őrületéről, Wilson és Mike Love együtt készítették el a zenekar első kislemezét, a " Surfin" -t. Körülbelül ekkor a csoport erősítőt, mikrofont és stand-up basszust bérelt Jardine számára. Miután a fiúk néhány hétig próbálták a Wilsonok zeneszobáját, szülei hazatértek egy rövid mexikói kirándulásról. Végül lenyűgözte Murry Wilson magát a csoport menedzserének, a zenekar pedig komoly próbákba kezdett egy megfelelő stúdiómunkához.

A Hite és Dorinda Morgan által felvett és a kis Candix Records kiadónál megjelent "Surfin" Los Angeles -i helyi sláger lett, és elérte a 75. helyet a nemzeti Billboard értékesítési listákon. Dennis később le az első alkalom, hogy a bátyja hallotta a dalt a rádióban, mint a három Wilson testvér és David Marks vezetett Wilson 1957 Ford az esőben: „Semmi sem fog soha elejére a kifejezést Brian arcát, soha ... hogy ez volt minden pillanat. " A Pendletones azonban már nem volt. A zenekar tudta és engedélye nélkül a Candix Records megváltoztatta a nevét Beach Boys -ra . Wilson és bandatársai, Ike & Tina Turner sorozatát követve , 1961. szilveszterkor adták elő első nagy élő show -jukat a Ritchie Valens emléktáncban. Három nappal korábban Wilson apja vett neki egy elektromos basszust és erősítőt. Wilson rövid idő alatt megtanult hangszeren játszani, Jardine pedig ritmusgitárra váltott.

Amikor a Candix Records pénzproblémákba ütközött, és eladta a Beach Boys főfelvételeit egy másik kiadónak, Wilson apja felbontotta a szerződést. Ahogy a "Surfin" elhalványult a listákról, Wilson, aki dalszerzői partnerséget kötött Gary Usher helyi zenésszel , számos új dalt készített, köztük egy autós dalt, a " 409 " -t, amelyet Usher segített írni. A Wilson és a Beach Boys új dalokat vágott le a hollywoodi Western Records -on , többek között a " Surfin 'Safari " és a "409". Ezek a dalok meggyőzték a Capitol Records -ot, hogy egyetlenként adják ki a demókat; kétoldalú nemzeti slágerré váltak .

1962–1966: Csúcsévek

Korai produkciók és szabadúszó munka

A Beach Boys tagjaként Wilsont a Capitol Records Nick Venet hétéves szerződése aláírta 1962-ben. A zenekar első, Surfin 'Safari című lemezének felvételére a Capitolium alagsori stúdióiban került sor a híres toronyépületben . Augusztusban, de Wilson korán lobbizott egy másik helyen, hogy elvágja a Beach Boys számokat. A nagy termeket az 1950 -es évek nagy zenekarainak és együtteseinek rögzítésére építették, nem kis rockcsoportoknak. Wilson ragaszkodására a Capitolium beleegyezett, hogy hagyja, hogy a Beach Boys fizesse ki saját külső felvételét, amelyhez a Capitolum tulajdonosa lesz. Ezenkívül Wilson az első nagylemezének felvétele során kiharcolta és elnyerte a produkció kormányzásának jogát - bár ezt a tényt nem ismerték el az albérleti jegyzetek gyártási jóváírásával.

Wilson nagy rajongója volt Phil Spectornak - aki a Teddy Bears -szel emelkedett hírnévre -, és törekedett arra, hogy a lemezproducer után modellezze virágzó karrierjét. Gary Usherrel Wilson számos dalt írt a Mackók mintájára, és írtak és készítettek néhány lemezt a helyi tehetségeknek, igaz, kereskedelmi siker nélkül. Brian fokozatosan felbontotta partnerét Usherrel Murry beavatkozása miatt.

1962 közepére Brian dalt írt Roger Christian DJ-vel . David Marks azt mondta: "Megszállottja volt. Brian dalokat írt az utcán lévő emberekkel a háza előtt, lemezlovasokkal, bárkivel. Annyi cucc folyt át rajta egyszerre, hogy alig bírta." Wilson elindította saját lemezkiadóját, a Safarit. Októberben a Safari Records kiadta Bob & Sheri " The Surfer Moon " című kislemezét . Ez volt az első lemez, amely a "Produced by Brian Wilson" kiadót viselte. Az egyetlen másik lemez, amelyet a kiadó bocsátott ki, Bob & Sheri "Humpty Dumpty" volt. Mindkét dalt Wilson írta.

1963 januárjától márciusáig Wilson készítette a Beach Boys második albumát, a Surfin 'USA -t . Annak érdekében, hogy erőfeszítéseit az írásra és a felvételre összpontosítsa, nyilvános fellépéseit a csoportban a televíziós koncertekre és a helyi műsorokra korlátozta. Márciusban a Capitol kiadta a Beach Boys első tíz legjobb kislemezét, a " Surfin 'USA " -t, amely megkezdte hosszú távú, nagy sikerű felvételi erőfeszítéseit a Westernnél. A Surfin USA albuma az USA -ban is nagy sikert aratott, és júliusra elérte a második helyet a nemzeti eladási listákon. A Beach Boys a legmagasabb rangú felvevő és turné zenekar lett.

Venet akarata ellenére Wilson nem Capitoliumban dolgozott. Röviddel azután, hogy találkozott Liberty Records " Jan és Dean (valószínűleg 1962 augusztusában), Wilson felajánlott nekik egy új dalt írt,» Surf City «, amely a duó hamarosan rögzíteni. 1963. július 20-án a "Surf City", amelyet Wilson Jan Berryvel közösen írt , volt az első szerzeménye, amely az amerikai slágerlisták élére került. Az ebből eredő siker örömmel töltötte el Wilsont, de feldühítette Murry -t és a Capitol Records -t is. Murry odáig eljutott, hogy elrendelte legidősebb fiának, hogy szakítsa meg a jövőbeli együttműködést Jannal és Deannel, bár továbbra is megjelentek egymás nyilvántartásában. Wilson slágerei Jannal és Deannel hatékonyan újjáélesztették a zenei duó akkori bukdácsoló karrierjét.

	The Honeys "Ő egy baba" (1964) A Wilson írta és készítette: "Ő egy baba" egyike volt annak a számos kísérletnek, hogy vállalkozói, Wall of Sound producerré váljon, mint Phil Spector .
Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

Körülbelül ugyanebben az időben, Wilson kezdte el gyártani a lány csoport, a mézek álló nővérek Marilyn és Diane Rovell és unokatestvére Ginger Blake, akik a helyi középiskolások találkozott egy Beach Boys koncert az előző augusztusban. Wilson a mézeket a Capitoliumra küldte, és a Beach Boys női párjaként képzelte el őket. A társaság több Honeys felvételt adott ki kislemezként, bár rosszul fogytak. Időközben Wilson szorosan megismerkedett a Rovell családdal, és 1963 és 1964 nagy részében otthona lett az elsődleges lakóhelye.

Wilsont először hivatalosan a Beach Boys producerévé nyilvánították az 1963 júniusában és júliusában felvett és szeptemberben megjelent Surfer Girl albumon . Ez az LP a hetedik helyet érte el az országos listákon, hasonlóan sikeres kislemezekkel. A Beach Boys negyedik albumához, a Little Deuce Coupe-hoz , amely csak 1963 októberében jelent meg, mindössze három héttel a Surfer Girl LP után , nagyrészt autóközpontú dallamokat is készített . 1963 közepén Wilsont, még mindig ellenállva a turnéknak, a zenekar számos élő fellépésének színpadán felváltotta Al Jardine, aki röviden kilépett a zenekarból, hogy az iskolára összpontosítson. Wilson kénytelen volt újra csatlakozni a turnéhoz, amikor Marks 1963 végén távozott.

A Beach Boys -szal végzett munkáját leszámítva, 1963 egészében Wilson legalább 42 dalt írt, rendezett, készített vagy előadott a Honeys, Jan és Dean, a Survivors, Sharon Marie, a Timers, a Castells, Bob együttesével Norberg, Vickie Kocher, Gary Usher, Roger Christian, Paul Petersen és Larry Denton.

Nemzetközi siker és első idegösszeroppanás

1964 folyamán Wilson világméretű koncertturnékon vett részt a Beach Boys -szal, miközben folytatta az írást és a produkciót a csoportnak, amelynek idei stúdiótermékei között szerepelt a Shut Down Volume 2 (március), az All Summer Long (június) és a The Beach album Fiúk karácsonyi albuma (november). Egy különösen stresszes ausztráliai turnét követően 1964 elején a csoport megegyezett, hogy elbocsátja Murryt vezetői feladataiból. Murry még mindig befolyással volt a zenekar tevékenységére, és közvetlen levelezést folytatott Briannel, gondolatokat adva neki a csoport döntéseiről; Wilson rendszeresen kért apától zenei véleményeket is.

Februárban a Beatlemania elsöpörte az USA -t , ami Wilsont mélyen megzavarta. Egy 1966 -os interjúban így kommentálta: " A The Beatles invázió nagyon megrázott. Sok mindent elhomályosítottak azon, amiért dolgoztunk. ... A Beach Boys felsőbbrendűsége, mint Amerika első számú vokális csoportja, megkérdőjelezték. Szóval kicsit ráléptünk a gázra. " A szerző, James Perone azonosítja a Beach Boys májusi kislemezét, az " I Get Around " -t, amely az első amerikai slágerük, és egyben Wilson sikeres válaszát jelzi a brit invázióra , és egy nem hivatalos rivalizálás kezdetét közte és a Beatles között, elsősorban Paul McCartney . A B-oldalt, a " Don't Worry Baby " -t Wilson egy 1970-es interjúban a "Valószínűleg a legjobb lemeznek" nevezte.

Wilson az áprilisi " Don't Back Down " után abbahagyta a szörfözés témájú anyagok írását . A csoport első nagy európai turnéján, 1964 végén Wilson dühösen válaszolt egy újságírónak, amikor megkérdezték tőle, hogyan érzi magát a szörfözés hangjának létrehozásában: "Nem játszunk szörfzenét. Belefáradtunk abba, hogy a zeneszerző kezdeményezőinek titulálják. szörfözés hangja. Csak olyan hangot adunk ki, amelyet a tizenévesek ásnak, és amely bármilyen témára alkalmazható. A szörfözés témája lezajlott. Az autók most is befejeződtek. És még a hondák is véget értek. társas kamasz élete. " Míg előmozdítása Christmas Album , Jack Wagner megjegyezte, hogy Wilson azon döntését, hogy énekeljen szólót egy változata a „ Blue Christmas ” lehet „a kezdete egy teljesen új karrier”, amelyre Wilson válaszolt: „Nem tudom. Nem lehetett és ez couldn t. Igazán nem tudom. "

Mike Love emlékiratában arról az esetről írt, amely arra utal, hogy Wilson már 1964 -ben használt kábítószert, amikor Love felfedezte a kábítószer -kiegészítőket Wilson szállodai szobájában egy texasi turné során. Love hozzátette, hogy bizonytalan a kábítószer tartalmában, bár ez bizony nem marihuána, és nem is szembeszállt Wilsonnal az ügyben, "mivel ő volt az utolsó személy, akit elképzeltem, hogy kábítószerezésbe keveredik".

Wilson karrierjének és személyes életének növekvő nyomása pszichológiai töréspontra szorította. Később úgy fogalmazott, mint egy "Mr. Everything", amely annyira "lerobbant lelkileg és érzelmileg ... arra a pontra, ahol nem volt nyugalmam és esélyem sem leülni, gondolkodni vagy akár pihenni". Aggodalmait tovább növelte a csoport "üzleti tevékenysége" és a nyilvántartásuk minősége, amelyek szerinte szenvedtek ettől a megállapodástól. December 7 -én, Wilson, hogy nagyobb érzelmi stabilitást szerezzen magának, impulzív módon feleségül vette Marilyn Rovell -et.

December 23-án Wilsonnak kéthetes amerikai turnéra kellett kísérnie bandatársait, de miközben Los Angelesből Houstonba indult, zavartalanul zokogni kezdett a házassága miatt. Al Jardine, aki Wilson mellett ült a repülőn, később azt mondta: "Egyikünk sem volt még tanúja ilyesminek." Wilson aznap Houstonban játszotta a műsort, de a turné többi időpontjában Glen Campbell ülészenész váltotta fel . Abban az időben Wilson úgy jellemezte, hogy "az első három meghibásodási sorozatom volt". Amikor a csoport 1965 januárjában folytatta a következő album felvételét, Wilson kijelentette zenekarának, hogy visszavonul a jövőbeni turnéitól. Később egy újságírónak elmondta, hogy döntése a Spector és a Beatles iránt érzett "elbaszott" féltékenységének mellékterméke volt.

1965 -ben Wilson azonnal nagy előrelépést mutatott be zenei fejlődésében a The Beach Boys Today című albumokkal ! (Március) és nyári napok (és nyári éjszakák !!) (június). Wilson elmondása szerint a repülőgép -epizód után arra törekedett, hogy „vegye át azokat a dolgokat, amelyeket Phil Spector -tól tanultam, és használjon több hangszert, amikor csak tehetem”. Campbell turnéban maradt a zenekarral, amíg már nem volt rá képes, februárban. Köszönetképpen Wilson márciusban készített egy kislemezt a Campbell számára, a " Guess I'm Dumb " címet, amely után a zenekar a Columbia Records munkatársát, Bruce Johnston -t toborozta Wilson helyettesének. Februárban, márciusban, júliusban és októberben Wilson egyszeri alkalommal csatlakozott az élő csoporthoz.

Növekvő kábítószer -használat és vallási epifánia

Mivel a zenekar társai gyakran voltak turnén, Wilson társadalmilag elhatárolódott a többi Beach Boystól. 1964 ősze óta Rovellék otthonából egy 7235 Hollywood Boulevard -i egyszobás lakásba költözött , és új függetlenségére való tekintettel új társadalmi kört kezdett kialakítani magának az általa felhalmozott iparági kapcsolatok révén. Steven Gaines életrajzíró ezt írja: "Brian először mentesült teljes mértékben a családi korlátoktól. ... végre új barátokat tudott szerezni a szülők beavatkozása nélkül." Gary Usher beszámolója szerint Wilsonnak kevés közeli barátja volt, és "olyan volt, mint egy agyagdarab, amely arra vár, hogy megformázzák". Az év végére Wilson Los Angeles egyik legsikeresebb, legbefolyásosabb és legkeresettebb fiatal zenésze volt. Azonban Wilson tehetségének szélesebb nyilvános elismerése 1966 -ig elkerülte őt.

Wilson legközelebbi barátja ebben az időszakban Loren Schwartz volt , egy tehetséges ügynök, akivel egy hollywoodi stúdióban találkozott. Schwartz révén Wilson rengeteg irodalomnak és misztikus témának volt kitéve - nagyrészt a filozófiáról és a világvallásokról -, amelyek iránt mély elragadtatást keltett. Schwartz a marihuánát és a hasist is bevezette Wilsonnak, akinek szokásos kábítószer -használata szakadást okozott a Marilyn -nel kötött házasságában, tovább súlyosbítva a gyakori látogatásokat Schwartz lakásában. A " Please Let Me Wonder " (1965) kezdetétől kezdve Wilson dalokat írt marihuána hatása alatt, ahogy 2016 -os memoárja is sugallta: "egy kis fazék elszívása ... megváltoztatta a hangszerelés hallását". Kábítószer -használatát kezdetben titokban tartották családja és csoportja többi tagja előtt.

1965 elején, néhány héttel azután, hogy Wilson és felesége beköltöztek a West Hollywood Gardner Street -i új lakásába , Wilson először Schwartz felügyelete mellett vette be az LSD (vagy "sav") pszichedelikus gyógyszert . Schwartz emlékeztetett arra, hogy Wilson adagja 125 mikrogramm "tiszta Owsley " volt, és első tapasztalatai közé tartozik a "teljes egóhalál ". Marilyn felidézte, hogy Wilson másnap hazatért, és elmesélte tapasztalatait, és többször elmondta neki, hogy "elfújt az elméje", és látta Istent . Wilson szavaival élve: "Bevettem az LSD -t, és csak letépte a fejem.

Wilson első savas útján zongorához ment, és kitalálta a zenekar következő kislemezének, a " California Girls " -nek a riffjét . Később a dal hangszeres nyomon követését, amelyet április 6 -án tartottak, "a kedvenc ülésemnek", a nyitó zenekari szekciót pedig "a legnagyobb zeneműnek, amit valaha írtam". Az év hátralévő részében jelentős paranoiát tapasztalt. Wilson 2016-os emlékirata azt állítja, hogy huszonhárom éves koráig, 1966-ban vagy 1967-ben tartózkodott attól, hogy másodszor is leejtse az LSD-t. két utazás egyszerre.

Miután sikertelen kísérletek lebeszélni őt a Schwartz -szal folytatott állandó testvériségről, Marilyn legalább egy hónapra elvált Briantől. Később azt mondta: "Ő nem ugyanaz a Brian volt, mint a drogok előtt. ... Ezek az emberek nagyon bántóak voltak, én pedig megpróbáltam ezt Brianhez eljuttatni. ... azt hiszem, túlságosan belekeveredett a drogügybe. " 1965 közepén, Brian négy gólya menedzsere, Bill Wagner javaslatára Brian konzultált az UCLA pszichiáterével az LSD káros hatásairól. A pszichiáter később ezt mondta Wagnernek: "Nem tudom, hogy megmenthető -e. Azt a benyomást kelti bennem, hogy egy ideje rajta van, és teljesen megszerette." 1966-ban felszólalva Wilson elmondta, hogy érdeklődést tanúsított a „tabletták” iránt, nem pedig kikapcsolódás, hanem önfeltárás céljából, és úgy véli, hogy a pszichedelikumok használata „nem fog ártani”.

Pet Sounds , "zseniális" kampány és Mosoly

Brian és Marilyn végül kibékültek, és 1965 októberében új otthonba költöztek a Beverly Hills -i Laurel Way 1448 -as címen . Wilson elmondta, hogy öt hónapot töltött egy olyan album tervezésével, amely tükrözi növekvő érdeklődését "a zenélés iránt lelki szinten". Felidézte, hogy váratlanul rohantak a "kreatív ötletek", és hogy "nem bánja" a látogatók állandó jelenlétét otthonában. "mindaddig, amíg nem volt túl sok, és feltéve, hogy rendesen ki tudok ülni, és gondolkodni tudok. Volt egy nagy spanyol asztalom, és ott ültem óráról órára a fejemben a dallamok készítésére ... Sok gyógyszert szedtem , hülyéskedés tablettákkal, sok pirulával, és ez egy időre elrontott engem.

1965 decemberében Tony Asher , egy csilingelő író, akivel Wilson nemrég találkozott, elfogadta Wilson ajánlatát, hogy legyen írópartnere a Beach Boys következő albumának, a Pet Soundsnak (1966. május). A Pet Sounds nagy részét 1966 januárjától áprilisig produkálta négy különböző hollywoodi stúdióban, elsősorban zenekari társait használva énekben, és a megszokott session zenészeket a háttérzenékhez. Az album számai közül később a " Let's Go Away for Aways " -t írta le " a legkielégítőbb zeneműnek ", amit eddig készített, és az " I Just Was Was not Made for These Times " önéletrajzi dalként egy srácról aki sírt, mert azt gondolta, hogy túl fejlett ”. 1995 -ben a " Caroline, No " -ra hivatkozott, mint "valószínűleg a legjobb, amit valaha írtam".

Az 1966 márciusában megjelent album első kislemeze, a "Caroline, No" volt az első lemez, amelyet Wilsonnak szóló művészként tulajdonítottak. Ez találgatásokhoz vezetett, hogy fontolgatja a zenekar elhagyását. Wilson emlékeztetett: "Elmagyaráztam [a csoport többi tagjának]:" Rendben van. Ez csak egy átmeneti szakadás, amikor mondanom kell valamit. " Egy kicsit ki akartam lépni a csoportból, és bizony sikerült is. " A "Caroline, No" végül a 32. helyen állt. Az Egyesült Államokban a Pet Sounds hasonlóan alulteljesítő eladásokkal szembesült. Wilsont "megrémítette", hogy művészi fejlődését nem sikerült lefordítani az első számú albumba. Marilyn szerint: "Amikor a nyilvánosság nem úgy fogadta, ahogyan azt gondolta, hogy fogadni fogják, visszatartotta. ... de nem hagyta abba. Nem tudta abbahagyni. Többet kellett alkotnia. . "

A kölcsönös kapcsolatoknak köszönhetően Wilson bemutatkozott a Beatles korábbi sajtóreferensének, Derek Taylornak , aki később a Beach Boys publicistája volt. Válaszolva Brian azon kérésére, hogy támogassa a közönség nagyobb elismerését, Taylor egy médiakampányt kezdeményezett, amely Wilsont zseniálisnak hirdette. Taylor tekintélye döntő fontosságú volt abban, hogy hiteles perspektívát nyújtson a kívülállóknak, és erőfeszítéseit széles körben elismerték az album brit sikerében. Viszont Wilson nehezményezte, hogy a márkaépítés hatására magasabb lakossági elvárásokat kelt önmagával szemben. Az a tény, hogy a zenei sajtó elkezdte alábecsülni a csoport többi tagjának közreműködését, szintén frusztrálta őt és zenekarát, köztük Love -t és Carl Wilsont.

A fennmaradó 1966 Wilson összpontosít befejezése a banda egyetlen „ Good Vibrations ”, ami lett listavezető sláger decemberi és egy új tétel dalt írt session zenész Van Dyke Parks felvételét Smile , az album a tervek szerint kövesse a Pet Sounds -t . Wilson az albumot "tinédzser szimfóniának Istennek" nevezte, és továbbra is több embert von be társadalmi, üzleti és kreatív ügyeibe. Parks végül azt mondta, hogy "nem csak Brian és én voltunk egy szobában, hanem Brian és én ... és mindenféle önérdekű ember húzta őt különböző irányokba."

A nyár folyamán Wilson tovább ismerkedett az MGM Records egykori ügynökével, David Anderle -lel egy közös barátjuknak, Danny Hutton énekesnek (később a Three Dog Night ) köszönhetően. Anderle, akit "csípő polgármesterének" becéztek, vezetékként működött Wilson és a "csípő" között. További írókat vontak be tanúként Wilson felvételi üléseire, akik a stúdióon kívül is elkísérték. A tömeg között: Richard Goldstein a Village Voice-ból , Jules Siegel a The Saturday Evening Post -ból és Paul Williams , a Crawdaddy! 18 éves alapítója és szerkesztője ! David Oppenheim televíziós producer , aki részt vett ezeken a jeleneteken az Inside Pop: The Rock Revolution (1967) című dokumentumfilm forgatásán , Wilson otthonát "felelőtlen emberek játszóházaként" jellemezte.

1966–1975: hanyatlás

Otthoni stúdió és hálószoba szalagok

A mosoly soha nem fejeződött be, nagyrészt Wilson rosszabbodott mentális állapotának és kimerültségének köszönhetően. Barátai, családja és kollégái gyakran 1966 novemberére datálják a projekt kibontakozását és Wilson rendellenes viselkedését-nevezetesen akkor, amikor felvette a leendő album " Mrs. O'Leary's Cow " (vagy "Fire") számát . 1967 elején Wilson és felesége eladták a Laurel Way útját, és egy újonnan vásárolt kúriában laktak, a Bel Air 10452 Bellagio Road úton . Wilson hozzáfogott a személyes otthoni stúdió építéséhez is . Addigra új kapcsolatainak nagy része elszakadt, vagy száműzték a társadalmi köréből.

Májusban Derek Taylor bejelentette, hogy a hat hónapja lejárt Smile albumot "selejtezték". Wilson egy 1968 -as interjúban így magyarázta: "Kihúztunk ebből a termelési tempóból, tényleg azért, mert hamarosan kész voltam meghalni. Annyira igyekeztem. Szóval hirtelen úgy döntöttem, hogy nem próbálkozom tovább." A zenekar júliusi " Heroes and Villains " kislemezére adott kritikus és kereskedelmi visszajelzést a Wilson szakmai és pszichológiai hanyatlásának másik súlyosbító tényezőjeként emlegették.

A Smiley Smile -től (1967. szeptember) kezdve a zenekar 1972 -ig Wilson otthonává tette a felvételi műveletek elsődleges bázisát. Az album volt az első, amelyben a produkciót az egész csoportnak jóváírták, nem csak Wilsonnak. A producer, Terry Melcher ezt a változást Wilson hírnevével kapcsolatos öntudatának tulajdonította, nem volt hajlandó "rányomni a bélyegét a lemezekre, hogy a társaknak legyen Brian Wilson számuk kritizálni". Augusztusban Wilson ismét csatlakozott az élő zenekarhoz, két alkalommal, Honoluluban. A műsorokat egy tervezett élő albumra, a Lei'd in Hawaii -ra vették fel , amely soha nem fejeződött be.

A Wild Honey (december) foglalkozásain Brian felkérte Carlt, hogy járuljon hozzá jobban a lemezkészítéshez. Brian megpróbált albumot készíteni Danny Hutton új csoportjának, a Redwoodnak is, de három dal, köztük az " Time to Get Alone " és a " Darlin ' " felvétele után ezt a mozgást leállították Mike Love és Carl Wilson, akik Briant akarták hogy a Beach Boys szerződéses kötelezettségeire összpontosítson. A Friends (1968 június) Wilson érzelmi felépülésének időszakában készült. Bár a csoport többi tagjának több közreműködése is szerepelt benne, aktívan vezette a stúdió üléseket, még azokon a dalokon is, amelyeket nem ő írt. Később második „szólóalbumaként” emlegette (az első a Pet Sounds volt ), valamint a kedvenc Beach Boys albumát.

1968 hátralévő részében Wilson dalszerző teljesítménye jelentősen csökkent, csakúgy, mint érzelmi állapota, ami arra késztette, hogy öngyógyuljon a túlzott élelmiszer-, alkohol- és drogfogyasztással. A Beach Boys fenyegető pénzügyi fizetésképtelensége közepette elkezdte az amfetamin és a marihuána rendszeres használatát kokainnal kiegészíteni . Hutton emlékeztetett arra, hogy Wilson annak idején öngyilkossági kívánságait fejezte ki, és ekkor kezdődött „igazi hanyatlása”. 1968 közepén Wilsont pszichiátriai kórházba vitték, valószínűleg saját akaratából. Kérdéseit nem hozták nyilvánosságra, és az ülések 20/20 -án (1969. február) távollétében folytatódtak. Az 1968 -ban író újságíró, Nik Cohn azt mondta, hogy Wilsonról az a hír járta, hogy "egyre inkább visszahúzódó, morfondírozó, remete ... és időnként őt is látni kell egy limuzin hátsó részében, Hollywood körül cirkál, szomorú és borotválatlan, összebújva." erősen magába. "

Miután az év végén elbocsátották, Wilson ritkán fejezte be a zenekar egyetlen számát, így későbbi produkciójának nagy részét Carl Wilsonnak kellett befejeznie. Arról, hogy Brian azóta részt vett a csoport felvételein, Stephen Desper zenekarmérnök azt mondta, hogy Brian továbbra is "közvetve részt vesz a produkcióban" Carl révén. Brian gyakran tartózkodott az emeleti hálószobájában, míg bandatársai a stúdióban rögzítettek. Időnként ellátogat egy ülésre, ha hallott egy zenét, amelyen úgy érezte, változtatni kell. Dennis Wilson elmondta, hogy idősebb testvére "egyáltalán nem vett részt", ami arra kényszerítette a csoportot, hogy "találja meg azokat a dolgokat, amelyeken dolgozott, és próbálja összeállítani". Marilyn Wilson emlékeztetett arra, hogy a férje visszalépett, mert a vélt harag a csoportból: „Olyan volt, mint:„OK, akkor seggfejek, úgy gondolja, amit tehetünk, mint jó, mint én, vagy bármi - megy előre - akkor csináld. Azt hiszem, ez olyan könnyű Dennis arra a vádra hivatkozva, hogy a Beach Boys nem volt hajlandó engedni Briant dolgozni, Dennis azt mondta: "Minden nap elmennék a házához, és könyörögnék:" Miben segíthetek? " Azt feleltem: "Felejtsd el a felvételt, felejtsd el az egészet." Ez Brian egészségére is hatással volt. "

Brian Chidester újságíró a "hálószobai szalagokat" laza ernyőfogalomként alkotta meg Wilson későbbi, 1975 -ig kiadatlan produkciójára, annak ellenére, hogy otthoni stúdióját 1972 -ben felszámolták. . Chidester kijelenti, hogy egy részét „skizofréniaként rögzítették a kazettán” és „a szelíd humanizmus és a furcsa kísérletezés intenzíven személyes dalai, amelyek tükrözték az akkor törékeny érzelmi állapotát”. Wilson lánya, Wendy emlékezett: "Ahol mások futni kezdenek, hogy enyhítsenek a stresszen, oda fog menni a zongorához, és ír egy 5 perces dalt."

Sugárzó retek és napraforgó

1969 elején a Beach Boys megkezdte a Sunflower című lemezének felvételét (1970. augusztus). Wilson aktívan részt vett az egész éves üléseken, több mint egy albumnyi anyagot írt egyedül vagy kollaboránsokkal, amelyek nagy része lemaradt a lemezről. A zenekarhoz felvett egy kislemezt, a " Break Away " -t, amelyet apjával közösen írtak, majd 1969 augusztusáig ritkán volt stúdióban. A zeneipar rossz hírneve miatt a Beach Boys küzdött a biztonságért lemezszerződés más kiadóval. Májusban elárulta újságíróknak, hogy a csoport a csőd szélén áll. Megnyilatkozásai tönkretették a Deutsche Grammophonnal folytatott tárgyalásokat, és majdnem veszélyeztették a zenekar közelgő turnéját az Egyesült Királyságban és Európában. Júliusban Wilson barátjával, Arnie Gellerrel és unokatestvérével, Steve Korthof-nal nyitott egy rövid életű, egészséges élelmiszereket árusító üzletet , a Radiant Radish -t.

	"Til I Die" a Surf's Up -ból (1971) Wilson a " Til I Die " -t a legszemélyesebb dalként említette, amit valaha a Beach Boysnak írt.
Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

Augusztusban a Sea of ​​Tunes nevű zenekar kiadócégét, amely a dalkatalógusuk jogait birtokolta, 700 000 dollárért adták el az Irving Almo Music -nak (ez 4,94 millió dollárnak felel meg 2020 -ban). Wilson apja parancsára aláírta a beleegyező levelet. Marilyn szerint az eladás rombolta Briant. "Megölte. Megölte . Nem hiszem, hogy napokig beszélt. ... Brian személyes dolognak vette, Murry már nem hitt benne." Körülbelül ebben az időszakban Wilson megkísérelte lehajtani járművét egy szikláról, és egy másik alkalommal azt követelte, hogy tolják be, és temessék el egy sírban, amelyet a kertjében ásott. Csüggedtségét "Til I Die " című dalának megírásába irányította , amelyet "minden, amit akkor mondtam" összegzéseként írt le.

Később, 1969-ben Wilson Stephen Kalinich költőnek készített egy szóbeli felvétel-gyűjteményt, a Béke világának el kell jönnie . Novemberben Wilson és zenekara a Warner Bros. leányvállalatához, a Reprise Recordshoz szerződött. A szerződés egy része kikötötte Wilson proaktív részvételét a zenekarral az összes albumban. Van Dyke Parks, aki az ügyletet közvetítette, azt mondta: "Őket [a bandát] akkoriban problémának tekintették ... A kiadónál mindenki csak azt akarta, hogy Brian Wilson jöjjön át és írjon néhány dalt." A szerződés megkötése előtt Wilson részt vett egy zenekari találkozón a Reprise vezetőivel, élénkzöldre festve az arcát. Arra a kérdésre, hogy miért tette ezt, Wilson így válaszolt: "Csak látom, mi fog történni."

Wilson 1970 márciusában röviden helyettesítette a Love on the road -ot, később az élményt "életem legjobb három napjának" nevezte, azt hiszem. Áprilisban megpróbált country és western albumot készíteni a zenekar társmenedzserének , Fred Vail-nek , a Cows in the Pasture-nek , ami soha nem fejeződött be. 1970 közepén Wilson a hírek szerint Kalinich "békák kórusa" -darabján dolgozott, és elgondolkodott azon, hogy Andy Warhol- filmet készít egy homoszexuális szörfösről.

Tavasz és Holland marad

Wilsont mélyen érintette a Sunflower rossz kereskedelmi reakciója, és folytatta minimális hozzájárulását a Beach Boys rekordjaihoz. Bruce Johnston csupán a Surf's Up (1971. augusztus) látogatóinak "látogatójaként" jellemezte . 1970 novemberében Wilson csatlakozott az élő zenekarhoz másfél randevúra a Whiskey a Go Go-n . Ezt követően Wilson elmondta a Melody Makernek, hogy bár "nagyon boldog volt otthon élni", úgy érezte, hogy "nem olyan kreatív, mint én voltam, és nem veszek részt annyira, mint kellett volna". Úgy nevezte magát, mint "egyfajta lemorzsolódót", aki délutánig alszik, és "fazekas, aki nem csinál sokat".

Egy évvel később, 1971 szeptemberében egy újságírónak nyilatkozva Wilson azt mondta, hogy nemrégiben visszatért az "intézéshez, többet csinál, mint most." Decemberben, egy Long Beach -i koncerten , Jack Rieley menedzser rávette Wilsont, hogy lépjen fel a Beach Boys -szal, bár a színpadon töltött idő csak percekig tartott. 1972 februárjában Wilson elment egy amerikai koncertre a Whiskey a Go Go -n; szerint Dan Peek , hogy „held bíróság, mint egy őrült király, mint Danny Hutton iszkolt találhatóak, mint az udvari bolond” során a zenekar teljesítményét.

1971 végétől 1972 elejéig Wilson és David Sandler zenész együttműködtek a Spring , Marilyn Wilson és Diane Rovell új csoportja, az American Spring első albumán . Akárcsak Brian korabeli munkáinak nagy része, az ő hozzájárulása is "apadt". Ez volt a legnagyobb részvétel Wilson album produkciójában a Friends óta 1968 -ban. Eközben Blondie Chaplin kijelentette, hogy Wilson ritkán hagyta el hálószobáját a Carl és a szenvedélyek felvétele során (1972. április), de "amikor lejött, közreműködése elképesztő." Carlin írja: "Brian végül annyira hiányzott ... hogy a csoportnak tulajdonképpen az arcát kellett szerkesztenie az album borítójának belső ujján megjelenő csoportportréba."

1972 nyarán Wilson csatlakozott zenekari társaihoz, amikor ideiglenesen Hollandiába költöztették a bázist, bár sok kajolálás után. Miközben a "Flowers" nevű holland házban lakott, és többször hallgatta Randy Newman legújabb Sail Away című albumát , Wilsont arra inspirálta, hogy írjon egy mesét , a Mount Vernont és a Fairway -t , lazán a Mike Love családjának rádiót hallgató emlékei alapján. tinédzserként otthon. A csoport elutasította azt a javaslatát, hogy a mese szerepeljen a következő albumukon, a Hollandon (1973. január). Ehelyett Hollandiába csomagolták bónusz EP -ként. 1973 -ban Jan Berry (JAN néven) kiadta a " Don't You Just Know It " című kislemezt, amely Wilson közreműködésével készült duett. Áprilisban Wilson röviden csatlakozott zenekari társaihoz a színpadon, a zenekar hollywoodi Palladium -koncertje alkalmából .

Magányos időszak

Apja 1973 júniusában bekövetkezett halála után Wilson bezárkózott otthonának sofőrhelyiségébe, ahol alvással, kábítószerrel és alkohollal visszaélve, túlevéssel és önpusztító magatartással töltötte az idejét . Ritkán merészkedett a szabadba, csak pizsamát viselt, és később azt mondta, hogy apja halálának "sok köze volt a visszavonulásomhoz". Wilson családja felelőtlen gyógyszerkiadásai miatt kénytelen volt átvenni az anyagi ügyeit. Ez arra késztette Briant, hogy időnként vándoroljon a városban, könyörgésért, drogokért és alkoholért. Wilson szerint 1974 és 1975 között csak "szűkös apró darabokat, apró töredékeket" rögzített, mert "elvesztette a kellő koncentrációs képességet ahhoz, hogy végighaladjon".

	"Shortenin 'Bread" (kiadatlan, 1973) Az 1970 -es években Wilson régóta megszállottja volt a " Shortnin 'Bread " népi szabványnak , és számos, még kiadatlan változatot rögzített a dalról.
Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

Wilson erre az időszakra gondolva elmondta, hogy foglalkoztatja a horkoló kokain, olyan magazinok olvasása, mint a Playboy és a Penthouse , és "lóg Danny Huttonnal", akinek Laurel Canyon háza Wilson társadalmi életének központja lett. Bár a nap folyamán egyre zárkózottabb volt, Wilson sok éjszakát töltött Hutton házában, és testvérieskedett olyan kollégákkal, mint Alice Cooper és Iggy Pop , akiket kölcsönösen megzavart a " Shortnin 'Bread " című népdal Wilson vezette énekének éneke . Cooper szerint Wilson kijelentette, hogy "ez a valaha írt legnagyobb dal". Hutton otthonának további látogatói között volt Harry Nilsson , John Lennon , Ringo Starr és Keith Moon . Marilyn Wilson több alkalommal is elküldte barátait, hogy másszanak fel Hutton kerítésére, és szerezzék vissza a férjét.

Charles Granata zenetörténész Wilsonról a hetvenes évek elején ezt írja: "A történetek - sokuk kétes - legendásak." Cooper elmondott egy másik történetet, amelyben tanúja volt Wilsonnak egy partin, John Lennon pedig többször kérte a jelenlévőket, hogy mutassák be neki a Beatle -t, egymás után. Micky Dolenz , felidézve egy alkalmat, amikor Wilsonnal, Nilssonnal és Lennonnal Malibuban LSD -t vett, azt mondta, hogy Wilson "csak egy hangot játszott zongorán újra és újra". John Sebastian gyakran megjelent Wilson otthonában "lekváros", és később visszaemlékezett Wilson helyzetére: "Nem volt minden komor." Jeff Foskett , a Beach Boys rajongója, aki bejelentés nélkül látogatta Wilson otthonát, azt mondta, hogy Wilson szívélyes, és megcáfolja az őt körülvevő népszerű mítoszokat.

Paul McCartney és felesége, Linda 1974 áprilisában járt Wilsonban, de Wilson nem volt hajlandó beengedni őket az otthonába. Jimmy Webb beszámolt Wilson jelenlétéről egy augusztusi ülésen Nilsson " Salmon Falls " című műsorában ; a stúdió hátsó részében játszott véletlenül " Da Doo Ron Ron " -t egy B3 -as orgonán . Ugyanebben a hónapban játszott Keith Moon szólóalbumának, a Two Sides of the Moon -nak a foglalkozásain , és Moon 28. születésnapi partiján (augusztus 28 -án a Beverly Wilshire Hotelben ) fényképezték, csak fürdőköpenyben. Ebben az évben egy másik alkalommal Wilson megszakította Larry Coryell jazz-zenész sorozatát a The Troubadour-ban azzal, hogy felpattant a színpadra és elénekelte a " Be-Bop-A-Lula " -t, ismét papucsot és fürdőköpenyt viselt.

A Beach Boys legnagyobb slágerei, az Endless Summer összeállítása meglepő sikert aratott, és 1974 októberében a zenekar második első számú amerikai albumává vált. Ahhoz, hogy kihasználhassák hirtelen újbóli népszerűségüket, Wilson beleegyezett, hogy csatlakozzon zenekari társaihoz Coloradóban egy új album James William Guercio „s Caribou Ranch stúdióban. Guercio emlékezett: "Attól a naptól kezdve, hogy ideért, azt mondta:" Haza akarok menni. "" A csoport befejezett néhány számot, köztük a " Child of Winter (Christmas Song) " -t, de végül felhagyott a projekttel. Az 1974. december végén kislemezként megjelent "Child of Winter" volt az első lemezük, amely 1966 óta a "Produced by Brian Wilson" c.

1975 elején, miközben még a Warner Bros-szal kötött szerződést, Wilson aláírt egy rövid életű mellékhatású gyártási szerződést Bruce Johnstonnal és Terry Melcher Equinox Records-szal. Együtt megalapították a California Music néven ismert laza szupercsapatot , amelyben Gary Usher, Curt Boettcher és más Los Angeles-i zenészek is részt vettek . Vendégszereplései mellett Johnny Rivers " Help Me, Rhonda " és Jackie DeShannon " Boat to Sail " című előadásán Wilson produkciója a California Music kislemezéről, a " Why Do Fools Fall in Love " az egyetlen "komoly" munkája. a félig tétlenség ezen időszakát.

Wilson életében a legkínosabb eseményre emlékezett, amikor 1975 -ben találkozott Elvis Presley -vel az RCA Victor Stúdióban. Wilson ennek megfelelően "annyira ideges" volt, hogy megpróbálta karatézni az énekest. Szintén 1975-ben az NME közzétette Nick Kent újságíró háromrészes , "The Last Beach Movie" című, három részből álló darabját , amely Wilsont rendkívül kedvezőtlen fényben ábrázolta. Johnston egy másik zenei folyóiratban kijelentette, hogy Wilson "öngyilkos depresszióba esett" a cikk elolvasása után.

1975–1982: "Brian visszatért!"

15 nagy és szeretlek

Wilson túlzott élelmiszer-, cigaretta-, alkohol- és egyéb kábítószer -fogyasztása - amelyek között most néha heroin is szerepelt - tovább feszítette a házasságát Marilynnel, aki erre válaszul megfenyegette férjét válással, vagy elmegyógyintézetbe rendelte. Addigra Wilson súlya 240 fontra (110 kg) emelkedett. Fizikai hanyatlásának megfordítása érdekében 1975 -ben Stephen Love zenekarmenedzser testvérét, Stan kosárlabdázót nevezte ki Wilson testőrének, edzőjének és gondozójának. Marilyn felhívta a zenekar ügyvédjeit és könyvelőit is, hogy emlékeztesse férjét, hogy a Warner Bros. -val kötött szerződésének értelmében törvényileg kötelezett volt a Beach Boys számára írni és produkálni, különben a kiadó bepereli, és elveszíti az ő otthona. Stan sikeresen javította Wilson egészségét és életmódját, de néhány hónap múlva visszatért az NBA -hez . Wilson ezután önként jelentkezett Eugene Landy pszichológus radikális 24 órás terápiás programjába októberben.

Landy gondozása alatt Wilson stabilabbá és társadalmilag elkötelezettebbé vált, és termelékenysége ismét nőtt. 1976 -ban a " Brian visszatért !" jelentős promóciós eszköze lett a zenekar koncerttúráinak, valamint a júliusban megjelent 15 Big Ones című lemeznek, az első Beach Boys albumnak, amely Wilsont egyedüli producernek minősítette a Pet Sounds óta . Az ülések feszültséggel teltek, mivel Wilson bandatársai harcoltak ellene, hogy felvegyenek egy feldolgozó albumot, és nem érezték úgy, hogy kész átvenni az irányítást stúdiómenetük felett. Végül kompromisszum született, az album borítót és eredetit tartalmazott.

1976. július 2 -tól kezdődően Wilson 1964 decembere óta először rendszeresen koncertezett zenekari társaival, énekelve és felváltva basszusgitár és zongora között. Augusztusban Wilson csoportjával Kalifornián kívüli koncertekre utazott, ez volt az első alkalom 1970 márciusa óta. Az NBC bemutatta a Lorne Michaels által készített televíziós különlegességet is a zenekarról, az egyszerűen The Beach Boys néven , amely a legutóbbi koncertet is magába foglalta felvételek, interjúk és egy vígjátékvázlat Wilson és az NBC szombat esti szereplői, Dan Aykroyd és John Belushi között .

1976 októberétől 1977 januárjáig Wilson stúdiófelvételek nagy gyűjteményét készítette, nagyrészt egyedül, míg a zenekar társait más személyes és kreatív ügyek foglalták el. Az 1977 áprilisában megjelent The Beach Boys Love You volt a Beach Boys első albuma, amelyen Wilson szerepelt elsődleges zeneszerzőként az 1967 -es Wild Honey óta . Wilson gyakorlatilag az album összes hangszerén is játszott. Ismét producerként, míg Carlt "mixdown producer" néven írták le. A zenekar mérnöke, Earle Mankey ezt úgy jellemezte, hogy "Brian Wilson komoly, önéletrajzi albumot adott, amit tudott [készíteni]: ... Valahogy úgy, mint az Eraserhead ." Egy kedvenc Beach Boys albumát kérte egy 1998 -as interjúban, Wilson 15 Big Ones és Love You -val válaszolt .

Wilson családja és vezetősége 1976 végén mentesítette Landyt szolgálatai alól, amikor havi díjait 20 000 dollárra emelte (ez 2020 -ban 91 000 dollárnak felel meg). Nem sokkal később Wilson azt mondta egy újságírónak, hogy úgy érzi, a kezelés sikeres volt a túlzott díjak ellenére. Landy szerepét Wilson kezelőjeként és állandó felügyelőjeként azonnal átvették Wilson unokatestvérei, Steve Korthof és Stan Love, valamint egy profi modell, Rocky Pamplin , akik a főiskolán barátkoztak Love -val. Wilson több hónapon keresztül megőrizte egészséges, kábítószer-mentes hozzáállását a védnökségük alatt.

1977 márciusában a Beach Boys aláírt a CBS Records -hoz , amelynek szerződése kikötötte, hogy Wilson komponálja a legtöbb anyagot a csoport összes albumán. Gaines szerint: "Amikor Brian aláírta a szerződést, sírt, tudva, hogy most teljes munkaidőben vissza kell mennie a stúdióba." A MIU Album üléseire hivatkozva (1978. október) Wilson elmondta, hogy "mentális kiürülésen" ment keresztül ebben az időszakban. Wilsont az album "ügyvezető producerének" tartották, valószínűleg szerződéses okokból. Stan azt mondta: "Brian rászánta az idejét, de nem volt túl boldog. Depressziós volt, és gyógyszert kapott." Hozzátette, hogy Wilson nem akarta produkálni a zenekari társait, mert személyesen neheztel rájuk. Különösen "Brian nem akart többé [Mike] -vel írni, de természetesen Mike megpróbált kitartani." Körülbelül ekkor Wilson megkísérelt egy olyan albumot készíteni a Pamplin számára, amelyben a Honey -k háttérzenekarként szerepeltek volna.

Kórházi kezelés és visszaesés

Wilson a következő években - különösen a zenekar 1978 -as katasztrofális ausztráliai turnéja után - a regresszió időszakába lépett, és megtalálta a módját a kokain és barbiturátok beszerzésének a kezelői tudta nélkül. 1978 közepén, egy nappal azután, hogy túladagolta a kábítószer-kombinációt, eltűnt a családjából, és stoppolni indult West Hollywoodban, végül megérkezett egy meleg bárba , ahol zongorázott italokért. Ezt követően egy bárpártoló Mexikóba hajtotta, majd San Diegóba stoppolt. Napokkal később a rendőrök felfedezték, hogy Wilson a Balboa Parkban egy fa alatt fekszik, cipő, pénz és pénztárca nélkül. Azonnal elvitték az alvaradói kórházba, hogy méregtelenítsék az alkoholmérgezéstől .

Miután kiengedték, Wilson azonnal csatlakozott zenekartársaihoz az LA (Light Album) felvételéhez (1979. március), de néhány demó elkészítése után kérte Bruce Johnston vezetését a projektben. Korthof visszaemlékezett: "Brian akkor nagyon furcsa volt, igazán csendes, nem mondott sokat. Valóban depressziós. Azt hiszem, csak rájött, hogy nem lesz képes felvenni a lazaságot." Wilson bandatársai könyörögtek neki, hogy készítse el a következő albumukat, a Keepin 'the Summer Alive -t (1980. március), de nem tudta vagy nem akarta.

Házassága szétesésével Wilson a Bellagio Road -i kúriájából a Sunset Boulevard kis házába költözött, ahol tovább süllyedt az alkoholizmusba. Egy esetet követően, amikor egy látogatás során megtámadta orvosát, Wilson több hónapig intézményesített a Brotzman Emlékkórházban. 1979 januárjában Stan Love -ot és Rocky Pamplint elbocsátották szolgálatuktól. Wilsont márciusban kiengedték. Ezt követően Wilson bérelt egy házat Santa Monicában, és gondoskodott arról, hogy egy "éjjel-nappali" pszichiátriai ápolócsapat gondoskodjon róla. Később lakást vásárolt a Pacific Palisades -ben.

Brian továbbra is elmerült a túlfogyasztásában és a drogozási szokásaiban, részben Dennis hatására. Hogy motiválja öccsét dalok írására és gyártására, Dennis néha McDonald's hamburgert és gramm kokaint ajánlott fel Briannek. 1981 elején Pamplint és Stan Love -t elítélték Dennis bántalmazásáért otthonában, miután a volt testőrök hallották, hogy Dennis kábítószerekkel látta el Briant.

Ebben az időszakban Brian étrendje napi négy -öt steaket tartalmazott, valamint rengeteg fagylaltot, sütit és süteményt. 1982 végére súlya meghaladta a 150 kg -ot.

1982–1991: második Landy beavatkozás

A helyreállítás és a Wilson -projekt

1982 -ben, miután Wilson túladagolta az alkohol, a kokain és más pszichoaktív szerek kombinációját, családja és vezetése sikeresen összehangolt egy bonyolult csalást, hogy meggyőzze őt, hogy önként jelentkezzen vissza Landy programjába. Amikor a zenekar megkereste, Landy beleegyezett abba, hogy újra kezelni fogja Wilsont, de csak akkor, ha teljes körű irányítást kell kapnia Brian ügye felett anélkül, hogy bárki beavatkozna. Ezenkívül Landy megígérte, hogy legfeljebb két évre lesz szüksége Wilson rehabilitációjához. November 5 -én a csoport hamisan közölte Wilsonnal a csoporttól, hogy pénztelen, és már nem tagja a Beach Boysnak, és ha továbbra is meg akarja kapni a turnézenekar bevételeiből származó részét, Landy -t újra fel kell vennie gondnokává. .

Wilson beleegyezett, majd Hawaii -ra vitték, ahol elszigetelték barátaitól és családjától, és szigorú étrendet és egészségügyi rendszert alkalmaztak. Ez a terápia a tanácsadással párosulva, amely Wilson alapvető társadalmi etikettjének újragondolását foglalta magában, sikeresen visszahozta őt fizikai egészségéhez. 1983 márciusára visszatért Los Angelesbe, és Landy egy malibui otthonba költöztette, ahol Wilson Landy több segítőjével lakott, és nem volt képes kapcsolatba lépni számos saját barátjával és családjával, köztük gyermekeivel és volt feleségével Marilyn.

1983 és 1986 között Landy évente körülbelül 430 000 dollárt számolt fel (ez 1,12 millió dollárnak felel meg 2020 -ban). Amikor Landy több pénzt kért, Carl Wilson kénytelen volt lemondani Brian kiadói jogdíjainak negyedéről. Landy hamarosan Brian kreatív és pénzügyi partnere lett. Végül Landy lett a képviselője a Beach Boys Brother Records, Inc (BRI) vállalati találkozóin. Landyt azzal vádolták, hogy szvengáli környezetet teremtett Wilson számára, irányítva minden mozdulatát az életében, beleértve a zenei irányítást is. Az ilyen állításokra válaszolva Wilson azt mondta: "Az emberek azt mondják, hogy Dr. Landy irányítja az életemet, de az igazság az, hogy én vagyok a felelős." Később azt állította, hogy 1985 közepén öngyilkosságot kísérelt meg, úszva a tengerbe, amennyire csak tudott, mielőtt Landy egyik segítője visszahozta a partra.

Ahogy Wilson felépülése megszilárdult, aktívan részt vett a The Beach Boys album felvételén (1985. június). A megjelenés körüli nyilvánosság Wilson számára "visszatérésnek" minősítette. Ezt követően abbahagyta a rendszeres együttműködést zenekarával, hogy szólókarrierbe kezdjen Landy segítségével. 1986 -tól Wilson megbízta korábbi munkatársát, Gary Usher -t, hogy dalokat írjon és demókat rögzítsen leendő szólóalbumához Usher stúdiójában. Körülbelül tucatnyi dalt rögzítettek a befejezés különböző szakaszaiban, amelyek többsége kiadatlan maradt. Ez a felvételgyűjtemény " Wilson -projekt " néven vált ismertté .

Brian Wilson , Sweet Insanity és perek

	Brian Wilson "Szerelem és irgalom" (1988) Wilson a " Szerelem és irgalom " kifejezést "személyes üzenetként küldte nekem az embereknek".
Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

1987 januárjában Wilson beleegyezett a Sire Records elnöke, Seymour Stein által felajánlott szóló szerződésbe , aki kikötötte saját társproducerének, a multiinstrumentalistának, Andy Paley -nek a választását Wilson feladatának megőrzésére. Cserébe Landy "végrehajtó producer" szerepet vállalhatott. Más producerek, köztük Russ Titelman és Lenny Waronker is hamarosan bevonásra kerültek, és nehézségek következtek köztük és Landy között a felvétel során.

Az 1988 júliusában megjelent Brian Wilsont kedvező kritikákkal és mérsékelt eladásokkal látták el, és az Egyesült Államokban az 52. helyen érte el. Ez magában foglalta a " Rio Grande " -ot, egy nyolc perces nyugati szvitet, amely hasonló módon íródott a Smile dalaihoz . Az LP megjelenését nagyrészt beárnyékolta a Landyt övező vita és a Beach Boys " Kokomo " sikere , a zenekar első számú slágere a "Good Vibrations" óta, és az első slágerük, amelyben Wilson nem vett részt.

1989 -ben Wilson és Landy megalapították a Brains and Genius céget, mire Landy megszűnt Wilson terapeutája lenni, és lemondott a Kaliforniai államban folytatott pszichológia -engedélyről. Együtt dolgoztak Wilson második szólóalbumán, a Sweet Insanity-n , és Landy szinte az összes anyagot közösen írta. Sire elutasította az albumot Landy szövege és Wilson " Smart Girls " rap dalának felvétele miatt . 1989 májusában Wilson rögzítette a "Daddy's Little Girl" című filmet a She's Out of Control című filmhez , júniusban pedig a " The Spirit of the Forest " jótékonysági kislemez vendégei között volt . Wilson együttműködött Linda Ronstadttal az " Adios " című kislemezén is .

Az 1990 -es években Wilson számos perbe keveredett. 1989 augusztusában 100 millió dolláros keresetet nyújtott be az Irving Music ellen, hogy visszaszerezze a dal kiadási jogait, amelyeket apja évtizedekkel korábban eladott. Bár Wilsonnak nem sikerült visszaszereznie a jogait, 1992 áprilisában peren kívüli megegyezéssel 10 millió dollárt ítéltek neki. 1990 -re Wilson elidegenedett a Beach Boys -tól, zenekar társai szándékosan ütemeztek felvételi üléseket, amelyeken Wilson nem tudott részt venni. A Brother Records elnöke, Elliot Lott szerint a zenekar kétszer is elutasította Wilson ajánlatát, hogy készítsen nekik egy albumot.

1991 októberében jelent meg Wilson első, a Don't would be nice: My Story című memoárja . Carlin szerint a könyv tartalma a korábbi életrajzok plagizáló részei mellett Wilson bántalmazásától a bandatársai ellen egészen a passzusokig terjedt, amelyek "különböző bírósági ügyeik lerakásaként olvashatók". A könyv rágalmazási pert indított Love, Al Jardine, Carl Wilson és anyja, Audree Wilson részéről.

1992 - jelen: Későbbi évek

Paley ülések, Orange Crate Art és Imagination

Követően conservatorship ruha által benyújtott Wilson család 1991. május Wilson és Landy partnerség oldunk decemberben, a távoltartás elfogadott kezelést követően. Következésképpen a Wilson termelékenysége jelentősen megnőtt. A Landyre vonatkozó korlátozási tilalom utáni napon Wilson megújította dalszerzői partnerségét Andy Paley-vel, majd együtt írták és rögzítették az anyaggyűjteményt egy javasolt Beach Boys albumhoz a kilencvenes évek elején és közepén. Egy hónappal azután, hogy Wilson 10 millió dollárt ítélt meg Irving Almo peréből, 1992 májusában, Mike Love beperelte őt évtizedek óta elhanyagolt jogdíjakért és dalszerzői hitelekért. 1994 decemberében az esküdtszék Love mellett döntött, akit 5 millió dollárral és a jövőbeni jogdíjak egy részével ítéltek meg Wilsontól.

Ezzel párhuzamosan Wilson együtt dolgozott Don Wassal az életéről szóló dokumentumfilmjén, Brian Wilson: I Just Was Was not Made for These Times (1995). A filmzene a Beach Boys dalok újrafelvételeiből állt, és augusztusban Wilson második szólóalbumaként jelent meg. 1993 -ban Wilson elfogadta a Van Dyke Parks által írt dalok albumának felvételére vonatkozó ajánlatot. A párnak tulajdonított Orange Crate Art 1995 októberében jelent meg. A kilencvenes évek végén Wilson és Asher újraindították írói partnerségüket, és közösen írtak néhány dalt. Egyikük, a "Everything I Need", megjelent a The Wilsons (1997) című projektben, amelyben Wilson és lányai vettek részt.

Bár néhány felvétel elkészült a Beach Boys -szal, a Wilson/Paley projektet végül felhagyták. Ehelyett Wilson a zenekar 1996-os Stars and Stripes Vol. 1. A Joe Thomas , tulajdonosa River North Records és a korábbi profi birkózó. 1997 -ben Wilson az Illinois állambeli St. Charles -ba költözött, hogy egy önálló lemezprojekten dolgozzon Thomas társaságában. 1998 júniusában megjelent, Wilson harmadik albumát, az Imagination -t "valóban Brian Wilson/Joe Thomas albumnak" minősítette. Az USA -ban a 88. helyen érte el a csúcsot, és a rajongók kritizálták a mainstream pop hangzásáért.

Ebből az időszakból számos beszámoló azt sugallta, hogy Wilsont karrierre kényszerítették és kizsákmányolták a hozzá közel állók, köztük második felesége, Melinda Ledbetter . Wilson lánya, Carnie Ledbettert "Melandy" -ként emlegette, Ginger Blake , egy családi barát pedig Wilsont "önelégültnek és alapvetően megadónak" minősítette . Mike Love kijelentette, hogy támogatja a Beach Boys és Wilson újraegyesítését, azonban: "Briannek általában van valaki az életében, aki megmondja neki, mit kell tennie. És most ez a személy távol akar tartani tőlünk. Én nem Tudod miért. Azt hiszem, meg kell kérdezned tőle. Arra a kérdésre, hogy még mindig Beach Boy -nak tartja -e magát, Wilson azt válaszolta: "Nem. Talán egy kicsit". Utalva Wilson régóta az apjától és Landytől való függésére , Westword Michael Roberts 2000 -ben azt írta, hogy "nyilvános nyilatkozatai idővel hajlamosak voltak megismételni azokat, akik jelenleg felügyelik tevékenységét".

1999 márciusától júliusáig Wilson első önálló turnéjára indult, és körülbelül egy tucat randit játszott az Egyesült Államokban és Japánban. Támogató zenekarát a volt Beach Boys turnézenész , Jeff Foskett (gitár), a Wondermints tagjai, Darian Sahanaja (billentyűs hangszerek), Nick Walusko (gitár), Mike D'Amico (ütőhangszerek, dob) és Probyn Gregory (gitár, kürt), valamint A chicagói székhelyű session zenészek Scott Bennett (különféle), Paul Mertens (fafúvósok), Bob Lizik (basszusgitár), Todd Sucherman (dob) és Taylor Mills (háttérvokál). Wilson októberben ismét turnézott az Egyesült Államokban. 2000 -ben Wilson azt mondta, hogy a turnék "eddig nagyszerűek voltak. Most sokkal kényelmesebben érzem magam a színpadon. Van egy jó zenekar a hátam mögött. Ez sokkal jobb együttes, mint a Beach Boys volt."

1999 augusztusában Wilson keresetet nyújtott be Thomas ellen, kártérítést és nyilatkozatot kért, amely felszabadította őt, hogy Thomas közreműködése nélkül dolgozzon a következő albumán. Thomas viszonozta saját öltönyét, arra hivatkozva, hogy Ledbetter "ellene és manipulálta" őt és Wilsont. Az ügyet bíróságon kívül rendezték.

Élő albumok és Brian Wilson bemutatja a mosolyt

2000 elején Wilson kiadta első élő albumát, a Live at the Roxy Theatre -t . Később az év folyamán számos amerikai koncertdátumra indult, amelyek között a Pet Sounds első teljes élő előadása is szerepelt , Wilsont 55 fős zenekar támogatta. Van Dyke Parks megbízást kapott Wilson dalainak nyitányos feldolgozásának megírására . Bár a turnét pozitívan fogadták a kritikusok, rosszul vették részt, és az anyagi veszteségek akár több százezer dollárt is elértek. 2001 márciusában Wilson részt vett egy tribute show tartott tiszteletére a Radio City Music Hall New Yorkban, ahol azt énekelte: „hősök és gazemberek”, mielőtt a nyilvánosság közönség először évtizedekben.

A Pet Sounds turnét 2002-ben újabb turné követte, ezúttal Európában játszott, a londoni Royal Festival Hallban teltházas, négy éjszakás rezidenciával . Ezekről a koncertekről készült felvételek egy második élő album formájában jelentek meg, Brian Wilson Presents Pet Sounds Live (2002. június). A következő évben Wilson szórványosan folytatta a negyedik szólóalbumának, a Gettin 'In over My Head -nek a felvételét . A 2004 júniusában megjelent lemezen Van Dyke Parks, Paul McCartney, Eric Clapton és Elton John vendégszereplése szerepelt . A dalok egy része Wilson Paley -vel és Thomasszal való korábbi együttműködésének maradványa volt.

Társai meglepetésére Wilson beleegyezett abba, hogy a Pet Sounds turnéit olyan koncertdátumokkal kövesse , amelyeken a befejezetlen Smile album élő számra elhangzott dalai hangzanak el . Sahanaja segített Wilsonnak a szekvenálásban, majd később hozzájuk csatlakozott Parks is, akit további dalszövegekkel közreműködtek. A Brian Wilson bemutatja a mosolyt ( BWPS ) a londoni Royal Festival Hall -ban mutatta be 2004 februárjában. A pozitív fogadtatástól felbuzdulva hamarosan felvették a stúdióalbum adaptációját. A Wilson mérnöke, Mark Linett emlékeztetett arra, hogy amikor átadta Wilsonnak az elkészült album CD -jét: "Esküszöm, láthat valami változást benne. És azóta más." Sahanaja szerint Wilson a mellkasához tartotta a CD -t, és azt mondta: "" Ezt szívemnek fogom tartani. " Reszketett. "

A szeptemberben megjelent BWPS a Billboard Hot 100- on a 13. helyen debütált, amely a Beach Boys vagy Brian Wilson albumának legmagasabb ranglistája az 1976-os 15 Big Ones óta , és a valaha volt legmagasabb debütálása a Beach Boys-hoz kapcsolódó albumon. Később platina minősítést kapott. A BWPS támogatására Wilson világkörüli turnéra indult, amely az USA -ban, Európában és Japánban is megállt. Sahanaja azt mondta az ausztrál zenésznek : "Hat év turné során ez a legboldogabb, amit valaha láttunk Brian -t, vagyis állandóan boldog". 2005 júliusában Wilson koncertet adott a berlini Live 8 -on, amelyet a hárommilliós televíziós közönség figyelt.

2005 szeptemberében Wilson jótékonysági akciót szervezett a Katrina hurrikán áldozatainak segítésére , ahol azok az emberek, akik 100 dollárt vagy többet adományoztak, személyes telefonhívást kapnak Wilsontól. A honlap szerint több mint 250 ezer dollárt gyűjtöttek össze. Novemberben Mike Love beperelte Wilsont, mert "szégyentelenül kisajátította ... Love dalait, hasonlatosságát és a Beach Boys védjegyét, valamint magát a" Smile "albumot" a BWPS népszerűsítésében . A keresetet végül elutasították azzal az indokkal, hogy az alaptalan.

Borítja az albumokat, a That Lucky Old Sun és a Beach Boys reunion -t

2005 decemberében az Arista Records kiadta Wilson What I Really Want for Christmas című albumát , amely Wilson két új eredetijét tartalmazta. A Pet Sounds 40. évfordulója alkalmából Wilson 2006 novemberében rövid turnéra indult. Al Jardine kísérte Wilsont a turnéra. 2007 -ben a londoni Southbank Center megbízta Wilsont, hogy hozzon létre egy újabb dalcikket a Smile stílusában . Scott Bennett -el Wilson újrakonfigurálta a nemrég közösen írt és felvett dalok gyűjteményét. A végeredmény, az a szerencsés öreg nap egy félig önéletrajzi koncepcionális darab lett Kaliforniáról. Egy évvel azután, hogy Wilson Londonban bemutatta a művet, 2008 szeptemberében hetedik szólóalbumaként megjelent a mű stúdióban rögzített változata. Általában kedvező kritikákat kapott.

Ekkortájt Wilson bejelentette, hogy újabb koncepcióalbumot dolgoz ki Pleasure Island: A Rock Fantasy címmel . Ennek megfelelően: "Néhány srácról van szó, akik kirándultak, és megtaláltak egy Pleasure Island nevű helyet. És találkoztak mindenféle csajjal, kirándultak, és - ez csak egy koncepció. Még nem fejlesztettem ki. azt hiszem, az emberek imádni fogják - ez lehet a legjobb dolog, amit valaha csináltam. "

2009 -ben a Walt Disney Records felkérte Wilsont, hogy rögzítsen egy Disney -dalokat tartalmazó albumot. Elfogadta, azzal a feltétellel, hogy George Gershwin dalok albumát is rögzítheti az üzlet részeként. Utóbbi, Brian Wilson Reimagines Gershwin 2010 augusztusában jelent meg; elérte a 26 a Billboard 200, és a tetején Billboard ' s Dzsesszalbumok chart. Wilson koncertkörútra indult, amelyben teljes egészében előadta az albumot. 2011 októberében a rekordot az In the Key of Disney követte , amely az Egyesült Államokban a 83. helyen végzett. Az albumot nagyrészt beárnyékolta a The Smile Sessions egy héttel későbbi megjelenése.

A rajongók között vita tárgyát képezte, hogy Wilson valóban beleegyezett-e a félig rendszeres turnéprogramjába a 2000-es évek óta. Wilson maga is gyakran kijelentette, hogy élvezi az élő előadásokat, azonban Jon Stebbins a Beach Boysról szóló 2011-es könyvében azt írta: " Kezelői , menedzserei és felesége ragaszkodnak ahhoz, hogy dolgozzon. Mindez kissé Landy-szerű, ha hátranéz a függöny." Stebbins utalt egy "nemrég készült interjúra [amelyben Briant megkérdezték], hogy mit nem szeret a legjobban a turnézásban, [és] Brian azt válaszolta, hogy színpadra lép és fellép. […] Amikor Brian ezt meghallotta, a" kezelője "gyorsan emlékeztette Briant egy hamis mosollyal, hogy szeret fellépni. " Jeff Foskett, aki egy interjúban Wilson állítólagos kizsákmányolásáról kérdezte, tagadta a híreket.

2011 közepén Wilson újra összeállt zenekarával, hogy titokban újra felvegye a " Do It Again " című albumot egy potenciális 50. évfordulóra. A zenei sajtóban hamarosan megjelentek a pletykák arról, hogy a csoport újra összeáll egy világkörüli turnéra. Wilson egy szeptemberi riportban kijelentette, hogy nem vesz részt a turnén zenekari társaival. "Nem igazán szeretek a srácokkal dolgozni, de minden attól függ, hogyan érezzük magunkat, és mennyi pénzről van szó. Nem csak a pénz miatt készítettem lemezeket, de helye van az életünkben." Wilson végül beleegyezett a turnéba, amely 2012 szeptemberéig tartott, és egy albumot, a Why Why God Made the Radio -t , amely 2012 júniusában jelent meg. Addigra Wilson megújította kreatív partnerségét Joe Thomasszal. Bár Wilson szerepelt az album producereként, Thomasnak „felvételt” tulajdonítottak, míg Mike Love „ügyvezető producer” volt.

Folyamatos tevékenység és a Love & Mercy

2013 júniusában Wilson honlapja bejelentette, hogy új anyagokat rögzít és saját maga készít Don Don, Al Jardine, David Marks, az egykori Beach Boy Blondie Chaplin és Jeff Beck gitáros társaságában . Kijelentette, hogy az anyagot három albumra lehet felosztani: az egyik új popdal, a másik többnyire instrumentális szám, Beck -kel, és egy másik, a szvitnek nevezett, összefonódott szám, amely kezdetben az Ezért készült Isten záró négy számaként kezdődött a Rádió . 2014 januárjában Wilson egy interjúban kijelentette, hogy a Beck -együttműködéseket nem adják ki.

2014 szeptemberében Wilson részt vett élete Bill Pohlad által rendezett életrajzának, a Love & Mercynek a premierjén a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon . Wilson hozzájárult egy dalhoz a " One Kind of Love " című filmhez, amelyet a 2016 -os Golden Globe Awards legjobb eredeti dalának jelöltek . 2014 októberében a BBC kiadta a " God Only Knows " frissen felvett változatát, Wilson, Brian May , Elton John , Jake Bugg , Stevie Wonder , Lorde és még sokan vendégszereplésével . A felvétel a BBC Music elindításának ünneplésére készült . Egy héttel később Wilson vendégénekesként szerepelt az Emile Haynie " Falling Apart " című kislemezében . Wilson borítója Paul McCartney „ Wanderlust ” című lemezéről novemberben jelent meg a The Art of McCartney című tribute albumon .

A 2015 áprilisában megjelent No Pier Pressure újabb együttműködést jelentett Wilson és Joe Thomas között, melynek vendége volt Jardine, Marks, Chaplin és mások. A rajongók negatívan reagáltak a bejelentésre, miszerint Wilson duettalbumot fog felvenni, "cash-in" -nek minősítve. Egy Wilsonnak tulajdonított Facebook -bejegyzés reagált a visszajelzésekre: "Zenei életemben túl sokszor mondták nekem, hogy ne pofázzak a képlettel, de művészként az én dolgom ezt megtenni." Az album elérte az amerikai top 30 -at, de a kritikus reakciók vegyesek voltak a felnőttek kortárs hangszerelése és az autotune túlzott használata miatt . Később az év során Sahanaját megkérdezték, hogy Wilson előadóművészi pályafutása végéhez ér -e. Azt válaszolta: "Őszintének kell lennem. Az elmúlt öt év mindegyikében azt gondoltam magamban:" Nos, valószínűleg ez lesz. "

2016 márciusában Wilson megkezdte a Pet Sounds 50th Anniversary World Tour turnéját , amelyet az album utolsó fellépéseként reklámoztak. Októberben jelent meg második emlékirata, az I Am Brian Wilson . Ben Greenman újságíró írta, több hónapos interjúkban Wilsonnal. Szintén októberben Wilson bejelentette új albumát, a Sensitive Music for Sensitive People -t , amely eredeti és rock and roll borító dalokat tartalmaz. A nevet "munkacímnek" nevezte, és azt mondta, hogy a felvétel decemberben kezdődik.

Arra a kérdésre, hogy Wilson könyvében milyen negatív megjegyzéseket tettek ellene, Love vitatta, hogy Wilson nyomtatott nyilatkozatait valójában ő mondta, és azt javasolta, hogy Wilson "nem felelős az életéért, mint én az enyém. ... De nem szeretem indokolatlan nyomást gyakorolni rá ... mert tudom, hogy sok problémája van. " A 2021 -es Brian Wilson: Hosszú ígéretes út című dokumentumfilm forgatása során Wilson megjegyezte, hogy "három éve nem volt barátja, akivel beszélhetett".

A 2016 -os Rolling Stone interjúban Wilson válaszolt a nyugdíjba vonulással kapcsolatos kérdésre: "Nyugdíj? Ó, ember. Nincs nyugdíjba vonulás. Ha nyugdíjba vonulnék, nem tudnám, mit kezdjek az időmmel. Mit csináljak? Ülj le és menj, "Ó, nem akarok 74 éves lenni?" Inkább útnak indulok, koncertezek és repülök. " Hasonlóképpen, 2017 -ben Wilson azt mondta a Rolling Stone -nak, hogy 2012 óta nem írt dalt, de még mindig nem áll szándékában visszavonulni az útról. 2019-ben Wilson közös zenei turnéra indult a Zombies -szal , és a Friends and Surf's Up- ból válogatott .

Wilson a COVID-19 járvány 2020 elején fellépő idején még koncerteket adott. 2021 augusztusában folytatta koncertkörútját, sok dátumot áthelyeztek a következő évre. Novemberben Decca kiadja az At My Piano című albumát , amely új hangszeres újrafelvételekből áll Wilson dalaiból, amelyeket ő maga zongorán játszik.

Művészet

Befolyások

Korai hatások

Chord-bölcs, Wilson fő zenei hatásokkal származik rock and roll , doo-wop , és vokális alapú jazz . Körülbelül két éves korában hallotta Glenn Miller feldolgozását Gershwin Rhapsody in Blue című művében , amely mély érzelmi hatással volt rá. Wilson azt mondta: "Ez valahogy általános élettémává vált [számomra]." Gyerekkorában kedvenc művészei közé tartozott Roy Rogers , Carl Perkins , Bill Haley , Elvis Presley , Henry Mancini és Rosemary Clooney . Wilson zenei kompozíciós és jazz -harmóniás oktatásának nagy része kedvenc vokális csoportja, a Four Freshmen harmóniáinak dekonstruálásából származott , amelynek repertoárjában Gershwin, Jerome Kern és Cole Porter dalai szerepeltek .

Wilson édesanyjának tulajdonította, hogy bemutatta őt a Négy gólyának, és a harmóniák iránti szeretetét és az emberi hangot tulajdonította a csoportnak, amelyről úgy vélte, hogy „groovy szekcionált hangzása” van. Azt mondta, hogy amikor édesanyja elvitte egy lemezboltba, meghallgatott egy Four Freshmen albumot, és az azonnal "megtisztított mindenféle baromságot ... Varázslat volt. Teljes varázslat". Az 1956 -os Freshmen Favorites albumuk volt az első popalbum, amelyet Wilson teljes egészében hallgatott. Nem szerette a szörfzenét, amikor a Beach Boys elkezdett formálódni; Timothy White életrajzíró becslése szerint Wilson ehelyett "új fennsíkra törekedett Gershwin és a legjobb Four Freshmen anyag között".

Spector és Bacharach

Phil Spector befolyása Wilsonra jól dokumentált. Egy 1966 -os cikkében Wilson úgy említette Spector -t, mint "az egyetlen legbefolyásosabb producer". 2000 -ben megerősítette, hogy Spector "valószínűleg a legnagyobb befolyás az összes közül ... Bárki, akinek jó füle van, hallja, hogy Spector hatással volt rám. Meghallgatnám a lemezeit és ötleteket szednék." Wilson különösen csodálta Spector kezelését: "a dal, mint egy óriási hangszer. ... A méret annyira fontos volt számára, hogy milyen nagy minden hangzott. És neki volt a legjobb dobja, amit valaha hallottam." Gyakran idézte Spector karácsonyi albumát minden idők kedvenc albumaként.

Barney Hoskyns zenei újságíró azt írta, hogy "szinte biztos, hogy [Bob] Norberg volt az, aki rákapcsolta Briant Phil Spector produkcióira". White szerint a Crystals Spector által gyártott " He a Rebel " (1962) sláger "Brian-t sújtotta a legkeményebben", amikor megjelent. James Murphy életrajzíró szerint Lou Adler 1963 júniusában személyesen bemutathatta Wilsont Spectornak. Wilson 2016 -os emlékirata szerint csak néhány nappal találkozott Spectorral, miután először meghallotta a Ronettes " Be My Baby " című dalát .

Wilson emlékeztetett arra, hogy amikor először hallotta a "Be My Baby" -t autórádióján keresztül, azonnal az út szélére húzódott, és a valaha hallott legnagyobb lemeznek tartotta. Carlin leírja, hogy a dal "spirituális próbakővé" vált Wilson számára, míg Luis Sanchez zenetörténész kijelenti, hogy Wilson mitológiájának tartós részét képezte, mivel ez a Spector -lemez, amely "a legmélyebbre vájta magát Brian fejében ... újra és újra az interjúkban és az életrajzokban, amelyek változóan mély csodálatot, vigaszt és a szellem bálványos kísértését idézik fel. "

Miután Spector " You've Lost That Lovin 'Feelin " (1964) slágere lett a Righteous Brothers-nek , Wilson személyesen felhívta Spector társszerzőit, Barry Mann-t és Cynthia Weilt , hogy dicsérjék "minden idők legnagyobb lemezeként ... Veled akarok írni. " Wilson sikertelenül nyújtotta be két szerzeményét a producerhez: " Don't Worry Baby " és " Don't Burt My Little Sister "; mindkettő a Ronettes szem előtt tartásával íródott. 1977 -ben Wilson írt egy 1950 -es évekbeli stílusú szerelmes dalt, a " Mona " -t, amelynek szövegei Spector kedvenc dalait tárgyalják, többek között a " Da Doo Ron Ron " -t és a "Be My Baby" -t.

Burt Bacharach a "gyakran figyelmen kívül hagyott" hatások közé tartozik Wilson zenéjében. Egy 1998 -as interjúban Bacharachot idézte "valószínűleg a 20. század legnagyobb dalszerző zsenijévé, és ez magában foglalja ... még George Gershwinnél is jobbat". Spectorot és Bacharachot ( Chuck Berryvel együtt ) nevezte meg fő hatásának akkord-bölcsen. 1966 elején ezt mondta: "Burt Bacharach és Hal David jobban hasonlítanak rám. Ők ma is a legjobb popcsapat - önmagukban. Bacharach producerként nagyon friss, új megközelítéssel rendelkezik." Domenic Priore zenei újságíró úgy vélte, hogy Bacharach " Walk On By " (1964) című filmje ugyanolyan hatással volt Wilsonra, mint a "Be My Baby". Wilson támogatta, hogy Bacharach munkássága "olyan mély dolgot öltött a fejembe; egy irányba indított el engem". 1967 -ben, illetve 1968 -ban Bacharach " My Little Red Book " és "Walk On By" feldolgozásait készítette, de a felvételeket kiadatlanul hagyta. Amikor olyan dalokat kért tőle, amelyeket bárcsak írt volna, felsorolta a "You've Lost That Lovin 'Feelin", a "Be My Baby" és Bacharach "Here I Am" című darabjait.

Mások

Bár gyakran arról számolnak be, hogy a Beach Boys és a Beatles viszonozta egymás zenei fejleményeit, Wilson azt mondta: " A Beatles inspirált . Nem voltak hatással rám." Brian bátyja, Carl támogatta, hogy Brian jobban kedvelte Phil Spector zenéjét, mint a Beatlest. "Szerette a Beatles későbbi zenéit, amikor fejlődtek és elkezdtek intelligens, mesteri zenét készíteni, de előtte Phil volt az." Egy 1969 -es interjúban Mike Love elutasította azt a képzetet, hogy Brian befolyásolja a Beatles, hozzátéve, hogy "Brian a saját világában volt, hidd el".

Wilson elismerte, hogy nagyon öntudatosnak tartja a Beatlest, mint kulturális erőt. Emlékeztetett arra, hogy ő és Mike Love azonnal fenyegetve érezték magukat a Beatles -től, és hozzátette, hogy tudta, hogy a Beach Boys soha nem tud megfelelni a Beatles fellépőinek izgalmának, és ez a felismerés arra késztette, hogy erőfeszítéseit arra koncentrálja, hogy felülmúlja őket hangstúdió. Egy 2002 -es interjúban Wilson elmondta, hogy minden új Beatles -kiadás, különösen 1964–65 között, arra késztette, hogy „valami újat próbáljon ki” a munkájában. Dicsérte Paul McCartney basszusgitárját, "technikailag fantasztikusnak nevezve", de a harmóniái és a pszichológiai dolog, amit a zenébe hoz. Pszichológiailag nagyon erős ... A másik dolog, amit soha nem tudtam elérni, az volt, hogy mennyire sokoldalú. volt ... ... éveken át próbálnánk kitalálni, hogy honnan szerezte a különböző típusú dalokat. "

A Granata azt írja, hogy Wilson csodálta Frankie Vallit és a Négy évszakot is , bár Wilson ritkán emelte ki őket az interjúk során. Wilson Chuck Berry -t (különösen "ritmusát és lírai gondolatait") és Motown -t más hatásokként említette. Hal Lifson kultúrtörténész azzal érvelt, hogy Wilson "szimfonikus elemét" olyan Disney filmzenék befolyásolták , mint Mary Poppins (1964). 1986 -ban Brian ezt mondta David Toop etnomuzikológusnak : "Sok zenekari zenét hallgattam. Sok trükköt is megtanultam. Nelson Riddle sokat tanított a rendezésről." 2004 -ben a soul zenéről kérdezve Smokey Robinsont és Stevie Wondert említette befolyásként. 2015 -től Wilson fenntartotta, hogy nem hallgat modern zenét, csak "régieket, de finomságokat".

Ének

Wilson emlékeztetett arra, hogy "megtanulta, hogyan kell falsettot énekelni", és meghallgatta a Négy gólya olyan feldolgozásait, mint a " Mindig üldözöm a szivárványt ", az " Emlékezni fogok áprilisra " és a " Napról napra ". Saját ének stílusát, kijelentette: „Nem hiszem, hogy az emberek észre, hogy mennyi Rosemary Clooney befolyásolta az ének. Megtanított énekelni a szeretet a szívemben ... Azt énekelni [neki felvétel a” Hey Ott "], tanulmányozva a fogalmazását, és így tanultam meg érzéssel énekelni." Wilsont néha zavarba hozta az éneke, és egy ideig elkerülte a magas hangon való fellépést. Azt mondta: "Azt hittem, az emberek azt hiszik, hogy tündér vagyok . ... A zenekar azt mondta nekem:" Ha így énekelsz, ne aggódj emiatt. ""

1966 -ban Wilson azt mondta, hogy a legmagasabb hang, amit tud énekelni, a D5 volt. A hetvenes évek eleje után Wilson hangja romlott a túlzott cigaretta- és kokainfogyasztás miatt. Egy 1999 -es interjúban Wilson megjegyezte: "Ismered Bob Dylant ? Nos, élőben, tudod, valahogy ilyen durva, reszelős hangja van. Nekem ez van. Olyan vagyok, mint a 90 -es évek Bob Dylanje."

Dalszerzés

	Wilson korai zongorarajza a "Ne beszélj (tedd a fejed a vállamra)" Otthoni felvétel Wilsonról, aki a " Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) " alapvető akkordmintákat hajtja végre .
Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

1966 -ban kifejtve írási folyamatát, Wilson kijelentette, hogy először azzal az alapvető akkordmintával és ritmussal találkozott, amelyet "érzésnek" vagy "rövid hangjegysorozatnak, ötletfoszlánynak" írt le, és "ha egyszer kiment a fejemből és a szabadba, látom őket, és határozottan megérinthetem őket. Azt írta, törekedett olyan dalok írására, amelyek "egyszerűnek" tűnnek, bármennyire is bonyolult. Egy 2009 -es interjúban kijelentette, hogy kedvenc akkordja az E -dúr hetedik, míg a kedvenc kulcsfontosságú aláírása B, C ♯ , E és E ♭ .

A Wilson zenei struktúrájában gyakori eszközök a következők:

• jazz akkordok (például hetedik és kilencedik )
• akkordfordítás (különösen tonik, ötödik a mélyben)
• kiemelkedő, dallamos basszusrészek
• funkcionális kétértelműség
• kulcsfontosságú változások a versekben és a kórusokban (beleértve a " kamionsofőr modulációit ")
• I - IV - I - V akkord progresszió ("Da Doo Ron Ron" -ból származik)
• egy ötödik kör fut, amely a mediánssal (iii) kezdődik (a "Be My Baby" szóból származik)
• fokozatosan eső dallamvonalak
• lépésenkénti diatonikus emelkedés (például I - iii - IV - V)
• egész lépéses gyökérmozgás (például I- ♭ VII- ♭ VI-V)
• harmadlagos mozgás
• kromatikus harmónia (beleértve a csökkent hetedik akkordokat)
• kromatikus basszus ereszkedések (a legszembetűnőbb az " Imánk " [1969])
• váltakozás a szupertonikus és a domináns akkordok (ii - V) vagy a tónusos és lapított szubtonikus akkordok között (I - ♭ VII)
• hirtelen a cappella törés (egy másik technika, amelyet a négy gólyától kölcsönöztek).

Wilson saját feldolgozásait komponálta - ami szokatlan gyakorlat volt a hatvanas évek rock -csoportjai között -, de jellemzően a kollaboránsokra támaszkodott a dalszövegekben. Sanchez megjegyezte, hogy Wilson általában kímélte a szörfözésről készült képeket, amikor együttese körén kívüli munkatársakkal dolgozott együtt, például az 1963 -as " Lonely Sea " és " In My Room " dalokban . Kortársaival ellentétben Wilson dalainak szövegei nem érintettek társadalmi kérdéseket, helyette általában introspektív témákkal foglalkoztak. Wilson azt mondta, hogy "soha nem volt az a típus", aki társadalmi üzeneteket prédikált dalaiban.

Felvétel az 1960 -as években

Beszámolója szerint Wilson a dal kész feldolgozásának "körülbelül egyharmadát" dolgozná ki, miközben írja, a többit a stúdió kísérletezésére bízza. A felvétel témájában Wilson azt mondta: "Képtelen voltam igazán gondolkodni producerként egészen addig az időpontig, amikor igazán megismertem Phil Spector munkásságát. Ekkor kezdtem el úgy tervezni az élményt, hogy ne csak lemez legyen, hanem lemez. dal." Wilson gyakran vett részt Spector felvételi ülésein, jegyzeteket készített a producer rendezői és felvételi módszereiről (később a " Wall of Sound " -nak nevezték el ), és ugyanazt a stúdiókat és session zenészeket választotta, mint Spector. Ez a stúdiózenészekből álló csapat később a Wrecking Crew néven vált ismertté .

Priore értékelése szerint Wilson továbbfejlesztette a Spector's Wall of Sound technikákat az "audio tisztaság" és a "bujabb, kényelmesebb érzés" érdekében. Ahelyett, hogy a Gold Star Studios -t, Spector kedvenc stúdióját használta volna, Wilson inkább a Western Studio 3 -as szobájában dolgozott magánélete és Chuck Britz személyzetmérnök jelenléte miatt . 1962 és 1967 között Britz Wilson "jobbkeze" volt. Miután Britz összeállított egy előzetes felvételi beállítást, Wilson vette át a konzolt, és az ülészenészeket a fülkéből kaputelefon vagy szóbeli gesztusok segítségével irányította, miután eljuttatta hozzájuk az akkordokat.

Larry Levine emlékezett rá, hogy amikor Wilson részt vett Spector ülésein, Wilson "kérdéseket tett fel, de [mindig] megértette, mi történik a stúdióban. Jó volt a kapcsolatuk". Szerint Dean Torrence , Wilson megtanult „sokat stúdiótechnika Jan [Berry]” és „Jan rámutatott Brian, hogy inkább várjon a Beach Boys-hoz kap az útról a rekordot, tudta használni [session zenészek] helyette, és gyorsítsák fel a nyilvántartásait. " Wilson azonban az 1962. júniusi Gold Star -i első felvétel óta, mielőtt találkozott Jan -nal és Deannel, a Spector zenészekből merített.

Wilson zenészei, akik közül sokan konzervatóriumokban tanultak , meglepődtek képességein. Közülük Carol Kaye basszusgitáros emlékezett: "Muszáj volt [instrumentális] részeket létrehoznunk az összes többi csoportnak, akiknek vágtunk, de nem Briannek. Féltünk Briantől." Jerry Cole gitáros azt mondta: "Brian üléseiről fejcsóválva mennénk ki, mondván:" Ez a kurva vagy őrült, vagy abszolút zseni. " És ez utóbbi történt. " Don Randi billentyűs csodálta Wilson akkordválasztását, és "a rock 'n' roll Bill Evans -ként" emlegette .

Wilson rendszerint Hal Blaine dobosra utasította , hogy csak a Spector lemezein használt pergőket és floor-tom utóütéseket játssza. Spector befolyásának köszönhetően Wilson ritkán használt lovas vagy ütköző cintányérokat munkájában. Miután elkészült a hangszeres szám, az éneket a csoportja túldobozozta . 1963 -tól kezdve a "Surfin 'USA" dallal Wilson ettől kezdve meghozta a produkciós döntést, hogy kettős követést alkalmaz az énekben, ami mélyebb és visszhangosabb hangzást eredményezett.

Danny Hutton , aki részt vett Wilson számos felvételén, úgy érezte, hogy a nyilvánosság alulértékelte Wilson mérnöki tehetségét. Megjegyezte: "Valaki bemehet közvetlenül Brian ülése után, és megpróbálhatja felvenni, és soha nem kaphatják meg azt a hangot, amit kapott. Sok finom dolgot tett. ... Csak gyakorlati volt. a zengés és a visszhang, és hirtelen valami csak - hú! - kétszer akkora és kövérebb lett. "

1964 -től kezdve Wilson kazettás összeillesztéseket végzett felvételein, általában azért, hogy lehetővé tegye a nehéz vokális szakaszok végrehajtását a csoportban. 1965 -re kalandosabb lett a szalagok összeillesztésének használata, például az " And Your Dream Comes True " című dalban , amelyet szakaszokban rögzítettek, majd közösen szerkesztettek, hogy létrehozzák az utolsó dalt. Ezek a kísérletek a "Jó vibráció" és a Mosolyhoz hasonló, de bonyolultabb szerkesztési folyamatokkal tetőztek . Mark Linett , aki a nyolcvanas évek óta tervezte Wilson felvételeit, kijelentette: "Természetesen nem ő volt az első, aki szerkesztést végzett, de szokatlan volt egy dalt négy -öt szakaszban rögzíteni, majd összevágni."

Magánélet

Siketesség a jobb fülben

11 éves korában, egy karácsonyi kórus előadásában Wilson felfedezte, hogy jelentősen csökkent a hallása a jobb fülében. Egy háziorvos hamarosan idegbetegségként diagnosztizálta a problémát. Az ok nem világos; az elméletek a születési rendellenességtől kezdve egészen az apjáig vagy a környékbeli fiúig terjednek .

Nem valószínű, hogy Wilson részben süketnek született, mivel az ilyen veleszületett rendellenességek általában korábbi korban jelentkeznek. Brian apja, Murry felajánlotta: "Megsérült valami futballmeccsen vagy valamilyen sérülésen. Vagy csak megtörtént, ki tudja?" Brian édesanyja, Audree szerint: "Brian azt hiszi, hogy tíz év körül történt. Valami gyerek az utcán nagyon megütötte a fülét." Egy másik alkalommal Audree azt mondta, hogy a süketséget az okozta, hogy Murry vasalóval ütötte Briant, miközben Brian aludt.

Wilson egyik beszámolója szerint a süketséget az okozta, hogy apja röviddel harmadik születésnapja előtt a fülére csapott. Timothy White kijelenti, hogy Brian ritkán vitatta meg a kérdést Murryvel, miután az apa "olyan fenyegetően reagált, amikor Brian felvetette a témát". Brian ezt mondta egy apjáról egy 2000 -es interjúban: "Siketnek születtem ... 2 × 4 -el ütött , de addigra már süket voltam." 2016 -os emlékiratában a hibát egy szomszédos fiúra hárítják.

E gyengeség miatt Wilson megszokta, hogy a szája oldaláról beszél, és azt a hamis benyomást kelti, hogy agyvérzést kapott. Emellett cseng a fülében, ami rosszabbodik, ha fáradt vagy hangos zajnak van kitéve. A hatvanas évek végén korrekciós műtéten esett át, amely sikertelenül helyreállította hallását.

Kapcsolatok és gyerekek

Wilson első komoly kapcsolata Judy Bowles-szel volt, egy lánnyal, akivel 1961 közepén találkozott egy baseballmeccsen. Ő inspirálta a "Judy" (1962), a "Surfer Girl" (1963) és a " The Warmth of the Sun " (1964) dalait . 1963 karácsonyán eljegyezték őket, és következő decemberben házasodtak össze. 1964 után elváltak, amikor Wilson fokozatosan romantikusabb kapcsolatba került Marilyn Rovell , egy 15 éves gimnazistával. Wilson " All Summer Long" (1964) bólintott az első találkozásukra a lírával: "Emlékszel, amikor Coke -ot öntöttél a blúzodra?" Kapcsolatukat kezdetben titokban tartották a kívülállók előtt. A nővére, Diane, Wilson megjegyzése ihlette „ Ne bántsd kis húgomat ” (1965) írta az ügyről.

Wilson és Marilyn 1964 decemberében házasodtak össze. Együtt született két lányuk, Carnie és Wendy (1968-ban és 1969-ben születtek), akik később saját zenei sikereket értek el, mint a Wilson Phillips csoport kétharmada . Wilson úgy vélte, hogy "nem volt jó férj", és nem is "nagy apa". Marilyn azt mondta, hogy a férje teljesen "kihátrált" a gyermeknevelés felelősségéből, mert úgy érezte, hogy "rosszul teszi". Carlin utalt egy "zavaró anekdotára", amelyet egy 1971 -es Rolling Stone cikkben nyomtattak ki , amelyben Brian a gyermeke szexuális kísérleteiről beszélt. Brian megjegyezte: "Ez csak azt bizonyítja, hogy ha nem titkol el semmit a gyerekek elől, akkor sokkal később elkezdenek olyan dolgokat csinálni, amelyeket általában nem tennének."

A Pet Sounds dalszövegeinek nagy része a pár korai házassági küzdelmeit tükrözi. Marilyn elmélkedett: "Fél szemmel aludtam, mert sosem tudtam, mit fog tenni. Olyan volt, mint egy vadember." Néhány évvel a Marilynnel kötött házassága után Wilson arra biztatta, hogy más férfiakkal is foglalkozzon, köztük Tandyn Almer dalszerzővel . Viszont Wilsonnak párhuzamosan voltak dolgai Diane -nel és egy tizenéves Deborah Keil telefonszolgáltatóval. Keil a Beach Boys rajongója volt, aki Kansasból Los Angelesbe költözött azzal a kifejezett céllal, hogy közel kerüljön Wilsonhoz. Marilyn bánatára Wilson megengedte, hogy Keil gyakran látogassa meg Wilson háztartását. Wilson írta " Az éjszaka olyan fiatal volt " (1977) Keilről és éjszakai látogatásairól.

1978 júliusában Wilson és Marilyn elváltak, Wilson 1979 januárjában beadta a válókeresetet. Marilyn gyermekei felügyelete alatt állt. Ezt követően egy ideig kapcsolatot tartott fenn Keillel. Ezt követően Wilson kapcsolatba lépett egyik nővérével, egy fekete nővel, Carolyn Williams -nel, amely 1979 -től 1983 januárjáig tartott. 2016 -os emlékirata szerint Williams: "A fejem egyáltalán nem volt egyenes, és néha azt mondanám: Egyszer türelmetlen voltam, és azt mondtam: "Vidd be a feneked, és készíts ebédet." Azonnal bocsánatot kértem, de nem éreztem jól magam emiatt. Elég hamar szakított, és ez főleg miattam történt. Sajnálom még ma is. "

Wilson kezdetben 1986 -tól 1989 végéig járt korábbi modell- és autóeladóval, Melinda Kae Ledbetterrel . Ledbetter kijelentette, hogy a kapcsolat idő előtt véget ért Landy beavatkozása miatt. Miután Wilson 1991 -ben elvált pszichiáterétől, ő és Ledbetter 1995. február 6 -án újra kapcsolatba léptek, és összeházasodtak. 1999 óta Ledbetter volt Wilson menedzsere, a munka, amelyről azt mondta, „alapvetően tárgyalás, és ezt tettem én is egyetlen nap, amikor autókat adtam el. " Öt gyermeket fogadtak örökbe: Daria Rose (1996), Delanie Rae (1998), Dylan (2004), Dash (2009) és Dakota Rose (2010). 2012 -re Wilsonnak öt unokája volt.

Hiedelmek

Különböző interjúkban Wilson gyakran hangsúlyozta zenéjének spirituális tulajdonságait, különösen a Pet Sounds vonatkozásában . Wilsont is lenyűgözte az olyan kérdések, mint az asztrológia , a numerológia és az okkultizmus , ami tükröződött a Mosoly eredeti elképzeléseiben . 1966 -ban kijelentette, hogy hisz abban, hogy minden zene "a vallással kezdődik", és hogy bár hisz "valamiféle magasabb rendű lényben, aki jobb, mint mi", nem volt vallásos "formális" értelemben. Arra a kérdésre, hogy zenéjét vallási hatások befolyásolták -e 1988 -ban, hivatkozott az 1962 -es A Toehold on Zen könyvre , és azt mondta, hogy úgy véli, birtokolja az úgynevezett "toehold" -t. Elmagyarázta: "mondjuk valakinek volt megragadása az életben, jó felfogása - képesnek kell lennie arra, hogy ezt átvigye egy másik dologra."

A hatvanas évek végén Wilson csatlakozott zenekarához a Transzcendentális Meditáció (TM) népszerűsítéséhez . Egy 1968 -as interjúban kifejezte, hogy a vallás és a meditáció ugyanaz, és hogy „Istenem, először, nem tudom, hány millió év, vagy ezer vagy száz, mindenkinek van személyes útja Isten". Emlékeztetett arra, hogy "már be volt avatva" a TM -be, de "valami nevetséges okból nem követtem el, és ha nem követ valamit, akkor eltömődhet". Wilson hamarosan elvesztette érdeklődését a TM iránt, mondván, hogy "egyszerűen nem tesz szart számomra. Lemondtam róla". A mantrája "eye-neh-mah" volt.

Wilson 1976 -ban úgy jellemezte magát, mint aki "túl sok könyvet olvasott", és "olyan dolgon ment keresztül, hogy túl sok út közül lehet választani, és mindent meg akar tenni, és nem képes mindent megtenni". Fenntartotta, hogy továbbra is úgy gondolja, mint a hatvanas években, hogy "a nagy Messiás ... eljövetele kábítószer formájában történt", annak ellenére, hogy saját drogélményei "nem igazán sikerültek, pozitívan. " Stanley Shapiro barátja szerint ő és Dennis egyszer felfedezték a "Song to God" feliratú szalagtekercset, és megkísérelték lejátszani Brian otthonában. Brian azonnal berohant a szobába, elkobozta a szalagot, és felkiáltott: "Ne nyúlj ehhez soha többé! Ez köztem és Isten között van!" A szalag azóta elveszett. Egy 1977 -es interjúban Wilson a " szexuális nélkülözést " hirdette, mint "kozmikus tudatosság" eszközét. Egy másik, 1995 -ös interjúban felfedte, hogy az önmegtartóztatás a "titka" annak, hogyan működik, "einsteini képletnek" nevezve, amely "űrt hoz létre az agyában".

1999 -ben, amikor megkérdezték vallási meggyőződését, Wilson így válaszolt: "Hiszek Phil Spectorban." Újra feltett kérdésre, 2011 -ben azt mondta, hogy bár vannak lelki meggyőződései, nem követ semmilyen vallást. Amikor 2004 -ben kedvenc könyvét kérte, Wilson azt válaszolta: „ a Biblia ”, és megkérdőjelezte, hisz -e a halál utáni életben, Wilson azt válaszolta: „Nem”. Egy 2015 -ös megjelenés során az r/IAmA -n Wilsont megkérték a "legemlékezetesebb rajongójára", és George W. Bush -val válaszolt , akivel 2007 -ben egy díjátadó ünnepségen találkozott.

Mentális egészség

Wilsont skizoaffektív rendellenességgel és enyhe mániás depresszióval diagnosztizálják . Korábbi diagnózisa a paranoid skizofrénia és az organikus személyiségzavar volt . Rendszeresen tapasztal halló hallucinációkat, amelyek testetlen hangok formájában jelentkeznek. Wilson elmondása szerint 1965 -ben, röviddel azután, hogy elkezdett pszichedelikus gyógyszereket használni, hallucinációi kezdődtek . Végül paranoiás téveszmékben kezdett szenvedni , és azt hitte, hogy "az ördög üldöz engem, és [más] emberek formájában jött, akik versengtek velem, és ötleteik voltak arról, hogy megölnek".

Marilyn elmondta, hogy bár Brian furcsa viselkedést mutatott, az első gyermek 1968-as születése után komoly aggodalmai voltak lelki jóllétével kapcsolatban. Később abban az évben felvitték egy pszichiátriai kórházba, ahol Thorazine -t írtak fel neki. súlyos szorongásos zavar esetén . Carlin azt feltételezte, hogy Wilson önkéntes bevallást kapott, és a kezelés alatt a beszédterápiáktól a lítium- és elektrokonvulzív terápiákig terjedő kezeléseket kaphattak .

Az elhanyagolás vádjaira válaszolva Marilyn kijelentette, hogy hosszú évek óta szakmai segítséget keres férjének. "Brian képessége arra, hogy" felvegye "ezeket a szakembereket, megnehezítette, hogy találjon valakit, aki a maga szintjén tudna vele foglalkozni. Elegem van abból, hogy hallom, hogy Brian problémáival soha nem foglalkoztak, azok számára, akik azt mondják, hogy nincsenek ott, és nem tudja az igazat! " Wilson jellemzően megtagadta a tanácsadást, és családja régóta gondolta, hogy lelki betegségei helyett sajátosságai a kábítószer -fogyasztási szokásokból fakadnak, vagy csupán a személyisége részei. Gaines hozzáteszi, hogy Wilson közeli munkatársai számára "nehéz volt megmondani, hogy viselkedése mekkora része volt az igazi őrültségből, és mennyi Brian okos hamisítványa". Loren Schwartz azt állította: "Brian elmondta, hogy a repülőgépen jól dokumentált idegösszeroppanása trükk volt az útról való leszálláshoz. Azt mondta:" Szándékosan tettem. ""

Miután felvette Landy programjába, Wilsont paranoiás skizofréniában diagnosztizálták, az orvosok bizonyítékot találtak a túlzott és tartós kábítószer -használat okozta agykárosodásról . Az eredetileg Landy által felállított paranoiás skizofrénia -diagnózist később visszavonták. Ebben az időszakban Wilson kifejlesztette az arcfájdalmakat, az úgynevezett tardív diszkinéziát , amelyek a túlzott pszichotróp gyógyszerek tüneteit jelzik. Egy 2002 -es interjúban közölte: "Nem sajnálom [a Landy -programot]. Szerettem a fickót - megmentett."

Wilson mentális állapota javult a későbbi években, bár hallási hallucinációival folytatott küzdelme nem szűnt meg, mivel a hangok egyre hangsúlyosabbá válnak, amikor színpadon lép fel. Második feleségével fenntartott kapcsolatának köszönheti, hogy lehetővé tette számára, hogy folytathassa zenészi karrierjét. Saját szavaival azt mondta, hogy a 2000 -es évek elejét "elmegyógyintézetben, súlyos nyugtatásban" kellett volna töltenie az állapota miatt, azonban "A dolgok kezdtek kicsit könnyebbé válni, de én nem mindig pozitív, boldog helyen. " 2002 -ben elmondta, hogy úgy érzi, sikeres kezelése gátolja kreativitását és dalszerzését .

2019 -ben Wilson elhalasztott néhány koncertdátumot a romló mentális egészség miatt. Ő szociális média kijelentette: „Már küzd dolog a fejemben, és olyan dolgokat mondanak nem azt értem, és nem tudom, hogy miért. A [ sic ], amit én soha nem foglalkozott előtt és mi nem elég még találd ki. " A következő hónapban a közösségi médiája kijelentette, hogy felépült, és folytatja a turnézást.

Interjúk

A hetvenes évek végén visszatérve Wilson kijelentette, hogy úgy véli: "Az interjúk a nyilvánosságot szolgálják". Abban az időben gyakran kért drogokat az újságíróktól az interjú közepén. Leaf azt írja, hogy ez "játék" volt Brian részéről. "Ahogy az egyik barátom megjegyzi:" Ha valóban drogot akart volna szerezni, akkor tudta volna, hol szerezheti be. "" Ennek ellenére Alexis Petridis újságíró Wilson e korszakból adott interjúit "szívszorítónak és szörnyűnek minősítette, egyenlő mértékben, megállást ábrázolva." , láthatóan megrémült ember, aki azt mondta, hogy "fogolynak érzi magát" ".

A későbbi években egyes írók azzal vádolták Wilsont, hogy nehéz interjút készíteni vele, mivel válaszai általában szűkszavúak vagy lényegtelenek. Peter Gilstrap, a szalon írója szerint : "Azt is ismerték, hogy feláll, kinyújtja a kezét, és felkiált" Köszönöm! " jóval a megadott idő letelte előtt. És néha csak elfárad és leáll. Mindez azonban nem a rossz hozzáállásnak köszönhető. " Egy 2007 -es interjú során Wilsont megkérdezték a "jó filmekről", amelyeket nemrég nézett, és válaszolt a Norbittel . Aztán, amikor megkérdezte kedvenc filmjét, Wilson ismét válaszolt Norbitnak . Winston Cook-Wilson újságíró (nincs kapcsolat) a csere tizedik évfordulóját ünneplő Spin- darabban írta, mint Brian keserűségének tipikus példáját, és tréfásan, mint "az amerikai történelem egyik legfontosabb blogbejegyzése".

Wilson elismerte, hogy rossz a memóriája, és alkalmanként hazudik az interjúk során, hogy "tesztelje" az embereket. David Oppenheim, aki interjút Wilson 1966-ban, eszébe jutott, hogy „mi megpróbált beszélni vele, de nem kap sok belőle. Egy srác azt mondta," Ő nem verbális.”2017-ben, a Charlotte Observer " s Theodon Janes feltételezte, hogy Míg Wilson korábbi mentális betegségekkel vívott küzdelmeit széles körben dokumentálták, még mindig "elég jól halad egy könyv megírásához ... és egy rendkívül ambiciózus koncertturnéhoz, így feltehetően képes megmondani a számára dolgozóknak, hogy nem kész interjúkra, ha nem. "

Befolyás és örökség

Népszerű zene és lemezgyártás

1962 és 1979 között Wilson több mint két tucat amerikai Top 40 slágert írt vagy társszerzője a Beach Boysnak. Közülük tizenegy jutott a top 10-be, köztük az első számú „I Get Around” (1964), a „Help Me, Rhonda” (1965) és a „Good Vibrations” (1966). Három további produkciót készített, de nem írt: a zenekar " Barbara Ann " (2. szám) 1965 -ben, " Sloop John B " (3. szám) 1966 -ban és a " Rock and Roll Music " (5. szám) 1976 -ban. A többi top 10 slágere között Wilson 1963-ban társszerzője volt Jan és Dean " Surf City " -jének (az első listavezető szörfdal ) és a " Dead Man's Curve " -nek (8. szám), valamint Hondellék " Little Honda " -jának ( 9. szám) 1964 -ben.

Wilsont széles körben a 20. század végének egyik leginnovatívabb és legjelentősebb dalszerzőjének tartják. Ő volt az első pop művész, akit saját anyagának írásáért, rendezéséért, gyártásáért és előadásáért tulajdonítottak. Wilson egyike volt az első zenei produceri íróknak , segítette népszerűsíteni a felvételi stúdió mint kompozíciós eszköz ötletét, és ő volt az első rock producer, aki diszkrét hangszerként használta a stúdiót. A 2010 -ben megjelent A producer, mint zeneszerző: Shaping the Sounds of Popular Music című könyvben "briliáns producer" és "nagy újító a zenei produkció területén". Az irányítás, amelyet Wilson saját zenekarának lemezei felett gyakorolt, maga is példátlan volt a zeneiparban. Murphy írja,

[N] egy másik felvételi előadó ... teljesen kreatív irányítást gyakorolt ​​zenéje felett egy nagy lemezkiadó társaságtól, annak stúdióitól, mérnökeitől és a figyelmes, de gyakran tolakodó A&R embertől, aki a csoport producere volt. ... Ezzel a példátlan művészi szabadsággal felvértezve Brian elkezdte átalakítani a népszerű zenét, és ami ugyanilyen fontos, az iparág felfogását is.

Bár számos példa volt olyan művészekre, akik lényegében "saját gyártásúak" voltak, Wilson kiemelkedőnek minősítette magát, amiért ő irányította az album gyártásának minden szakaszát. Ez gyakorlatilag precedenst teremtett, amely lehetővé tette, hogy a későbbi zenekarok és művészek beléphessenek egy hangstúdióba, és önállóan, vagy más hasonló gondolkodásúakkal együttműködve producerként léphessenek fel, és a zenei producerek később kihasználták a befolyását. Granata azt írja, hogy Wilson "tekintélyes megközelítése ... hatással volt kortársaira", és így "újradefiniálta" a producer szerepét. Jimmy Webb elmagyarázta: "Ami a nagy, modern producert illeti, aki a pop miliő kellős közepén dolgozott, senki nem azt csinálta, amit Brian. Még csak nem is tudtuk, hogy ez lehetséges, amíg meg nem tette."

A teljes alkotói autonómia gyakorlását követően Wilson robbantotta ki a hasonló gondolkodású kaliforniai producereket, és New Yorkot váltotta ki a népszerű lemezek központjaként. A kvázi szimfonikus textúrák beépítése az 1960-as évek közepén az art pop mozgalmat is mozgatta. Erik Davis újságíró szerint "nemcsak zenét írt a 60 -as évek elejére, hanem Brian elengedte a zenetörténetben egyedülálló, finom és örömteli art -popot, és előrevetítette a 70 -es évek kaliforniai popjához annyira alapvető mellékszeretetet." Az AV Club ' s Noel Murray azt írta, hogy Wilson között volt »stúdió patkányok, [hogy] az iramot hogyan popzene lehet és meg kell szólalnia a Flower Power korszak: egyszerre idealista és szomorkás.«

Philip Lambert zenetudós, aki könyvhosszú elemzéseket tett közzé Wilson kompozíciós technikáiról, azt írja, hogy Wilson "harmonikus nyelve, amelyet [harmonikus, dallamíró, hangszerelő és produceri képességeitől elkülönítve] elsajátítanak, a brit Az 1960 -as évek amerikai popszólása ". Lambert hozzáteszi, hogy Wilson "harmonikus képzeletválasztéka a huszadik század második felében és azon túl is kiemelkedő hozzájárulást jelent a zenéhez, kiegyensúlyozva művészi elődeinek eredményeit ..." Van Dyke Parks megjegyezte: "Brian Wilson nem volt utánzó, találékony volt; azoknak, akik nem írnak dalokat, nehéz megérteni, mennyire találékony volt. " Azt javasolta, hogy Wilson egyik művészi erőssége a hozzáférhetőség.

Wilson olyan hozzáférhetővé tette a zenét, mint egy rajzfilm, és mégis megjutalmazta az ismételt hallgatást, mint Bach : Ahogyan a legjobb képregények a klisét magas művészetté tudják alakítani, ugyanúgy a legjobb popzene is. Brian ezt teszi. Felvehet közönséges vagy feltört anyagokat, és alacsony helyről a legmagasabbra emelheti, és ezt olyan képgazdaságossággal teheti meg, amely az alkalmi megfigyelőhöz szól - bam! Nem véletlen, hogy ugyanabban az időben dolgozott, mint Warhol és Lichtenstein a popart .

A Pet Sounds nyomán Wilsont az art rock vezető személyiségeként hirdették meg . A The Atlantic című film 2016-os írása, Jason Guriel a Pet Soundsnak köszönheti a modern popalbum feltalálását, és kijelentette, hogy Wilson "utat nyitott az íróknak [], és előrevetítette a producer [és] a modern popközpontú korszak felemelkedését. producer a művész helyett, és elmossa a határt a szórakozás és a művészet között. " A hatvanas évek végén Wilson elindította a "projekt" felvétel irányzatát is, ahol egy művész önmagában rögzít, ahelyett, hogy egy bevált stúdióba lépne.

Kulturális legenda, alternatív zene és tisztelgések

Simon Frith szociomusikológus 1981-ben írt, és Wilson 1967-es visszavonulását, valamint Phil Spector 1966-os önkéntes nyugdíjazását azonosította a "rock/pop megosztottság katalizátoraként, amely azóta is sújtja az amerikai zenét". A hetvenes évek közepére Wilson kötődött a Pink Floyd volt tagjához, Syd Barretthez a rockzene legelső „mitikus áldozatáért”. Barney Hoskyns, a rock újságírója Wilson visszavonulását "központi jelentőségűnek találta azzal a megszállottsággal, amelyet sokan elvesztett nagysága iránt". Timothy White azt írta, hogy Wilson legendája vetekszik a Beach Boys által hirdetett kaliforniai mítosszal .

Azóta Wilsont a kívülálló zenészek leghíresebb példájának tartották . Befolyásolta a punk rockot és a mozgalom indie rockgá fejlődését is . Később Wilsont „keresztapának” tekintették az indie zene korában, amely sokat köszönhet a dallamos érzékenységének, a kamarai popzenekaroknak és a felvételi kísérleteknek. A szerző, Nathan Wiseman-Trowse Wilsonnak (Spector mellett) tulajdonította, hogy a populáris zenében "vitathatatlanul úttörője" a "hang puszta fizikális megközelítésének", amely az álompop műfaj szerves jellemzője .

Az 1980 -as és 1990 -es években a korszak legnépszerűbb felvonásai közül sok olyan dalt rögzített, amely Wilson zenéjét ünnepelte vagy hivatkozott rá, többek között a REM , Bruce Springsteen , Barenaked Ladies , The Jayhawks és Wilco . John Cale 1974 -es Slow Dazzle című albuma tartalmazta a "Mr. Wilson" -t, amely az egyik legkorábbi dal, amely magáról Wilsonról íródott.

2000 -ben a Marina Records kiadta a Caroline Now! , album Wilson dalaiból, amelyeket olyan művészek rögzítettek, mint Alex Chilton , Kim Fowley , az Aluminium Group , Eric Matthews , Saint Etienne , Peter Thomas , a High Llamas és a Jad Fair of Half Japanese . 2009 -ben a Pitchfork szerkesztőségi funkciót működtetett, amely a chillwave -t közvetlenül a Beach Boys -hoz kapcsolta , különösen Wilson legendáját, mint "érzelmileg törékeny, mentális egészségi problémákkal küzdő srácot, aki megbirkózott a drogozással". Mark Dillon a Beach Boysról szóló 2011 -es könyvében azt írta, hogy Wilson tisztelete továbbra is "gyakori a zenészek körében ahhoz, hogy gyermekei lehessenek".

Dokumentumfilmek

• Brian Wilson: Csak nem volt arról, hogy e Times , Rendezte : Don Was , mutatták be a Sundance Film Festival 1995 januárjában új funkciók interjúk Wilson és sok más zenész, köztük Linda Ronstadt és Sonic Youth „s Thurston Moore , akik Wilson életéről és zenei eredményeiről beszélnek.
• A Beautiful Dreamer: Brian Wilson és a mosoly története, David Leaf rendezésében,2004 októberébenmutatták be a Showtime hálózatán. Interjúkat tartalmaz Wilsonnal és tucatnyi társával, bár a Beach Boys túlélő bandatársai közül senki semutasította eljelennek meg a filmben.
• Brian Wilson: Hosszú ígéretes út , rendezte: Brent Wilson (nincs kapcsolat), a premier a Tribeca Filmfesztiválon volt 2021 júniusában. Wilson életének előző két évtizedére összpontosít, Bruce Springsteen , Elton John , Jim James , Nick Jonas , Taylor Hawkins és Jakob Dylan .

Díjak és kitüntetések

• Kilencszeres Grammy-díj jelölt, kétszeres győztes.
  • 2005: Legjobb rock -hangszeres előadás " Mrs. O'Leary's Cow " címmel.
  • 2013: A legjobb történelmi album a The Smile Sessions számára .
• 1988: Rock and Roll Hírességek Csarnoka a Beach Boys tagjaként.
• 2000: A dalszerzők Hírességeinek Csarnoka , Paul McCartney vezette be , aki "az egyik nagy amerikai zseninek" nevezte.
• 2006: UK Music Hall of Fame , a Pink Floyd gitárosa, David Gilmour által .
• 2003: Ivor Novello Nemzetközi Díj a népszerű zenéhez való hozzájárulásáért.
• 2003: Zene tiszteletbeli doktori cím a bostoni Northeastern Egyetemen , Massachusetts.
• 2004: BMI ikon az 52. éves BMI Pop Awards díjátadón, tisztelegve "egyedülálló és kitörölhetetlen hatása miatt a zeneszerzők generációiért".
• 2005: A MusiCares év embere művészi és jótékonysági teljesítményéért
• 2007: A Kennedy Center Honors Bizottsága elismerte Wilsont az amerikai kultúrához való életre szóló hozzájárulásáért a zenei előadóművészet révén.
• 2008: Az Amerikai Akadémia Aranylemez -díja .
• 2011: UCLA George és Ira Gershwin -díj az UCLA Spring Sing -en .
• 2016: Golden Globe jelölés a Love & Mercy " One Kind of Love " kategóriájára .

Szavazások és kritikusok rangsora

2021-től az Acclaimed Music weboldal Wilson nyolc közösen írt dalát sorolja fel minden idők ezer legjobban értékelt dalán belül: "Surfin 'USA" 1963-ból; "Don't Worry Baby" és "I Get Around" 1964 -ből, "California Girls" 1965 -ből; "Nem lenne szép", "Csak Isten tudja" és "Jó vibrációk" 1966 -ból; és a " Surf's Up " 1971 -ből.

• 1966-ban Wilson helyet érte el a négy NME " s»World Music személyiség«olvasó közvélemény-mintegy 1000 szavazattal megelőzve Bob Dylan és 500 mögött John Lennon.
• 2008 -ban Wilson az 52. helyre került a Rolling Stone " Minden idők 100 legnagyobb énekese" listáján. Bejegyzésében a "hatvanas évek közepének" végső énekes dalszerzőjeként "írták le.
• 2012-ben Wilson a nyolcadik helyet foglalta el az NME " valaha volt 50 legnagyobb producer" listáján, részletezve, hogy "kevesen veszik figyelembe, mennyire úttörőek voltak Brian Wilson stúdiótechnikái a 60-as évek közepén".
• 2015 -ben Wilson a Rolling Stone " Minden idők 100 legnagyobb dalszerzője " listáján a 12. helyen végzett .
• 2020 -ban Brian Wilson bemutatja a mosolyt a Rolling Stone " Minden idők 500 legnagyobb albuma " listáján a 399. helyen szerepel .

Diszkográfia

Filmográfia

Megjegyzések

Hivatkozások

Bibliográfia

További irodalom

• Curnutt, Kirk (2012). Brian Wilson (A popzene ikonjai) . Equinox Pub. ISBN 978-1-908049-91-9.
• Miller, Jim (1992). "A tengerparti fiúk" . In DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly (szerk.). The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll: A legfontosabb művészek és zenéjük végleges története . New York: Random House. ISBN 978-0-67973-728-5.
• Williams, Paul (2000). A 20. század legnagyobb slágerei: Top 40 lista . Macmillan. ISBN 978-1-46683-188-9.
• Zager, Michael (2011). Zenei produkció: producereknek, zeneszerzőknek, hangszerelőknek és diákoknak (2. kiadás). Madárijesztő Press. ISBN 978-0-8108-8201-0.

Külső linkek

• Hivatalos honlapján
• Brian Wilson> Diszkográfia az AllMusic -nál
• Brian Wilson diszkográfia a Discogs -nál
• Brian Wilson az IMDb -n
• "Brian Wilson Képek a 2007 -es Consumer Electronics Show előadásából" . Archiválva az eredetiből 2012. január 22 -én.
• Brian Wilson művei vagy könyvtárában ( WorldCat katalógus)
• Brian Wilson hulláma , Peter Ames Carlin, Amerikai örökség , 2004. augusztus/szeptember.