Charles Ives - Charles Ives

Charles Ives
CharlesEdwardIves1913.jpg
Született ( 1874-10-20 )1874. október 20
Danbury, Connecticut , Egyesült Államok
Meghalt 1954. május 19. (1954-05-19)(79 évesen)
New York City, USA
Foglalkozása

Charles Edward Ives ( / v z / ; 1874. október 20. – 1954. május 19.) amerikai modernista zeneszerző, az egyik első nemzetközi hírű amerikai zeneszerző. Zenéjét nagyrészt figyelmen kívül hagyták élete korai szakaszában, és sok művét évekig nem adták elő. Élete későbbi szakaszában nyilvánosan elismerték zenéjének minőségét, és „amerikai eredetinek” tekintették. Az első zeneszerzők között volt, aki szisztematikus kísérleti zenei programba kezdett, olyan zenei technikákkal , mint a politonalitás , a poliritmus , a hangcsoportok és az aleatórium .elemeket és negyedhangokat . Kísérletezése számos zenei újítást vetített előre, amelyeket később a 20. század folyamán szélesebb körben alkalmaztak. Ezért gyakran a 20. század vezető amerikai zeneszerzőjeként tartják számon.

Ives tonális képeinek forrásai himnuszdallamok és hagyományos dalok voltak ; beépítette a városi zenekar dallamait az ünnepi felvonuláson, a hegedűsöket a szombat esti táncokon, hazafias dalokat, szentimentális szalonballadákat és Stephen Foster dallamait .

Életrajz

Charles Ives, c.  1889

Ives a Connecticut állambeli Danburyben született 1874. október 20-án George (Edward) Ives (1845. augusztus 3. – 1894. november 4.), az amerikai hadsereg bandavezetője, az amerikai polgárháborúban és felesége, Mary Elizabeth fiaként. (Parmelee) Ives (1849. január 2. vagy 1850. január 25. – 1929. január 25.). Az Ivesek Danbury egyik vezető családja voltak, és kiemelkedő szerepet játszottak az üzleti élet és az állampolgári fejlesztés terén, valamint aktívak voltak a társadalmi ügyekben, például a rabszolgaság eltörlésében.

George Ives zenekarokat, kórusokat és zenekarokat irányított, zeneelméletet és számos hangszert tanított. Charles úgy hatott rá, hogy a Danbury városi téren üldögélt, és egyszerre hallgatta apja felvonuló zenekarát és más bandákat a tér másik oldalán . Édesapja tanította neki és testvérének (Joseph) Moss Ivesnek (1876. február 5. – 1939. április 7.) zenét, harmóniát és kontrapontot tanított, és vezette első kompozícióit; George nyitottan közelítette meg az elméletet, és arra biztatta, hogy kísérletezzen a bitonális és politonális harmonizációkkal. Tőle tanulta Ives Stephen Foster zenéjét is . 14 évesen orgonistává vált , és különféle himnuszokat és énekeket írt az istentiszteletekre, köztük a Variations on "America" című számát, amelyet egy július negyedikei koncertre írt a New York-i Brewsterben . Még a modern koncertorgonisták is kihívást jelentenek, de ő híresen úgy beszélt róla, hogy „olyan szórakoztató, mint a baseball -játék ”, saját orgonatechnikájának magyarázata abban a korban.

Ives 1893-ban a Connecticut állambeli New Havenbe költözött , ahol beiratkozott a Hopkins Schoolba , ahol a baseballcsapat kapitánya volt. 1894 szeptemberében Ives belépett a Yale Egyetemre , ahol Horatio Parkernél tanult . Itt a mentorához hasonló kórusstílusban komponált, egyházi zenét és még egy 1896-os kampánydalt is írt William McKinley -nek . 1894. november 4-én édesapja meghalt, megsemmisítő csapás érte, de nagymértékben folytatta a vele megkezdett zenei kísérletezést. Testvére, Moss később ügyvéd lett.

A Yale-en Ives kiemelkedő személyiség volt; tagja volt a HeBoule-nak, a Delta Kappa Epsilonnak (Phi fejezet) és a Wolf's Head Society -nek, és az Ivy bizottság elnökeként ült . Szeretett sportolni a Yale-en, és játszott az egyetemi amerikai futballcsapatban . Michael C. Murphy, az edzője egyszer megjegyezte, "sírt szégyen", hogy annyi időt töltött a zenével, mert különben bajnok sprinter lehetett volna. A Calcium Light Night és a Yale-Princeton Football Game című művei a főiskola és a sport hatását mutatják be Ives kompozíciójára. 1. szimfóniáját fődolgozataként írta Parker felügyelete mellett.

Charles Ives, balra, a baseballcsapat kapitánya és a Hopkins Gimnázium dobója

Ives 1902 májusáig folytatta templomi orgonista munkáját. Nem sokkal azután, hogy 1898-ban diplomázott a Yale-en, a New York-i Mutual Life Insurance Company biztosításmatematikai osztályán kezdett dolgozni. 1899-ben Ives a Charles H. Raymond & Co. biztosítóintézethez költözött, ahol 1906-ig tartózkodott. 1907-ben, a Raymond & Co. csődje után barátjával, Julian Myrick -kel megalapította saját biztosítási ügynökségét , az Ives & Co. Co., amely később Ives & Myrick lett, ahol nyugdíjazásáig maradt. Biztosítási vezetőként és aktuáriusként végzett pályafutása során Ives kreatív módszereket dolgozott ki a rászoruló emberek életbiztosítási csomagjainak felépítésére, ami megalapozta a modern ingatlantervezési gyakorlatot . 1918-ban megjelent Életbiztosítása az öröklési illetékkel kapcsolatban jó fogadtatásra talált . Ennek eredményeként jelentős hírnevet szerzett kora biztosítási ágazatában, sok üzlettársa meglepődve értesült arról, hogy ő is zeneszerző. Szabadidejében zenét komponált, és házasságkötéséig orgonistaként dolgozott Danburyben és New Havenben, valamint Bloomfieldben, New Jerseyben és New Yorkban.

1907-ben Ives szenvedte el az elsőt a számos "szívroham" közül (ahogy ő és családja nevezte őket), amelyek egész életében voltak. Ezek a támadások inkább pszichológiai eredetűek lehettek, mint fizikaiak. Az 1907-es támadásból való felépülését követően Ives zeneszerzői élete egyik legkreatívabb időszakába lépett.

1908-ban feleségül vette Harmony Twichellt, Joseph Twichell gyülekezeti lelkész és felesége, Julia Harmony Cushman lányát. A fiatal pár saját New York-i lakásba költözött.

Ives sikeres biztosítási karriert futott be. Továbbra is termékeny zeneszerző volt egészen addig, amíg 1918-ban újabb szívrohamot nem kapott, ami után nagyon keveset komponált. Utolsó darabját, a "Sunrise" című dalt 1926 augusztusában írta. 1922-ben Ives kiadta 114 dalát , amely zeneszerzői munkásságának széles skáláját képviseli – művészi dalokat, tinédzserként és fiatalemberként írt dalokat tartalmaz. , és erősen disszonáns dalok, mint például a "The Majority".

Felesége szerint 1927 elején Ives könnyes szemmel jött le a lépcsőn. Nem tudott többet alkotni, mondta; "semmi sem hangzik jól." Számos elmélet született, hogy magyarázatot adjon késői éveinek csendjére. Olyan titokzatosnak tűnik, mint Jean Sibelius életének utolsó évtizedei , aki szinte egy időben hagyta abba a zeneszerzést. Miközben Ives abbahagyta a zeneszerzést, és egyre inkább kínozták egészségügyi problémák, folytatta korábbi munkáinak átdolgozását és finomítását, valamint zenéjének ősbemutatóit.

Folyamatos egészségügyi problémákkal, köztük cukorbetegséggel , 1930-ban visszavonult biztosítási tevékenységétől. Bár több ideje volt a zenének szentelni, nem tudott új zenét írni. Az 1940-es években átdolgozta Concord-szonátáját , és 1947-ben kiadta (a szonáta egy korábbi változatát és a hozzá tartozó prózakötetet, az Esszék előtt egy szonátát magánnyomatban 1920-ban jelentették meg).

Ives agyvérzésben halt meg 1954-ben New Yorkban. Özvegye, aki 1969-ben, 92 évesen halt meg, a zenéjéből származó jogdíjakat az Amerikai Művészeti és Irodalmi Akadémiára hagyta a Charles Ives-díjért .

Zenei karrier

Ives karrierje és a zene iránti elkötelezettsége akkor kezdődött, amikor fiatalon dobolni kezdett apja zenekarában. Ives egy nagy dalgyűjteményt adott ki, amelyek közül sok volt zongoraszólam is. Két vonósnégyest és más kamarazenei műveket komponált, bár manapság leginkább zenekari zenéjéről ismert. Orgonistaként végzett munkája arra késztette, hogy 1891-ben megírja a Variations on "America" ​​című művét , amelyet egy július negyedikét ünneplő előadáson mutatott be.

1906-ban Ives komponálta a huszadik század első radikális zenei művét, a Central Park in the Dark-t . Négy számozott szimfóniát, valamint számos olyan művet komponált, amelyek címében a „Szimfónia” szó szerepel, valamint A megválaszolatlan kérdés (1908) című művét, amelyet a trombita, a négy fuvola és a vonósnégyes szokatlan kombinációjára írt. A megválaszolatlan kérdésre a New England-i írók, Ralph Waldo Emerson és Henry David Thoreau voltak hatással .

1910 körül Ives elkezdte komponálni legeredményesebb műveit, köztük a Holiday Symphony -t és a Three Places in New England-et . A Concord, Mass. zongoraszonáta No. 2, Concord Sonata néven ismert, egyik legjelentősebb darabja volt. 1911-ben kezdett el dolgozni, és a legtöbbet 1915-ben fejezte be. A darab azonban csak 1920-ban jelent meg. Átdolgozott változata csak 1947-ben jelent meg. Ez a darab kísérletezésének egyik legszembetűnőbb példáját tartalmazza. A második tételben 14 -es használatára utasította a zongoristát+37 cm -  es fadarab masszív fürthúr létrehozásához. A darab is jól mutatja Ives zenei idézet iránti rajongását: minden tételben Ludwig van Beethoven V. szimfóniájának kezdőütemeit idézik. Sinclair katalógusa kevésbé nyilvánvaló idézeteket is tartalmaz Beethoven Hammerklavier - szonátájából és számos más alkotásból.

Egy másik jelentős zenekari zenemű, amelyet Ives befejezett, a 4. szimfónia volt . 1910-től 1916-ig dolgozott ezen. Ez a négytételes szimfónia összetettségéről és hatalmas zenekaráról nevezetes. A mű teljes előadására csak 1965-ben, fél évszázaddal az elkészülte után és több mint egy évtizeddel Ives halála után került sor.

Ives egy befejezetlen Universe Symphony anyagát hagyta hátra , amelyet két évtizedes munka ellenére sem tudott befejezni. Ez egészségügyi problémáinak és a munkával kapcsolatos változó elképzeléseinek volt köszönhető.

Recepció

Ives zenéjét élete során nagyrészt figyelmen kívül hagyták, különösen azokban az években, amikor aktívan komponált. Sok publikált műve még sok évvel 1954-ben bekövetkezett halála után is előadatlan maradt. Hírneve azonban az utóbbi években jelentősen megnőtt. A Juilliard Iskola halálának ötvenedik évfordulójáról emlékezett meg azzal, hogy 2004-ben hat napon keresztül adták elő zenéjét. Zenei kísérleteit, beleértve a disszonancia egyre gyakoribb használatát, kortársai nem fogadták jól. A nagy zenekari műveiben előforduló ritmikai bonyolultságok előadásának nehézségei még évtizedekkel komponálásuk után is ijesztő kihívásokká tették őket.

Ives zenéjének korai támogatói közé tartozott Henry Cowell , Elliott Carter és Aaron Copland . Cowell New Music című folyóirata jelentős számú Ives partitúrát adott ki (az ő jóváhagyásával). De közel 40 éven keresztül Ivesnek kevés olyan előadása volt a zenéjéből, amelyet személyesen ne rendezett volna meg, vagy ne nyújtott volna vissza anyagilag. Általában Nicolas Slonimskyt használta karmesterként. Miután az 1930-as években meglátta Ives saját kiadású 114 dalának egy példányát , Copland újságcikket tett közzé, amelyben dicsérte a gyűjteményt.

Ives az 1930-as években kezdett némi nyilvános elismerésre szert tenni, amikor a Three Places in New England című művének kamarazenekari változatát előadta az Egyesült Államokban és Nicolas Slonimsky karmester európai turnéján. A New York-i Városházán 1939-ben mutatták be Concord-szonátáját , John Kirkpatrick zongoraművész közreműködésével . Ez kedvező kommentárt kapott a nagy New York-i újságokban. Később, Ives 1954-es halála körül Kirkpatrick összeállt Helen Boatwright szopránnal , hogy elkészítse Ives dalainak első meghosszabbított felszólalását a homályos Overtone kiadónak (az Overtone Records katalógusának 7-es száma). Új dalválogatást rögzítettek az Ives Centennial Collection számára, amelyet a Columbia Records adott ki 1974-ben.

Az 1940-es években Ives találkozott Lou Harrisonnal , zenéjének rajongójával, aki elkezdte szerkeszteni és reklámozni. A legjelentősebb, hogy Harrison vezényelte a 3. szimfónia, a The Camp Meeting (1904) ősbemutatóját 1946-ban. A következő évben elnyerte Ives a Pulitzer-díjat zeneiért . Odaadta a pénzdíjat (a felét Harrisonnak), mondván: "A díjak fiúknak szólnak, és én már felnőttem".

Ives nagylelkű anyagi támogatója volt a huszadik század zenéjének, gyakran finanszírozott olyan műveket, amelyeket más zeneszerzők írtak. Ezt titokban tette, és azt mondta haszonélvezőinek, hogy a felesége ezt akarja tőle. Nicolas Slonimsky 1971-ben azt mondta: "Ő finanszírozta az egész karrieremet."

Ebben az időben Ives-t Bernard Herrmann is előléptette , aki karmesterként dolgozott a CBS-nél, majd 1940-ben a CBS Szimfonikus Zenekar vezető karmestere lett . Amíg ott volt, Ives zenéjét védte. Amikor találkoztak, Herrmann bevallotta, hogy kipróbálta magát a Concord-szonáta előadásában . Ives, aki kerülte a rádiót és a fonográfot, beleegyezett, hogy 1933-tól 1943-ig zongorafelvételeket készítsen. Az egyik szokatlanabb felvétel, amely 1943-ban New Yorkban készült, Ives zongorázik, és énekli népszerű dalának szavait. világháborús dal "They Are There!", amelyet 1917-ben komponált. 1942–43-ban dolgozta át a második világháborúhoz .

Ives zongorafelvételeit később, 1974-ben a Columbia Records adta ki a századik évfordulójára készült különleges nagylemezen. A New World Records 42 számot adott ki felvételeiből CD-n 2006. április 1-jén.

Az 1950-es években Kanadában a külföldön élő angol zongorista, Lloyd Powell egy sor koncertet adott, beleértve Ives összes zongoraművét, a University of British Columbia -n .

Ives zenéjének elismertsége folyamatosan nőtt. Dicséretet kapott Arnold Schoenbergtől , aki a művészi integritás emlékművének tekintette, valamint a New York-i William Schuman iskolától . Röviddel Schoenberg halála után (három évvel Ives halála előtt) özvegye talált egy feljegyzést, amelyet férje írt. A jegyzet eredetileg 1944-ben íródott, amikor Schoenberg Los Angelesben élt, és az UCLA-n tanított. Azt mondta:

Egy nagyszerű ember él ebben az országban – egy zeneszerző. Megoldotta az önbecsülés megőrzésének és a tanulásnak a problémáját [ sic ]. A hanyagságra megvetéssel válaszol. Nem kénytelen elfogadni a dicséretet vagy a hibáztatást. A neve Ives.

Ives állítólag Gustav Mahler csodálatát is elnyerte , aki azt mondta, hogy igazi zenei forradalmár. Mahler állítólag Ives harmadik szimfóniájának ősbemutatójáról beszélt a New York-i Filharmonikusokkal , de 1911-ben meghalt, mielőtt vezényelte volna ezt a bemutatót. Ennek a beszámolónak a forrása Ives volt; Mahler halála óta nem lehetett ellenőrizni, hogy látta-e a szimfónia partitúráját, vagy úgy döntött, hogy az 1911–12-es évadban előadja. Ives rendszeresen részt vett a New York-i Filharmonikusok koncertjein, és valószínűleg hallotta Mahlert vezényelni a Filharmonikusokat a Carnegie Hallban .

1951-ben Leonard Bernstein vezényelte Ives II. szimfóniájának világpremierjét a New York-i Filharmonikusok sugárzott koncertjén. Ivesék szakácsuk rádiójában hallották az előadást, és elcsodálkoztak a közönség meleg fogadtatásán a zenére. Bernstein továbbra is vezényelte Ives zenéjét, és számos felvételt készített a Columbia Records Filharmóniájával. Megtisztelte Ives-t egyik televíziós ifjúsági koncertjén, valamint egy különleges lemezen, amely a második szimfónia 1960-as felvételének és a „Július negyedike” tételének újrakiadásához mellékelt Ives Holiday Symphony -jából .

Egy másik úttörő Ives-felvétel, amelyet az 1950-es években készítettek, a négy hegedűszonáta első teljes készlete volt, amelyet Rafael Druian és John Simms a Minneapolis Symphony koncertmestere adott elő. Leopold Stokowski 1965-ben vette át a 4. szimfóniát , „az Ives-probléma szívének” tekintve a művet. Az Amerikai Szimfonikus Zenekar Carnegie Hall világpremierje vezetett a zene első felvételéhez. Egy másik népszerűsítője Gregg Smith kóruskarmester volt, aki az 1960-as években egy sor felvételt készített rövidebb műveiről. Ezek közé tartoztak az első sztereó felvételek a zsoltárbeállításokról és számos rövid darab színházzenekari hangszereléséről. A Juilliard Vonósnégyes az 1960-as években rögzítette a két vonósnégyest.

A 21. század elején Michael Tilson Thomas karmester Ives szimfóniáinak lelkes képviselője, akárcsak Jan Swafford zeneszerző és életrajzíró . Ives munkáját rendszeresen programozzák Európában. Képzőművészeket is megihletett, legfőképpen Eduardo Paolozzit , aki az 1970-es évek egyik képsorozatát Calcium Light Night címmel nevezte el , és mindegyiket egy Ives-darabról nevezték el (köztük Central Park in the Dark ). 1991-ben Connecticut törvényhozása Ives-t jelölte ki az állam hivatalos zeneszerzőjévé.

A skót bariton , Henry Herford 1990-ben kezdett felmérést Ives dalairól, de ez még mindig hiányos. Az érintett lemezcég ( Unicorn-Kanchana ) összeomlott. Neely Bruce zongorista-zeneszerző, a Wesleyan Egyetem professzora életre szóló tanulmányt készített Ivesről. Eddig hét részt állított színpadra egy koncertsorozatból, amelyet Ives teljes dalainak szenteltek. David Gray Porter zenetudós Ives vázlataiból rekonstruált egy zongoraversenyt, az "Emerson" Concerto -t. A műről felvételt adott ki a Naxos Records .

Frank Zappa amerikai énekes és zeneszerző felvette Charles Ives-t a hatások listájára, amelyet bemutatott debütáló albumának, a Freak Out! (1966). Ives továbbra is hatással van a kortárs zeneszerzőkre, hangszerelőkre és zenészekre. A Planet Arts Records kiadta a Mists: Charles Ives-t a Jazz Orchestra számára . Ives összebarátkozott és bátorított egy fiatal Elliott Carterrel . Ráadásul Phil Lesh , a Grateful Dead basszusgitárosa két zenei hőse egyikeként jellemezte Ivest.

Albert Ayler jazz zenész Charles Ives-t is megnevezte a Swing Journalnak adott 1970-es interjújában .

Johnny Reinhard amerikai mikrotonális zenész és zeneszerző 1996-ban rekonstruálta és előadta az Universe szimfóniát .

A Megválaszolatlan Ives egy órás filmdokumentumfilm, amelyet Anne-Kathrin Peitz rendezett, és az Accentus Music (Lipcse, Németország) producere. Ezt 2018-ban adták ki, és a svéd és német televíziók mutatták be; interjúkat tartalmaz Jan Swafforddal , John Adamsszel , James Sinclairrel és Jack Cooperrel .

1965-ben Ives Grammy-díjat nyert a "Symphony No. 4" című szerzeményéért, az American Symphony Orchestra pedig a mű felvételéért. Ives-t korábban 1964-ben jelölték a "New England Holidays"-re, 1960-ban pedig a "Symphony #2"-re.

Igor Stravinsky dicsérte Ivest. 1966-ban ezt mondta: "[Ives] az 1960-as éveket fedezte fel Strauss és Debussy virágkorában. Politonalitás; atonalitás; hangcsoportok; perspektivista hatások; véletlen; statisztikai kompozíció; permutáció; hozzáadás, gyakorlati vicc és improvizatív. zene: ezek voltak Ives felfedezései fél évszázaddal ezelőtt, amikor csendben hozzálátott a korabeli sütemény felfalásához, mielőtt mi, többiek is helyet találtunk volna egy asztalnál.

John Cage csodálatát fejezte ki Ives iránt a "Two Statements on Ives"-ben, és azt írta: "Azt hiszem, hogy Ives jelentősége az idő előrehaladtával növekszik", és kijelentette, hogy "az amerikai zenéhez való hozzájárulása minden értelemben "nemcsak spirituális, hanem konkrétan zenei is volt. .' Manapság minden, amit Ivestől hallok, örömet okoz." Cage felidézte, hogy az 1930-as években "nem érdekelte Ives, mert zenéjében az amerikai folk és a populáris anyagok vonatkozásai is szerepeltek", de miután a határozatlanságra kezdett összpontosítani, "egyszer tudott közelíteni Iveshez. teljesen más... szellem." Cage megjegyezte, hogy Ives "tudta, hogy ha a hangforrások a tér különböző pontjairól származnak, akkor ez a tény önmagában is érdekes. Előtte senki sem gondolt erre..." és kijelentette, hogy "az a szabadság, amelyet egy előadónak adott, hogy ezt mondja vagy tegye ezt választása szerint, ami közvetlenül összhangban van a jelenlegi határozatlan zenével." Cage is kifejezte érdeklődését az általa „Ives iszapjának” nevezett dolog iránt, ami alatt azt értette, hogy „az a rész, amely nem referenciális...”, amelyből „a vonalak összetett egymásra épülése keletkezik, amely olyan hálót alkot, amelyben nem tudunk hálót létrehozni”. világosan érzékelni bármit...", ami ahhoz vezet, hogy "nem tudjuk, mi történik..." Cage azt írta, hogy "egyre többet... Azt hiszem, ez a nem-tudás tapasztalata hasznosabb és fontosabb számunkra, mint a reneszánsz Az ABCDE F megismerésének fogalma” Cage is dicsérte Ives „megértését... az inaktivitást és a csendet...”, és felidézte, hogy elolvasott egy esszét, amelyben Ives „lát valakit a verandán ülve egy hintaszékben pipázni. a távolba nyúló tájra nézve azt képzeli, hogy az a személy, aki bárki, ott ül, és nem csinál semmit, és a saját szimfóniáját hallgatja. Azt hiszem, ez a zene célja minden szempontból. Kétlem, hogy magasabb célt találhatunk, mégpedig azt, hogy a művészet és az abban való részvételünk megtörténik Hogyan ismerkedjünk meg azzal az élettel, amelyet élünk, és hogy képesek leszünk zenék nélkül előadók és így tovább, egyszerűen csak ülve hallgatni a minket körülvevő hangokat, és zeneként hallani őket." (Cage úgy hivatkozik az esszére, mint "amelyet [Ives] írt, amely az ő Száztizenhárom dalát követi", valószínűleg a "114 dalhoz tartozó postarca"-ra utal.)

Gustavo Dudamel karmester és a Los Angeles-i Filharmonikusok Grammy-díjat nyert a legjobb zenekari előadás kategóriában Ives teljes szimfóniájáért (Deutsche Grammaphon, felvétel 2020-ban).

Bizonyítékok vannak arra, hogy Ives visszadátumozta a kottáit, hogy modernebbnek hangzanak, mint amilyen valójában volt. Ezt először Maynard Solomon, Ives zenéjének szószólója javasolta. Ez viszont némi vitát és fejtörést váltott ki.

Kompozíciók

Megjegyzés: Mivel Ives gyakran több különböző változatot készített ugyanabból a darabból, és mivel munkásságát élete során általában figyelmen kívül hagyták, gyakran nehéz pontos dátumokat feltüntetni kompozícióiban. Az itt megadott dátumok néha a legjobb tippek. Vannak olyan ellentmondásos találgatások is, amelyek szerint szándékosan hibásan datálta korábban vagy később saját darabjait, mint amennyit ténylegesen megírt.

  • Változatok az „Amerika” orgonára (1892)
  • The Circus Band (a felvonulás a városba érkező cirkuszról)
  • Zsoltárbeállítások (14, 42, 54, 67, 90 , 135, 150) (1890-es évek)
  • 1. vonósnégyes , Az üdvhadseregből (1897–1900)
  • 1. d-moll szimfónia (1898–1901)
  • 2. szimfónia (Ives 1899–1902 közötti dátumokat adott meg; a kézírás és a kézirat elemzése 1907–1909-re utal)
  • 3. szimfónia , A tábori találkozó (1908–10)
  • Central Park in the Dark kamarazenekar számára (1906, 1909)
  • A megválaszolatlan kérdés kamaracsoport számára (1908; rev. 1934)
  • 1. zongoraszonáta (1909–1616)
  • Emerson -verseny (1913–1919)
  • The Gong on the Hook & Ladder (Firemen's Parade a Main Street) zenekarra, Kv 28
  • Tone Roads 1. zenekarhoz, „Minden út a központba vezet” KkV38
  • 3 rövid darabból álló készlet, A, Kk W15, No 1 „Largo Cantabile – Himnusz” vonósnégyesre és nagybőgőre
  • Halloween vonósnégyesre, zongorára és basszusdobra, Kw11
  • Zongoratrió ( kb.  1909–10, rev. c.  1914–15)
  • 1. hegedűszonáta (1910–14; rev. c.  1924)
  • 4. hegedűszonáta, Gyermeknap a tábori találkozón (1911–16)
  • Egy szimfónia: New England Holidays (1904-13)
  • "Robert Browning" nyitány (1911–1414)
  • 4. szimfónia (1912–1818; rev. 1924–26)
  • 2. vonósnégyes (1913–15)
  • Darabok kamaraegyüttes számára, „Sets”-ként csoportosítva, egyesek Cartoons vagy Take-Offs vagy Songs Without Voices (1906–1818); tartalmazza a Calcium Light Night
  • Három hely New Englandben (1. zenekari díszlet) (1910–14; rev. 1929)
  • 2. hegedűszonáta (1914–17)
  • 3. hegedűszonáta (1914–17)
  • 2. számú zenekari díszlet (1915–1919)
  • 2. zongoraszonáta , Concord, Mass., 1840–60 (1916–19) (Ives sokszor átdolgozta)
  • Universe Symphony (befejezetlen, 1915–28, 1954-ben bekövetkezett haláláig a szimfónián dolgozott)
  • 114 dal (különböző években komponált 1887–1921, megjelent 1922-ben.)
  • Three Quarter Tone zongoradarabok (1923–24)
  • 3. zenekari díszlet (nem teljes, 1919–26, 1934 után hozzáadott jegyzetek)

Politika

Ives 1920-ban javasolta az Egyesült Államok alkotmányának 20. módosítását, amely felhatalmazza a polgárokat, hogy jogalkotási javaslatokat nyújtsanak be a Kongresszusnak. A Kongresszus tagjai ezután megsemmisítik a javaslatokat, és évente tízet választanak ki népszavazásra az ország választói által. Sőt, saját költségén több ezer példányban nyomtatott egy röpiratot is a módosító indítványa nevében. A füzet azt hirdette, hogy csökkenteni kell "A TÚL SOK POLITIKA HATÁSAI A MI képviseleti DEMOKRÁCIÁNKBAN". Azt tervezte, hogy az 1920-as republikánus nemzeti kongresszuson osztja szét a röpiratokat, de azok a konvent vége után érkeztek meg a nyomdából.

Az Egy jó disszonancia, mint egy ember című életrajzi film azt állítja, hogy Ives első bénító szívrohama az első világháború idején egy fiatal Franklin D. Roosevelttel folytatott vitája eredményeként következett be a háborús kötvények olyan összegű kibocsátására vonatkozó elképzelése miatt. alacsony darabonként 50 dollár. Roosevelt egy háborús kötvénybizottság elnöke volt, amelyben Ives is szolgált, és "megvetette az olyan haszontalan gondolatot, mint egy 50 dolláros kötvény". Roosevelt meggondolta magát a kis hozzájárulásokkal kapcsolatban, amint azt sok évvel később láthattuk, amikor jóváhagyta a Dimes márciusát a gyermekbénulás leküzdésére.

Lásd még

Hivatkozások

Idézetek

Források

További irodalom

Külső linkek

Hallgassa meg ezt a cikket ( 17 perc )
Beszélt Wikipédia ikon
Ez a hangfájl ennek a cikknek a 2005. április 21-i felülvizsgálatából jött létre , és nem tükrözi a későbbi szerkesztéseket. ( 2005-04-21 )