Charles Gounod - Charles Gounod

Kora középkorú férfi, kissé kopaszodó, takaros bajusszal és szakállal, szemben a nézővel
Gounod 1860 -ban, nem sokkal legnagyobb sikere, Faust után

Charles-François Gounod ( / ɡ U n / ; francia:  [ʃaʁl fʁɑswa ɡuno] ; június 17., 1818 - október 18, 1893), általában ismert Charles Gounod , volt francia zeneszerző. Tizenkét operát írt, amelyek közül a legnépszerűbb mindig a Faust (1859) volt; a Roméo et Juliette (1867) is marad a nemzetközi repertoár. Nagy mennyiségű egyházi zenét, sok dalt és népszerű rövid darabokat komponált, beleértve az Ave Maria -t (egy Bach -darab feldolgozása) és egy marionett temetési menetét .

Gounod Párizsban született művészi és zenei családban. A párizsi Conservatoire diákja volt, és elnyerte Franciaország legrangosabb zenei díját, a Prix ​​de Rómát . Tanulmányai Olaszországba, Ausztriába, majd Poroszországba vitték, ahol találkozott Felix Mendelssohnnal , akinek Bach zenéjének szószólója korai hatást gyakorolt ​​rá. Mély vallású volt, és Párizsba való visszatérése után röviden fontolóra vette, hogy pap lesz. Szaporán komponált, egyházi zenét, dalokat, zenekari zenét és operákat írt.

Gounod karrierjét megzavarta a francia-porosz háború . Családjával Angliába költözött, hogy 1870 -ben a porosz előretörés elől meneküljön. A béke helyreállítása után 1871 -ben családja visszatért Párizsba, de Londonban maradt, és egy amatőr énekes, Georgina Weldon házában lakott , aki irányító figura az életében. Közel három év után szakított tőle, és visszatért családjához Franciaországba. Hiánya és a fiatalabb francia zeneszerzők megjelenése azt jelentette, hogy már nem áll a francia zenei élet élvonalában; bár megbecsült alak maradt, későbbi éveiben ódivatúnak tartották, és az opera sikere elkerülte. 75 éves korában halt meg házában, Saint-Cloud-ban , Párizs közelében.

Gounod műveiből kevés maradt a rendszeres nemzetközi repertoárban, de befolyása a későbbi francia zeneszerzőkre jelentős volt. Zenéjében romantikus érzelmek vannak, amelyeket Jules Massenet és mások operái folytatnak ; van egy klasszikus visszafogottság és elegancia is, amely befolyásolta Gabriel Faurét . Claude Debussy azt írta, hogy Gounod korának alapvető francia érzékenységét képviselte.

Élet és karrier

Korai évek

Gounod 1818. június 17 -én született Párizs latin negyedében , François Louis Gounod (1758–1823) és felesége, Victoire, született Lemachois (1780–1858) második fiaként . François festő és rajztanár volt; Victoire tehetséges zongoraművész volt, aki korai éveiben órákat tartott. Az idősebb fiú, Louis Urbain (1807–1850) sikeres építész lett. Röviddel Károly születése után François -t kinevezték a Duc de Berry , a királyi család egyik tagjává, és Gounodék otthona Charles korai éveiben a Versailles -i palotában volt , ahol lakást osztottak ki nekik.

François 1823 -as halála után Victoire úgy támogatta a családot, hogy visszatért régi foglalkozásához, mint zongoratanár. A fiatal Gounod párizsi iskolákba járt, a Saint-Louis-i líciával fejeződött be . Képes tudós volt, latinul és görögül kiváló. Édesanyja, egy bíró lánya remélte, hogy Gounod biztos ügyvédi pályát fog folytatni, de érdeklődése a művészetek iránt érdeklődött: tehetséges festő volt és kiemelkedően musical. Korai hatások rá, anyja zenei oktatása mellett, a Théâtre-Italien- ben látott operák voltak : Rossini Otello - ja és Mozart Don Giovanni-ja . Utóbbi 1835 -ös előadásáról később így emlékezett vissza: "Egy hosszú elragadtatásban ültem az opera elejétől a végéig". Ugyanebben az évben hallotta Beethoven pasztorális és kórus szimfóniáinak előadásait , amelyek "friss lendületet adtak zenei lelkesedésemnek".

fiatalember, tiszta borotválkozású, 19. század eleji ruhában, zongora billentyűzetnél ül, és a néző felé néz
Gounod 22 éves, Dominique Ingres

Még az iskolában Gounod magán zenét tanult Anton Reichánál - aki Beethoven barátja volt, és egy kortárs úgy jellemezte, hogy "akkor a legnagyobb tanár" -, majd 1836 -ban felvették a Párizsi Konzervatóriumba . Ott zeneszerzést tanult Fromental Halévy , Henri Berton , Jean Lesueur és Ferdinando Paer mellett , zongorát pedig Pierre Zimmerman mellett . Különféle tanárai csak mérsékelt hatást gyakoroltak Gounod zenei fejlődésére, de a Conservatoire -ban töltött ideje alatt találkozott Hector Berliozzel . Később azt mondta, hogy Berlioz és zenéje fiatalkorának legnagyobb érzelmi hatásai közé tartozott. 1838-ban, miután Lesueur halála néhány egykori diákok együtt, hogy össze egy emlékkép tömeget ; az Agnus Deit Gounodnak osztották ki. Berlioz ezt mondta róla: "Az Agnus, három szólószólamra kórusban, M. Gounod, Lesueur tanítványai közül a legfiatalabb, gyönyörű - nagyon szép. Minden újszerű és megkülönböztető - dallam, moduláció, harmónia. Ebben a darabban M. Gounod bizonyítékot adott arra, hogy mindent elvárhatunk tőle. "

Római díj

1839 -ben Gounod harmadik kísérletére Fernand kantátájáért elnyerte Franciaország legrangosabb zenei díját, a Prix ​​de Rome -t zeneszerzésért . Ezzel felülmúlta apját: François 1783 -ban megszerezte a Római Prix második díját festészetben. A díj a győztesnek két éves támogatott tanulmányt hozott a Római Francia Intézetben , és további egy évet Ausztriában és Németországban. Gounod számára ez nemcsak zenei karrierjét indította el, hanem lelkileg és zeneileg is olyan benyomásokat tett rá, amelyek élete végéig vele maradtak. Timothy Flynn zenetudós véleménye szerint az Olaszországban, Ausztriában és Németországban eltöltött idő „a Gounod pályafutásának vitathatatlanul legjelentősebb eseménye” volt. Szerencséje volt, hogy az intézet igazgatója Dominique Ingres festő volt , aki jól ismerte François Gounodot, és régi barátja fiát vette szárnyai alá.

A művészi nevezetességek között a zeneszerző Rómában találkozott Pauline Viardot énekesnővel és Fanny Hensel zongoristával , Felix Mendelssohn testvérével . Viardot nagy segítséget jelentett Gounod számára későbbi pályafutása során, és Hensel révén nemcsak testvérének, hanem J.  S.  Bach zenéjét is megismerte , akinek zenéjét, rég elhanyagolva, Mendelssohn lelkesen felelevenítette. Gounodot megismertették „a német zene különféle remekműveivel, amelyeket még soha nem hallottam”. Olaszországban Gounod olvasta Goethe Faustját , és elkezdett zenét vázolni egy opera környezetéhez, amely a következő húsz évben meg is valósult. Hároméves ösztöndíja alatt komponált egyéb zenék közé tartozott néhány legismertebb dala, például az "Où voulez-vous aller?" (1839), "Le Soir" (1840–1842) és "Venise" (1842), valamint a szentmise rendje , amelyet a római San Luigi dei Francesi templomban adtak elő .

Rómában Gounod megállapította, hogy erős vallási impulzusai fokozódtak Henri-Dominique Lacordaire domonkos prédikátor hatására, és a város templomaiban készült festmények ihlették. Ellentétben Berliozzal, akit Róma képzőművészete nem hatott meg, amikor tíz évvel korábban az Intézetben járt, Gounodot meglepte Michelangelo munkája . Megismerte és tisztelte Palestrina szent zenéjét is , amelyet Michelangelo művészetének zenei fordításaként írt le. Néhány saját olasz kortársának zenéje nem tetszett neki. Súlyosan kritizálta Donizetti , Bellini és Mercadante operáit , olyan zeneszerzőket, akiket úgy írt le, hogy pusztán "a nagy rossinai törzs köré csavart szőlőtőkék, annak életereje és fensége nélkül", és hiányzik Rossini spontán dallamos zsenialitása.

A Prix de Rome ösztöndíj utolsó évében Gounod Ausztriába és Németországba költözött. A bécsi Udvari Operában hallotta először a Varázsfuvolát , és leveleiben örömét fejezi ki, hogy abban a városban él, ahol Mozart és Beethoven dolgozott. Gróf Ferdinand von Stockhammer, a bécsi művészetek vezető mecénása gondoskodott arról, hogy Gounod a Requiem -misét beállítsa . Melegen fogadták, és sikere arra késztette a Stockhammert, hogy második misét rendeljen a zeneszerzőtől.

Bécsből Gounod továbbjutott Poroszországba . Fanny Hensel Berlinben folytatta ismeretségét, majd Lipcsébe ment, hogy találkozzon a testvérével. Első találkozásukkor Mendelssohn köszöntötte: "Szóval te vagy az az őrült, akiről a húgom mesélt nekem", de négy napot szentelt a fiatalember szórakoztatására, és sok bátorítást adott neki. Megszervezte a Lipcsei Gewandhaus Zenekar különleges koncertjét, hogy vendége hallhassa a skót szimfóniát , és eljátszotta neki Bach néhány művét a Thomaskirche orgonáján . Gounod viszonzással játszotta a Dies Irae -t bécsi Requiemjéből, és örült, amikor Mendelssohn azt mondta az egyik szakaszról, hogy érdemes aláírni Luigi Cherubinivel . Gounod megjegyezte: "Az ilyen szavak egy ilyen mestertől igazi megtiszteltetés, és az ember nagyobb büszkeséggel viseli őket, mint sok szalag".

Emelkedő hírnév

Gounod 1843 májusában érkezett haza Párizsba. A Missions étrangères templom kápolnavezetőjeként elfoglalta posztját, amelyet anyja segített biztosítani . A Prix de Rome győztese számára ez nem volt kitüntetett pozíció. A templom orgonája gyenge volt, a kórus két basszusból, egy tenorból és egy kórusból állt. Gounod nehézségeit súlyosbítva a rendes gyülekezet ellenségesen fogadta az egyház zenéjének javítására irányuló kísérleteit. Kollégájának elmondta véleményét:

Legfőbb ideje, hogy a liturgikus művészet zászlaja elfoglalja azt a helyet, amelyet templomainkban eddig a profán dallamok foglaltak el. [Számítsunk ki] minden romantikus nyalókát és szacharinos pioszitást, amelyek olyan sokáig tönkretették ízlésünket. Palestrina és Bach az Egyház zenés atyái: a mi dolgunk, hogy hűséges fiaiknak bizonyítsuk magunkat.

Gounod általában jóindulatú és engedelmes természete ellenére hajthatatlan maradt; fokozatosan megnyerte a plébániait, és a megbeszélt ötéves ciklus nagy részében szolgált. Ebben az időszakban Gounod vallási érzései egyre erősebbek lettek. Újra találkozott egy gyerekkori barátjával, immár pappal, Charles Gay -vel, és egy ideig maga is úgy érezte, vonzódik a szent rendekhez. 1847 -ben kezdett teológiát és filozófiát tanulni a Szent Sulpice -i szemináriumban , de hamarosan világi oldala is érvényesült. Kételkedve a cölibátusban, úgy döntött, nem keresi a felszentelést, és zenészként folytatta pályafutását. Később felidézte:

Az 1848 -as forradalom éppen akkor tört ki, amikor otthagytam az Église des Missions étrangères zenei igazgatói munkáját. Négy és fél évig csináltam, és sokat tanultam belőle, de ami a jövőbeli karrieremet illeti, minden kilátás nélkül vegetáltam. A zeneszerző csak egy helyen tud hírnevet szerezni magának: a színház.

Gounod színházi karrierjének kezdetét nagyban elősegítette, hogy 1849-ben Párizsban megismerkedett Pauline Viardot-val. Viardot, akkor a híresség csúcsán, megbízást tudott biztosítani számára egy teljes hosszúságú operáért. Ebben Gounod kivételesen szerencsés volt: az 1840-es évek kezdő zeneszerzőjét általában legfeljebb egy egyfelvonásos függönyemelő írására kérték fel . Gounod és librettistája, Emile Augier az ókori görög legendára támaszkodva alkották meg a Sapho -t . Eltérésnek szánták az akkor Párizsban elterjedt három műfajtól - az olasz opera , a nagyopera és az opéra comique . Később az új típusú, opéra lyrique elsőnek tekintették , de akkor egyesek úgy gondolták, hogy ez a hatvan -hetven évvel korábban írt Gluck operáinak visszalépése . A cenzorral való nehézségek után, akik a szöveget politikailag gyanúsnak és túl erotikusnak találták, Sapho -t a Párizsi Operában adták elő a Salle Le Peletier -ben 1851. április 16 -án. Berlioz zenei kritikusként tekintette át; egyes részeit „rendkívül szépnek… a dráma legmagasabb költői szintjének” találta, másokat pedig „undorítónak, elviselhetetlennek, szörnyűnek”. Nem vonzotta a közönséget, és kilenc előadás után bezárt. Az opera egyetlen előadást kapott a londoni Királyi Operaházban, még ugyanebben az évben, Viardot ismét a címszerepben. A zene több dicséretet kapott, mint a librettó, és az előadók is többet kaptak, mint bármelyik, de a The Morning Post rögzítette: "Az operát, sajnáljuk, nagyon hidegen fogadták".

ceruzarajz ülő fiatal nő, sötét hajú néz a néző felé
Gounod felesége, Anna, Ingres, 1859

1851 áprilisában Gounod feleségül vette Anna Zimmermant (1829–1907), a Conservatoire egykori zongoraprofesszorának lányát. A házasság megszakításhoz vezetett Viardot -val; Zimmermannsék nem egyértelmű okokból nem voltak hajlandóak köze lenni hozzá. Gounod életrajzírója, Steven Huebner utal az énekes és a zeneszerző közötti kapcsolatról szóló pletykákra, de hozzáteszi, hogy "az igazi történet homályos marad". Gounodot kinevezték a párizsi város közös iskoláinak énektanár -felügyelőjévé, 1852 és 1860 között pedig egy kiemelkedő kórusegylet, az Orphéon de la Ville de Paris igazgatója volt. Gyakran kiállt idős és gyakran beteg apósa mellett, zenei órákat tartott magán tanulóinak. Egyikük, Georges Bizet , Gounod tanítását inspirálónak találta, dicsérte "meleg és atyai érdeklődését", és élethosszig tartó csodálója maradt.

Sapho futamának rövidsége ellenére a darab előmozdította Gounod hírnevét, és a Comédie-Française megbízta őt, hogy írjon mellékes zenét François Ponsard öt felvonásos Ulysse (1852) verstragédiájához , az Odüsszeia alapján . A partitúrában tizenkét kórus és zenekari közjátékok szerepeltek. Nem volt sikeres produkció: Ponsard darabját nem fogadták jól, és a Comédie-Française közönségét alig érdekelte a zene. Az 1850-es években Gounod két szimfóniáját komponálta teljes zenekarra, és egyik legismertebb vallási művét, a Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile-t . Ezt az 1855 - ös Szent Cecilia- napi ünnepségekre írták Saint-Eustache-ban , és Flynn véleménye szerint Gounod sikerét bizonyítja „az opera stílusának az egyházi zenével való ötvözésében-ez a feladat sok kollégája próbálkozott és kudarcot vallott”.

Gounod az egyházi és koncertzenén kívül operákat is komponált, kezdve a La Nonne sanglante -val (A véres apáca, 1854), melodramatikus szellemtörténettel, librettóval, amelyet Berlioz megpróbált és nem sikerült beállítania, valamint Auber , Meyerbeer , Verdi és mások elutasították. A librettisták, Eugène Scribe és Germain Delavigne átdolgozták a szöveget Gounod számára, és a darabot 1854. október 18 -án nyitották meg az Operában. A kritikusok csúfolták a librettót, de dicsérték a zenét és a produkciót; a munka jól ment a pénztárnál, amíg a zenei politika áldozatává nem vált. Az Opéra rendezőjét, Nestor Roqueplant ellensége, François-Louis Crosnier kiszorította , aki " mocsokként " jellemezte a La Nonne sanglante-t , és tizenegyedik előadása után leállította a produkciót.

Operatív sikerek és kudarcok

1856 januárjában Gounodot a Becsület Légiójának lovagjává nevezték ki . Ugyanezen év júniusában feleségével megszületett két gyermekük közül az első, egy fiú, Jean (1856–1935). (Lányuk, Jeanne (1863–1945) hét évvel később született.) 1858 -ban Gounod komponálta következő operáját, a Le Médecin malgré lui -t . Jules Barbier és Michel Carré jó librettójával , hűen az alapjául szolgáló Molière -vígjátékhoz , kiváló kritikákat kapott, de jó fogadtatását árnyékba helyezte Gounod számára anyja halála a premier másnapján. Abban az időben a kezdetben 100 előadást sikeresnek tartották; A Le Médecin malgré lui ezt elérte, és újraélesztették Párizsban és máshol a 19. század többi részében és a 20. században. 1893 -ban a British Musical Times dicsérte "ellenállhatatlan jókedvét". Huebner megjegyzi, hogy az opera nem érdemli meg azt a viszonylagos elhanyagoltságot, amelybe azóta beleesett.

Gravírozás, amely egy bonyolult színpadi jelenetet mutat nagy tömeggel és grandiózus épületekkel mögött
Méphistophélès palotája, Faust , 1859

Barbier és Carré társaságában Gounod a francia vígjátékból a Faust német legendájává vált . Mindhárman 1856-ban dolgoztak a darabon, de el kellett helyezni a polcokon, hogy elkerüljék az ütközést egy rivális (nem opera) Fausttal egy másik színházban. 1858-ban visszatérve Gounod befejezte a partitúrát, az év vége felé elkezdődtek a próbák, és az opera 1859 márciusában nyílt meg a Théâtre-Lyrique -ben. egy másik dicsérte a művet, de kételkedett abban, hogy lesz -e elég népi vonzereje ahhoz, hogy kereskedelmi diadal legyen. A zeneszerző később emlékeztetett arra, hogy az opera "eleinte nem nagyon ütötte meg a közönséget", de némi átdolgozás után és Gounod kiadójának, Antoine de Choudensnek jókora erőteljes promóciójával nemzetközi siker lett. 1861 -ben Bécsben, 1863 -ban pedig Berlinben, Londonban és New Yorkban készültek produkciók. A Faust továbbra is Gounod legnépszerűbb operája és az operarepertoár egyik legfontosabb eleme.

A következő nyolc évben Gounod további öt operát komponált, mindegyiket Barbierrel vagy Carréval, vagy mindkettővel. A Philémon et Baucis (1860) és a La Colombe (A galamb, 1860) Jean de La Fontaine történetein alapuló opéra -képregények voltak . Az első kísérlet az volt, hogy kihasználják a divatot az enyhén szatirikus vígjátékokhoz mitológiai öltözékben, amelyet Jacques Offenbach indított Orphée aux enfers -szel (1858). Az operát eredetileg a baden-badeni színháznak szánták , de Offenbach és szerzői kibővítették az első előadásra, Párizsban, a Théâtre Lyrique-ben. A szintén Baden-Badennek írt La Colombét ott mutatták be, majd később kibővítették első párizsi produkciójához (1886).

E két mérsékelt siker után Gounod egyenesen kudarcot vallott, a La Reine de Saba (1862) című nagyopera egzotikus környezetben. A darabot pazarul szerelték fel, és a premieren részt vett III . Napóleon császár és Eugénie császárné is , de a kritikák kárhozatosak voltak, és a futam tizenöt előadás után befejeződött. A zeneszerző, a kudarctól lehangolva, vigasztalást keresett családjával egy hosszú római úton. A város ugyanúgy elvarázsolta, mint valaha: Huebner szavaival élve "Róma új kereszténység és a klasszikus kultúra újbóli kitettsége lendületet adott neki Párizsban karrierje nehézségeihez".

Egy fiatal nő festménye 16. századi jelmezben
Caroline Carvalho Juliette szerepében, 1867

Gounod következő operája a Mireille (1864) volt, öt felvonásos tragédia provence-i paraszti környezetben. Gounod Provence -ba utazott, hogy magába szívja a mű különböző beállításainak helyi hangulatát, és találkozzon az eredeti történet szerzőjével, Frédéric Mistral . Néhány kritikus a verismo opera előfutárának tekintette a darabot , bár az eleganciát hangsúlyozza a szenzációhajhászással szemben. Az opera eleinte nem volt nagy siker; néhány részről erős ellenvetések hangzottak el azzal kapcsolatban, hogy Gounod teljes tragikus státuszt adott egy puszta gazda lányának. Némi felülvizsgálat után népszerűvé vált Franciaországban, és a 20. században is megmaradt a rendszeres opéra comique repertoárban.

1866-ban Gounodot beválasztották az Académie des Beaux-Arts-ba, és előléptették a Becsület Légiójába. Az 1860-as években nem operai művei közé tartozott a szentmise (1862), a Stabat Mater (1867), húsz rövidebb liturgikus vagy más vallásos zene, két kantáta-egy vallási, egy világi-és egy Marche-pápilepülés az évforduló alkalmából. Piusz koronázása (1869), amelyet később a Vatikánváros hivatalos himnuszaként fogadtak el .

Gounod utolsó operája az 1860 -as években Roméo et Juliette (1867) volt, egy librettóval, amely meglehetősen közel követi Shakespeare játékát . A darab kezdettől fogva sikeres volt, a pénztári bevételeket növelte az Exhibition Universelle Párizsba látogatók nagy száma . A premiert követő egy éven belül a kontinentális Európa, Nagy -Britannia és az Egyesült Államok nagy operaházaiban rendezték. Más, mint Faust ez marad az egyetlen Gounod opera gyakran kell rendeztek nemzetközi szinten.

London

A francia-porosz háború 1870 -es kitörése után Gounod családjával együtt a Párizson kívüli Saint-Cloud-i otthonukból először a Dieppe melletti vidékre , majd Angliába költözött . A Saint-Cloud-i házat az előrenyomuló poroszok tönkretették a Párizs ostroma előtt . Gounod Londonban keresett kenyeret, hogy zenét írjon egy brit kiadónak; a viktoriánus Nagy-Britanniában nagy volt a kereslet a vallási és kvázi vallásos szalonballadák iránt, és szívesen biztosította azokat.

Gounod elfogadta az éves nemzetközi kiállítás szervezőbizottságának meghívását, hogy kórusdarabot írjon a Royal Albert Hall -i ünnepélyes megnyitójára 1871. május 1 -jén. Kedvező fogadtatása eredményeként kinevezték az új Royal Albert Hall kórus igazgatójává Society, amelyet Viktória királynő jóváhagyásával később Royal Royal Choral Society -nek neveztek el . Zenekari koncerteket is vezényelt a Filharmonikusok Társaságának, valamint a Kristálypalotában , a Szent Jakab -teremben és más helyszíneken. Az angol zene hívei panaszkodtak, hogy Gounod koncertjein elhanyagolta a bennszülött zeneszerzőket, de saját zenéje népszerű és széles körben dicsért. A The Times zenekritikusa , JW Davison , aki ritkán örül a modern zenének, nem volt csodálója, de Henry Chorley az Athenaeum -ból lelkes támogatója volt, és írók a The Musical World , The Standard , The Pall Mall Gazette és The Morning Post nagy zeneszerzőnek nevezte Gounodot.

Reklám, amely egy középkorú nőt mutat, extravagáns kalapban, és azt jelzi, hogy 50 éves korában a szappan fiatalos maradt
Georgina Weldon egy viktoriánus szappanhirdetésben

1871 februárjában Julius Benedict , a Filharmónia Társaság igazgatója bemutatta Gounodot Georgina Weldon nevű énekesnőnek és zenetanárnak . Gyorsan meghatározó befolyást vált Gounod szakmai és személyes életében. Sok meggyőző sejtés volt a kapcsolatuk természetéről. Miután 1871 -ben helyreállt a béke Franciaországban, Anna Gounod hazatért anyjával és gyermekeivel, de Gounod Londonban maradt, Weldonék házában. Weldon bevezette őt a kiadókkal folytatott versenyképes üzleti gyakorlatokba, jelentős jogdíjakról tárgyalt, de végül túlságosan eltolta az ilyen ügyeket, és bevonta őt a kiadója által indított perekbe, amelyeket a zeneszerző elveszített.

Gounod közel három évig élt Weldonék háztartásában. A francia újságok a Londonban maradás indítékairól spekuláltak; annál inkább spekuláltak, amikor azt sugallták, hogy elutasította a francia elnök meghívását, hogy visszatérjen, és Auber utódja legyen a konzervatórium igazgatójaként. 1874 elején kapcsolatai a The Times Davison -szal , amely soha nem volt szívélyes, személyes ellenségeskedésbe süllyedt. A rá nehezedő nyomás Angliában és a róla szóló megjegyzések Franciaországban ideges összeomlásba sodorták Gounodot, és 1874 májusában barátja, Gaston de Beaucourt Londonba érkezett, és hazavitte Párizsba. Weldon dühös volt, amikor rájött, hogy Gounod elment, és később sok nehézséget okozott neki, többek között ragaszkodott a házában hagyott kéziratokhoz, és tendenciózus és önigazoló beszámolót tett közzé társulásukról. Később pert indított ellene, amely ténylegesen megakadályozta, hogy 1885 májusa után visszatérjen Nagy -Britanniába.

Későbbi évek

Színházi plakát, amelyen ájult hősnő látható elöl, és a hős kivégzésre vonul hátul, szakállas szerzetes vagy pap néz.  Mindegyik 17. századi jelmezben
Cinq-Mars , 1877

A francia zenei élet Gounod távollétében jelentősen megváltozott. Berlioz 1869 -es halála után Gounodot általában Franciaország vezető zeneszerzőjének tartották. Visszatért egy Franciaországba, ahol, bár továbbra is nagy tiszteletben tartották, már nem állt a francia zene élvonalában. Egy felnövekvő generáció, köztük az új Société Nationale de Musique olyan tagjai , mint Bizet, Emmanuel Chabrier , Gabriel Fauré és Jules Massenet , meghonosodott. Nem volt elkeseredve, és jól fogadta a fiatalabb zeneszerzőket, még akkor is, ha nem élvezte műveiket. A későbbi nemzedékre őt leginkább a nála tizenhét évvel fiatalabb Camille Saint-Saëns lenyűgözte , akit állítólag "a francia Beethovennek" nevezett el.

Gounod az opera-kompozíció folytatásával befejezte a Polyeucte-t , amelyen Londonban dolgozott, és 1876 - ban komponálta a Cinq-Mars című négyfelvonásos történelmi drámát, amely Richelieu bíboros idejében játszódott . Ez utóbbit először az Opéra-Comique-ban rendezték 1877 áprilisában, és átlagosan 56 előadást játszott. A Polyeucte , a zeneszerző szívéhez közel álló vallási téma rosszabbul teljesített, amikor a következő évben az Operában adták elő. Gounod életrajzírója, James Harding szavaival élve: "Miután Polyeucte huszonkilenc alkalommal vértanúhalált szenvedett, a pénztár úgy döntött, hogy elég. Soha nem élesztették újra."

Gounod operái közül az utolsó, a Le Tribut de Zamora (1881) 34 éjszakán át futott, és 1884 -ben elkészítette a Sapho átdolgozását , amely 30 előadásra tartott az Operában. Átdolgozta Glycère szerepét, a darab csaló gonoszságát, Weldon képével a fejében: "Álmodtam a modellről… aki félelmetes volt a sátáni csúnyaságban" A csalódások során Faust továbbra is vonzotta a közönséget, és novemberben 1888 Gounod vezényelte az Opéra 500. előadását.

öreg, kopasz, bozontos szakállú
Gounod idős korban, Nadar , 1890

A Gounod operától távol 1876-ban írta meg a nagyszabású Messe du Sacré-Coeur de Jésus-t , és ekkor 1893-ban még tíz misét. Legnagyobb népszerű sikerei későbbi karrierjében a vallási művek voltak, a két nagy oratórium, a La Rédemption (1882) és a Mors et vita (1885), mind a Birminghami Triennálé Zenei Fesztiválra komponált, mind az ősbemutatón . Mindkettőt lelkesen fogadta a brit közönség és a kontinens, és korukban széles körben rangsorolták Händel és Mendelssohn oratóriumával . A londoni Filharmónia Társaság 1885-ben sikertelenül próbált megbízni egy szimfóniát a zeneszerzőtől (a megbízás végül Saint-Saëns-hez került); a harmadik szimfónia töredékei Gounod pályafutásának késői szakaszából léteznek, de néhány év elteltével gondolják.

Gounod utolsó éveit a Saint-Cloud-ban élte, szakrális zenét komponált, valamint emlékeit és esszéit írta. 1893. október 15 -én, miután hazatért az orgonajátékról a szentmisében a helyi templomában, agyvérzést kapott, amikor a Requiem díszletén dolgozott, kisgyermekkorában unokája, Maurice emlékére. Miután Gounod három napig kómában volt, október 18 -án, 75 éves korában meghalt.

Egy állami temetést tartottak L'Église de la Madeleine , Párizs, 1893. október 27-én között pallbearers voltak Ambroise Thomas , Victorien Sardou és a jövő francia elnök Raymond Poincaré . Fauré vezényelte a zenét, amely Gounod kívánságára teljesen vokális volt, orgona és zenekari kíséret nélkül. Az istentisztelet után Gounod maradványait körmenetben a Saint-Cloud közelében lévő Cimetière d'Auteuilba vitték, ahol a családi boltozatba temették őket.

Zene

Gounod leginkább operáiról ismert - különösen Faustról . Élete során ünnepelt Gounod vallásos zenéje a 20. században divatossá vált, és keveset rendszeresen hallani. Dalai, amelyek fontos hatással vannak a későbbi francia zeneszerzőkre, kevésbé elhanyagoltak, bár csak néhányat ismerünk jól. Michael Kennedy azt írja, hogy Gounod zenéje "jelentős dallamos bájjal és boldogsággal rendelkezik, csodálatra méltó hangszereléssel". Hozzáteszi, hogy Gounod "valójában nem volt mestere a nagy és impozáns formáknak, így talán francia párhuzamban állt Sullivannel ". Széles egyetértés van a kommentelők között abban, hogy pályafutása korábbi évtizedeiben gyakrabban volt a legjobb, mint később. Robert Orledge úgy ítéli meg, hogy az 1850 -es és 1860 -as években Gounod bevezette a francia operába a "gyengéd, lírai báj, a tökéletes kivitelezés és a valódi zenei jellemzés" kombinációját, de későbbi munkái inkább "szentimentalizmusra és banalitásra" törekszenek. egyszerűség".

Cooper azt írja, hogy ahogy Gounod megöregedett, szenvedni kezdett "attól, amit ugyanolyan cher grand maître komplexumként lehetne leírni, mint a fertőzött Hugót és Tennysont ". Huebner megjegyzi, hogy az a tény, hogy Gounod hírneve még az élete során is gyengülni kezd, nem vonja le a helyét a 19. század második felében Franciaország legelismertebb és legtermékenyebb zeneszerzői között.

Operák

Gounod tizenkét operát írt, a Franciaországban akkoriban uralkodó műfajokban. Sapho (1851) az opéra lyrique korai példája volt , kisebb léptékű és intimebb, mint a nagyopera, de átgondolt , az opéra comique beszélt párbeszéde nélkül . Berlioz ezt írta róla: "A kórusok többségét impozánsnak és egyszerűnek tartottam akcentussal; számomra az egész harmadik felvonás nagyon szépnek tűnt ... De a kvartett az első felvonásban, a duett és a trió a másodikban, ahol a szenvedélyek a főszereplők ilyen erővel törtek ki, teljesen felkavartak engem ". Egy újabb kritikus megjegyzi Gounod „valódi tehetségét a zene-dráma iránt ...”, amelyet az 1. felvonás négyesében gyakoroltak, ahol minden karakternek van egy önálló része, amely hatékony ellenpontozást jelent drámai és zenei szempontból egyaránt. Gounod 1858 -ban, majd radikálisabban, 1884 -ben felülvizsgálta a művet, de soha nem volt sikeres. A kottából az egyik meglehetősen jól ismert szám, Sapho "O ma lyre immortelle", egy dal feldolgozása, amelyet 1841 -ben komponált.

eight bars from a musical score for voice and orchestra
Gounod képregényben: a "gurgling" ( petits glougloux ) kuplungok a Le Médecin malgré lui -ból (1858)

A La Nonne sanglante (1854), a Sapho- nál nagyobb léptékű mű, egy librettótól szenved, amelyet Huebner a "történelmi-politikai nagyopera és a természetfeletti boldogtalan keveréke" -ként ír le. Megfigyeli, hogy a nagyopera hagyományaiban felvonulásokat, baletteket, nagy együttesszámokat és "cselekményt mutat be, ahol a szerelmi érdeklődés egy többé -kevésbé világosan megrajzolt történelmi háttér előtt áll". A mű ritka újjáélesztését 2018-ban bejelentő Opéra-Comique a dallamot "kifinomultnak, komornak és labirintusosnak" minősítette. Egy recenzens dicsérte "erélyét és képzelőerejét ... színes és ütős zenéjét, amely jól alkalmazkodott a helyzetek borzalmának felidézéséhez ... meglehetősen heves az áriákban (olyan partitúrában, amelyet ennek ellenére részben akadémikusnak találhatunk)".

Cooper a Le Médecin malgré lui-t (1858) Gounod egyik legkiválóbb művének, "szellemesnek, gyorsnak és élettel telinek" minősíti. Elődjével ellentétben háromfelvonásos vígjáték, amelyet Richard Strauss és Igor Stravinsky remekműnek tart . Cooper azt mondja a partitúráról, hogy Gounod úgy tűnik, többet tanult Mozarttól, mint Rossinitől vagy Aubertől, és hogy "ösztönből megálmodta az akkor elhaladt nagyszerű képregényes lehetőségeit egy vadul" tanult "stílusért, nevezetesen az ellenpontért". A darab a 19. század második felében megtartotta helyét a repertoárban, de mire Serge Diaghilev 1924 -ben újraélesztette, Gounod már nem volt divatban. Sztravinszkij szavaival élve: "[Diaghilev] álma egy Gounod-féle" ébredésről "kudarcot vallott egy közömbös és sznob közönséggel szemben, aki nem mert tapsolni egy olyan zeneszerző zenéjének, amelyet az avantgárd nem fogadott el". Ébredéséhez Diaghilev megbízta Erik Satie -t , hogy recitatívokat komponáljon az eredeti beszélt párbeszéd helyett, és ezt a verziót néha használják a darab alkalmi modern produkcióiban, például Laurent Pelly a Grand Théâtre de Genève -ben, 2016 -ban.

Page of musical score for full orchestra
A Faust balettzene fináléja, nagyzenekar számára komponálva

Faust (1859) nemcsak hangulata, hanem természetessége miatt is vonzotta a nyilvánosságot. Ellentétben Gounod régebbi kortársainak nagyoperáival, például Meyerbeer Les Huguenots -jával vagy Rossini William Tell -jével, Faust eredeti, 1859 -es formájában látványos balettek, bőséges színpadra állítás, nagyzenekari hatások vagy hagyományosan színházi érzelem nélkül meséli el történetét. "Faust varázsa természetességében, egyszerűségében, érzelmi vonzerejének őszinteségében és közvetlenségében rejlett" (Cooper). A szerzők Faustot "lírai drámának"bélyegezték, és néhány kommentátor erősebbnek tartja a lírai jeleneteket, mint a drámai és természetfeletti. A darab legismertebb számai közé tartozik Marguerite "Jewel" dala, a Katonák kórusa, Faust áriája "Salut! Demeure chaste et pure", valamint Méphistophélès "Le Veau d'or" és Sérénade. Egy másik népszerű dal Valentin "Avant de quitter ces lieux" című műve, amelyet Gounod meglehetősen vonakodva írt az első londoni produkcióhoz, ahol a sztárbariton extra számot igényelt. A partitúra népszerű számai között szerepel a balettzene is, amelyet akkor írtak, amikor az Opéra - ahol kötelező volt a balett közjáték - 1869 -ben vette át a mű bemutatását. A balett teljes mértékben kihasználja az Opéra nagy zenekari erőforrásait; ma már gyakran kimarad az élő előadásokból, különösen a Franciaországon kívüli produkciókból, de a balett -szvit népszerű, az operától független koncerttárgy lett. Az eredeti beszélt párbeszéd helyett általában használt recitatívokat Gounod állította össze a partitúra korai felülvizsgálatában.

Philémon et Baucis írása szerint Huebner megjegyzi, hogy kevés a drámai zene a partitúrában, és hogy a számok nagy része "a beszélt párbeszéd tisztán dekoratív kiegészítése". Az 1876-os újjáéledéshez az Opéra-Comique-ban, amely megalapozta a művet az ottani repertoárban a második világháborúig, Gounod két felvonásra redukálta. Diaghilev 1924 -es ébredéséhez a fiatal Francis Poulenc recitatívokat állított össze a beszélt párbeszéd helyett. Andrew Clements zenekritikus azt írja a La Colombe -ról , hogy nem mélyreható mű, de "jól meg van töltve azokkal a felháborító dallamokkal, amelyekkel Gounod ilyen hatékonyan tud előállni". Bár a La Reine de Saba kudarcot vallott, három számot tartalmaz, amelyek mérsékelt népszerűségre tettek szert: a királynő nagy áriája, a „Plus grand dans son obscurité”, Salamon király „Sous les pieds d'une femme” és a „Faiblesse de la” tenorszóló. verseny humán ".

Mireille (1865) mérsékelt sikert aratott, és bár nem követte Faustot , hogy nemzetközi slágerré váljon, Franciaországban a 20. században is népszerű maradt. A leghíresebb számot, az "O légère hirondelle" című keringő-dalt, amely sok koloratúrszoprán kedvenc bemutató darabja,egy évvel a premier után megrendelték a Théâtre Lyrique primadonnájának. Egy másik népszerű szám Ourrias a nagyzoló „Si les filles d'Arles” által leírt kritikus Patrick O'Connor, mint egy kísérlet a zeneszerző megismételni sikerét Mefisztó Veau d'or származó Faust . Gounod felülvizsgálta a művet, még happy enddel is, de az 1930-as években Reynaldo Hahn és Henri Büsser új kiadást készítettek az Opéra-Comique számára, visszaállítva a mű eredeti tragikus öt felvonását.

Gounod utolsó sikeres operája Roméo et Juliette (1867) volt. Gustav Kobbé öt évtizeddel később azt írta, hogy Franciaországban a mű mindig is nagyobb becsben volt, mint máshol. Azt mondta, hogy Angliában soha nem volt népszerű, csak Adelina Patti , majd Nellie Melba járműveként , és New Yorkban csak akkor szerepelt rendszeresen a Metropolitan Operában, amikor Maurice Grau irányítása alatt volt a 19. század végén. század. Néhány bíráló nem tartotta helyénvalónak, hogy Júliának keringő dalt osztottak ki ("Je veux vivre, dans ce rêve"), de Romeo "Ah! Levè-toi, soleil" Gounod egyik legszebb tenor áriája. Bár soha nem volt olyan népszerű, mint Faust , Roméo et Juliette továbbra is nemzetközi szinten tartja a színpadot. Gounodnak nem volt újabb sikere az új operákkal. Három kísérletét, a Cinq-Mars (1877), a Polyeucte (1878) és a Le Tribut de Zamora (1881) rövid futások után vette fel, és azóta ritkán látták.

Zenekari és kamarazene

Page of a full symphonic score
Gounod második szimfóniájának megnyitója: "A bevezető Adagio az E -lakás kulcsában Beethoven Eroicájáról beszél ".

A két szimfónia, a D-dúr és az E-dúr, nem datálható pontosan. Az első 1855 előtt fejeződött be, a második 1856-ban. A 19. század közepének sok más zeneszerzőjéhez hasonlóan Gounod sok más zeneszerzőjéhez is félelmetesnek találta Beethoven árnyékát, amikor egy szimfónia kompozícióját fontolgatta, és még a francia zenei közönség is érezte. hogy a zeneszerzők operákat vagy szimfóniákat írhatnak, de nem mindkettőt. Beethoven hatása Gounod két szimfóniájában nyilvánvaló, és a zenei tudós, Roger Nichols és a zeneszerző életrajzírója, Gérard Condé is adósságot talál Mendelssohn olasz szimfóniájával szemben az Első lassú tételében. Gounod valamikor tanítványa, Bizet az Elsőt vette példaként saját szimfóniájához C -ben (1855). Az élet végén Gounod elkezdte, de nem fejezte be a harmadik szimfóniát. A teljes lassú mozgás és az első mozdulat nagy része fennmarad. További zenekari művek közé tartozik a Marionette temetési menet (1879), egy 1872 -es szóló zongoradarab hangszerelése.

A Petite Symphonie (1885) kilenc fúvós hangszerre írva a klasszikus, négytételes mintát követi, lassú bevezetéssel az első tétel szonáta formájába . A kommentátor, Diether Stepphun utal annak „vidáman elmélkedő és gáláns szellemességére, az emberi és zenei érettség minden tapasztalatával”. Gounod Ave Maria jelentős népszerűségre tett szert. Ez egy leszármazóból áll, amelyet Bach The Well-Tempered Clavier első előjátékának verziójára helyeznek . Eredeti formájában hegedűre zongorával; az Üdvözlégy szavait később hozzáadták a dallamhoz.

Vallásos zene

Gounod liturgikus és más vallási zenét produkált, többek között 23 misét, több mint 40 egyéb latin liturgikus beállítást, több mint 50 vallásos dalt és részdalt, valamint hét kantátát vagy oratóriumot. Élete során vallásos zenéjét sok tekintetben jobban értékelték, mint legnépszerűbb operáit. Saint-Saëns ezt írta: „Amikor a távoli jövőben Gounod operáit befogadják a könyvtárak poros szentélyébe, a Szent Cecília, a Megváltás és a Mors et Vita miséje még tart.” A 20. században a nézetek jelentősen megváltoztak. 1916-ban Gustave Chouquet és Adolphe Jullien „egyhangúságról és nehézségről írt, amely megfárasztja a legjobban hajlamos közönséget”. 1918 -ban, a Gounodnak adott tiszteletadáskor Julien Tiersot a La Rédemption -t és a Mors et Vita -t "tiszta és emelkedett lírával átitatottnak" írta le , de ez a nézet nem érvényesült. Más kritikusok „az erotikus pap áradatára” hivatkoztak, és az oratóriumokat „a tizenkilencedik századi képmutató jámborság magasságának” nevezték.

Orledge a korai miséket Gounod vallásos zenéjének legjobbjaként ítéli meg. Megjegyzi, hogy a zeneszerző a Messe solennelle de Sainte Cécile (1855) című művében eltávolodott a "palestrini megszorításoktól" a "gördülékenyebb, operai stílus" felé . Megjegyzi, hogy Gounod munkái az 1860 -as években általában "olaszosabbak lettek, miközben megtartották francia tulajdonságait, a precizitást, az ízlést és az eleganciát".

Dalok

Page of a musical score for solo voice and piano accompaniment
"Le Vallon": Gounod korai dala, kb. 1840

Gounod dalai messze a legtöbb szerzeményei: több mint száz francia világi dalt és harmincat írt angolul vagy olaszul a brit piacra. A dalok karrierje minden szakaszából származnak, de a legtöbbet általában a korábbi évekből származónak tekintik. Maurice Ravel Gounodot " a mélodie igazi alapítójának Franciaországban" nevezte. Graham Johnson zongoraművész és zenetudós ezt idézve hozzáteszi, hogy bár feltételezhető, hogy Berlioz igényt tart a címre, Gounod hozta el a mélodie széles körű népszerűségét Franciaországban:

Gounod ajándéka az énekelhető dallamért lehetővé tette számára, hogy a művészdalt-egy nagyszülött és igényes csecsemőt-a francia középosztály otthonába és szívébe csempéssze, ahol korábban az opera, az operett, a romantika és a chansonnette uralkodott.

Johnson hozzáteszi, hogy Gounod hozta a Mélodie „azok a tulajdonságok eleganciát, találékonyság, sensibilité , és aggodalomra ad okot a szakirodalomban, amelyek együttesen alkotják a klasszikus tulajdonságait francia dal” melódiákká, amely megjeleníti a zeneszerző „dallamos zseni, tehetsége létrehozása hosszú folyó tételek (csak Fauré múlta felül), és a harmónikus igazságérzet . "

A legkorábbi korszakától kezdve, a Prix de Rome tanulója idején és közvetlenül azt követően Gounod dalai a legjobbak közé tartoznak, Huebner és Johnson véleménye szerint. Ilyen például az "Où voulez-vous aller?" ( Gautier szavai , 1839) - ami megkérdőjelezte az összehasonlítást Berlioz -szal, aki már beállította a verset a Les Nuits d'été című művében - és a "Velence" ( Musset ), 1842, amelyet Johnson "elképesztően felidézőnek" nevezett viharos közjáték -festményével ennek a városnak a mámorító és zavaró képessége. " Más korai dalok, mint például a "Le vallon" és a "Le soir" (mindkettő Lamartine szavaival , 1840 körül) bizonyítják Gounod azon képességét, hogy megbirkózzon a nagyszabású romantikus versekkel.

Gounod középső és későbbi éveinek dalait főleg kevésbé lenyűgözőnek ítélik. Johnson a művészi hanyatlás tekintetében Gounodot Mendelssohnnal hasonlítja össze, ami azt sugallja, hogy hírességük, mint alapító személyiség arra késztette őket, hogy olyan stílust alkalmazzanak, amely "alkalmas a gigantikus zenei fesztiválok pompájára". Ennek ellenére Johnson megjegyzi, hogy néhány dal, amelyet Gounod 1870 -es évek angliai tartózkodása alatt írt, kiváló a maga nemében, például az "Oh happy home" ( Edward Maitland szavai , 1872), "Ha alszol, leányzó" ( Longfellow , 1872 vagy 1873) és "A munkás" ( Frederic Weatherly , 1873). Gounod időszaka Nagy -Britanniában skót népdalokat is feldolgozott, és Wordsworth , Charles Kingsley , Thomas Hood , Byron , Shelley és Francis Palgrave költészetét állította be .

Örökség

Bár Gounod zenéjéből csak viszonylag kis mennyiség áll fenn a rendszeres zenei repertoárban, befolyása fontos volt a későbbi francia zeneszerzőkre. Cooper szavaival élve "több volt, mint egyéni zeneszerző: a francia karakter mély és állandó feszültségének hangja ... [Az] érzelem egész tartománya, amely korábban hangtalan volt, megtalálta benne az ideálját kifejezése, és befolyása emiatt talán soha nem fog teljesen eltűnni. " Cooper azt sugallja, hogy Gounod zenei jellegének két oldala olyan hatással volt a későbbi francia zeneszerzőkre, mint Fauré és Massenet, először Gounod klasszikus tisztaságára és kifinomultságára támaszkodva, utóbbi pedig romantikus és kedélyes oldalára (annyira, hogy " la fille de Gounod "). Ravel megjegyzése Gounod jelentőségéről a mélodie számára fent idézett, és Debussy ezt írta: "Gounod minden gyengesége ellenére elengedhetetlen… Gounod művészete a francia érzékenység egy pillanatát képviseli. Akár akarja, akár nem, az ilyesmi nem elfelejtett".

Zene fájlok

Jegyzetek, hivatkozások és források

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

Könyvek

Folyóiratok

Külső linkek