Calvin és Hobbes -Calvin and Hobbes

Calvin és Hobbes
Calvin és Hobbes Original.png
A képregények első gyűjteménye, a Calvin és Hobbes borítója 1987 áprilisában jelent meg.
Szerzői) Bill Watterson
Weboldal GoComics.com/CalvinAndHobbes
Jelenlegi állapot/menetrend Összefoglalva
Indítási dátum 1985. november 18
Befejezés dátuma 1995. december 31
Szindikátus (ok) Universal Press Syndicate
Kiadó (k) Andrews McMeel Kiadó
Műfaj (ok) Humor, családi élet, politika, filozófia, szatíra

Kázmér és Huba egy nap amerikai képregény által létrehozott karikaturista Bill Watterson amit konzorciális származó november 18, 1985 december 31, 1995. Gyakran emlegetik, mint „az utolsó nagy újság képregény”, Kázmér és Huba élvezte széles körű és tartós népszerűsége, befolyása , valamint tudományos és filozófiai érdeklődés.

Calvin és Hobbes a címszereplők humoros bohóckodásait követi: Calvin, koraérett, huncut és kalandos hatéves kisfiú; és Hobbes, a szardoniai töltött tigris. Az Egyesült Államok mai külvárosában játszódó szalag Calvin gyakori képzeletét és barátságát ábrázolja Hobbes -szal. Azt is megvizsgálja Calvin kapcsolatait a családdal és az osztálytársaival, különösen a szerelem/gyűlölet kapcsolatát közte és osztálytársa, Susie Derkins között. Hobbes kettős természete a csík meghatározó motívuma: Calvin számára Hobbes élő antropomorf tigris, míg a többi szereplő Hobbes -t élettelen, kitömött játéknak tekinti. Bár a sorozat nem gyakran említ konkrét politikai személyiségeket vagy kortárs eseményeket, széles körű kérdéseket tár fel, mint például a környezetvédelem, a közoktatás, a filozófiai zűrzavarok és a közvélemény -kutatások hibái.

Népszerűségének csúcsán a Kálvin és Hobbes világszerte több mint 2400 újságban szerepelt. 2010 -ben a szalag ismétlései több mint 50 országban jelentek meg, és a Calvin és Hobbes könyvek közel 45 millió példányát adták el világszerte.

Történelem

Fejlődés

"Azt hittem, talán túl" felnőtt ", túl írástudó. Amikor az akkor 8 éves fiam megjegyezte:" Ez a Doonesbury gyerekeknek! " Gyanítottam, hogy valami szokatlan dolog van a kezünkben. "

- Lee Salem , Watterson szerkesztője a Universalnál , felidézve reakcióját, miután látta Watterson első beadványát

Calvin és Hobbes akkor fogant, amikor Bill Watterson, miközben az általa gyűlölt reklámban dolgozott, szabadidejét egy újságos képregény kifejlesztésére kezdte fordítani a potenciális szindikáció érdekében. Különféle szalagötleteket vizsgált, de a szindikátusok mindegyiket elutasították. A United Feature Syndicate végül pozitívan reagált a The Doghouse nevű szalagra , amelyben egy mellékszereplő (a főszereplő kistestvére) szerepelt, akinek volt egy kitömött tigris. A United ezeket a karaktereket határozta meg a legerősebbnek, és arra bátorította Wattersont, hogy fejlessze őket saját szalagjuk középpontjává. Bár a United Feature végül elutasította az új szalagot, mivel nem rendelkezik marketing potenciállal, a Universal Press Syndicate felvette.

Indítás és korai siker (1985–1990)

Az első csíkot 1985. november 18 -án tették közzé 35 újságban. Nem sokkal később a sorozat sláger lett. A szindikációt követő egy éven belül a csíkot nagyjából 250 újságban publikálták, és bizonyított, hogy nemzetközi vonzereje van a fordítással és az Egyesült Államokon kívüli széles körben.

Bár Calvin és Hobbes folyamatos művészeti fejlődésen és kreatív innováción esett át a szindikáció időszakában, a legkorábbi csíkok figyelemre méltó következetességet mutatnak a legújabbakkal. Watterson bemutatta az összes főszereplőt az első három hétben, és nem változtatott a központi szereplőkön a szalag 10 éves története során.

1987. április 5 -ig Watterson szerepelt a Los Angeles Times cikkében . Calvin és Hobbes elnyerte Wattersonnak a Reuben -díjat a National Cartoonists Society -től az év kiemelkedő karikaturistája kategóriában, először 1986 -ban, majd 1988 -ban. 1992 -ben más alkalommal is jelölték. Calvin és Hobbes több díjat is nyert .

Ahogy egyre népszerűbbé vált alkotása, Watterson hosszú és érzelmileg megerőltető csatát vívott szindikátusi szerkesztőivel amiatt, hogy nem volt hajlandó engedélyezni karaktereit az árusításhoz. 1991 -re Watterson elérte célját, hogy új szerződést kössön, amely jogi ellenőrzést biztosított számára alkotása és minden jövőbeni engedélyezési megállapodás felett.

Kreatív kontroll (1991–1995)

Miután elérte célját, a kreatív irányítást, Watterson magánéletre való törekvése ezt követően megerősítette magát, és abbahagyta a médiainterjúkat, Új -Mexikóba költözött , és nagyrészt eltűnt a nyilvános szerepvállalásokból, és nem volt hajlandó részt venni az általa elnyert karikatúra -díjak ceremóniáján. Az áruk értékesítéséért folyó harc nyomása miatt Watterson 1991. május 5 -től 1992. február 1 -ig hosszabb szünetet tartott, és ez a lépés gyakorlatilag példátlan volt a szindikált karikaturisták világában.

Calvin és Hobbes következő elrendezési változásainak összehasonlítása
A bal oldali képregény 1987 -ből szemlélteti azokat az elrendezési korlátokat, amelyeken Bill Wattersonnak dolgoznia kellett a képregény szindikációjának első 6 évében. A jobb oldali képregény 1993 -ból mutatja az egyik kreatívabb elrendezést, amelyet Watterson 1991 után szabadon alkalmazhatott.

Watterson első szombatja alkalmából a Universal Press Syndicate továbbra is teljes árat számolt fel az újságokért a régi Calvin és Hobbes csíkok újrafuttatásáért . Kevés szerkesztő hagyta jóvá a lépést, de a szalag annyira népszerű volt, hogy nem volt más választása, mint folytatni a futtatást, attól tartva, hogy a versengő újságok felvehetik és elvonhatják rajongóit. Watterson 1992 -ben tért vissza a szalaghoz azzal a tervvel, hogy vasárnapi szalagját újság vagy bulvárlap feltörhetetlen feleként készíti el . Ezzel Garry Trudeau óta csak a második karikaturista lett, akkora népszerűségnek örvendett, hogy több helyet és ellenőrzést igényelt munkája bemutatása felett.

Watterson 1994. április 3 -tól december 31 -ig tartott második szombatot. Amikor visszatért, úgy döntött, befejezi a szalagot. 1995 elején Watterson levelet küldött a szindikátusán keresztül minden szerkesztőnek, akiknek az újságjai hordták a csíkját, és bejelentették, hogy az év végére befejezik a szalagot. Kijelentve azt a meggyőződését, hogy a médiumon belül mindent elért, amit akart, bejelentette, hogy a jövőbeni projekteken lassabb ütemben, kevesebb művészi kompromisszummal kíván dolgozni.

Az utolsó Calvin és Hobbes szalag

Az utolsó szalag 1995. december 31 -én, vasárnap futott.

Mivel az utolsó csíkot vasárnap futtatták, színes volt. Kálvint és Hobbest ábrázolta kint, frissen hullott hóban, szánnal. A téli jelenet csodájában és izgalmában gyönyörködve Hobbes azt mondja: "Minden ismerős eltűnt! A világ vadonatújnak tűnik!" Calvin egyetért azzal, hogy "Új év ... új, tiszta kezdet!" Hobbes megjegyzi a friss hóról: "Olyan, mintha egy nagy fehér papírlapot húznánk!" Calvin hozzáteszi: "A lehetőségek napja". Calvin a szánkózásra készülődve felkiált: "Varázslatos világ ez, Hobbes, haver." Calvin és Hobbes szánkózott a havas dombon, Calvin azt mondta: "Menjünk felfedezni!"

Egy kritikus szerint, aki 2005 -ben beszélt: "Olyan lyukat hagytak a képregényoldalon, amelyet egyetlen szalag sem tudott betölteni."

Vasárnapi formázás

Ez a szabványos féloldalas elrendezés könnyen átrendezhető a teljes , a harmadik és a negyedik oldalakhoz (opcionálisan eldobhatja az 1. és 2. panelt). Watterson azonban olyan képregényeket akart rajzolni, amelyek nem feleltek meg a szabványos panelfelosztásnak.

A szindikált képregényeket jellemzően hetente hatszor jelentették meg fekete -fehérben, vasárnapi kiegészítéssel, nagyobb, színes formátumban. A szalagnak ezt a nagyobb formátumú változatát korlátozták a kötelező elrendezési követelmények, amelyek lehetővé tették az újságszerkesztők számára, hogy a csíkot különböző oldalméretekhez és elrendezésekhez formázzák.

Wattersont egyre frusztráltabbá tette az újságokban a képregények számára rendelkezésre álló hely szűkülése és a kötelező panelosztályok, amelyek korlátozták képességét arra, hogy jobb műalkotásokat és kreatívabb mesélést készítsen. Sérelmezte, hogy az egyszerű párbeszéd vagy a ritka műalkotások helyett semmi másnak nincs helye, a képregény mint művészeti forma híg, unalmas és nem eredeti lesz.

Watterson vágyott a művészi szabadságra, amelyet olyan klasszikus szalagoknak adtak , mint a Kis Nemo és a Krazy Kat , és 1989 -ben a The Calvin and Hobbes Lazy Sunday Book című vasárnapi szalagösszeállítás kezdőoldalain mintát adott arról, hogy mit lehet ilyen szabadsággal elérni - egy 8 oldalas, eddig publikálatlan Calvin történetet mutatunk be akvarell. Ugyanez a könyv tartalmazott egy utószót magától a művésztől, amely arra az időre reflektált, amikor a képregényeknek az újság egész oldala volt kiosztva, és minden képregény olyan volt, mint egy "színes poszter".

Két éven belül Wattersonnak végül sikerült tárgyalnia egy olyan megállapodásról, amely több teret és kreatív szabadságot biztosított számára. Az 1991 -es szombatot követően a Universal Press bejelentette, hogy Watterson úgy döntött, hogy vasárnapi szalagját újság vagy bulvároldal törhetetlen felének eladja . Sok szerkesztő, sőt néhány karikaturista, köztük Bil Keane ( A családi cirkusz ) és Bruce Beattie ( Snafu ) kritizálta őt azért, amit gőgnek éreztek, és nem hajlandók betartani a karikatúra -üzletág szokásos gyakorlatát. Mások, köztük Bill Amend ( Foxtrot ), Johnny Hart ( BC , Wizard of Id ) és Barbara Brandon ( ahonnan jövök ) támogatták. A Vasárnapi és Feature Editorok Amerikai Szövetsége hivatalosan is kérte, hogy a Universal gondolja át a változtatásokat. Watterson saját megjegyzése az ügyben az volt, hogy "a szerkesztőknek maguknak kell eldönteniük, hogy Calvin és Hobbes megérdemli -e a plusz teret. Ha nem gondolják, hogy a csík hordozza a saját súlyát, akkor nem kell futtatniuk". Végül csak 15 újság törölte a csíkot az elrendezési változásokra reagálva.

Szombatnapok

Bill Watterson két szombatot vett ki a szalag előállításának napi szükségleteiből. Az elsőre 1991. május 5 -től 1992. február 1 -ig, a másodikra ​​pedig április 3 -tól 1994. december 31 -ig került sor. Ezeket a szombati napokat az új szerződés tartalmazta, és Wattersonnak 1990 -ben sikerült tárgyalnia az univerzális szolgáltatásokkal. A szombatokat javasolta maguk a szindikátusok, akik félve Watterson teljes kiégésétől, további öt év munkáját igyekeztek megszerezni sztárművészüktől.

Watterson továbbra is csak a harmadik olyan karikaturista, akinek kellő népszerűsége és termete van, hogy szabinátust kapjon a szindikátusától, az első Garry Trudeau ( Doonesbury ) 1983 -ban és Gary Larson ( The Far Side ) 1989 -ben. bármely időszakot, amikor fel akarnak szállni. Watterson hosszadalmas sabatikait enyhe kritika érte karikaturista társaitól, köztük Greg Evans -tól ( Luann ); és Charles Schulz ( földimogyoró ), Watterson egyik legnagyobb művészi hatása, még "rejtvénynek" is nevezte. Néhány karikaturista neheztelt arra a gondolatra, hogy Watterson keményebben dolgozik, mint mások, míg mások támogatják. Legalább egy újságszerkesztő megjegyezte, hogy a szalag a legnépszerűbb az országban, és kijelentette, hogy "megérdemelte". Második szombatját követően Watterson úgy döntött, hogy teljesen visszavonul a képregénytől.

Merchandising

A Calvin és Hobbes népszerűsége ellenére a szalag továbbra is figyelemre méltó a hivatalos termékértékesítés szinte teljes hiánya miatt. Watterson úgy vélte, hogy a képregényeknek önálló művészeti formának kell lenniük, és bár nem kezdett teljesen ellenezni az árusítást minden formában (vagy akár az összes képregény esetében), elutasította azt a korai szindikációs megállapodást, amely egy piacképesebb terméket tartalmazott. , licencelt karaktert a csíkjába. Annak ellenére, hogy bizonyítatlan karikaturista volt, és New Yorkba repítették, hogy megvitassák a javaslatot, Watterson reflexszerűen neheztelt a "karikatúrázás bizottság által" ötletre, és elutasította azt.

Amikor Kálvint és Hobbest elfogadta az Universal Syndicate, és népszerűsége növekedni kezdett, Watterson ellentmondásban találta magát a szindikátussal, amely sürgette, hogy kezdje el a karakterek értékesítését és járja be az országot, hogy népszerűsítse az első képregénygyűjteményeket. Watterson visszautasította, mert úgy vélte, hogy a szalag és művészének integritását aláássa a kereskedelmi forgalomba hozatal , amelyet a rajzfilmművészet világában nagy negatív hatásnak tekintett, és hogy a karakterének engedélyezése csak sérti művének szellemét. Erre példát mondott, amikor a Hobbes plüssjátékkal szembeni ellenzékét tárgyalta: ha Hobbes természetének lényege a csíkban az, hogy megoldatlan marad, hogy valódi tigris vagy kitömött játék, akkor valódi kitömött játék létrehozása csak elpusztítani a varázslatot. Miután azonban a szindikátussal kötött kezdeti szerződésében kezdetben aláírta az áruforgalom feletti ellenőrzést, Watterson hosszadalmas és érzelmileg megerőltető csatába kezdett az Universallal, hogy irányítást szerezzen munkája felett. Végül a Universal nem hagyott jóvá semmilyen terméket Watterson akarata ellenére, mivel megértette, hogy más képregényekkel ellentétben szinte lehetetlen elválasztani az alkotót a szalagtól, ha Watterson úgy dönt, hogy elmegy.

Az egyik becslés szerint a Watterson által elmaradt licencbevételek értéke 300–400 millió dollár. Szinte semmilyen törvényes Calvin és Hobbes áru nem létezik. A szalag eredeti futtatása során előállított kivételek közé tartozik a két 16 hónapos naptár (1988–89 és 1989–90), a Smithsonian kiállítás pólója, a Great American Comics: 100 Years of Cartoon Art (1990) és a Teaching with Calvin tankönyv és Hobbes , amelyet "a Calvin és Hobbes hivatalos emlékek talán legnehezebben megtalálható" -aként írtak le . 2010 -ben Watterson megengedte, hogy karakterei szerepeljenek az Egyesült Államok postai bélyegsorozatában, amely öt klasszikus amerikai képregényt tisztel. A Calvin és Hobbes engedélyezett nyomatai elérhetővé váltak, és különböző tudományos munkákban is szerepeltek.

A szalag óriási népszerűsége különböző hamisított tárgyak megjelenéséhez vezetett, mint például az ablak matricái és pólók, amelyek gyakran nyers humort , mértéktelen ivást és más témákat tartalmaznak, amelyek nem találhatók Watterson munkáiban. Az egyik szalag képeit, amelyeken Calvin és Hobbes éjszaka hangos zenére táncolnak, általában a szerzői jogok megsértésére használták. A szerzői jogok és a védjegyek megsértésével kapcsolatos per megfenyegetése után néhány matricagyártó Calvin -t egy másik fiúval helyettesítette, míg mások nem változtattak. Watterson fanyarul megjegyezte: "egyértelműen rosszul számoltam, hogy milyen népszerű lenne Kálvint vizelni a Ford emblémáján", de később hozzátette: "jóval azután, hogy a csíkot elfelejtették, [ezek] a jegyem a halhatatlansághoz".

Élénkség

Watterson csodálatát fejezte ki az animáció, mint művészeti forma iránt. A The Comics Journal 1989 -es interjújában leírta azt a vonzerőt, hogy olyan dolgokat lehet mozgó képpel csinálni, amelyeket nem lehet egyszerű rajzzal megtenni: a torzítást, a túlzást és az esemény megtekintési időtartamának szabályozását . Azonban, bár az animáció vizuális lehetőségei vonzódtak Wattersonhoz, a gondolat, hogy megtalálják a hangot Calvin számára, kényelmetlenné tette őt, akárcsak az ötlet, hogy egy animátor csapattal dolgozzanak együtt. Végül Calvin és Hobbes soha nem készült animációs sorozatból . Watterson később a Kálvin és Hobbes tizedik évforduló című könyvében kijelentette, hogy tetszik neki az a tény, hogy a szalagja "alacsony technológiájú, egyszemélyes művelet", és hogy nagyon büszke arra, hogy minden sort meghúzott és minden szót írt. egyedül. Munkájának adaptálásában érdekelt jelentős hollywoodi személyek, köztük Jim Henson , George Lucas és Steven Spielberg hívásait soha nem válaszolták vissza, és egy 2013 -as interjúban Watterson kijelentette, hogy "nulla az érdeklődése" az animációs adaptáció iránt, mivel valóban nincs felfelé irányuló őt ezzel.

Stílus és hatások

A csík kölcsönöz számos eleme és a témák három fő hatások: Walt Kelly 's Pogo , George Herriman ' s Krazy Kat és Charles M. Schulz „s földimogyoró . Schulz és Kelly különösen formáló éveiben befolyásolták Watterson képregényszemléletét.

Watterson művészi stílusának figyelemre méltó elemei a karakterek változatos és gyakran túlzó megnyilvánulásai (különösen Kálviné), a Kálvin képzeletbeli repüléseinek bonyolult és bizarr háttere, a mozgás kifejezése, valamint a gyakori vizuális viccek és metaforák. A szalag későbbi éveiben, mivel több panelterület állt a rendelkezésére, Watterson szabadabban kísérletezett a különböző panelelrendezésekkel, művészeti stílusokkal, párbeszéd nélküli történetekkel és a fehér tér nagyobb kihasználásával . Kísérletezett a szerszámaival is, egyszer egy csíkot festett egy bottal az udvarából, hogy elérje a különleges megjelenést. Azt is hangsúlyozza, hogy bizonyos dolgokat nem mutat ki kifejezetten: a "Noodle Incident" és a Hamster Huey and the Gooey Kablooie című gyerekkönyv az olvasó fantáziájára van bízva , ahol Watterson biztos volt benne, hogy "felháborítóbbak" lesznek, mint amit el tud képzelni. Azóta azonban a Hamster Huey and the Gooey Kablooie című könyvet más szerző írta és publikálta.

Gyártás és technika

Watterson technikája a minimalista ceruzarajzokkal kezdődött, amelyeket könnyű ceruzával (bár a nagyobb vasárnapi csíkok gyakran bonyolultabb munkát igényeltek) rajzoltak egy darab Bristol -táblára , és a választott márka Strathmore volt, mert úgy érezte, hogy jobban tartja a rajzokat az oldalon, szemben az olcsóbb márkákkal (Watterson elmondta, hogy kezdetben bármilyen olcsó betétet használt a helyi áruházában lévő Bristol deszkából, de Strathmore -ra váltott, miután egyre jobban elégedetlen volt az eredményekkel). Ezután egy kis sable ecsetet és indiai tintát használt a rajz többi részének kitöltésére, mondván, hogy nem akarja egyszerűen nyomon követni a ceruzáját, és így spontánabbá tenni a festéket. Párbeszédet folytatott egy Rapidograph töltőtollal , és az esélyek és a célok érdekében crowquill tollat használt . A hibákat különféle korrekciós folyadékokkal fedték le , beleértve az írógépeken használt típust is. Watterson óvatosan használta a színeket, és gyakran rengeteg időt fordított a megfelelő színek kiválasztására a heti vasárnapi szalaghoz; technikája az volt, hogy a szindikátus által elküldött színlapokat egyes négyzetekbe vágta, a színeket kirakta, majd a csík akvarell -közelítését festette nyomkövető papírra a Bristol -tábla fölé, majd ennek megfelelően megjelölte a csíkot. Amikor Kálvin és Hobbes elkezdte, 64 szín volt elérhető a vasárnapi csíkokhoz. A későbbi vasárnapi csíkokhoz Wattersonnak 125 színe volt, valamint a színek egymásba való elhalványítása.

Főszereplők

A főszereplő, Kálvin

Kálvin

A 16. századi John Calvin teológusról elnevezett Calvin egy hatéves fiú, tüskés szőke hajjal, jellegzetes piros-fekete csíkos inggel, fekete nadrággal és tornacipővel. Az iskolai rossz jegyei ellenére Calvin kifinomult szókincsén, filozófiai elméjén és kreatív/művészi tehetségén keresztül bizonyítja intelligenciáját. Watterson úgy jellemezte Calvint, hogy "nem sok szűrő van az agya és a szája között", "kicsit túl intelligens a korához képest", nem rendelkezik önuralommal és még nem rendelkezik tapasztalattal ahhoz, hogy "tudja, mit nem szabad tennie. " A képregény nagyrészt Kálvin belső világa körül forog, és nagyrészt ellentétes tapasztalatai vannak a kívülállókkal (diáktársak, tekintélyek és szülei).

Hobbes

Hobbes

Kálvin szemszögéből Hobbes egy antropomorf tigris, amely jóval nagyobb, mint Kálvin, és tele van független hozzáállással és ötletekkel. Ha a jelenetben bármilyen más ember is szerepel, pusztán egy plüssállatot látnak, aki rendszerint furcsa szögben ül, és értetlenül bámul az űrbe. A karakter valódi természetét soha nem oldják meg, ehelyett, ahogy Watterson írja, a valóság „felnőtt” változata áll szemben Kálvinnal, és az olvasónak „eldöntenie, melyik az igazabb”. Hobbes Watterson tulajdonában lévő macskán alapul, egy szürke cirmos Sprite néven. Sprite ihlette Hobbes testének hosszát és személyiségét. Bár Hobbes humora abból fakad, hogy emberként viselkedik, Watterson fenntartotta Sprite macskás hozzáállását.

Hobbes a 17. századi filozófus, Thomas Hobbes nevéhez fűződik , aki Watterson leírását "az emberi természet halvány nézetének" tartotta. Jellemzően jobban megérti a következményeket, mint Kálvin, bár ritkán avatkozik be Kálvin tevékenységébe néhány ferde figyelmeztetésen túl. A két karakter közötti barátság biztosítja a szalag dinamikáját.

Kálvin névtelen szülei

Calvin szülei

Kálvin anyja és apja tipikus középosztálybeli szülők, akik viszonylag földhözragadtak, és ésszerű hozzáállásuk fóliaként szolgál Kálvin furcsa viselkedéséhez. Calvin apja szabadalmi ügyvivő (mint Watterson saját apja), míg anyja otthon maradó anyuka . Mindkét szülő névtelen az egész szalagon, ahogy Watterson ragaszkodik: "Ami a szalagot illeti, csak Kálvin anyja és apjaként fontosak."

Watterson elmondja, hogy néhány rajongót feldühít az a néha gúnyos mód, ahogyan Calvin szülei reagálnak rá. Válaszul Watterson védi, amit Kálvin szülei tesznek, megjegyezve, hogy egy olyan gyerek nevelése esetén, mint Kálvin, "azt hiszem, jobb munkát végeznek, mint én." Kálvin édesapja túlságosan foglalkoztatja a „jellemteremtő” tevékenységeket számos csíkban, akár azokban a dolgokban, amelyekre Kálvint teszi, akár saját életstílusának szigorú különcségeiben.

Susie Derkins, Calvin osztálytársa

Susie Derkins

Susie Derkins, aki először jelenik meg a szalag elején, és az egyetlen fontos szereplő mind kereszt-, mind vezetéknévvel, a Kálvin utcában él, és az egyik osztálytársa. A vezetékneve nyilvánvalóan a Watterson felesége családjának tulajdonított beagle -ből származik .

Susie szorgalmas és udvarias (bár ő lehet agresszív, ha kellően provokált), és ő szeret játszani a házat vagy fogadó zsúrok vele töltött állatok. Kálvinnal képzeletbeli játékokat is játszik, amelyekben nagyhatalmú ügyvédként vagy politikusként tevékenykedik, és azt akarja, hogy Kálvin úgy tegyen, mintha a házastársa lenne . Bár mindketten általában nem szívesen vallják be, Calvin és Susie számos közös vonást és hajlamot mutatnak. Például az olvasó időnként látja Susie -t egy " Mr. Bun " nevű kitömött nyúllal . Kálvinhoz hasonlóan Susie -nak is van egy huncut (és néha agresszív) szériája, aminek szemtanúja lehet az olvasó, amikor felborítja Calvin kísérleteit az iskolai teszteken, ha helytelen válaszokat ad neki, vagy amikor visszavág, miután Kálvin hógolyóval vagy vízzel megtámadja. léggömbök.

Hobbes Calvin undorára gyakran nyíltan fejezi ki romantikus érzéseit Susie iránt. Ezzel szemben a Calvin kezdett klub (amelynek ő és Hobbes az egyetlen tagja), hogy ő hív bruttó ( G et R id O f S meszes lány S ), és miközben „ülések” Kálvin faházba , vagy a „box a titoktartásról "Calvin szobájában rendszerint kitalálnak valamit Susie ellen. Egy esetben Calvin ellopja Susie egyik babáját, és váltságdíj fejében tartja, de Susie megtorolja Hobbes megfogásával. Watterson elismeri, hogy Calvin és Susie születőben lévő szerelmesek egymásba, és Susie utal arra a nőtípusra, akit Watterson maga is vonzónak talált, és végül összeházasodott.

Másodlagos karakterek

Calvin kölcsönhatásba lép egy maroknyi másodlagos karakterrel is. Ezek közül többen, köztük Rosalyn , a bébiszittere ; Miss Wormwood , a tanára; és Moe , az iskolai zaklató, rendszeresen megismétlődik a csík időtartama alatt.

Ismétlődő elemek és témák

Művészet és akadémia

Watterson a csíkkal szórakoztatta a művészeti világot, elsősorban Calvin hóemberekkel kapcsolatos nem mindennapi alkotásain keresztül, de a gyermekkori művészet más kifejezésein keresztül is. Amikor Wormwood kisasszony panaszkodik, hogy az órákat vesztegeti lehetetlen dolgok rajzolásával (például egy Stegosaurus rakétahajón), Kálvin "az avantgárd élvonalában" vallja magát . Elkezdi felfedezni a hó közepét, amikor egy meleg nap megolvasztja a hóembert. Következő szobra "saját halandóságunk borzalmáról beszél, és meghívja a nézőt, hogy szemlélje az élet eltűnését". Későbbi szalagokban Kálvin kreatív ösztöne diverzifikálódik, és tartalmaz járdarajzokat (vagy ahogy ő mondja, a "külvárosi posztmodern " példáit ).

Watterson az akadémiai világot is lámpalázasította . Az egyik példában Calvin gondosan kidolgoz egy " művészi nyilatkozatot ", azt állítva, hogy az ilyen esszék több üzenetet közvetítenek, mint maguk a műalkotások (Hobbes nyájasan megjegyzi: "Ön rosszul írta Weltanschauung "). Beletörődik abba, amit Watterson "pop -pszichobabble " -nek nevez, hogy indokolja pusztító tombolásait, és a "mérgező társfüggőségre" hivatkozva szüleire hárítsa a felelősséget. Az egyik esetben azt tollak egy könyvet az elven alapul, hogy a célja az akadémiai írás, hogy „növeli a gyenge ötletek, homályos rossz érvelés és gátolják egyértelműség” című dinamikája Interbeing és monologikus kötelességeiket Dick és Jane : A tanulmány Pszichés transzlációs nemi módok . Alkotását Hobbesnak megjelenítve megjegyzi: "Academia, itt vagyok!" Watterson elmagyarázza, hogy ezt a szakzsargont (és hasonló példákat számos más csíkból) adaptálta egy aktuális művészetkritikai könyvből.

Összességében elmondható, hogy Watterson szatirikus esszéi mindkét oldal támadását szolgálják, kritizálva mind a kereskedelmi mainstreamet, mind a művészeket, akiknek állítólag "kívül" vannak. 1992. június 21 -én, vasárnap a szalag kritizálta az ősrobbanás elmélet elnevezését, amely nem idézi fel a mögötte rejlő csodákat, és megalkotta a "Horrorous Space Kablooie" kifejezést, amely alternatíva elérte a tudósok informális népszerűségét, és gyakran lerövidítették "a HSK." A kifejezésre újságokban, könyvekben és egyetemi kurzusokon is hivatkoztak.

A csíkban sok visszatérő geg található, néhány a valóságban, mások pedig Kálvin képzeletében. Ezek a következők:

Calvin alteregói

Calvin sok nagyszerű lénynek és más embernek képzeli magát, beleértve a dinoszauruszokat , elefántokat, dzsungelben járókat és szuperhősöket. Három alteregója jól meghatározott és visszatérő:

  • " Spaceman Spiff " hősies űrutazó, aki harmadik személyben meséli el kalandjait . Spiff szerepében Calvin idegenekkel (jellemzően szüleivel vagy tanárával, de néha más vele egykorú gyerekekkel) harcol egy „zorcher” néven ismert sugárfegyverrel (később „frap-ray blaster”, „death ray blaster” vagy „atomic napalm neutralizer”) ") és távoli bolygókra utazik (házába, iskolájába vagy környékére), gyakran sértetlenül összeomlik egy bolygón. Calvin Spaceman Spiff szerepében elbeszélése gyakran tele van alliterációval: "Zoomok! Watterson kijelentette, hogy a Spaceman Spiff ötlete egy korábbi rajzfilmes kísérletből származik.
  • A " Tracer Bullet " egy keményre főzött magánszemély, aki azt mondja, nyolc csigája van benne ("Az egyik vezető, a többi pedig bourbon."). Az egyik történetben Bullet egy olyan esetre hívják fel, amelyben egy "rámenős dame" (Kálvin anyja) azzal vádolja őt, hogy megsemmisített egy drága lámpát (összetört egy Calvin és Hobbes közötti teremlabdarúgó -mérkőzés során). Később magával ragadja a rámenős dám "bérencét" (Calvin apja beszélget vele). Egy másikban matematikai szöveges feladatot "vizsgál" az óra során, "lezárva az ügyet" 1 000 000 000 válaszsal, amikor a helyes válasz 15 volt. Akkor debütált, amikor Calvin felöltött egy fedorát , hogy elrejtse Hobbes szörnyű hajvágását. neki. Ezeket a csíkokat kidolgozott, árnyékos fekete-fehér színben rajzolják, amelyek film noir-t idéznek . Watterson nem kísérelte meg gyakran a Tracer Bullet történeteket, mivel a csík meghúzása és festése időigényes volt.

  • " Stupendous Man " egy szuperhős, aki maszkot és köpenyt visel (Calvin anyja készítette), és elmeséli saját kalandjait. Míg Calvin Stupendous Man karakterű, alteregója enyhe modorú milliomos playboy. A fantasztikus ember szinte mindig "vereséget szenved" ellenfelétől. Amikor Hobbes megkérdezi, hogy Stupendous Man nyert -e valaha csatát, Kálvin azt mondja, minden csatája "erkölcsi győzelem". A Stupendous Man nemesei közé tartozik a "Mom-Lady" (Calvin anyja), "Annoying Girl" (Susie Derkins), "Crab Teacher" (Miss Wormwood) és a "Baby-Sitter Girl" (Rosalyn). A gazemberek "szuperképességei" közül néhány kiderült: Anya-Hölgynek van egy "szemfényvesztő szemgolyó-sugara", amely arra kényszeríti az áldozatot, hogy "teljesítse aljas ajánlatait"; és a Baby Sitter Girl -nek hasonló ereje van egy "pszicho -sugár" használatához, amely gyengíti a "Stupendous Man elképesztő akaratát". Az Idegesítő Lány és a Rák Tanár "ereje" soha nem derül ki. Calvin gyakran próbál úgy tenni, mintha ő és "Stupendous Man" két különböző ember lenne, de nem sikerül. A Stupendous Man több "szuperképességgel" rendelkezik, beleértve, de nem kizárólagosan, a szuper erőt, a repülési képességet, a különböző látási képességeket, például a "nagysebességű látást", a "nagyságú izmokat" és az acél gyomrot.

Kartondobozok

Calvin egy kartondoboz segítségével sokszorosította magát, amint az a Scientific Progress Goes "Boink" címlapján is látható

Calvinnek számos kalandja is van hullámkarton dobozokkal kapcsolatban , amelyeket sok ötletes és bonyolult felhasználáshoz alkalmazkodik. Egy csíkban, amikor Calvin bemutatja transzmográfiját , egy olyan eszközt, amely felhasználóját bármilyen kívánt élőlénnyé vagy tárgysá alakítja, Hobbes megjegyzi: "Elképesztő, mit csinálnak manapság hullámpapírral." Calvin képes megváltoztatni a dobozok funkcióját a címke átírásával és a doboz másik oldalra fordításával. Ezen a módon, egy doboz lehet használni nem csak a hagyományos célokra (a tárolótartály víz léggömbök, például), de úgy is, mint egy repülő időgépet , a sokszorosító, egy transmogrifier vagy, azzal a mellékletet néhány vezetékek és egy szűrőedény, a "Cerebral Enhance-o-tron".

A való világban Calvin bohóckodásai a dobozával különböző hatásokat váltottak ki. Amikor tigrisré vált, még mindig rendes emberi gyermekként jelent meg szüleinek. Azonban egy történetben, ahol több másolatot készített magáról, a szülei interakcióba lépnek a több Calvin -nak tűnővel, többek között egy olyan szalagon, ahol ketten láthatók ugyanabban a táblában, mint az apja. Végső soron nem lehet tudni, mit csinálnak vagy mit nem a szülei, mivel Kálvin megpróbálja elrejteni alkotásainak nagy részét (vagy elrejteni azok hatásait), hogy ne traumatizálja őket.

Ezenkívül Calvin egy kartondobozt használ járda -kioszkként a dolgok értékesítéséhez. Gyakran Calvin olyan árut kínál, amelyet senki sem szeretne, például "öngyilkossági italt", "gyors rúgást a fenékbe" egy dollárért vagy "őszinte kinézetét" ötven centért. Egy csíkban tíz centért árulja a "boldogságot", egy vízi ballonnal arcon üti az ügyfelet, és elmagyarázza, hogy a saját boldogságára gondolt. Egy másik csíkban eladta a "biztosítást", csúzlival lőtte azokat, akik nem voltak hajlandók megvenni . Néhány csíkban "nagyszerű ötleteket" próbált eladni, és egy korábbi csíkban megkísérelte eladni a családi autót, hogy pénzt szerezzen egy gránátvetőhöz. Egy másik csíkban öt centért árulja az "életet", ahol a vevő semmit sem kap cserébe, ami Kálvin szerint az élet.

A doboz a GROSS alternatív titkos találkozóhelyeként is funkcionált, mint a "Titoktartási Doboz".

Calvin és Hobbes Calvinball labdát játszanak sportfelszerelés -választékkal.

Calvinball

Más gyerekjátékok unalmasak!
Nekik szabályoknak kell lenniük, és meg kell tartaniuk a pontszámot!
A Calvinball messze jobb!
Sosem ugyanaz! Mindig bizarr!
Nem kell csapat vagy játékvezető!
Tudod, hogy nagyszerű, mert rólam nevezték el!

- Részlet a Calvinball főcímdalából

A Calvinball egy improvizatív sport/játék, amelyet egy 1990 -es történetben vezettek be, és amely magában foglalta Calvin negatív tapasztalatait, amikor csatlakozott az iskolai baseballcsapathoz. Calvinball egy dasági vagy önmódosító játék, a verseny esze, ügyességi és a kreativitás helyett állóképességet vagy atlétikai képesség. A játékot a hagyományos csapatsportok elleni lázadásként ábrázolják, és a képregény utolsó 5 évének alapanyaga lett. Az egyetlen következetes játékszabály az, hogy a Calvinball soha nem játszható kétszer ugyanazokkal a szabályokkal, és minden résztvevőnek maszkot kell viselnie.

Amikor megkérdezték tőle, hogyan kell játszani, Watterson kijelenti: "Ez nagyon egyszerű: menet közben találja ki a szabályokat." A játék legtöbb megjelenésében a hagyományos és a nem hagyományos sportfelszerelések komikus sora vesz részt, beleértve a krokett készletet, tollaslabda készletet, különféle zászlókat, táskákat, táblákat, hobbi lovat , vizes vödröket és lufikat, humoros utalásokkal olyan láthatatlan elemek, mint az "időtörő kapuk". A pontozást tetszőlegesnek és értelmetlennek tüntetik fel ("Q -tól 12 -ig" és "oogy to boogy"), és a rögzített szabályok hiánya hosszas vitához vezet a résztvevők között arról, hogy ki szerzett gólt, hol vannak a határok és mikor fejeződik be a játék. A verseny általában azt eredményezi, hogy Kálvint túlcsordul Hobbes. A játékot egy akadémiai munkában nem új játékként írták le, amely egy régebbi darabokra épül, hanem mint "az alkatrészek állandó összekapcsolása és leválasztása, a szabályok vagy irányelvek állandó kijátszása a kollektív kreativitás alapján".

Hóemberek és egyéb hóművészet

Calvin gyakran készít borzalmas/ sötét humoros jeleneteket hóembereivel és más hószobrokkal. A hóembert társadalmi kommentárokhoz, bosszúhoz vagy tiszta élvezethez használja. Ilyen például a Hóember Kálvin, akit Hóember Apa kiabált, hogy lapátolja a havat; az egyik hóember kúpokat eszik egy másik hóemberből, aki a földön fekszik, fagylaltkanállal a hátában; a "horror hóember háza"; és hóemberek, akik az általa gyűlölt embereket képviselik. "Azokat, akiket nagyon utálok, kicsik, ezért gyorsabban olvadnak" - mondja. Volt olyan alkalom is, amikor Kálvin véletlenül életre keltett egy hóembert, és ez önmagát és egy kis sereget "elzavarodott mutáns gyilkos szörnyeteg hógubókká" változtatott.

Kálvin hóművészetét gyakran használják általában a művészet kommentárjaként. Kálvin például többször is panaszkodott az eredetiség hiányára mások hóművészetében, és összehasonlította saját groteszk hószobraival. Az egyik ilyen esetben Calvin és Hobbes azt állítják, hogy ők a magas kultúra egyedüli őrzői; egy másikban Hobbes csodálja Calvin hajlandóságát arra, hogy a művészi integritást a piacképesség fölé helyezze, ami miatt Calvin átgondolja és rendes hóembert csinál.

Kocsik és szánok

Calvin és Hobbes gyakran lovagolnak lefelé szekéren vagy szánon (évszaktól függően), mint eszköz, amely fizikai komédiát ad a szalaghoz, és mert Watterson szerint "ez sokkal érdekesebb ... mint a beszélő fejek". Míg az utazás néha a szalag középpontjában áll, gyakran ellenpontként vagy vizuális metaforaként is szolgál, míg Kálvin az élet értelmén, a halálon, Istenen, filozófián vagy sok más fontos témán töpreng. Sok utazásuk látványos összeomlásokkal végződik, amelyek ütve, megverve és összetörve hagyják őket, ez a tény meggyőzi Hobbest, hogy néha ugorjon le, még mielőtt elindulna. Az utolsó sávban Calvin és Hobbes szánjukon indulnak felfedezni. Ez a téma hasonló (talán még tisztelgés is) Walt Kelly Pogo című filmje jeleneteihez .

GROSS (Megszabadulni a nyálkás lányoktól)

A GROSS (ami a G et R id O f S limy Girl S vagy "különben nem ír semmit") egy olyan klub , amelyben Calvin és Hobbes az egyetlen tag. A klubot a házuk garázsában alapították, de azért, hogy helyet biztosítsanak tevékenységeiknek, Calvin és (állítólag) Hobbes tolja Calvin szüleinek autóját, ami miatt árokba gurul (de nem szenved kárt); az eset arra kéri a duót, hogy változtassa meg a klub helyét Calvin faházára. Találkozókat tartanak, amelyek során megtalálják a módját a bosszantásnak és a kényelmetlenségnek Susie Derkins, egy lány és klubjuk ellensége. A figyelemre méltó cselekvések közé tartozik egy hamis titkos szalag elültetése a közelében, hogy csapdába vonja, csapdába zárja a házuk szekrényében, és kidolgozott vízgömbcsapdákat hozzon létre. Calvin fontos pozíciókat töltött be magának és Hobbesnak a klubban, Calvin "az élet diktátora", Hobbes pedig "elnök-első tigris". Bemennek Kálvin faházába klubtalálkozóikra, és gyakran veszekednek közben. A faházba való belépés jelszava szándékosan hosszú és nehéz, ami legalább egy alkalommal tönkretette Kálvin terveit. Mivel Hobbes kötél nélkül képes felmászni a fára, általában ő az, aki kitalálja a jelszót, ami gyakran magában foglalja a dicséret halmozását a tigrisekre. Példa erre a képregényben, ahol Calvin rohanva, hogy beszálljon a faházba, hogy eldobja a dolgokat egy elhaladó Susie Derkinsnek, sértegesse Hobbest, aki a faházban van, és így le kell engednie a kötelet. Hobbes arra kényszeríti Calvint, hogy mondja ki a sértés jelszavát. Mire Susie megérkezik, amikor meg kell hallania Calvint, aki kimondja a jelszavát, és megbotlik, Calvin a " Hetedik vers: A tigrisek tökéletesek!"/Az E-pit-o-me/jó megjelenés és kegyelem/és csendes..uh..um..méltóság ". Calvin azzal a lehetőséggel, hogy leteszi Susie -t valamivel, ami elmúlt, azzal fenyegetőzik, hogy Hobbest szőnyeggé változtatja.

Könyvek

Jelenleg 18 Kázmér és Huba könyveket, megjelent 1987-től 1997-Ilyenek 11 gyűjtemények, amelyek a teljes archívum az újság csíkok, kivéve egyetlen napi csík november 28. 1985. (A gyűjtemények csinálni tartalmaz egy csík erre dátum, de nem ugyanaz a csík, amely néhány újságban megjelent. A kincstárak általában a két előző gyűjteményt bónuszanyaggal kombinálják, és vasárnapi képregények színes utánnyomásait tartalmazzák.)

Watterson új anyagot vett fel a kincstárba. A The Essential Calvin and Hobbes című filmben , amely a Calvin and Hobbes és a Something the Bed Is Drooling című gyűjteményekből készült karikatúrákat tartalmazza , a hátlapon egy óriási Kálvin jelenete látható, amely egy városban tombol. A jelenet alapja Watterson szülővárosa , az Ohio állambeli Chagrin Falls, és Calvin tartja a Chagrin Falls Popcorn Shop -ot , egy ikonikus édesség- és fagylaltboltot, amely a város névadójának esésére néz. A kincstárak közül több további költészetet tartalmaz; Az Nélkülözhetetlen Kálvin és Hobbes könyvben néhány sorból egy egész oldalig terjedő verssorozat található, amely olyan témákat ölel fel, mint Kálvin édesanyja "utólagos látása" és az erdők felfedezése. A The Essential Calvin and Hobbes , Watterson bemutatja egy hosszú vers megmagyarázza az éjszakai csatát a szörnyet a Calvin szemszögéből. A hiteles Calvin és Hobbes tartalmaz egy történetet, amely azon alapul, hogy Calvin használta a Transmogrifert, hogy befejezze olvasási házi feladatát.

A Calvin és Hobbes szalagok teljes gyűjteménye , három kemény borítójú kötetben, összesen 1440 oldal, 2005. október 4 -én jelent meg Andrews McMeel Publishing kiadónál. Tartalmazza a papírborítós borítókon használt művészeti színes nyomatokat, a kincstári extra illusztrált történeteket és verseket, valamint Bill Watterson új bevezetőjét, amelyben inspirációiról és a szalag megjelenését megelőző történetéről beszél. Az alternatív 1985 -ös csíkot még kihagyják, és három másik csík (1987. január 7. és november 24., valamint 1988. november 25.) megváltoztatta a párbeszédet. 2012. november 13-án megjelent egy négykötetes papírkötéses változat.

A megjelenés ünneplésére (amely egybeesett a szalag 20. évfordulójával és az újságokból való eltűnésének tizedik évfordulójával) Bill Watterson válaszolt az olvasók 15 kérdésére.

A korai könyveket kisebb formátumban, fekete -fehérben nyomtatták. Ezeket később átvett kettesével színt a „kincstár” ( Essential , Hiteles és nélkülözhetetlen ), kivéve a tartalmát támadás a Deranged Mutant Killer Monster Snow Goons . Ezeket a vasárnapi csíkokat nem nyomtatták újra színesben, amíg a teljes kollekció 2005 -ben végre megjelent.

Watterson állítja, ő nevezte el a könyvet a „ Essential , Hiteles és nélkülözhetetlen ”, mert, ahogy mondja a The Kázmér és Huba tizedik évfordulója könyv , a könyvek „nyilvánvalóan sem ezeket a dolgokat.”

Recepció

Áttekintve Calvin és Hobbes 1990-ben, az Entertainment Weekly " s Ken Tucker adta a szalagot az A + minősítést, az írás»Watterson idézés fel a fájdalmat és zavart a gyermekkor, mint ő nem az ártatlanságát és szórakoztató.«

Akadémiai válasz

1993 -ban a paleontológus és paleo -művész Gregory S. Paul dicsérte Bill Wattersont a Calvin és Hobbes -ban megjelenő dinoszauruszok tudományos pontosságáért .

Lois Rostow Kuznets 1994 -ben megjelent könyvében, amikor a játékok életre kelnek , elmélete szerint Hobbes egyszerre szolgál Kálvin gyermeki fantáziaéletének alakjaként, és a felnőttekhez kötődő libidó vágyak kifejezőjeként is szolgál . Kuznets Kalvin más fantáziáit is elemzi, azt sugallva, hogy ezek a fantáziák második szintje, amelyet olyan helyeken használnak, mint az iskola, ahol az átmeneti objektumok, mint például Hobbes, társadalmilag nem elfogadhatók.

Politológus James Q. Wilson , a hálaének a Kázmér és Huba alapján Watterson azon döntését, hogy a végén a szalag 1995 jellemezte, mint „mi csak a népszerű magyarázat a morális filozófia az Arisztotelész ”.

Alisa White Coleman a 2000 -ben a Journal of Mass Media Ethics című folyóiratban megjelent "Calvin és Hobbes": A társadalom értékrendjének kritikája "elemzi a szalag etikával és értékekkel kapcsolatos üzeneteit .

A gyűjtemény eredeti vasárnap csíkok állították ki Ohio State University „s Billy Írország Cartoon Library & Museum 2001 Watterson maga választotta ki a csíkokat, és feltéve a saját kommentárját a kiállítási katalógusban, amelyet később közzé Andrews McMeel a Kázmér és Huba: Vasárnapi oldalak 1985–1995 .

A Calvin és Hobbes megszűnése óta az egyes csíkokat engedélyezték az iskolai könyvekben való újranyomtatáshoz, beleértve a The Fallacy Detective 2002-ben megjelent keresztény otthonoktatási könyvet , és az egyetemi szintű filozófiaolvasót Open Questions: Readings for Critical Thinking and Writing 2005-ben; utóbbiban Watterson és karakterei, Calvin és Hobbes etikai nézeteit tárgyalják a hivatásos filozófusok nézeteivel kapcsolatban. 2009 óta a Twitter -felhasználók jelezték, hogy Calvin és Hobbes csíkok jelentek meg a természettudományok, társadalomtudományok, matematika, filozófia és idegen nyelv tantárgyak tankönyveiben.

A Calvin és Hobbes csíkok teljes testének 2009 -es , megalapozott elméletmódszert alkalmazó értékelésében Christijan D. Draper megállapította, hogy: „Összességében Calvin és Hobbes azt sugallja, hogy az értelmes időhasználat a jól megélt élet kulcsfontosságú tulajdonsága”, és a csík azt sugallja, hogy az időhasználattal kapcsolatos jelentés felmérésének egyik módja a megelőző utólagos visszatekintés, amelynek során egy személy a várható jövő szemüvegén keresztül nézi a jelenlegi tapasztalatokat ... "

2012 -ben jelent meg Jamey Heit Imagination and Meaning in Calvin and Hobbes című kritikai és tudományos elemzése.

A Calvin és Hobbes csíkokat 2014 -ben ismét kiállították az Ohio State University Billy Ireland Cartoon Library & Museum -ban, a Calvin és Hobbes felfedezése című kiállításon . Andrews McMeel kiadta az azonos című kiállítási katalógust, amely egy interjút is tartalmazott Wattersonnal Jenny Robb, a múzeum kurátora által.

Örökség

"Az 1995-ös befejező panel óta Calvin és Hobbes korunk egyik legbefolyásosabb és legkedveltebb képregénye maradt."

- Az Atlantic , "How Calvin and Hobbes Inspired a Generation", 2013. október 25

Évekkel az eredeti újság megjelenése után Calvin és Hobbes továbbra is befolyást gyakorol a szórakoztatásra , a művészetre és a rajongásra .

A televízióban Calvint és Hobbest szatirikusan ábrázolták a stop motion animációban a Robot Chicken 2006 -os " Lust for Puppets " epizódjában , és a hagyományos animációban a Family Guy 2009 -es " Nem minden kutya megy a mennybe " című epizódjában . A 2013 -as közösségi " Paranormal Parentage " epizódban Abed Nadir ( Danny Pudi ) és Troy Barnes ( Donald Glover ) karakterei Kálvint, illetve Hobbest öltöznek Halloween alkalmából .

Brit művészekkel, kereskedőkkel, könyvkereskedőkkel és filozófusokkal készült interjú a 2009-es BBC Radio 4 félórás műsorában, amely a képregény maradandó népszerűségéről szólt, Phill Jupitus .

A szalag első könyvhosszú tanulmánya : Kálvint és Hobbest keresve: Bill Watterson szokatlan története és forradalmi képregénye , Nevin Martell, először 2009-ben jelent meg; 2010 -ben kibővített kiadást adtak ki. A könyv azt írja, Martell azon törekvése, hogy Calvin és Hobbes és Watterson történetét mesélje el a karikaturistához és munkásságához kötődő emberekkel végzett kutatások és interjúk révén. A Kedves Mr. Watterson későbbi dokumentumfilm rendezője a Kálvint és Hobbest keresve hivatkozott a film gyártásáról, és Martell feltűnik a filmben.

A 2013 -ban bemutatott Dear Mr. Watterson amerikai dokumentumfilm Calvin és Hobbes hatását és örökségét tárja fel szerzőkkel, kurátorokkal, történészekkel és számos professzionális karikaturistával készített interjúkon keresztül.

Calvin és Hobbes maradandó jelentőségét a nemzetközi rajzfilmek számára a 2014 -es Angoulême International Comics Festival zsűrije azzal ismerte el , hogy nagydíját Wattersonnak ítélte oda, aki csak a negyedik amerikai, aki valaha is megkapta ezt a kitüntetést ( Will Eisner , Robert Crumb , és Art Spiegelman ).

2016–2021 között Berkeley Breathed szerzője felvette Calvint és Hobbest különböző Bloom megyei rajzfilmekbe. Az első karikatúrát 2016. április bolond napján indította el, és tréfásan közleményt adott ki, amely arra utal, hogy Calvint és Hobbest Bill Wattersontól szerezte meg , aki "kiment az arizonai létesítményből, a kontinensről, és némi jól megérdemelt anyagi biztonságra számít". Bár Watterson aláírása és rajzolási stílusa, valamint Calvin és Hobbes, valamint a Breathed's Bloom County szereplői szerepelnek , nem világos, hogy Watterson közreműködött -e ezekben a rajzfilmekben vagy sem.

A Calvin és Hobbes továbbra is a legnézettebb képregény a GoComics-on, amely körülbelül 30 éves késéssel járja végig a régi csíkokat.

Felnőtt Calvin

Számos művész és karikaturista készített nem hivatalos alkotásokat, amelyek Kálvint kamaszként/felnőttként ábrázolják; a koncepció az írókat is inspirálta.

2011 -ben Dan és Tom Heyerman rajzfilmesek képregénye jelent meg Hobbes és Bacon néven . A szalag Calvint ábrázolja felnőttként, feleségül vette Susie Derkins -t, Francis Bacon filozófusról elnevezett kislányával , akinek Calvin Hobbest adja. Bár Hobbes és Bacon eredetileg csak négy csíkból álltak, megjelenésükkor jelentős figyelmet kapott, és más karikaturisták és művészek is folytatták.

Egy új címmel Calvin által CLA Fiatal felnőtt Book Award -winning szerző Martine Leavitt tették közzé 2015-ben A történet azt mondja, tizenhét éves Calvin-ben született azon a napon, Kázmér és Huba véget ért, és aki most már diagnosztizáltak skizofrénia - és hallucinációi Hobbesról, gyerekkorában kitömött tigrisről. Barátjával, Susie -val, aki szintén hallucináció lehet, Calvin útnak indul, hogy megtalálja Bill Wattersont abban a reményben, hogy a karikaturista képes segíteni Calvin állapotában.

A Frazz képregény címszereplője a felnőtt Calvinhoz hasonló megjelenéséről és személyiségéről volt híres. Jef Mallett alkotó kijelentette, hogy bár Watterson inspirációt jelent számára, a hasonlóságok nem szándékosak.

Hivatkozások

További irodalom

Külső linkek

Hallgassa meg ezt a cikket
(3 rész, 57 perc )
Kimondott Wikipédia ikon
Ezek a hangfájlok a 2006. január 29 -i cikk felülvizsgálatából származtak , és nem tükrözik a későbbi szerkesztéseket. ( 2006-01-29 )