Kabaré (1972 film) - Cabaret (1972 film)

Kabaré
Eredeti filmplakát a Cabaret.jpg -hez
Színházi bemutató plakát
Rendezte Bob Fosse
Forgatókönyv: Jay Allen
Alapján Cabaret
által Joe Masteroff
vagyok kamera
által John Van Druten
Goodbye to Berlin
által Christopher Isherwood
Által termelt Cy Feuer
Főszerepben
Filmezés Geoffrey Unsworth
Szerkesztette David Bretherton
Zenéjét szerezte Ralph Burns
Dalok:
John Kander
Fred Ebb
Termelő
cégek
Forgalmazza Szövetséges művészek (Egyesült Államok)
20th Century Fox (nemzetközi)
Kiadási dátum
Futási idő
124 perc
Ország Egyesült Államok
Nyelvek Angol
német
Költségvetés 4,6 millió dollár
Jegyiroda 42,8 millió dollár

A Cabaret egy 1972 -es amerikai zenés drámafilm , amelyet Bob Fosse rendezett, Liza Minnelli , Michael York és Joel Gray főszereplésével.

A Berlin alatt weimari köztársaság 1931-ben, az jelenléte a növekvő náci párt , a film lazán alapul a 1966 Broadway musical Cabaret által Kander és Ebb , melyet átvéve Christopher Isherwood „s félig önéletrajzi regénye A berlini történetek (1945) és az 1951 -es, Én vagyok a fényképezőgép című darab, ugyanazon műből adaptálva. A színpadi partitúrából több számot használtak a filmhez, amelyben Kander és Ebb három másik dala is szerepelt, köztük kettő az adaptációhoz írt. A zenés színház hagyományos módján a színpadi változat főbb szereplői énekelnek, hogy kifejezzék érzelmeiket és előmozdítsák a cselekményt; a filmben azonban a zenei számok teljesen diegetikusak . Mindegyikük a klubon belül játszódik, egyetlen kivétellel: a " Tomorrow Belongs to Me ", az egyetlen dal, amelyet sem a ceremóniamester, sem Sally Bowles karakterei nem énekelnek .

A Sweet Charity 1969-es filmváltozatának jegyirodai kudarca után Fosse 1972-ben visszapattant a Cabaret-vel, ebben az évben Hollywood egyik legmegbecsültebb rendezőjévé tette. A film Minnellit, Judy Garland és Vincente Minnelli lányát is magával hozta , hogy először énekeljen a képernyőn, és elnyerte a legjobb színésznő Oscar -díját . Az Oscar -díjjal a legjobb férfi mellékszereplő (szürke), a legjobb rendező (Fosse), a legjobb operatőr , a legjobb művészeti rendezés , a legjobb hang , a legjobb eredeti dalszám és adaptáció , valamint a legjobb filmszerkesztés mellett a Cabaret tartja a legtöbb Oscar -díjat, amelyet egy film nyert. nem kapta meg a legjobb film díját . Ez szerepel a szám 367 az Empire ' s 500 legjobb filmek minden időben. A Cabaret megnyílt az izgalmas értékelések és az erős kasszák előtt, végül több mint 20 millió dollárt gyűjtött be. Nyolc Oscar -díja mellett elnyerte a legjobb filmnek járó díjakat a Nemzeti Felülvizsgáló Testülettől és a Hollywoodi Külföldi Sajtószövetségtől , valamint elnyerte a Gray legjobb női mellékszereplőjének járó elismerést a Nemzeti Felülvizsgáló Testülettől, a Hollywoodi Külföldi Sajtótól és a Nemzeti Társaságtól. Filmkritikusok . 1995- ben a Cabaret volt a tizedik élőszereplős zenei film, amelyet a Kongresszusi Könyvtár választott az Egyesült Államok Nemzeti Filmregiszterében megőrzésre „kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentősnek”.

Cselekmény

1931 -ben Berlinben a fiatal amerikai Sally Bowles fellép a Kit Kat Klubban. Egy új brit érkező a városba, Brian Roberts, beköltözik a panzióba, ahol Sally lakik. Brian fenntartott akadémikus és író. Sally megpróbálja elcsábítani Briant, de elmondja neki, hogy három korábbi alkalommal is megpróbált szexuális kapcsolatot létesíteni nőkkel, de mindez nem sikerült. Barátok lesznek, és Brian tanúja Sally bohém életének a weimari köztársaság utolsó napjaiban . Amikor Brian megvigasztalja Sallyt, miután az apja lemondja a vele való találkozást, szerelmesekké válnak, és arra a következtetésre jutnak, hogy korábbi kudarcai a nőkkel azért voltak, mert "rossz három lány".

Maximilian von Heune, gazdag playboy és báró , összebarátkozik Sallyvel, és elviszi őt és Briant vidéki birtokára, ahol mindketten el vannak kényeztetve és udvarolnak. Brian némileg rejtélyes tapasztalata után Max sietve elhagyja a pár üldözését. Vita közben Sally elmondja Briannek, hogy szexelt Max -szel, és Brian elárulja, hogy ő is. Brian és Sally később összeegyeztetni, és Sally kiderül, hogy Max elhagyta őket 300 védjegyek és gúnyosan összehasonlítja az összeg, amit egy profi prostituált keres.

Sally megtudja, hogy terhes, de nem biztos az apjában. Brian felajánlja, hogy feleségül veszi, és visszaviszi Cambridge -i egyetemi életébe . Először ünneplik az elhatározásukat, hogy együtt kezdik ezt az új életet, de Sally és Brian közötti piknik után, amelyen Brian távolról és érdektelenül viselkedik, Sally elkeseredik attól a víziótól, hogy unatkozó tanári feleségként mossa a piszkos pelenkákat. Végül abortuszt hajt végre, anélkül, hogy erről Brian -t előre értesítette volna. Amikor szembesül vele, a lány osztja a félelmeit, és a kettő megegyezik. Brian Angliába utazik, Sally pedig Berlinben folytatja életét, és beágyazódik a Kit Kat Clubba.

Egy részterület Fritz Wendelt, a protestánsként elhaladó német zsidót érinti , aki szerelmes Natalia Landauerbe, egy gazdag német zsidó örökösnőbe, aki megveti őt és gyanítja az indítékait. Sally Brian révén azt tanácsolja neki, hogy legyen agresszívabb, ami végül lehetővé teszi, hogy Fritz megnyerje szerelmét. Ahhoz azonban, hogy megszerezze szülei beleegyezését a házasságukhoz, Fritznek le kell fednie vallását, amit meg is tesz, és a kettőt egy rabbi köti össze.

A fasizmus térnyerése állandó jelenség az egész film alatt. Fejlődésük nyomon követhető a szereplők változó cselekedetein és hozzáállásán keresztül. Míg a film elején egy nácit kizártak a Kit Kat Klubból, a film utolsó felvétele azt mutatja, hogy a kabaré közönségét az egyenruhás nácik uralják. A nácik felemelkedését egy vidéki sörkerti jelenet is bizonyítja . Egy szőke fiú énekel minden korosztály közönségének ("Holnap hozzám tartozik") a természet és az ifjúság szépségeiről. Kiderül, hogy a fiú Hitler Ifjúsági egyenruhát visel . A ballada harcos náci himnuszzá alakul, és egyenként szinte az összes felnőtt és fiatal nézi, amint felemelkednek és csatlakoznak az énekléshez. - Még mindig azt hiszi, hogy irányítani tudja őket? - kérdezi Brian Max -től. Később Brian szembesítése egy nácival egy berlini utcán azt eredményezi, hogy megverik.

Öntvény

Kit-Kat táncosok

  • Kathryn Doby - Mausie
  • Inge Jaeger
  • Angelika Koch
  • Helen Velkovorska
  • Schmidt Gitta
  • Louise Quick - Helga

Ezen túlmenően, közös hiteltelen szerepben Oliver Collignon alakítja a náci fiatalságot , énekes hangjával a "Holnap Belongs to Me" című dalhoz, amelyet Mark Lambert szinkronizált .

Termelés

Történelmi alap

Sally Bowles karaktere Jean Rossra, egy brit kabaréénekesre épült, akivel Isherwood szobatársként élt a weimari korabeli Berlinben.
Sally Bowles karaktere Jean Rossra , egy brit kabaréénekesre épült, akivel Isherwood szobatársként élt a weimari korszak Berlinben.

Az 1972-es film Christopher Isherwood félig önéletrajzi történetein alapult. 1929–1930 között Isherwood Weimar Berlinbe költözött, hogy nyíltan melegként folytathassa az életét, és élvezze a város meleg éjszakai életét. Isherwood berlini társadalmi körének tagjai voltak WH Auden , Stephen Spender , Paul Bowles és Jean Ross szerzők . Berlinben tartózkodva Isherwood megosztott szállást Ross-szal, egy brit kabaréénekessel és egy törekvő filmszínésznővel egy gazdag angol-skót családból. Míg rooming az Isherwood meg Nollendorfstrasse 17 Schöneberg , Ross terhes lett a gyermek jazz zongorista (és később színész) Peter van Eyck . Eyck váratlan távozása után Németországból Ross abortuszon esett át, amelyet Isherwood törvényesen engedélyezett, és úgy tett, mintha ő lenne a heteroszexuális impregnáló.

Mivel a politikai helyzet gyorsan romlott a szegénység sújtotta országban, Ross, Isherwood, Spender és más brit állampolgárok rájöttek, hogy el kell hagyniuk Németországot. "A berlini utcákon érezni lehetett a végzet érzését" - emlékezett Spender. Mire a náci párt az 1932. júliusi választásokon a hatalom megszerzésének küszöbén állt , Isherwood, Ross, Spender és mások elmenekültek Berlinből, és visszatértek Angliába. Az Isherwood által megbarátkozott berlini kabarélakók közül sokan külföldre menekülnek, vagy koncentrációs táborokban halnak meg . Ezek a tényszerű események szolgáltak Isherwood 1937 -ben megjelent Sally Bowles című novellájának geneziseként, amelyet később az 1955 -ben készült I am a Camera és az 1966 Cabaret musical című filmekbe alakítottak át .

Előgyártás

1968 júliusában a Cinerama szóbeli megállapodást kötött az 1966 -os Broadway musical filmváltozatának elkészítéséről, de 1969 februárjában kivonták. 1969 májusában az Allied Artists 1,5 millió dollárt fizetett a cég rekordjaiért a filmjogokért, és vállalati rekord költségvetést tervezett. A 4 570 000 dolláros költség egyenletesen oszlott meg az ABC Pictures -szel .

Bob Fosse szívesen rendezte a filmet a Sweet Charity (1969) jegyirodai kudarca után.
Bob Fosse szívesen rendezte a filmet a Sweet Charity (1969) jegyirodai kudarca után .

1971 -ben Bob Fosse Harold Prince -en , az eredeti Broadway -produkció rendezőjén keresztül megtudta , hogy Cy Feuer a Cabaret filmadaptációját készíti az ABC Pictures és az Allied Artists segítségével . Ez volt az első film, amelyet a szövetséges művészek újjászületésében készítettek. Fosse elhatározta, hogy rendezi a filmet, és könyörgött Feuernek, hogy vegye fel őt. Fosse azonban korábban rendezte a Sweet Charity sikertelen filmadaptációját , ami egy jegyirodai kudarc, ami miatt Manny Wolf és Marty Baum vezérigazgatók nem szívesen vették fel őt. Wolf és Baum egy nevesebb vagy bevált rendezőt részesített előnyben, mint Billy Wilder , Joseph L. Mankiewicz vagy Gene Kelly .

Feoer a Fosse felvételére vágyva, a stúdióvezetőkhöz fordult, hivatkozva Fosse tehetségére a zenei számok rendezésében és forgatásában, hozzátéve, hogy ha túlzott figyelmet fordítanak a könyvjelenetek forgatására a zenei számok rovására, akkor az egész film kudarcot vallhat. Végül Fosse -t vették fel. A következő hónapokban Fosse találkozott Jay Presson Allen korábban felbérelt forgatókönyvíróval, hogy megbeszélje a forgatókönyvet.

Forgatókönyv -felülvizsgálatok

Ahogy közeledett a produkció, Fosse egyre elégedetlenebb lett Allen forgatókönyvével, amely Joe Masteroff színpadi változatának eredeti könyvén alapult . Fosse felbérelte Hugh Wheelert, hogy átírja és felülvizsgálja Allen művét. Wheelert "kutatási tanácsadóként" emlegették, Allen pedig megtartotta a forgatókönyvírói hitelt. Wheeler, Christopher Isherwood barátja tudta, hogy Isherwood kritikával illette a színpadi musicalt, mivel az anyagát bánta. Wheeler visszatért Isherwood eredeti történeteihez, hogy biztosítsa a forrásanyag hitelesebb adaptációját. Wheeler különösen helyreállította a gigolóról és a zsidó örökösnőről szóló résztervet. Wheeler a meleg író, Christopher Isherwood homoszexualitásával kapcsolatos nyitottságára is támaszkodott, hogy a vezető férfi karaktert biszexuális férfivá tegye ", nem pedig a heteroszexuálisként, mint a színpadi musicalben."

Fosse úgy döntött, hogy fokozza a hangsúlyt a Kit Kat Klubra, ahol Sally lép fel, a harmincas évek Németország dekadenciájának metaforájaként, a klubon kívül előadott zenei számok kivételével. Az egyetlen megmaradt külső szám a "Holnap hozzám tartozik", egy népdal, amelyet a mecénások spontán módon adtak elő egy szabadtéri kávézóban , a film egyik leghatékonyabb jelenetében. Ezenkívül a műsor eredeti dalszerzői, Kander és Ebb két új dalt írtak, a "Mein Herr" és a "Money" címet, és beépítették a "Maybe This Time" című dalt, amelyet 1964 -ben állítottak össze és először Kaye Ballard énekelt .

Öntvény

Louise Brooks volt az 1972 -es film vizuális modellje
Liza Minnelli , mint Sally Bowles (balra) az 1972-es film. Minnelli a karakter megjelenését Louise Brooks -ra (jobbra), egy amerikai színésznőre mintázta , aki az 1930 -as évek Weimari Németországban volt híres .

Feuer Liza Minnellit alakította Sally Bowles -ként és Joel Gray -t (ismételt színpadi szerepét) jóval azelőtt, hogy Fosse a projekthez kapcsolódott volna. Fosse lehetőséget kapott arra, hogy Gray -t szertartásmesterként használja, vagy elhagyja a produkciót. Fosse Michael Yorkot bérelte fel Sally Bowles biszexuális szerelme iránt, és Minnelli kezdetben helytelennek hitte, hogy nem lép fel vele. Több kisebb szerepet, valamint a film fennmaradó négy táncosát végül Nyugat -Németországban alakították.

Minnelli meghallgatta, hogy Sally -t játssza az eredeti Broadway -produkcióban, de akkor túl tapasztalatlannak tartották, annak ellenére, hogy elnyerte a Broadway Tony -díját a legjobb musical színésznőnek . Mire azonban a Cabaret elérte a vásznat, Minnelli filmsztár volt, Oscar -jelölést kapott a The Sterile Cuckoo (1969) érzelmileg sérült egyetemistájaként .

Mert az ő teljesítményét Sally a filmben, Minnelli újraértelmezte a karaktert, és-a kifejezett javaslatára apja színházi rendező Vincente Minnelli -Ő szándékosan utánozta filmszínésznő Louise Brooks , a légycsapó ikon és szex-szimbólum a Jazz Age . Brooks, hasonlóan a filmben szereplő Sally Bowles karakteréhez, törekvő színésznő és amerikai emigráns volt, aki ideiglenesen Weimar Berlinbe költözött nemzetközi sztárság keresése céljából. Minnelli később így emlékezett:

"Elmentem apámhoz, és megkérdeztem tőle:" Mit tudsz nekem mondani az 1930 -as évek csillogásáról? Vegyek példát Marlene Dietrichre, vagy valami másra? " És azt mondta: „Nem, tanulmányozzon mindent, amit tud Louise Brooksról ”.

Különösen Minnelli merített Brooks " Lulu sminkje és sisak-szerű sminkje " alapján. Sally Bowles és Brian Roberts találkozójára Minnelli mozgását és viselkedését Brooksra mintázta; különösen a jelenet a Pandora dobozában (1929), ahol Brooks gondtalan Lulu karakterét mutatják be először. Végül Minnelli elnyeri a legjobb színésznő Oscar -díját Sally Bowles alakításáért.

Film forgatás

Fosse és Feuer Nyugat -Németországba utaztak, ahol a producerek a forgatás mellett döntöttek, hogy befejezzék a forgatást. Ez idő alatt Fosse erősen ajánlotta Robert L. Surtees -t operatőrnek, de Feuer és a felső vezetők Surtees Sweet Charity című munkáját a film számos művészi problémájának egyikeként látták . A producerek végül Geoffrey Unsworth brit operatőrt választották . A tervezők Rolf Zehetbauer , Hans Jürgen Kiebach és Herbert Strabel szolgált látványtervező. Charlotte Flemming jelmezeket tervezett. Kathryn Doby , Louise Quick és John Sharpe táncosokat Fosse táncsegédjeivé tették.

A próbák és a forgatások teljes egészében Nyugat -Németországban zajlottak. Gazdaságossági okokból beltéri jeleneteket forgattak a Bavaria Film Studios -ban, Grünwaldban , Münchenen kívül. A helyszínelés Münchenben és Nyugat-Berlinben és környékén , valamint Schleswig-Holsteinben és Szászországban történt . A szerkesztést Los Angelesben végezték az esetleges színházi bemutató előtt, 1972 februárjában.

Elbeszélés és hírolvasás

Bár a dalok a film során utalnak az elbeszélésre és előmozdítják azt, a "Holnap hozzám tartozik" kivételével minden dalt egy Kit Kat Klub előadás keretében hajtanak végre. A rádióban a hangot a filmben németül olvasó, a híreket Harold Nebenzal társult producer hallotta, akinek apja, Seymour Nebenzahl olyan nevezetes weimari filmeket készített, mint az M (1931), a Testament of Dr. Mabuse (1933) és a Threepenny Opera ( 1931).

Különbségek a film és a színpadi verzió között

A film jelentősen eltér a Broadway musicaltől. A színpadi változatban Sally angol (ahogy Isherwood búcsúzása Berlinben volt ). A filmadaptációban amerikai. Cliff Bradshaw -t átnevezték Brian Roberts -re, és brit lett (ahogy Isherwood is, akinek a karaktere alapult), nem pedig amerikai, mint a színpadi változatban. A Fritzt, Nataliát és Maxet érintő karakterek és cselekményvonalak az I Am a Camera -ból származtak, és nem jelentek meg a Cabaret színpadi produkciójában (vagy a Goodbye to Berlinben ).

A legjelentősebb változás a két főszereplő kirekesztésével jár: Fraulein Schneider, aki egy panziót vezet, és szerelme, Herr Schultz, német élelmiszerbolt. Elítélt romantikus cselekményük, és annak következményei, hogy egy német beleszeretett egy zsidóba az antiszemitizmus fellendülése során. Az eltávolításokkal "Mi van?" és "What Do You Do", énekelte Schneider, a "Meeskite" dalt, énekelte Schultz, és két duettjük, az "It could’t Please Me More (The Pineapple Song)" (vágás) és "Married" (visszaállítás zongora hangszeres és fonográf lemez), valamint a "Házas" rövid reprodukciója, amelyet Schultz egyedül énekelt.

Kander és Ebb számos új dalt írt, másokat pedig eltávolított. A "Don't Tell Mama" helyébe a "Mein Herr" lépett, a "The Money Song" (instrumentális változatban "Sitting Pretty" néven megmaradt) helyébe a "Money, Money" lépett. A filmhez komponált "Mein Herr" és "Money, Money" az eredeti számok mellé beépítették a színpadi musicalbe. A " Talán ezúttal " dalt , amelyet Sally a kabaréban ad elő, nem a filmhez írták, hanem Kaye Ballard színésznőnek szánták . Bár a "Don't Tell Mama" és a "Married" eltávolításra kerültek, mint előadott zenei számok, mindkettő még mindig megjelenik a filmben: "Mama" hídszakasza Sally gramofonján játszott hangszeren jelenik meg; A "Married" kezdetben zongorán játszik Fraulein Schneider szalonjában, majd Sally gramofonján hallható német fordításban ("Heiraten"), amelyet Greta Keller kabaréénekes énekel . Ezenkívül az " If You Could See Her ", az MC előadásában, eredetileg a "She would would be meeskite egyáltalán" sorral zárult a színpadon. A film ezt megváltoztatja: "Ő egyáltalán nem nézne zsidónak", visszatérve Ebb eredeti szövegéhez.

Soundtrack

Minden számot John Kander és Fred Ebb írt .

Kabaré: eredeti hangfelvétel
Nem. Cím Előadó Hossz
1. " Willkommen " Joel Gray 4:29
2. "Mein Herr" Liza Minnelli 3:36
3. " Talán ezúttal " Liza Minnelli 3:11
4. "Pénz pénz" Joel Gray, Liza Minnelli 3:04
5. "Két hölgy" Joel Gray 3:11
6. "Jó helye van" Hangszeres 2:27
7. "A holnap hozzám tartozik" Mark Lambert 3:06
8. "Tiller Girls" Joel Gray 1:41
9. "Heiraten (házas)" Greta Keller 3:45
10. "Ha látnád őt" Joel Gray 3:54
11. " Kabaré " Liza Minnelli 3:34
12. "Finálé" Joel Gray 2:28
Teljes hossz: 38:14

Diagramok

Diagram (1973) Csúcs
helyzet
Ausztrália ( Kent Music Report ) 10
Német albumok ( Offizielle Top 100 ) 45
Egyesült Királyság albumai ( OCC ) 13
USA (Billboard Top 200 album) 25

Tanúsítványok

Vidék Tanúsítvány Tanúsított egységek /értékesítés
Egyesült Államok ( RIAA ) Arany 500 000 ^

^ A szállítmányok adatai kizárólag tanúsításon alapulnak.

Recepció

Újsághirdetés a filmhez

A film azonnal sikeres volt a pénztárban. 1973 májusáig a film 4,5 millió dolláros bérleti díjat kapott Észak -Amerikában és 3,5 millió dollárt más országokban, és 2 452 000 dolláros nyereséget jelentett.

kritikus fogadtatás

Kortárs vélemények

Roger Ebert pozitív értékelést adott 1972 januárjában, és azt mondta: "Ez nem egy közönséges musical. Sikerének egy része azért jön, mert nem esik bele a régi közhelynek, hogy a musicalnek boldoggá kell tennie. Ahelyett, hogy a film verzióját könnyítené a kétségbeesés terhére, Bob Fosse rendező az anyag sivár szívéhez ment, és elég jól ott maradt ahhoz, hogy Oscar -díjat nyerjen a legjobb rendezőnek . "

A Variety munkatársa kritikusa értékelte a filmet 1971 decemberében: "Az 1966-os John Kander-Fred Ebb Broadway musical Cabaret filmváltozata a legszokatlanabb: írástudó, bunkó, kifinomult, érzéki, cinikus, szívmelengető és zavaróan elgondolkodtató. provokáló. Liza Minnelli erős színészgárda élén áll. Bob Fosse általánosságban kiváló rendezése újjáteremti Németország mintegy 40 évvel ezelőtti miliőjét. "

Roger Greenspun, a The New York Times munkatársa 1972 februárjában azt írta, hogy "a Cabaret egyike azoknak a rendkívül örömteli tökéletlen műveknek, amelyekben az elejétől a végéig szó szerint érezni lehet egy film életre keltését." Hasonlóképpen, Pauline Kael, a The New Yorker munkatársa ugyanebben a hónapban írt egy értékelést, amelyben tapsolt a filmnek:

"Egy nagyszerű film musical. A politikai kabaréból formázva a kísértések szatírája. Bob Fosse, a koreográfus-rendező egy fantasztikus egyensúlyi felvonásban hűvös távolságban tartja az időszakot-Berlin, 1931. Látjuk a dekadenciát. fanyar és ostoba; mégis látjuk benne az állati energiát is-úgy tűnik, minden szexualizálódik. A film nem használja ki a dekadenciát; inkább megadja neki a magáét. - és Liza Minnelli (első énekes szerepében a képernyőn), mint dús, romlandó Sally Bowles , aki a headliner életét üldözi, bármi legyen is az; Minnelliben olyan vidámság és áram van, hogy csillag lesz a szemünk előtt. "

Isherwood és mások reakciója

Christopher Isherwood nem szerette az 1972 -es filmet, mivel úgy érezte, hogy a homoszexualitást negatív megvilágításban ábrázolja.

Bár a Cabaret (1972) a filmkritikusok jó fogadtatásban részesítették megjelenését, Christopher Isherwood szerző és a film szereplőinek alapjául szolgáló más személyek kevésbé voltak fogékonyak a filmes adaptációra. Isherwood maga kritizálta az 1972 -es filmet, mivel úgy vélte, hogy a homoszexualitás negatív ábrázolása:

"A Cabaret filmjében a férfi főszereplőt Brian Robertsnek hívják. Ő biszexuális angol; viszonya van Sallyvel, és később Sally egyik szeretőjével, egy német báróval ... Brian homoszexuális hajlamát úgy kezelik, mint egy illetlen, de komikus gyengeség, amin gúnyolódni lehet, mint az ágy nedvesítése . "

Hasonlóképpen, Isherwood barátja, Jean Ross - akin Sally Bowles karaktere alapult - ambivalens volt a filmmel kapcsolatban. Úgy érezte, az 1930 -as évek berlini ábrázolása "egészen más, mint a valóság". Mindazonáltal elismerte, hogy a brit emigránsok társadalmi körének örömkereső libertineként való ábrázolása pontos volt: "Mindannyian teljes mértékben szembesültünk szüleink nemzedékének polgári normáival. Ez vitt minket [weimari korszak] Berlinbe. ott az éghajlat szabadabb volt. " A Cabaret (1972) iránti ilyen ambivalencia nem volt egyedülálló Isherwood körében.

A költő, Stephen Spender panaszkodott, hogy a Cabaret (1972) hogyan világított rá Weimar Berlin lehengerlő szegénységére:

"A Cabaret című filmben egyetlen étkezés vagy klub sem szerepel , amit Christopher [Isherwood] és én megengedhettünk volna magának [1931 -ben]. Leginkább azt tudtuk, hogy Berlin a szegénység, a munkanélküliség, a politikai tüntetések és az utcai harcok az erők között szélsőbal és szélsőjobboldal. "

Mind Spender, mind Ross azt állította, hogy az 1972 -es film és az 1966 -os Broadway -i musical gonoszul csillogtatta az 1930 -as évek weimari korszakának kemény realitásait.

Retrospektív vélemények

2002-ben Jamie Russell a BBC-ből azt írta, hogy a film "valaha volt az első musical, amely X-bizonyítványt kapott , Bob Fosse kabaréja Liza Minnellit beindította a hollywoodi szupersztárságba, és újra feltalálta a musicalt a Vízöntő kora számára". 2013-ban, filmkritikus Peter Bradshaw felsorolt Cabaret a number one az ő listája „Top 10 musicalek”, amely leírja, hogy „satanically fülbemászó, borzasztóan csábító ... KOREOGRÁFUS elektromos stílus Bob Fosse ... Cabaret van úszva a cinizmus és a dekadens kétségbeesés legszexibb fajtája. "

Ellentmondások

Bár az 1970 -es években készült más filmekhez képest kevésbé egyértelmű, a Cabaret kifejezetten olyan témákkal foglalkozott, mint a korrupció, a szexuális kétértelműség, a hamis álmok és a nácizmus. Tim Dirks, a Filmsite.org munkatársa megjegyzi: "A szexuális töltetű, félig vitatott, furcsa musical volt az első, amely X-besorolást kapott (bár később újraértékelték) számos szexuális hullámzásával és hedonista klubéletével. jelentős szexuális utalások, trágárságok, alkalmi szexuális beszélgetések (homoszexuálisok és heteroszexuálisok), bizonyos bizonyítékok az antiszemitizmusra, és még egy abortusz is a filmben. " Nagy- Britanniában is X besorolást kapott, majd később 15-re.

A nácizmus témájában a kritikusok között kevés volt a konszenzus a film és a játék esetlegesen fasiszta vonzatairól. Steven Belletto kritikus azonban kritikát írt a Cabaret -ről a Wayne State University Press által kiadott Criticism folyóiratban, amelyben kiemelte a film antifasiszta témáit a zenei aktusokon belül és kívül egyaránt. Belletto szerint "annak ellenére, hogy a filmet számos kritikus megértette, [ Cabaret ] elutasítja a fasiszta bizonyosság logikáját azáltal, hogy különböző számokat rendez az irónia és a kétértelműség iránt".

A "Holnap hozzám tartozik" jelenet ellentmondásos volt, Kander és Ebb, akik mindketten zsidók voltak, néha tévesen vádolják őket egy történelmi náci dal használatával . A „Variety” 1976 novemberében megjelent cikke szerint a filmet Nyugat -Berlinben cenzúrázták, amikor először mutatták be színházban, és a Hitler Ifjúság „Holnap hozzám tartozik” című dalát törölték. Ezt a felszámolást "azért tették, mert úgy érezték, hogy haragot gerjeszthet a közönségben, ha megmutatja a 30 -as évekbeli náci mozgalom szimpatizánsait". A sorozat azonban helyreállt, amikor a filmet 1976. november 7 -én mutatták be a nyugat -német televízióban.

A vita másik témája a "Ha látnád őt" című dal volt, amely a következő sorral zárult: "Ha látnád a szememen keresztül, egyáltalán nem nézne zsidónak." A dal lényege az volt, hogy antiszemitizmust mutatott, amint Berlinben tombolni kezd, de számos zsidó csoport volt, akik másként értelmezték a szöveget.

Elismerések

A Cabaret összesen 10 Oscar -díjra jelölt (ebből 8 -at megnyert), és ő tartja a legtöbb Oscar -díj rekordját, amelyet olyan film nyert, amely nem nyerte el a legjobb film Oscar -díját .

Röviddel a Academy Awards , Bob Fosse nyert 2 Tony Awards irányítására és koreográfusi Pippin , a legnagyobb színpadon hit a mai napig. Hónapokkal később elnyerte a Primetime Emmy -díjat Liza Minnelli televíziós különleges Liza Z -vel című sorozatának rendezéséért , ő lett az első rendező, aki egy év alatt mindhárom díjat elnyerte.

Minnelli reprodukálta Sally Bowles karakterét, egy kibővített előadásért az 1973 -as televíziós Liza with a Z című különleges műsorban , szintén Bob Fosse rendezésében .
Díj Kategória Jelölt (ek) Eredmény
Oscar -díj Legjobb kép Cy Feuer Jelölt
Legjobb rendező Bob Fosse Nyerte
Legjobb színésznő Liza Minnelli Nyerte
Legjobb mellékszereplő Joel Gray Nyerte
Legjobb forgatókönyv - Más médium anyaga alapján Jay Presson Allen Jelölt
Legjobb művészeti rendezés Rolf Zehetbauer , Hans Jürgen Kiebach és Herbert Strabel Nyerte
Legjobb operatőr Geoffrey Unsworth Nyerte
Legjobb filmszerkesztés David Bretherton Nyerte
A legjobb eredmény adaptáció és az eredeti dal pontszáma Ralph Burns Nyerte
Legjobb hang Robert Knudson és David Hildyard Nyerte
American Cinema Editors Awards Legjobb vágott játékfilm David Bretherton Nyerte
Bodil -díjak A legjobb nem európai film Bob Fosse Nyerte
British Academy Film Awards Legjobb film Kabaré Nyerte
Legjobb Irány Bob Fosse Nyerte
Legjobb színésznő főszerepben Liza Minnelli Nyerte
Legjobb női mellékszereplő Marisa Berenson Jelölt
Legjobb forgatókönyv Jay Presson Allen Jelölt
Legjobb operatőr Geoffrey Unsworth ( Alice kalandjai Csodaországban ) Nyerte
Legjobb jelmeztervezés Charlotte Flemming Jelölt
Legjobb szerkesztés David Bretherton Jelölt
Legjobb gyártási tervezés Rolf Zehetbauer Nyerte
Legjobb hang David Hildyard, Robert Knudson és Arthur Piantadosi Nyerte
A vezető filmszerepek legígéretesebb újonca Joel Gray Nyerte
Brit Filmművészek Társasága Legjobb operatőr Geoffrey Unsworth Nyerte
David di Donatello díjak Legjobb külföldi rendező Bob Fosse Nyerte
Legjobb külföldi színésznő Liza Minnelli Nyerte
Rendezők Guild of America Awards Kiváló rendezői teljesítmény mozgóképekben Bob Fosse Jelölt
Faro Island Film Festival Legjobb film (közönségdíj) Jelölt
Legjobb film (Golden Train Award) Nyerte
Legjobb játékfilm (Queer Train Award) Nyerte
Főverseny (humanitárius díj) Nyerte
Legjobb színésznő (közönségdíj) Liza Minnelli Nyerte
Kiemelkedő művészi hozzájárulás (Golden Train Award) John Kander , Fred Ebb , Jutta Beil és Bob Fosse Nyerte
Golden Globe Awards Legjobb film - musical vagy vígjáték Nyerte
Legjobb színésznő filmben - musical vagy vígjáték Liza Minnelli Nyerte
Legjobb férfi mellékszereplő - mozgókép Joel Gray Nyerte
Legjobb női mellékszereplő - Mozgókép Marisa Berenson Jelölt
Legjobb rendező - mozgókép Bob Fosse Jelölt
Legjobb forgatókönyv - Mozgókép Jay Presson Allen Jelölt
Legjobb eredeti dal - mozgókép "Mein Herr" - John Kander és Fred Ebb Jelölt
"Pénz, pénz" - John Kander és Fred Ebb Jelölt
Az év új sztárja - színésznő Marisa Berenson Jelölt
Nagydíj Legjobb film Nyerte
Kansas City Film Critics Circle Awards Legjobb mellékszereplő Joel Gray Nyerte
Országos Felülvizsgálói Díjak Legjobb film Nyerte
A tíz legjobb film Nyerte
Legjobb rendező Bob Fosse Nyerte
Legjobb mellékszereplő Joel Gray Nyerte
Legjobb mellékszereplő Marisa Berenson Nyerte
Nemzeti Filmmegőrző Testület Nemzeti Filmnyilvántartás Indukált
Nemzeti Filmkritikusok Társasága díjak Legjobb színésznő Liza Minnelli 5. hely
Legjobb mellékszereplő Joel Gray Nyerte
Legjobb operatőr Geoffrey Unsworth 4. hely
Online Film & Television Association díjak Hall of Fame - Mozgókép Nyerte
Sant Jordi -díjak Legjobb előadás külföldi filmben Liza Minnelli Nyerte
Írók Guild of America Awards Legjobb vígjáték más médiumból adaptálva Jay Presson Allen Nyerte

Amerikai Filmintézet elismerése

Nemzeti Filmnyilvántartás

1995 -ben bekerült a Nemzeti Filmregiszterbe az abban az évben 25 filmből álló lista közé.

Örökség

Cabaret már idézett TV Guide , mint az egyik nagy készült filmek és Movieline magazin egyik a „100 legjobb filmek valaha”. Ez volt benne Film4 a "100 legjobb filmjei All Time" a # 78 és a The San Francisco Chronicle " s "Hot 100 Films of the Past" üdvözölték„az utolsó nagy zenei. Liza Minnelli játszik Sally Bowles, egy amerikai sodródás a náci előtti Berlinben, Bob Fosse stílusos, majdnem tökéletes filmjében. "

David Benedict írta a The Guardian című könyvben a Cabaret befolyásáról a zenei filmekben: "Akkoriban a musicalek már kevéssé szerepeltek a filmlátogatók listáján, akkor miért volt ez ilyen sikeres? Egyszerű: A kabaré a musical azoknak, akik gyűlölnek Figyelembe véve a mostanában ikonikus számok élénkségét - Liza Minnelli tálban és fekete nadrágtartóban áll egy hajlított fából készült székben, amely „Mein Herr” -t köt be, vagy csillog és örömködik a „pénz” miatt Joel Grayvel - furcsán hangzik ezt kimondani, de az egyik fő oka annak, hogy a Cabaret annyira népszerű, hogy nem úgy forgatják, mint egy musicalt. "

A filmet a biszexualitás ábrázolása miatt a queer mozi egyik legfontosabbjaként sorolták fel , vitathatatlanul transzgresszív volt 1972 -ben, a kód utáni megjelenése idején, és jóváírták, hogy Liza Minnellit meleg ikonná változtatta . A filmblogok "az Akadémia történetének legmelegebb győztesévé" választották.

Otthoni média

A film először 1998 -ban jelent meg DVD -n. 2003 -ban, 2008 -ban és 2012 -ben is megjelent. A film nemzetközi kiegészítő forgalmazási jogait az ABC (ma a The Walt Disney Company része ) és a Warner Bros. (amely megvásárolta film a szövetséges művészek filmkönyvtárát megszerző Lorimar Productions megvásárlásának részeként ) belföldi forgalmazási jogokkal rendelkezik.

2012 áprilisában a Warner bemutatta a film új restaurációját a TCM Classic Film Festivalon . A DigiBook kiadás később, 2013. február 5-én jelent meg Blu-ray-n, a restaurálás előtt a Cabaret- t szabványos felbontású DVD - n értékesítették a Warner Bros.-tól, de a film nem volt elérhető nagyfelbontásban vagy digitális vetítésekhez a mozikban. . Az eredeti fényképezőgép negatívja elveszett, és egy túlélő interpozitívum függőleges karcolása az egyik tárcsáján 1000 láb, azaz 10 perc alatt futott, amint azt Ned Price, a Warner Bros mastering és helyreállítási alelnöke is megerősítette. az orsó hosszában végiggördült kosz okozta, kezdve egy jelenettel, amelyben Michael York karaktere szembeszáll egy nácibarát panzió lakójával, és belevágott az emulzióba. A romlott kereteket digitálisan restaurálták, de "a nehéz rész megfelelt a szemcseszerkezetnek, így a javítás láthatatlan volt". Miután az automatizált digitális javítási kísérletek kudarcba fulladtak, az 1000 lábnyi sérült filmet kézzel festették számítógép tollával.

A Warner Archive Collection 2018. november 20-án újra kiadta a Blu-ray-t a DigiBook nélkül.

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

Bibliográfia

Francesco Mismirigo , Kabaré, filmalkotás, Genève -i Egyetem, 1984

Külső linkek