Cecilia Beaux - Cecilia Beaux

Cecilia Beaux
Cecilia Beaux.jpg
Cecilia Beaux c.  1888
Született
Eliza Cecilia Beaux

( 1855-05-01 )1855. május 1
Philadelphia, Pennsylvania
Meghalt 1942. szeptember 17 (1942-09-17)(87 évesen)
Gloucester, Massachusetts
Állampolgárság Amerikai
Oktatás Francis Adolf Van der Wielen, Académie Julian , Académie Colarossi
Ismert Portréfestés
Mozgalom Impresszionizmus
Díjak Mary Smith -díj , PAFA (1885, 1887, 1891, 1892)
Első díj, Carnegie Intézet (1899)
Temple Gold Medal , PAFA (1900)
Gold Medal, Exposition Universelle (1900)

Cecilia Beaux (május 1., 1855 - szeptember 17, 1942) volt, egy amerikai társadalom portréfestő , aki bevont személyek First Lady Edith Roosevelt , admirális Sir David Beatty és Georges Clemenceau .

Philadelphiában tanult, majd Párizsban tanult, két klasszikus festő, Tony Robert-Fleury és William-Adolphe Bouguereau hatására , akik kerülik az avantgárd mozgalmakat. Viszont ellenállt az impresszionizmusnak és a kubizmusnak , erősen egyéni figuraművész maradt. Stílusa azonban összehasonlításra késztette John Singer Sargent -et ; az egyik kiállításon Bernard Berenson viccelődött, hogy festményei a legjobb Sargents a szobában. Mesterség nélkül hízeleghetett alanyainak, és nagyszerű betekintést nyújtott a jellembe. Mint ő oktató William Sartain , hitt volt kapcsolat a fizikai jellemzőinek és viselkedési vonások.

Beaux lett a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémia első tanárnője . A Nemzeti Művészeti és Irodalmi Intézet aranyérmet kapott az életművéért , és Eleanor Roosevelt kitüntette "az amerikai nőként, aki a legnagyobb mértékben hozzájárult a világ kultúrájához".

Életrajz

Korai élet

Mrs. Robert Abbe (Catherine Amory Bennett) , 1888–89, Brooklyn Múzeum

Eliza Cecilia Beaux 1855. május 1 -én született Philadelphiában , Pennsylvaniában . Jean Adolphe Beaux francia selyemgyártó és Cecilia Kent Leavitt tanár legkisebb lánya volt . Anyja lánya volt kiemelkedő üzletember John Wheeler Leavitt a New York-i és a felesége Cecilia Kent a Suffield, Connecticut . Cecilia Kent Leavitt szülés után 12 nappal, 33 éves korában halt meg gyermekágyi lázban . Cecilia "Leilie" Beaux -t és húgát, Etta -t anyai nagymamájuk és nagynénjeik nevelték, elsősorban Philadelphiában. Édesapja, aki nem bírta elviselni bánatát a vesztesége miatt, és idegen országba vonulva érezte magát, 16 évre visszatért szülőhazájába, mindössze egyetlen alkalommal, Philadelphiába. Cecilia kétéves korában tért vissza, de négy évvel később elutazott, miután üzlete kudarcba fulladt. Mint később bevallotta: "Nem nagyon szerettük papát, annyira idegen volt. Különösnek tartottuk ." Apja természetes adottságokkal rendelkezett a rajzoláshoz, a nővéreket pedig elbűvölték szeszélyes állati rajzai. Később Beaux felfedezi, hogy francia öröksége jól fogja szolgálni őt zarándokútja és franciaországi képzése során.

Beaux önarcképe , 1894

Philadelphiában Beaux nagynénje, Emily feleségül vette William Foster Biddle bányamérnököt, akit Beaux később úgy ír le, mint "nagyanyám után, életem legerősebb és leghasznosabb befolyása". Ötven évig következetes figyelemmel és alkalmi anyagi támogatással ápolta sógornőit. Nagyanyja viszont napi felügyeletet és kedves fegyelmet biztosított. Akár házimunkával, akár kézimunkával, akár akadémikusokkal, Leavitt nagymama pragmatikus keretet kínált, hangsúlyozva, hogy "mindent, amit vállalnak, be kell fejezni, le kell győzni". A polgárháborús évek különösen nagy kihívást jelentettek, de a nagycsalád túlélte annak ellenére, hogy Beaux apja kevés érzelmi vagy anyagi támogatást nyújtott.

A háború után Beaux elkezdett egy kis időt "Willie" és Emily háztartásában tölteni, mindketten jártas zenészek. Beaux megtanult zongorázni, de inkább énekelt. A zenei hangulat később előnyt jelentett művészi ambíciói számára. Beaux így emlékezett vissza: "Tökéletesen megértették a művész életének szellemét és szükségleteit." Tizenéves korában Willie -vel látogatta meg először a művészetet a közeli Pennsylvania Képzőművészeti Akadémián , Amerika egyik legjelentősebb művészeti iskolájában és múzeumában. Bár néhány kép narratív elemei lenyűgözték, különösen Benjamin West hatalmas festményeinek bibliai témái , ezen a ponton Beaux nem törekedett arra, hogy művész legyen.

Gyermekkora védett, bár általában boldog volt. Tinédzserként már nyilvánvalóvá tette, ahogy leírta, "mind a realista, mind a perfekcionista vonásait, akiket kompromisszumok nélküli szenvedély követ." A Misses Lyman iskolába járt, és csak átlagos tanuló volt, bár jól teljesített a franciában és a természettudományban. A képzőművészeti órákért járó többletdíjat azonban nem tudta vállalni. 16 éves korában Beaux művészeti órákat kezdett egy rokonával, Catherine Ann Drinkerrel , egy kiváló művésznővel, akinek saját stúdiója és egyre növekvő ügyfélköre volt. Drinker lett Beaux példaképe, és egy évig folytatta a leckéket Drinkerrel. Ezt követően két évig tanult Francis Adolf Van der Wielen festőművésznél, aki perspektivikus leckéket kínált, és rajzolt a szereplőkből, amikor az új Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémia épült. Tekintettel a viktoriánus kor elfogultságára, a diáklányokat megtagadták az anatómia közvetlen tanulmányaitól, és csak egy évtizeddel később vehettek részt rajzos órákon élő modellekkel (akik gyakran prostituáltak voltak).

New England Woman . Mrs. Jedidiah H. Richards (Beaux unokatestvére, Julia Leavitt) arcképe, 1895. Pennsylvania Képzőművészeti Akadémia

18 éves korában Beaux -t rajztanárnak nevezték ki Miss Sanford iskolájába, átvéve Drinker posztját. Magánművészeti órákat is tartott, díszítőművészetet és kis portrékat készített. Saját tanulmányai többnyire önállóak voltak. Beaux megkapta első litográfiai bevezetését Thomas Sinclair Philadelphia nyomtató számára, és 1873 decemberében tette közzé első munkáját a St. Nicholas magazinban. Beaux tudományos illusztrátorként pontosságot és türelmet tanúsított, rajzokat készített Edward Drinker Cope számára. egy többkötetes jelentés, amelyet az US Geological Survey támogatott. Azonban nem találta a karrierre alkalmas technikai illusztrációt (a szükséges rendkívüli pontosság fájdalmat okozott neki a "napfonatban"). Ebben a szakaszban még nem tartotta magát művésznek.

Beaux 1876-ban kezdett részt venni a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémián, majd Thomas Eakins dinamikus hatására , akinek a The Gross Clinic nagyszerű munkája "elborzasztotta a Philadelphiai Kiállítási látogatókat, mint egy csodás látványt" az 1876. évi Centenáriumi Kiállításon . a vitatott Eakins, bár nagyon csodálta a munkáját. Progresszív tanítási filozófiája, amely az anatómiára és az élő tanulmányokra összpontosított (és lehetővé tette a diáklányok számára, hogy elkülönített stúdiókban vegyenek részt), végül az Akadémia igazgatójának kirúgásához vezetett. Nem szövetkezett Eakins lelkes hallgatói támogatóival, és később ezt írta: "Az önfenntartás kíváncsi ösztöne kizárt a varázskörön." Ehelyett három évig járt jelmez- és portréfestő órákra, amelyeket a gyengélkedő rendező, Christian Schussele tanított . Beaux 1885 -ben, 1887 -ben, 1891 -ben és 1892 -ben elnyerte a Mary Smith -díjat a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémia kiállításain.

Miután elhagyta az Akadémiát, a 24 éves Beaux úgy döntött, hogy kipróbálja magát a porcelánfestésben, és beiratkozott a Nemzeti Művészeti Képző Iskolába. Jól alkalmazkodott a precíz munkához, de később ezt írta: "ez volt a legalacsonyabb mélység, amit valaha elértem a kereskedelmi művészetben, és bár ez volt az az időszak, amikor az ifjúság és a romantika az első alkalom volt rám, komoran és lenyűgözően emlékszem rá szégyennel. " Magántanulmányokat folytatott William Sartain -nél , Eakins barátjánál és egy New York -i művésznél, akit Philadelphiába hívtak, hogy tanítson egy művészettanuló -csoportot, 1881 -től kezdve. Bár Beaux jobban csodálta Eakins -t, és úgy gondolta, hogy festészeti képességei felülmúlják Sartainét, ő inkább az ő szelídjét választotta. tanítási stílus, amely nem különösebb esztétikai megközelítést hirdetett. Eakins -szel ellentétben azonban Sartain hitt a frenológiában , Beaux pedig egész életen át tartó hitet vallott arról, hogy a fizikai jellemzők korrelálnak a viselkedéssel és a vonásokkal.

Beaux két évig járt Sartain óráira, majd bérelt saját stúdiót, és megosztotta azt egy művésznővel, akik élő modellt béreltek, és oktató nélkül folytatták. A csoport feloszlása ​​után Beaux komolyan bebizonyította művészi képességeit. 1884-ben festett egy nagy vásznat, a Les Derniers Jours d'Enfance-t , a nővérének és unokaöccsének portréját, akinek összetétele és stílusa adósságot tárt fel James McNeill Whistlerrel szemben, és témája hasonlított Mary Cassatt anyja és gyermeke festményeihez. . A díjat elnyerte az Akadémia női művésze legjobb festményéért, majd Philadelphiában és New Yorkban is kiállították. Ezt a festményt követően a következő három évben több mint 50 portrét festett egy elkötelezett hivatásos művész buzgalmával. Meghívása, hogy esküdtként szolgáljon az Akadémia függő bizottságában, megerősítette, hogy elfogadja társait. Az 1880-as évek közepén jutalékot kapott a nevezetes philadelphiaiaktól, és 500 dollárt keresett portrénként, ami megegyezik Eakins parancsaival. Amikor barátnője, Margaret Bush-Brown ragaszkodott ahhoz, hogy Les Derniers elég jó ahhoz, hogy kiállítsák a híres párizsi szalonban , Beaux beletörődött, és külföldre küldte a festményt barátja gondozásába, akinek sikerült bevinni a festményt a kiállításra.

Georges Clemenceau , Cecilia Beaux (1920)

Párizs

32 éves korában, annak ellenére, hogy egyértelműen Philadelphiában ért el sikereket, Beaux úgy döntött, hogy tovább kell fejlesztenie képességeit. May Whitlock unokatestvérével Párizsba távozott , több udvarlóját elhagyva és legyőzve családja ellenvetéseit. Ott tanult a Julian Akadémián , a legnagyobb művészeti iskola Párizsban és a Académie Colarossi , hetenkénti kritikák bejáratott mesterek, mint Tony Robert-Fleury és William-Adolphe Bouguereau . Azt írta: "Fleury sokkal kevésbé jóindulatú, mint Bouguereau, és nem mérsékli súlyosságát ... utalt az előttem álló lehetőségekre, és ahogy felemelkedett, a legszebbet mondta:" mindent megteszünk, hogy segítsünk "... akarom ezek az emberek… hogy megismerjenek engem és felismerjék, hogy tehetek valamit. ” Bár Eliza nagynénje rendszeresen tájékoztatta Beaux külföldi haladásáról, és hogy „ne aggódjon a mi indiszkrécióink miatt”, ismételten emlékeztette unokahúgát, hogy kerülje el a párizsi kísértéseket: mind művész. "

Szürkületi bizalom, 1888

Amikor Beaux megérkezett Párizsba, az impresszionisták , a művészek egy csoportja, akik 1874 -ben a hivatalos szalonból kezdték meg saját független kiállításuk sorozatát, kezdték elveszíteni szolidaritásukat. "Függetlenek" vagy "Intransigents" néven is ismert csoport, amelyhez időnként Degas , Monet , Sisley , Caillebotte , Pissarro , Renoir és Berthe Morisot is tartozott, több éve fogadta a kritikusok haragját. Művészetük, bár stílusukban és technikájukban változatosak voltak, ellentétben álltak azzal az akadémiai művészettel, amelyben Beaux-t képezték, és amelynek tanára, William-Adolphe Bouguereau volt a vezető mester. 1888 nyarán, nyári szünetben, Beaux Concarneau halászfaluban dolgozott Alexander Harrison és Charles Lazar amerikai festőkkel . Próbálta alkalmazni az impresszionisták által használt plein air festési technikákat saját tájain és portréin, kevés sikerrel. Eltérően elődjétől, Mary Cassatt -tól , aki 15 évvel korábban érkezett az impresszionista mozgalom kezdetéhez, és aki magába szívta azt, Beaux művészi temperamentuma, pontos és megfigyelhető, nem illeszkedik az impresszionizmushoz, és realista festő maradt a többi időszakban. karrierje, még akkor is, amikor Cézanne , Matisse , Gauguin és Picasso kezdte új irányokba vinni a művészetet. Beaux többnyire olyan klasszikus művészeket csodált, mint Titian és Rembrandt . Európai képzettsége azonban befolyásolta a palettáját, és több fehér és halványabb színt alkalmazott olajfestményeiben, különösen a női alanyok ábrázolásában, amelyet Sargent is kedvelt.

Dorothea és Francesca -1898

Visszatérés Philadelphiába

Sita és Sarita (Jeune Fille au Chat) . Sarah Allibone Leavitt portréja, 1893–1894. A Musée d'Orsay gyűjteménye , Párizs

1889 -ben Amerikában Beaux nagyképűen portrékat festett, alattvalóiként nővére családjának tagjait és Philadelphia elitjét. Amikor úgy döntött, hogy a művészetnek szenteli magát, úgy gondolta, hogy a legjobb, ha nem megy férjhez, és a férfi társaság kiválasztásakor olyan férfiakat választott ki, akik nem fenyegetőznek karrierjének oldalirányú követésével. A családjával folytatta az életét, és teljes mértékben támogatták őt, elismerve a választott utat, és követelve tőle a háztartási kötelezettségeket: "Soha nem kértek fel, hogy intézzek valamit a városban, vásároljak… értik." Strukturált, professzionális rutint alakított ki, azonnal megérkezett stúdiójába, és ugyanezt várta modelljeitől.

Az ezt követő öt év rendkívül produktív volt, több mint negyven portré született. 1890 -ben kiállított a párizsi kiállításon, 1893 -ban megszerezte a Philadelphia Art Club aranyérmét , valamint a New York -i Nemzeti Akadémia Dodge -díját is . Ő mutatott munkáját a Palace of Fine Arts és a nő épület a 1893 World Columbian Exposition Chicagóban, Illinois államban. A lány portré tiszteletes Matthew Blackburne Grier különösen jól fogadott, ahogy Szita és Sarita arcképe unokatestvére Charles W. Leavitt felesége Sarah (Allibone) Leavitt fehér, egy kis fekete macska vállán, mind nézi titokzatosan ki. A megbabonázó hatás arra késztetett egy kritikust, hogy rámutasson "a fekete cica boszorkányszerű furcsaságára", és sok éven keresztül a festmény kérdéseket tett fel a sajtóban. De az eredmény nem volt előre megtervezve, ahogy Beaux nővére később kifejtette: "Kérem, ne titkolózzon ezzel kapcsolatban-ez csak egy ötlet volt, hogy a fekete cicát az unokatestvére vállára tegye. Semmi mélyebb." Beaux Sitát és Saritát a Musée du Luxembourg -nak adományozta , de csak azután, hogy másolatot készített magának. Egy másik nagyra becsült portré ebből az időszakból a New England Woman (1895), egy majdnem fehér olajfestmény, amelyet a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémia vásárolt meg .

Cecilia Beaux Ernesta 1894

1895 -ben Beaux volt az első nő, aki rendszeresen tanított a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémián, ahol a következő húsz évben portrérajzolás és festészet oktatásával foglalkozott. Az asszony ilyen ritka teljesítménye arra késztette az egyik helyi újságot, hogy kijelentse: "Jogos büszkeségforrás Philadelphia számára, hogy az egyik legbecsesebb intézménye hozta létre ezt az újítást." Népszerű oktató volt. 1896 -ban Beaux visszatért Franciaországba, hogy megnézze festményeinek egy csoportját a Szalonban. A befolyásos francia kritikus, M. Henri Rochefort így nyilatkozott: „Kénytelen vagyok bevallani, minden bánat nélkül, hogy egyik művésznőnk sem… elég erős ahhoz, hogy felvegye a versenyt azzal a hölggyel, aki idén nekünk adta Dr. Grier portréját. Összetétel, hús, textúra, hangrajz - minden ott van befolyásolás nélkül, és nem kell hatást keresni. "

Anya és lánya Cecilia Beaux 1898
Robert Chapin asszony és Christina lánya, Cecilia Beaux, 1902

Cecilia Beaux „ Új nőnek ” tartotta magát , egy 19. századi nő, aki olyan oktatási és karrierlehetőségeket tár fel, amelyeket általában megtagadtak a nőknek. A 19. század végén Charles Dana Gibson az "Új nőt" ábrázolta a " The Reason Dinner was Late " című festményén, amely "a fiatal nők művészi törekvéseinek szimpatikus ábrázolása", amikor egy látogatórendőrt fest. Ez az " új nő " sikeres volt, magasan képzett, és gyakran nem ment férjhez; további ilyen nők voltak Ellen Day Hale , Mary Cassatt , Elizabeth Nourse és Elizabeth Coffin .

Beaux a philadelphiai The Plastic Club tagja volt . További tagok voltak Elenore Abbott , Jessie Willcox Smith , Violet Oakley , Emily Sartain és Elizabeth Shippen Green . A szervezetet alapító nők közül sokan Howard Pyle tanítványai voltak. Azért jött létre, hogy eszközt nyújtson egymás szakmai ösztönzésére és lehetőséget teremtsen műalkotásaik értékesítésére.

Lady George Darwin , Beaux pasztell arcképe a volt philadelphiai Martha du Puy -ról, aki feleségül vette Sir George Darwint . 1889

New York

1900-ra a kereslet a Beaux munkája hozta ügyfelek Washington, DC , a Boston , kéri a művész költözött New York City; ott töltötte a teleket, miközben a Green Alley -n nyaralott, a Massachusetts -i Gloucesterben épített otthonában és stúdiójában . Beaux barátsága Richard Gilderrel, a The Century irodalmi folyóirat főszerkesztőjével elősegítette karrierjét, és bemutatta őt a társadalom elitjének. Az asszociációból következő portréi közé tartozik Georges Clemenceau képe ; Edith Roosevelt first lady és lánya; és Sir David Beatty admirális . Azt is felvázolt elnök Teddy Roosevelt alatt, sem a Fehér Ház látogatók 1902-ben, melynek során „ült két órán keresztül, beszél a legtöbb időt, szavalt Kipling , és az olvasás darabka Browning”. Arcképei, Fanny Travis Cochran , Dorothea és Francesca , valamint Ernesta és kisöccse , remek példái a gyermekek festésében való jártasságának; Az Ernesta nővérrel , a világító fehér esszék egyike, rendkívül eredeti kompozíció volt, látszólag előzmények nélkül. Ő lett a tagja a National Academy of Design 1902-ben elnyerte a Logan érem a művészetek , a Art Institute of Chicago 1921.

Zöld fasor

Cecilia Beaux Mercier bíboros festménye (1919 körül)
Cecil Kent Drinker portréja , 1891

1906-ra Beaux egész évben a Green Alley-ban kezdett élni, egy gazdag házakban, amelyek gazdag barátai és szomszédjai voltak. Mindhárom néni meghalt, és érzelmi szünetre volt szüksége Philadelphiából és New Yorkból. Sikerült új témákat találnia a portrékhoz, reggelente dolgozott, és a többi időben nyugodt életet élvezhetett. Gondosan szabályozta energiáját és tevékenységét a termelékenység fenntartása érdekében, és ezt a siker kulcsaként tartotta számon. Arról, hogy miért olyan kevés nőnek sikerült a művészet, mint neki, kijelentette: "Az erő a buktató. Ők (nők) néha képtelenek elviselni ennek kemény munkáját nap, mint nap. Elfáradnak, és nem tudják újra feltölteni energiájukat. "

Míg Beaux ragaszkodott az elitről készített portréihoz, az amerikai művészet egyre inkább a városi és társadalmi témák felé haladt, olyan művészek vezetésével, mint Robert Henri, akik teljesen más esztétikát vallottak: "Dolgozz nagy sebességgel… Legyen éber, éber és aktív . Ha teheti, tegye meg mindezt egy üléssel. Ha teheti, egy perc alatt. Nincs értelme késleltetni… Hagyja abba a vízkorsók és a banán tanulmányozását, és fesse le a mindennapi életet. " Azt tanácsolta tanítványainak, köztük Edward Hoppernek és Rockwell Kentnek , hogy éljenek az egyszerű emberrel, és fessék le az egyszerű embert, teljesen ellenkezve Cecilia Beaux művészi módszereivel és tárgyaival. Henri és William Merritt Chase összeütközése (a Beaux és a hagyományos művészeti intézmény képviseletében) 1907 -ben a "Nyolc" vagy az Ashcan School néven ismert városi realisták önálló kiállítását eredményezte . Beaux és művészbarátai megvédték a régi rendet, és sokan azt gondolták (és remélték), hogy az új mozgalom múló divat, de kiderült, hogy ez forradalmi fordulat az amerikai művészetben.

Mrs. Albert J. Beveridge arcképe, 1916
William Henry Howell festménye (1919)

1910 -ben meghalt szeretett Willie bácsi. Bár a veszteség elpusztította, ötvenöt éves korában Beaux továbbra is rendkívül produktív maradt. A következő öt évben életének teljesítményének majdnem 25 százalékát festette meg, és folyamatosan kitüntetéseket kapott. 1912 -ben volt egy nagy kiállítása 35 festményből a washingtoni Corcoran Művészeti Galériában. A folyamatos produkció és elismerések ellenére azonban Beaux az ízlés és a művészeti irányzatok ellen dolgozott. Az 1913 -as híres "fegyverkiállítás" New Yorkban 1200 modern festményt bemutató mérföldkő volt . Beaux úgy vélte, hogy a nyilvánosság, amely kezdetben vegyes véleményen volt az "új" művészetről, végül elutasítja azt, és viszonozza a szívességet az előimpresszionistáknak.

Beaux megrokkant, miután 1924 -ben Párizsban sétált, és eltörte a csípőjét. Egészségi állapota romlott, élete hátralévő részében csökkent a teljesítménye. Ugyanebben az évben Beaux-t felkérték, hogy készítsen önarcképet a Medici-gyűjteményhez a firenzei Uffizi Galériában. 1930 -ban önéletrajzot adott ki , Háttér figurákkal . Későbbi élete kitüntetéssel telt. 1930 -ban a Nemzeti Művészeti és Levélintézet tagjává választották ; 1933 -ban jött az Amerikai Művészeti és Letter Akadémia tagsága , amely két évvel később megszervezte munkája első nagy retrospektívját. Szintén 1933 -ban Eleanor Roosevelt kitüntette Beaux -t "az amerikai nőként, aki a legnagyobb mértékben hozzájárult a világ kultúrájához". 1942 -ben az Országos Művészeti és Levéltani Intézet aranyérmet adományozott neki életművéért.

Halál és kritikus tekintet

Táj gazdasági épülettel , 1888

Cecilia Beaux 87 éves korában, 1942. szeptember 17 -én hunyt el Gloucesterben, Massachusetts államban . A West Laurel Hill temetőben temették el Bala Cynwydben, Pennsylvaniában . Végrendeletében az apjának készített Duncan Phyfe rózsafa titokzatot hagyta dédelgetett unokaöccsére, Cecil Kent Drinkerre , a Harvard -i orvosra, akit fiatal fiúként festett.

Beaux szerepelt a Clark Művészeti Intézet 2018-as Nők Párizsban 1850-1900 című kiállításán .

Bár Beaux individualista volt, a Sargenthez való összehasonlítás elkerülhetetlennek és gyakran kedvezőnek bizonyul. Erős technikája, alanyainak érzékletes olvasása és hamisítás nélküli hízelgés képessége hasonló volt az övéhez.

Ember a macskával (Henry Sturgis Drinker) , 1898

"A kritikusok nagyon lelkesek. (Bernard) Berenson, Mrs. Coates meséli, a portrék előtt állt - Miss Beaux hármasa -, és megcsóválta a fejét." Ah, igen, látom! Néhány sargentus. A közönségeseket John Sargent, a legjobbakat Cecilia Beaux szerződteti, ami természetesen több szempontból is ostobaság, de ez a dicséret nagylelkű kórusának része. " Bár beárnyékolta Mary Cassatt, és viszonylag ismeretlen ma a múzeumlátogatók számára, Beaux mesterségbeli tudását és rendkívüli teljesítményét nagyra becsülték annak idején. William Merritt Chase 1899 -ben a Carnegie Intézet aranyérmének Beaux -nak való átadása közben William Merritt Chase kijelentette: "Miss Beaux nemcsak a legnagyobb élő festő nő, hanem a valaha élt legjobb is. Miss Beaux teljesen megszüntette a szexet [nemet] a művészetben. "

Hosszú művészi produktív élete során megőrizte személyes esztétikáját és magas színvonalát minden zavaró tényezővel és ellensúlyozó erővel szemben. Folyamatosan küzdött a tökéletességért: "A tökéletes technika bármiben" - jelentette ki egy interjúban - azt jelenti, hogy a koncepció és az előadás cselekménye között nem történt megszakítás a folyamatosságban. Összefoglalta vezetési munkamorálját: "Ezt mondhatom: Amikor bármit megpróbálok, szenvedélyes elhatározásom van, hogy leküzdök minden akadályt ... És saját munkámat végzem azzal, hogy nem vagyok hajlandó elfogadni a vereséget, amelyet szinte fájdalmasnak lehet nevezni."

Hivatkozások

Források

  • Jól, Dorothy. "Cecilia Beaux", Edward T. James, Janet Wilson James és Paul S. Boyer, szerk. Nevezetes amerikai nők, 1607–1950: Életrajzi szótár (1971)
  • Beaux, Cecilia. Háttér ábrákkal: Cecilia Beaux önéletrajza . Boston és New York: Houghton Mifflin, 1930.
  • Goodyear, Jr., Frank H. és mások., Cecilia Beaux: Egy művész portréja . Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémia, 1974. Kongresszusi Könyvtár Katalógusszáma 74-84248
  • Tappert, Tara Leigh, Cecilia Beaux és a portré művészete . Smithsonian Intézet, 1995. ISBN  1-56098-658-1
  •  Ez a cikk egy közkinccsé vált kiadvány szövegét tartalmazza :  Chisholm, Hugh, szerk. (1911). " Beaux, Cecilia ". Encyclopædia Britannica . 3 (11. kiadás). Cambridge University Press. o. 600.

Külső linkek