Polgár Kane -Citizen Kane

Kane polgár
Színházi bemutató plakát (B stílus), William Rose
Rendezte	Orson Welles
Forgatókönyv:
Által termelt	Orson Welles
Főszerepben
Filmezés	Gregg Toland
Szerkesztette	Robert Wise
Zenéjét szerezte	Bernard Herrmann
Termelő cégek
Forgalmazza	RKO Rádió Képek
Kiadási dátum
Futási idő	119 perc
Ország	Egyesült Államok
Nyelv	angol
Költségvetés	839 727 dollár
Jegyiroda	1,6 millió dollár (újrakiadások)

A Citizen Kane egy 1941 -es amerikai drámafilm , amelyet Orson Welles készített és rendezett. A forgatókönyvet Herman J. Mankiewiczzel is együtt írta. A kép Welles első játékfilmje volt . Sokak szerint a kritikusok és a szakértők, hogy a legnagyobb film valaha készült , Citizen Kane szavazott az 1. számú, öt egymást követő British Film Institute Sight & Sound -kutatások a kritikusok, és ez vezette a American Film Institute „s 100 év ... 100 Filmek listája 1998 -ban, valamint a 2007 -es frissítés . Kilenc kategóriában Oscar -díjra jelölték , Oscar -díjat kapott Mankiewicz és Welles legjobb írásáért (eredeti forgatókönyv) . A Citizen Kane- t dicsérik Gregg Toland operatőre, Robert Wise szerkesztése, Bernard Herrmann zenéje és narratív szerkezete, amelyek mindegyike innovatívnak és precedensértékűnek tekinthető.

A kvázi-életrajzi film megvizsgálja az életét és örökségét Charles Foster Kane , akit Welles egy összetett karaktert alapuló amerikai média bárók William Randolph Hearst és Joseph Pulitzer , Chicago utassal Samuel Insull és Harold McCormick , valamint szempontból a forgatókönyvírók saját életét. Megjelenése után Hearst megtiltotta, hogy a filmet újságjaiban említsék.

A Welles Mercury Theatre -i Broadway -sikerei és a vitatott 1938 -as " The War of the Worlds " rádióadás után a The Mercury Theatre on Airben , Welles -t Hollywood udvarolta. 1939 -ben szerződést írt alá az RKO Pictures -szel . Bár szokatlan volt a még nem kipróbált rendező számára, szabadságot kapott, hogy kifejlessze saját történetét, használhassa saját szereplőit és stábját, és végső kiváltsággal rendelkezzen . Két sikeres kísérletet követően, hogy elindítson egy projektet, írta a Citizen Kane forgatókönyvét , együttműködve Herman J. Mankiewiczzel. A fő fotózásra 1940 -ben került sor, a filmet 1941 -ben mutatták be.

Bár ez kritikus siker volt, Kane polgár nem tudta megtéríteni a pénztárak költségeit. A film megjelenése után elhalványult, de visszatért a nyilvánosság figyelmébe, amikor olyan francia kritikusok dicsérték, mint André Bazin, és 1956-ban újra megjelentették. A filmet 2011. szeptember 13 - án tették elérhetővé Blu-ray-n . 70. évforduló különleges kiadása. Citizen Kane -t a Kongresszusi Könyvtár választotta be az 1989 -es 25 filmből álló nyitócsoport beiktatottjaként az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásába , mert "kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentős".

Cselekmény

A Xanadu nevű kastélyban , Floridában egy hatalmas palotai birtok része , az idős Charles Foster Kane a halálos ágyán fekszik. Holding egy hógömb , ő mond egy szót, „Rózsabimbó”, és meghal. A híradós nekrológ Kane, egy rendkívül gazdag újságkiadó és ipari mágnás élettörténetét meséli el. Kane halála szenzációs hírekké válik szerte a világon, a híradó producere pedig Jerry Thompson riporter feladata, hogy felfedezze a "Rosebud" jelentését.

Thompson interjút készít Kane barátaival és munkatársaival. Megpróbálja megközelíteni második feleségét, Susan Alexander Kane -t, aki most alkoholista, aki saját éjszakai klubját vezeti, de ő nem hajlandó beszélni vele. Thompson a néhai bankár, Walter Parks Thatcher magánarchívumába megy. Thompson Thatcher írásos visszaemlékezésein keresztül megtudja Kane felemelkedését egy coloradói panzióból és személyes vagyonának hanyatlását.

1871 -ben aranyat fedeztek fel Kane édesanyjának, Mary Kane -nek a bányatettével. Bérelte Thatchert, hogy alapítson bizalmat, amely biztosítja Kane oktatását, és vállalja gyámságát. Míg a szülők és a Thatcher tárgyalt megállapodások belül a panzióban, a fiatal Kane játszott boldogan egy szánkó a hóban kívül. Amikor Kane szülei bemutatták őt Thatchernek, a fiú szánjával megütötte Thatchert, és megpróbált elmenekülni.

Mire Kane 25 évesen megszerezte a bizalmát, a bánya termelékenysége és Thatcher körültekintő befektetése a világ egyik leggazdagabb emberévé tette. Átvette a New York Inquirer újság irányítását, és sárga újságírói karrierbe kezdett , botrányos cikkeket tett közzé, amelyek Thatcher (és saját) üzleti érdekeit támadták. Kane eladta újságbirodalmát Thatchernek, miután az 1929 -es tőzsdei összeomlás miatt készpénzben maradt.

Thompson interjút készít Kane személyes üzletvezetőjével, Mr. Bernsteinnel. Bernstein emlékeztet arra, hogy Kane bérelt a legjobb újságírók rendelkezésére építeni a Inquirer " s forgalomban. Kane úgy került hatalomra, hogy sikeresen manipulálta a spanyol – amerikai háborúval kapcsolatos közvéleményt, és feleségül vette Emily Nortont, az Egyesült Államok elnökének unokahúgát.

Thompson interjút készít Kane elidegenedett legjobb barátjával, Jedediah Lelandtel egy nyugdíjas otthonban . Leland azt mondja, hogy Kane házassága Emilyvel az évek során felbomlott, és viszonyba kezdett Susan Alexander amatőr énekessel, miközben New York kormányzójává indult . Felesége és politikai ellenfele is felfedezte az ügyet, és a nyilvános botrány véget vetett politikai karrierjének. Kane feleségül vette Susant, és megalázó operapályára kényszerítette , amihez nem volt tehetsége és ambíciója, még egy nagy operaházat is épített neki. Miután Leland negatív kritikát kezdett írni Susan operabemutatójáról, Kane kirúgta, de befejezte a negatív értékelést és kinyomtatta.

Susan beleegyezik a Thompsonnal készített interjúba, és leírja operakarrierjének következményeit. Kane végül megengedte neki, hogy abbahagyja az éneklést, miután öngyilkosságot kísérelt meg. Miután évekig Kane uralta, és elszigetelten élt Xanaduban, elhagyta. Kane komornyikja, Raymond elmondja, hogy miután Susan elhagyta őt, hevesen kezdte tönkretenni a hálószobájának tartalmát. Amikor egy hógolyón találkozott, megnyugodott, és azt mondta: „Rózsabimbó”. Thompson arra a következtetésre jut, hogy nem tudja megoldani a rejtélyt, és hogy Kane utolsó szavának jelentése örökre rejtély marad.

Vissza Xanaduba, Kane holmiját a személyzet katalogizálja vagy eldobja. Megtalálják azt a szánkót, amelyen a nyolcéves Kane játszott azon a napon, amikor elvitték a kolorádói otthonából. Más szeméttel dobják a kemencébe, és ahogy ég, a kamera felfedi a kereskedelmi nevét, amelyet a személyzet nem vett észre: "Rózsabimbó".

Öntvény

A film befejező részének elején az áll, hogy "A Citizen Kane főszereplői nagyrészt újak a mozgóképekben. A Mercury Theatre büszkén mutatja be őket." A szereplők a következő sorrendben vannak felsorolva:

• Joseph Cotten, mint Jedediah Leland , Kane legjobb barátja és a The Inquirer riportere . Cotten is megjelenik (sötétben rejtve) a Hírekben a márciusi vetítőteremben.
• Dorothy Comingore mint Susan Alexander Kane , Kane szeretője és második felesége.
• Agnes Moorehead, mint Mary Kane, Kane anyja.
• Ruth Warrick, mint Emily Monroe Norton Kane, Kane első felesége.
• Ray Collins , mint Jim W. Gettys , Kane politikai riválisa a poszt New York állam kormányzója.
• Erskine Sanford , Herbert Carter, az Inquirer szerkesztője . Sanford is megjelenik (sötétben rejtve) a Hírekben a márciusi vetítőteremben.
• Everett Sloane, mint Bernstein úr, Kane barátja és a The Inquirer munkatársa .
• William Alland, mint Jerry Thompson, a News of the March riportere . Alland a Hírek narrátorának is hangot ad a márciusi híradóban.
• Paul Stewart, mint Raymond, Kane komornyikja.
• George Coulouris Walter Parks Thatcherként, bankárként, aki Kane törvényes gyámja lesz.
• Fortunio Bonanova, mint Signor Matiste, Susan Alexander Kane énekedzője.
• Gus Schilling Johnként, az El Rancho éjszakai klub főszolgája. Schilling is megjelenik (sötétben rejtve) a Hírekben a márciusi vetítőteremben.
• Philip Van Zandt, mint Mr. Rawlston, News on the March nyitott a producernél.
• Georgia Backus, mint Bertha Anderson, a Walter Parks Thatcher könyvtárának kísérője.
• Harry Shannon, mint Jim Kane, Kane apja.
• Sonny Bupp, mint Charles Foster Kane III, Kane fia.
• Buddy Swan , Charles Foster Kane , nyolc éves.
• Orson Welles, mint Charles Foster Kane, gazdag újságkiadó.

Ezenkívül Charles Bennett a szórakoztató szerepét tölti be a kórussor élén az Inquirer partysorozatban, Gregg Toland operatőr pedig cameo -szerepben jelenik meg, mint a márciusi híradóban megjelenő News részben bemutatott interjúztató . Alan Ladd színész , akkor még ismeretlen, a film végén újságíróként csinosan megjelenik.

Előgyártás

Fejlődés

Hollywood mutatott érdeklődést Welles már 1936-ban fordult meg három szkriptek által hozzá eljuttatott Warner Bros. 1937-ben csökkent ajánlattevő David O. Selznick , aki arra kérte, hogy térjen filmjében cég története részleg, és William Wyler , aki őt akarta a Wuthering Heights mellékszerepében . "Bár a hatalmas pénzkereseti lehetőség Hollywoodban nagyon vonzotta őt - írta Frank Brady életrajzíró -, még mindig teljesen, reménytelenül, őrülten szerelmes volt a színházba, és ott volt minden szándéka, hogy a jele. "

A Világok háborúja című CBS rádiósorozat, a The Mercury Theatre on the Air közvetítését követően Welles -t figyelemre méltó szerződéssel csábították Hollywoodba. Az RKO Pictures stúdióvezetője, George J. Schaefer a hírhedt adás után szeretett volna Wellesszel együtt dolgozni, hisz abban, hogy Wellesnek ajándéka van a tömeges figyelem felkeltésére. Az RKO szintén jellegzetesen nyereséges volt, és független produkciós szerződések sorozatát kötötte, amelyek művészi rangos filmeket adnak hozzá a listához. 1939 tavaszán és kora nyarán Schaefer folyamatosan próbálta Hollywoodba csábítani a vonakodó Welles -t. Welles anyagi gondokkal küzdött, miután kudarcba fulladt az Öt király és a Zöld istennő című darabja . Eleinte egyszerűen csak három hónapot akart Hollywoodban tölteni, és annyi pénzt keresett, hogy kifizesse adósságait és finanszírozza a következő színházi évadot. Welles először 1939. július 20 -án érkezett, és első turnéján a filmstúdiót "a legnagyobb elektromos vonat szerelvénynek, amelyet egy fiú valaha" nevezett.

Welles augusztus 21 -én írta alá szerződését az RKO -val, amely előírta, hogy Welles két filmben fog szerepelni, rendezni, gyártani és írni. A Merkúr 1940. január 1 -jéig 100 000 dollárt kap az első filmért, plusz a nyereség 20% ​​-a azután, hogy az RKO 500 000 dollárt visszakapott, és 125 000 dollár egy második filmért 1941. január 1 -jéig, plusz a nyereség 20% ​​-a azután, hogy az RKO 500 000 dollárt visszakapott. A szerződés legvitatottabb aspektusa az volt, hogy Wellesnek teljes művészi irányítást biztosított a két film felett mindaddig, amíg az RKO jóváhagyta mindkét projekt történetét, és amíg a költségvetés nem haladta meg az 500 000 dollárt. Az RKO vezetői nem láthattak semmilyen felvételt, amíg Welles úgy döntött, hogy megmutatja nekik, és Welles jóváhagyása nélkül egyik filmre sem lehet vágni. Welles megengedte, hogy beavatkozás nélkül fejlessze a történetet, kiválaszthassa saját szereplőit és stábját, és jogosult legyen a végső vágásra . A végső kivágás kiváltságának megadása példátlan volt egy stúdió számára, mivel művészeti megfontolásokat helyezett a pénzügyi befektetések elé. A szerződést mélységesen neheztelték a filmiparban, és a hollywoodi sajtó minden alkalmat megragadott, hogy kigúnyolja RKO -t és Welles -t. Schaefer továbbra is nagy támogatója maradt, és a soha nem látott szerződést jó hírverésnek tekintette. Robert L. Carringer filmtudós ezt írta: "Úgy tűnik, az egyszerű tény az, hogy Schaefer úgy vélte, hogy Welles majdnem annyira nagy dolgot fog lehúzni, mint maga Welles."

Welles az RKO -szerződés első öt hónapját azzal töltötte, hogy az első projektjét sikerrel tudja megvalósítani. "Fogadásokat kötnek az RKO -tételre, hogy az Orson Welles -ügylet végül anélkül fejeződik be, hogy Orson valaha is ott készítene képet" - írta a The Hollywood Reporter . Megegyezés született arról, hogy Welles le fogja forgatni a Sötétség szívét , amelyet korábban a The Mercury Theatre on the Air-hez adaptáltak , és amelyet teljes egészében első személyű kamerán keresztül mutatnak be . A bonyolult előkészítés és a kézi fényképezőgéppel egynapos próbafelvétel után-akkor még hallatlanul-a projekt soha nem érte el a termelést, mert Welles nem tudta lefaragni a költségvetéséből az 50 000 dollárt. Schaefer azt mondta Wellesnek, hogy az 500 000 dolláros költségvetést nem lehet túllépni; a háború közeledtével 1939 őszére a bevételek meredeken csökkentek Európában.

Ezután elkezdte dolgozni az ötleten, amelyből Citizen Kane lett . Tudva, hogy a forgatókönyv elkészítése időbe telik, Welles azt javasolta az RKO -nak, hogy amíg ez készül - "hogy az év ne vesszen el", készítsen humoros politikai thrillert. Welles Cecil Day-Lewis regényéből javasolta a Mosolyt késsel . Amikor ez a projekt 1939 decemberében elakadt, Welles más sztoriötleteken kezdett agyalni Herman J. Mankiewicz forgatókönyvíróval , aki a Merkúr rádió forgatókönyveit írta. "Ez a két erőteljes, önfejű, káprázatosan megfogalmazott személyiség vitatkozva, kitalálva, elvetve Kane felé csapódott " - írta Richard Meryman életrajzíró .

Forgatókönyv

A Citizen Kane -rel kapcsolatos régóta fennálló viták egyike a forgatókönyv szerzője. Welles a projektet Herman J. Mankiewicz forgatókönyvíróval fogant meg, aki rádiójátékokat írt Welles CBS Rádió sorozatának, a The Campbell Playhouse -nak . Mankiewicz az eredeti vázlatot William Randolph Hearst életére alapozta , akit társadalmilag ismert, és gyűlölni kezdett, miután száműzték Hearst köréből.

1940 februárjában Welles 300 oldalnyi jegyzetet biztosított Mankiewicznek, és szerződést kötött vele, hogy megírja az első forgatókönyv -tervezetet John Houseman , Welles korábbi partnere, a Mercury Theatre felügyelete alatt . Welles később elmagyarázta: "Végül magamra hagytam őt, mert túl sok időt kezdtünk vesztegetni az alkudozással. Tehát a történetről és a karakterről szóló közös megegyezések után Mank elment Housemannel, és elkészítette az ő verzióját, míg én Hollywoodban maradtam és írta az enyémet. " Ezeket a piszkozatokat összevetve Welles drasztikusan sűrítette és átrendezte őket, majd saját jeleneteket adott hozzá. Az iparág azzal vádolta Welles -t, hogy alábecsülte Mankiewicz hozzájárulását a forgatókönyvhöz, de Welles a támadásokkal ellentétben azt mondta: "Végül természetesen én voltam a kép készítője - végül is, akinek meg kellett hoznia a döntéseket. Azt használtam, amit akartam Manké, és jogosan vagy rosszul megtartotta a magaménak azt, ami nekem tetszett. "

A szerződés feltételei kimondták, hogy Mankiewicz nem kap elismerést munkájáért, mivel forgatókönyvíróként alkalmazták . A szerződés aláírása előtt ügynökei különösen azt tanácsolták Mankiewicznek, hogy munkája minden elismerését Welles és a "szerző és alkotó" Mercury Színház illeti. A film közeledtével azonban Mankiewicz írási hitelt akart kérni a filmhez, sőt azzal fenyegetőzött, hogy egész oldalas hirdetéseket vesz fel a kereskedelmi lapokban, és ráveszi barátját, Ben Hechtet, hogy írjon expozét a The Saturday Evening Post című filmhez . Mankiewicz azzal is megfenyegetett, hogy elmegy a Screen Writers Guild -be, és teljes elismerést követel, amiért egyedül írta meg a forgatókönyvet.

Miután tiltakozást nyújtott be a Screen Writers Guild -be, Mankiewicz visszavonta, majd vacillált. A kérdést 1941 januárjában oldották meg, amikor az RKO Pictures stúdió Mankiewicz hitelt ítélt oda. A céh hitelfelvételi adatlapja Welles volt az első, Mankiewicz a második. Welles asszisztense, Richard Wilson elmondta, hogy az a személy, aki körberajzolta Mankiewicz nevét ceruzával, majd rajzolt egy nyilat, amely az első helyre helyezte, Welles volt. A hivatalos elismerés így hangzik: "Herman J. Mankiewicz és Orson Welles forgatókönyve". Mankiewicz életveszélye Welles iránt élete hátralévő 12 éve alatt nőtt.

A Citizen Kane forgatókönyvének szerzőségével kapcsolatos kérdéseket 1971-ben felelevenítette a befolyásos filmkritikus, Pauline Kael , akinek ellentmondásos, 50 ezer szavas esszéjét, a " Raising Kane " -et az 1971 októberében megjelent The Citizen Kane Book forgatókönyvének bevezetőjeként rendelte meg . A könyvhosszú esszé először 1971 februárjában jelent meg, a The New Yorker magazin két egymást követő számában. Az ezt követő vitában Welles -t kollégák, kritikusok, életrajzírók és tudósok védték, de hírnevét károsították a vádjai. Az esszé tézisét később megkérdőjelezték, és Kael egyes megállapításait a későbbi években is megkérdőjelezték.

Carringer 1978-as, "The Scripts of Citizen Kane " című esszéjével továbbra is élesebb hangsúlyt kaptak a szerzői kérdések . Carringer tanulmányozta a forgatókönyv-gyűjteményt-"majdnem mindennapi feljegyzés a forgatókönyv történetéről"-, amely akkor még érintetlen volt az RKO-nál. Áttekintette mind a hét tervezetet, és arra a következtetésre jutott, hogy "a teljes bizonyíték azt mutatja, hogy Welles hozzájárulása a Citizen Kane forgatókönyvhöz nemcsak jelentős, hanem végleges is".

Források

Welles soha nem erősítette meg Charles Foster Kane karakterének fő forrását . Houseman azt írta, hogy Kane különböző személyiségek szintézise , Hearst életét használják a fő forrásként. Néhány eseményt és részletet kitaláltak, és Houseman azt írta, hogy ő és Mankiewicz is "anekdotákat oltottak ki az újságírás más óriásaitól, többek között Pulitzer -től , Northcliffe -től és Mank első főnökétől, Herbert Bayard Swope -tól ". Welles azt mondta: "Mr. Hearst eléggé hasonlított Kane -re, bár Kane nem igazán Hearstre épül. Sokan ültek érte, hogy úgy mondjam." Kifejezetten elismerte, hogy Kane vonatkozásai két, a fiatalkorából Chicagóban ismerős üzleti iparmágnás - Samuel Insull és Harold Fowler McCormick - életéből merültek .

Jedediah Leland karaktere Ashton Stevens drámakritikusra , George Stevens nagybátyjára és Welles közeli fiús barátjára épült . Néhány részlet Mankiewicz saját drámakritikus New York -i tapasztalatából származik.

Sokan feltételezték, hogy Susan Alexander Kane karaktere Marion Daviesre, Hearst szeretőjére épült, akinek karrierjét ő irányította, és akit Hearst mozis színésznőnek hirdetett. Ez a feltételezés volt az egyik fő oka annak, hogy Hearst megpróbálta elpusztítani Kane polgárt . Welles tagadta, hogy a karakter Daviesre épülne , akit "rendkívüli nőnek" nevezett - semmi más, mint Dorothy Comingore alakította a filmben. A forgatókönyvet közvetlenül befolyásolta az Insull Chicagói Operaház épületére , és McCormick második felesége, Ganna Walska operakarrierjének pazar népszerűsítésére .

Roosevelt elnök ismert támogatójaként, akit McCormick és Hearst is elleneztek a rádióműsorok tartalmának ellenőrzésére irányuló sikeres kísérletei és a nyomtatás ellenőrzésére irányuló folyamatos erőfeszítései alapján, Welles arra ösztönözhette a filmet, hogy mindkét férfit elkenje.

Jim W. Gettys politikai főnök karaktere Charles F. Murphy , New York City hírhedt Tammany Hall politikai gépezetének vezetője alapján készült .

Welles a „Rózsabimbót” Mankiewicznek tulajdonította. Richard Meryman életrajzíró azt írta, hogy Mankiewicz saját sérült gyermekkorának szimbóluma egy kincsként őrzött kerékpár volt, amelyet elloptak, miközben a közkönyvtárat látogatta, és büntetésképpen nem cserélte ki a családja. Charles Foster Kane szánjának prototípusaként tekintett rá. Patrick McGilligan 2015 -ös Welles -életrajzában arról számolt be, hogy Mankiewicz maga is kijelentette, hogy a „rózsabimbó” szó egy híres versenyló, az öreg rózsabimbó nevéből származik . Mankiewicz fogadást kötött a lóra az 1914 -es Kentucky Derbyben , amelyet megnyert, és McGilligan azt írta, hogy "az öreg rózsabimbó elveszett ifjúságát és a családdal való szünetet szimbolizálja". A Lundberg-per tanúbizonysága szerint Mankiewicz azt mondta: "Pszichoanalízisnek vetettem alá, és Rosebud, aki kissé hasonlított a [ Citizen Kane ] körülményeihez, kiemelkedő szerepet játszott."

A Hírek a márciusi sorozatról, amely elkezdi a filmet, szatirizálja a The Time of Time újságírói stílusát , a Time Inc. által a mozikban bemutatott hírdokumentum- és dramatizálási sorozatot . 1935 és 1938 között Welles tagja volt annak a hiteltelen színész társaságnak, amely bemutatta az eredeti rádiós változat .

Houseman azt állította, hogy Walter P. Thatcher bankár lazán a JP Morganon alapul . Bernsteint Dr. Maurice Bernsteinről nevezték ki, akit Welles gyámjává neveztek ki; Állítólag Sloane alakítása Bernard Herrmannra épült. Herbert Cartert, az Inquirer szerkesztőjét Jack Carter színészről nevezték el .

Termelés

Öntvény

A Citizen Kane ritka film volt, mivel főszerepét a mozifilmekben új színészek játszották. Tízet Mercury színészként, a Welles által képzett repertoártársaság tagjaként számláztak a Housemannel 1937 -ben alapított független színházi társulat, a Mercury Theatre színpadi és rádiós előadására . "Imádta használni a Merkúr játékosokat" - írta életrajzíró Charles Higham, "és ebből kifolyólag többeket filmkarrierre indított".

A film William Alland , Ray Collins , Joseph Cotten , Agnes Moorehead , Erskine Sanford , Everett Sloane , Paul Stewart és maga Welles játékfilm debütálását képviseli . Annak ellenére, hogy soha nem szerepelt játékfilmben, a szereplők egy része már jól ismert volt a nyilvánosság számára. Cotten nemrégiben vált Broadway csillag a hit játék A Philadelphiai történet a Katharine Hepburn és Sloane ismert volt az ő szerepe a rádióban azt mutatják, a Goldbergs . A Merkúr színész, George Coulouris a New York -i és a londoni színpad sztárja volt.

Nem minden szereplő jött a Merkúr játékosoktól. Welles Susan Alexander Kane -t alakította Dorothy Comingore színésznőként, aki 1934 óta játszott mellékszerepeket filmekben, a "Linda Winters" nevet használva. Charlie Chaplin felfedezését , Comingore -t Chaplin ajánlotta Wellesnek, aki aztán találkozott Comingore -val egy buliban Los Angelesben, és azonnal leadta.

Welles találkozott színpadi színésznővel, Ruth Warrickkal, amikor New Yorkban járt Hollywood szünetében, és úgy emlékezett rá, mint aki jól illeszkedik Emily Norton Kane -hez, később azt mondta, hogy ő a szerepe. Warrick elmondta Carringernek, hogy megdöbbentette a rendkívüli hasonlóság önmaga és Welles anyja között, amikor meglátta Beatrice Ives Welles fényképét. A személyes kapcsolatát Welles -szel anyai jellemezte.

"A filmekre is képzett minket ugyanabban az időben, mint ő maga" - emlékezett vissza Agnes Moorehead. "Orson hitt a jó színészi játékban, és rájött, hogy próbákra van szükség ahhoz, hogy a legtöbbet hozza ki a színészeiből. Ez újdonság volt Hollywoodban: úgy tűnt, senkit sem érdekel, hogy behívjon egy csoportot próbára a jelenetek forgatása előtt. De Orson tudta, hogy szükség van rá , és minden sorozatot kipróbáltunk, mielőtt lelőtték. "

Amikor The Time of Time narrátor, Westbrook Van Voorhis 25 000 dollárt kért a News elmesélésére a márciusi sorozatról, Alland bebizonyította, hogy képes utánozni Van Voorhis -t és Welles leadta.

Welles később azt mondta, hogy Gino Corrado karakterszínész alakítása az El Rancho pincér kis részében összetörte a szívét. Corrado számos hollywoodi filmben szerepelt, gyakran pincérként, és Welles azt akarta, hogy az összes színész új legyen a filmekben.

További hitelképtelen szerepeket Thomas A. Curran kapott, mint Teddy Roosevelt a hamis híradóban; Richard Baer Hillman szerepében, a Madison Square Garden embere és egy férfi a Hírekben a márciusi vetítőteremben; és Alan Ladd , Arthur O'Connell és Louise Currie újságíróként a Xanaduban.

Ruth Warrick (meghalt 2005) volt a főszereplő utolsó túlélő tagja. Sonny Bupp (2007 -ben halt meg), aki Kane kisfiát alakította, az utolsó túlélő szereplő volt. A hírek szerint Kathryn Trosper Popper (meghalt 2016. március 6 -án) volt az utolsó túlélő színész, aki feltűnt a Citizen Kane -ben . Jean Forward (meghalt 2016 szeptemberében), egy szoprán, aki Susan Alexander énekhangját szinkronizálta, volt az utolsó túlélő a filmből.

Film forgatás

Miriam Geiger, a gyártási tanácsadó gyorsan összeállított egy kézzel készített filmes tankönyvet Welles számára, egy gyakorlati referenciakönyvet a filmtechnikákról, amelyet alaposan tanulmányozott. Ezt követően saját maga tanította meg a filmezést, és vizuális szókincsét illesztette a Dr. Caligari kabinethez , amelyet a Modern Művészetek Múzeumából rendelt, valamint Frank Capra , René Clair , Fritz Lang , Vidor király és Jean Renoir filmjeihez . Az egyik film ő valóban tanult volt John Ford „s Stagecoach , amely nézte 40 alkalommal. "Mint kiderült, az első nap, amikor valaha felmentem a forgatásra, az volt az első napom rendezőként" - mondta Welles. "Mindent, amit tudtam, a vetítőteremben tanultam - a Fordtól. Körülbelül egy hónapig minden este vacsora után a Stagecoachot vezettem , gyakran más technikussal vagy osztályvezetővel a stúdióból, és kérdéseket tettem fel. ez megtörtént? - Miért történt ez? Olyan volt, mint iskolába menni. "

Welles operatőre a filmben Gregg Toland volt , akit Welles úgy írt le, hogy "éppen akkor, a világ első számú operatőre". Welles megdöbbenésére Toland meglátogatta őt az irodájában, és azt mondta: - Azt akarom, hogy használjon fel a képére. Látott néhány Mercury színpadi produkciót (köztük Caesart is ), és azt mondta, hogy valakivel szeretne együtt dolgozni, aki soha nem készített filmet. Az RKO 1940 júniusának első hetében kölcsönadta Tolandot a Samuel Goldwyn Productions cégtől.

"És soha nem próbálta lenyűgözni minket, hogy csodákat tesz" - emlékezett Welles. - Olyan dolgokra hívtam fel a figyelmet, amelyeket csak egy kezdő tudott volna annyira tudatlannak, hogy azt gondolja, bárki bármire képes, és ott volt, hogy megcsinálja . Toland később elmagyarázta, hogy Wellesszel szeretne együtt dolgozni, mert arra számított, hogy az első rendező tapasztalatlansága és a színházban való merész kísérletezés hírneve lehetővé teszi az operatőr számára, hogy új és innovatív fényképezőgép-technikákat próbáljon ki, amelyeket a tipikus hollywoodi filmek soha nem engedtek volna meg neki. Welles nem tudott a filmkészítési protokollról, és a színházban megszokott módon beállította a világítást a forgatáson; Toland csendben kiegyensúlyozta őket, és dühös volt, amikor az egyik legénység közölte Wellesszel, hogy megsérti Toland feladatait. Június első heteiben Welles délelőtt hosszas vitákat folytatott a filmről Tolanddal és Perry Fergusonnal, a művészeti vezetővel, majd délután és este színészekkel dolgozott együtt, és átdolgozta a forgatókönyvet.

1940. június 29 -én - szombat reggel, amikor kevés érdeklődő stúdióvezető volt a környéken - Welles elkezdte forgatni a Citizen Kane -t . Miután csalódást okozott a Sötétség Szíve törlése, Welles követte Ferguson javaslatát, és megtévesztette RKO -t, hogy azt higgye, hogy egyszerűen fényképezőgépes teszteket forgat . - De azért forgattuk a képet - mondta Welles -, mert szerettünk volna elkezdeni, és máris belekezdtünk, mielőtt bárki is tud róla.

Abban az időben az RKO vezetői nyomást gyakoroltak rá, hogy vállalja a The Men from Mars című film rendezését , és használja ki a "The War of the Worlds" rádióadást. Welles elmondta, hogy fontolóra veszi a projekt elkészítését, de először más filmet szeretne készíteni. Ekkor nem tájékoztatta őket arról, hogy már megkezdte a Citizen Kane forgatását .

A korai felvételeket minden papíron "Orson Welles Tests" -nek hívták. Az első "teszt" felvétel a Hírek a márciusi vetítőszoba jelenetben volt, gazdaságosan forgatva egy valódi stúdió vetítőteremben, sötétben, amely sok színészt elfedett, akik később más szerepekben is megjelentek a filmben. "809 dollárnál Orson lényegesen meghaladta az 528 dolláros tesztköltségvetést, hogy megalkossa a filmtörténet egyik leghíresebb jelenetét" - írta Barton Whaley.

A következő jelenetek az El Rancho éjszakai klub jelenetei voltak, és az a jelenet, amelyben Susan öngyilkosságot kísérel meg. Welles később azt mondta, hogy a szórakozóhely készlete egy másik film becsomagolása után volt elérhető, és a forgatás 10-12 napig tartott. Ezekhez a jelenetekhez Welles Comingore torkát vegyszerekkel permetezte, hogy hangja kemény, reszelős legyen. A titokban forgatott jelenetek közé tartoztak azok is, amelyekben Thompson interjút készít Lelanddel és Bernsteinnel, és amelyeket más filmekhez készített forgatásokon is forgattak.

A gyártás során a filmet RKO 281 néven emlegették . A forgatás nagy része a mai 19. szakaszban zajlott a hollywoodi Paramount Pictures téren. Volt néhány helyszínen forgatás a San Diego -i Balboa Parkban és a San Diego -i állatkertben .

Július végén az RKO jóváhagyta a filmet, és Welles hivatalosan megkezdhette a forgatást, annak ellenére, hogy már több hete forgatott "teszteket". Welles olyan híreket szivárogtatott ki újságíróknak, hogy a tesztek olyan jók voltak, hogy nem kellett újra forgatni őket. Az első hivatalos jelenet, amelyet leforgattak, a reggeli montázs -sorozat volt Kane és első felesége, Emily között. Annak érdekében, hogy stratégiailag pénzt takarítson meg, és megnyugtassa az ellene álló RKO vezetőit, Welles alaposan begyakorolta a jeleneteket, mielőtt ténylegesen forgatott, és nagyon kevés felvételt készített minden egyes felvételről. Welles sosem lőtt mester felvételek bármely jelenet után Toland azt mondta neki, hogy a Ford nem lelőtték őket. Az egyre kíváncsibb sajtó megnyugtatására Welles koktélpartit rendezett a kiválasztott riportereknek, megígérve, hogy megnézhetik a jelenet forgatását. Amikor az újságírók megérkeztek, Welles közölte velük, hogy "éppen befejezték" a forgatást aznapra, de még mindig megvan a buli. Welles azt mondta a sajtónak, hogy megelőzte az ütemtervet (anélkül, hogy a "próbaforgatás" hónapjában számításba venné), így hiteltelenné téve azokat az állításokat, miszerint a filmkészítés nélkül eltöltött egy év után Hollywoodban kudarcot vallott a filmiparban.

Welles általában napi 16-18 órát dolgozott a filmen. Gyakran hajnali 4 órakor kezdett dolgozni, mivel a speciális effektusok sminkelése bizonyos jeleneteknél akár négy órát is igénybe vett. Welles ezt az időt arra használta, hogy megbeszélje a napi lövöldözést Tolanddal és a személyzet többi tagjával. A Welles idősnek látszó speciális kontaktlencséi nagyon fájdalmasnak bizonyultak, és egy orvost alkalmaztak Welles szemébe. Welles nehezen látott tisztán, amikor viselte őket, ami miatt rosszul elvágta a csuklóját, amikor forgatta azt a jelenetet, amelyben Kane felbontja Susan hálószobájának bútorait. A forgatás közben, amikor Kane Susan Alexander lakóházának lépcsőjén Gettysnek kiált, Welles tíz lábnyit zuhant; egy röntgenfelvételen két csontdarab látható a bokájában.

A sérülés miatt két hétig kerekesszékből kellett irányítania a filmet. Végül acél merevítőt viselt, hogy folytathassa a kamerás fellépést; látható a Kane és Leland közötti kis látószögű jelenetben, miután Kane elveszíti a választásokat. Az utolsó jelenethez a selznicki stúdió egyik színpadát működő kemencével látták el, és több felvételre volt szükség, hogy bemutassák a szán tűzbe helyezését és a „Rózsabimbó” feliratot. Paul Stewart emlékeztetett arra, hogy a kilencedik felvonón a Culver City tűzoltóság teljes felszereléssel érkezett, mert a kemence annyira felforrósodott, hogy a füstgáz kigyulladt. "Orson örült a zűrzavarnak" - mondta.

Amikor a "Rosebud" -t elégették, Welles koreografálta a jelenetet, miközben Bernard Herrmann zeneszerző hangját játszotta a forgatáson.

Schaeferrel ellentétben az RKO igazgatótanácsának sok tagja nem szerette Welles -t vagy a szerződés által biztosított ellenőrzést. Azonban olyan igazgatósági tagok, mint Nelson Rockefeller és az NBC vezetője, David Sarnoff szimpatizáltak Welles -szel. A gyártás során Wellesnek gondjai voltak azzal, hogy ezek a vezetők nem tartották tiszteletben a szerződésében foglalt, a beavatkozástól eltérő kikötést, és több kém is érkezett, hogy jelentést tegyen a vezetőknek. Amikor a vezetők néha bejelentés nélkül érkeztek a forgatásra, az egész szereplőgárda és a stáb hirtelen softballt kezdett játszani, amíg el nem indultak. A hivatalos forgatás megkezdése előtt a vezetők lefoglalták a forgatókönyv összes példányát, és késleltették a szállítást Wellesbe. Egy példányt New York -i irodájukba küldtek, ami azt eredményezte, hogy a sajtó szivárogtatott.

A fő forgatás október 24 -én ért véget. Welles ezután több hetet vett ki a filmből egy előadástúrára, amelynek során további helyszíneket is felderített Tolanddal és Fergusonnal. A forgatás november 15-én folytatódott néhány ismétléssel. Toland kellett hagynia miatt elkötelezettség lőni Howard Hughes " The Outlaw , de Toland operatőrt tovább dolgozott a film, és Toland váltotta RKO operatőr Harry J. Wild . A forgatás utolsó napja november 30 -án Kane halálos jelenete volt. Welles azzal dicsekedett, hogy csak 21 nappal haladt túl a hivatalos forgatási ütemtervén, anélkül, hogy figyelembe vette volna a "kamerás tesztek" hónapját. Az RKO rekordjai szerint a film 839 727 dollárba került. Becsült költségvetése 723 800 dollár volt.

Utómunka

A Citizen Kane -t Robert Wise és Mark Robson segédszerkesztő szerkesztette . Mindketten sikeres filmrendezők lesznek. Wise -t azután vették fel, hogy Welles befejezte a "kamerás tesztek" forgatását, és hivatalosan elkezdte készíteni a filmet. Wise azt mondta, hogy Welles "egy régebbi szerkesztőt bízott meg velük ezekre a tesztekre, és nyilvánvalóan nem volt túl boldog, és kért, hogy legyen valaki más. Én nagyjából Orson korú voltam, és több jó kreditem is volt." Wise és Robson még forgatás közben elkezdték szerkeszteni a filmet, és azt mondták, hogy "biztosan tudják, hogy valami nagyon különlegeset kapunk. Kiváló film volt napról napra".

Welles részletes utasításokat adott Wise -nek, és általában nem volt jelen a film szerkesztése során. A filmet nagyon jól megtervezték, és szándékosan forgatták olyan utómunka technikákra, mint a lassú feloldódás . A lefedettség hiánya megkönnyítette a szerkesztést, mivel Welles és Toland "zárt ülésen" szerkesztette a filmet azzal, hogy kevés lehetőséget hagyott annak összeállítására. Wise elmondta, hogy a reggelizőasztal sorozatának hetekig tartott a szerkesztése, és a helyes "időzítés" és "ritmus" megszerzése az ostoros serpenyőkhöz és az egymást átfedő párbeszédhez. A News on the March sorozatot az RKO híradós részlege szerkesztette, hogy hiteles legyen. Régen szalag származó Pathé News és a General Film Könyvtár.

Az utómunkálatok során Welles és Linwood G. Dunn speciális effektusok művésze optikai nyomtatóval kísérletezett, hogy javítson bizonyos jeleneteket, amelyeket Welles nem talált kielégítőnek a felvételekből. Míg Welles gyakran azonnal elégedett volt Wise munkájával, megkövetelte Dunntól és James G. Stewart hangpróba után, hogy többször végezzék el munkájukat, amíg elégedett nem lesz.

Welles felbérelte Bernard Herrmannt a film partitúrájának összeállításához. Ahol a legtöbb hollywoodi filmzenét gyorsan megírták, alig két -három héttel a forgatás befejezése után, Herrmann 12 hetet kapott a zene megírására. Elegendő ideje volt saját hangszereléséhez és karmesterkedéséhez, és filmtekercsenként dolgozott, ahogy forgatták. Néhány montázshoz teljes zenei darabokat írt, és Welles sok jelenetet a hosszúságuknak megfelelően szerkesztett.

Filmelőzetes

Írta és rendezte: Welles meg Toland javaslatára az színházi trailer for Citizen Kane különbözik egyéb pótkocsik, hogy nem szerepel egyetlen másodpercnyi felvétel a tényleges film maga, de működik, mint egy teljesen eredeti, a nyelv-in-pofa , ál -dokumentumfilm a film produkciójáról. Magával a Citizen Kane-nel egy időben forgatták, és a film egyetlen kulisszák mögötti felvételét kínálja. A trailer, amelyet Toland helyett Wild forgatott, egy láthatatlan Welles -t követ, miközben elbeszélést nyújt a filmkészlet körüli turnéhoz, bemutatkozik a film főszereplőinek, és rövid áttekintést nyújt Kane karakteréről. A trailer számos trükkfelvételt is tartalmaz, köztük az egyik, hogy Everett Sloane először úgy tűnik, hogy belefut a kamerába, ami a fényképezőgép tükröződése.

Abban az időben szinte példátlan volt, hogy egy filmelőzetesben valójában semmi nem szerepel a filmből; és bár a Citizen Kane -t gyakran úttörő, befolyásos filmként emlegetik , Simon Callow azt állítja, hogy előzetese nem kevésbé volt eredeti megközelítésben. Callow azt írja, hogy "nagy játékos varázsa van ... ez egy miniatűr dokumentumfilm , szinte bevezető a moziba ... Kötekedő, bájos, teljesen eredeti, ez egyfajta varázslatos trükk: anélkül, hogy az arca egyszer felbukkanna a képernyőn , A Welles teljes mértékben uralja az öt [perc] időtartamát. "

Stílus

A filmes tudósok és történészek úgy vélik, hogy Kane állampolgár Welles kísérlete arra, hogy új filmes stílust hozzon létre, tanulmányozva annak különféle formáit és egyesítve azokat. Welles azonban kijelentette, hogy a mozi iránti szerelme csak akkor kezdődött, amikor elkezdett dolgozni a filmen. Arra a kérdésre, hogy honnan szerzett önbizalmat, mint első rendező, hogy olyan filmet rendezzen, amely annyira gyökeresen különbözik a kortárs mozitól, azt válaszolta: "Tudatlanság, tudatlanság, puszta tudatlanság-tudod, hogy nincs önbizalom ahhoz. Csak akkor tudsz valamit egy szakmáról, azt hiszem, félénk vagy óvatos. "

David Bordwell ezt írta: "A legjobb módja annak, hogy megértsük a Citizen Kane -t, ha abbahagyjuk annak imádását, mint a technika diadalát." Bordwell azt állítja, hogy a film nem találta fel egyik híres technikáját sem, mint például a mélyfókuszú operatőr, a mennyezetről készített felvételek, a chiaroscuro világítás és az időbeli ugrásvágások, és hogy ezek közül a stílusok közül sokat használtak az 1920-as évek német expresszionista filmjeiben. mint Dr. Caligari kabinetje . De Bordwell azt állítja, hogy a film először hozta össze őket, és egyetlen filmben tökéletesítette a közeget. Egy 1948 -as interjúban DW Griffith azt mondta: "Szerettem Kane polgárt, és különösen szerettem az ötleteket, amelyeket tőlem vett."

A film filmes újításai ellen már 1946 -ban érveltek , amikor Georges Sadoul francia történész ezt írta: "A film a régi technikák enciklopédiája". Rámutatott ilyen példákkal készítmények egyaránt használható az előtérben és a háttérben a filmek Auguste és Louis Lumière , speciális effektusokat használt filmjei Georges Méliès , lövések a plafon Erich von Stroheim „s kapzsiság és híradó montázsok a Dziga Vertov filmjei .

André Bazin francia filmkritikus megvédte a filmet, és ezt írta: "Ebben a tekintetben a plágium vádját nagyon ki lehetne terjeszteni a film pankromatikus filmhasználatára vagy a kocsonyás ezüst -halogenid tulajdonságainak kiaknázására." Bazin nem értett egyet Sadoul Lumière operatőrihez való összehasonlításával, mivel a Citizen Kane kifinomultabb lencséket használt, de elismerte, hogy hasonlóságot mutat az olyan korábbi művekkel, mint a 49. párhuzam és a Hatalom és a dicsőség . Bazin kijelentette, hogy "még ha Welles nem is feltalálta a Citizen Kane -ben használt filmes eszközöket , ennek ellenére neki kell tulajdonítani azok jelentésének feltalálását ". Bazin a felfokozott valóság ábrázolásáért küzdött a film technikáiért, de Bordwell úgy vélte, hogy a film speciális effektusainak használata ellentmond Bazin néhány elméletének.

Mesemondó technikák

Kane állampolgár elutasítja a hagyományos lineáris, időrendi elbeszélést, és teljesen visszatekintve meséli el Kane történetét, különböző nézőpontok felhasználásával, amelyek közül sokan Kane idős és feledékeny társaitól származnak, az irodalomban a megbízhatatlan elbeszélő filmes megfelelője . Welles eltekint az egyetlen mesemondó gondolatától is, és több elbeszélő segítségével meséli el Kane életét, ezt a technikát korábban nem használták a hollywoodi filmekben. Minden narrátor Kane életének más részét meséli el, minden történet átfedi a másikat. A film Kane -t rejtélyként ábrázolja, egy bonyolult embert, aki karaktereivel kapcsolatban több kérdést, mint választ hagy a nézőknek, például a híradóban készült felvételeket, ahol támadják, mert kommunista és fasiszta.

A visszaemlékezések technikáját használták a korábbi filmekben, nevezetesen A hatalom és a dicsőség (1933) című filmben, de egyetlen film sem volt annyira elmerülve benne, mint a Citizen Kane . Thompson, a riporter a közönség helyettesítőjeként tevékenykedik, megkérdőjelezi Kane társait és összerakja az életét.

A filmek jellemzően akkoriban "mindentudó perspektívával" rendelkeztek, ami Marilyn Fabe szerint azt az illúziót kelti a közönségnek, hogy "büntetlenül nézünk egy olyan világba, amely nincs tisztában a tekintetünkkel". A Citizen Kane is ilyen módon kezdi a híreket a márciusi hírekig, utána a közönség mások szemszögéből látja a filmet. A News on the March sorozat áttekintést nyújt Kane egész életéről (és a film egész történetéről) a film elején, így a közönségnek nincs tipikus feszültsége, hogy vajon mi lesz a vége. Ehelyett a film eseményeinek ismétlődései arra kényszerítik a közönséget, hogy elemezzék és eltűnődjenek, miért történt Kane élete úgy, ahogyan történt, azzal az ürüggyel, hogy megtudja, mit jelent a „Rózsabimbó”. A film ezután visszatér a mindentudó perspektívához az utolsó jelenetben, amikor csak a közönség fedezi fel, mi a „rózsabimbó”.

Filmezés

A leginnovatívabb technikai szempontból Citizen Kane a kiterjedt használata mély hangsúly , ahol az előtérben, háttérben, és minden között minden éles. Toland operatőr ezt a lencsékkel és a világítással végzett kísérletezésével tette. Toland a Színházművészeti magazin cikkében írta le az eredményt, amelyet a modern gyorsfilm érzékenysége tett lehetővé:

A mozgóképfotózás tudományának új fejleményei nem bőségesek a játék ezen előrehaladott szakaszában, de rendszeresen fejlesztik, hogy ez nagyobb művészet legyen. Ezek közül kiváló helyzetben vagyok, hogy megvitassam az úgynevezett "Pan-focus" -ot, mivel két éve tevékeny vagyok a fejlesztésében, és először használtam a Citizen Kane-ben . Használatával a fényképezőgép lencséjétől tizennyolc centiméteres tartománytól több mint kétszáz méter távolságig fényképezhet akciót, extrém előtér- és háttérfigurákkal, valamint éles megkönnyebbüléssel rögzítve. Eddig a fényképezőgépet vagy egy közeli vagy egy távoli felvételhez kellett fókuszálni, minden erőfeszítés mindkettő egyidejű lefedésére vezetett, ami azt eredményezte, hogy az egyik vagy a másik életlen. Ez a fogyatékosság szükségessé tette, hogy egy jelenetet hosszú és rövid szögekbe bontsanak, és ennek következtében sokat veszítsenek a realizmusból. A pásztázással a kamera, akárcsak az emberi szem, egyszerre lát egy teljes panorámát, minden tiszta és életszerű.

A filmben használt másik nem szokványos módszer a felfelé néző alacsony szögű felvételek voltak, így több jelenet hátterében a mennyezetek láthatók. Minden készlet mennyezetével épült, amely szakított a stúdiókonvencióval, és sokan mikrofonokat rejtő szövetből készültek. Welles úgy érezte, hogy a kamerának meg kell mutatnia, amit a szem lát, és hogy rossz színházi egyezmény volt úgy tenni, mintha nincs mennyezet - "nagy hazugság annak érdekében, hogy minden szörnyű fény ott legyen" - mondta. Elbűvölte az alacsony szögek megjelenése, ami még az unalmas belső tereket is érdekessé tette. Egy rendkívül alacsony szöget használnak a Kane és Leland közötti találkozás fényképezésére, miután Kane elveszíti a választásokat. A kamerához lyukat ástak, amihez fúrni kellett a betonpadlót.

Welles ugyanazon címkártyán írta be Tolandot, mint ő maga. - Lehetetlen megmondani, mennyivel tartozom Greggnek - mondta. - Kiváló volt. Tolandot "a valaha létezett legjobb fotográfiai rendezőnek" nevezte.

Hang

Citizen Kane ' s hang által rögzített Bailey Fesler és újrarögzítésre utómunka hangmérnök által James G. Stewart , akik mindketten dolgoztak rádiót. Stewart elmondta, hogy a hollywoodi filmek soha nem tértek el a hang rögzítésének vagy felhasználásának alapvető mintájától, de Welles esetében "a mintától való eltérés lehetséges volt, mert követelte". Bár a film összetett filmzenéjéről ismert, a hang nagy része hallható, ahogy Fesler rögzítette, manipuláció nélkül.

Welles rádiótechnikákat használt, mint az átfedő párbeszéd. A jelenet, amelyben a szereplők az "Oh, Mr. Kane" -t éneklik, különösen bonyolult volt, és több filmzene összekeverését igényelte. Különböző "hangperspektívákat" is használt a távolságok illúziójának megteremtésére, például a Xanadu jeleneteiben, ahol a szereplők messziről beszélnek egymással. Welles kísérletezett a hanggal az utómunkálatok során, hangmontázsokat készített, és úgy döntött, hogy az összes hanghatást létrehozza a filmhez, ahelyett, hogy az RKO hanghatáskönyvtárát használná.

Welles a rádió hangzásbeli technikáját "villámkeveréknek" nevezte. Welles ezt a technikát használta összetett montázs sorozatok összekapcsolására a kapcsolódó hangok vagy kifejezések sorozatán keresztül. Például Kane csak két lövés alatt nő gyermekből fiatalemberré. Ahogy Thatcher szánkót nyújt a nyolcéves Kane-nek, és boldog karácsonyt kíván neki, a sorozat hirtelen Thatcher felvételére ugrik tizenöt évvel később, befejezve az előző felvételen és a kronológiai múltban elkezdett mondatát. Más rádiós technikák közé tartozik, hogy számos hangot használnak, amelyek mindegyike mondatot vagy néha csak egy mondattöredéket mond, és a párbeszédet gyors egymásutánban összeilleszti, például a vetítőtermi jelenetet. A film hangja 16 996 dollárba került, de eredetileg 7288 dollárra tervezték.

François Truffaut filmkritikus és rendező azt írta, hogy " Kane előtt Hollywoodban senki sem tudta, hogyan kell helyesen zenélni a filmekben. Kane volt az első, valójában az egyetlen nagyszerű film, amely rádiós technikákat alkalmaz. ... Sok filmes ismeri elég hogy kövessem Auguste Renoir tanácsát, hogy mindenáron töltsék meg a szemeket képekkel, de csak Orson Welles értette meg, hogy a hangsávot ugyanúgy kell kitölteni. " Cedric Belfrage a The Clipper -ből azt írta, hogy "az összes kellemes íz közül, amelyek Kane láttán a szájban maradnak , a hang használata a legerősebb".

Smink

A Citizen Kane sminkjét Maurice Seiderman (1907–1989), az RKO sminkrészlegének junior tagja készítette és alkalmazta. Nem fogadták be az unióba, amely csak tanoncként ismerte el, de az RKO ennek ellenére felhasználta őt főszereplők alkotására. "A tanoncoknak nem kellett volna igazgatót alkotniuk, csak extrákat, és egy tanuló nem lehetett forgatáson az utazó jelenléte nélkül"-írta Dick Smith sminkes , aki 1979-ben barátkozott meg Seidermannel. RKO Gyanítom, hogy ezeket a szabályokat valószínűleg gyakran figyelmen kívül hagyták. " "Seiderman Hollywood egyik leleményesebb és kreatívabban precíz sminkes hírnevét szerezte meg"-írta Frank Brady életrajzíró.

Az RKO korai turnéján Welles találkozott Seidermannel a kis sminklaborban, amelyet egy nem használt öltözőben készített magának. "Welles egyszerre ragaszkodott hozzá" - írta Charles Higham életrajzíró, miközben Seiderman kifejlesztette saját sminkelési módszereit, "amelyek biztosítják a kifejezés teljes természetességét - ez a természetesség páratlan Hollywoodban". Seiderman alapos tervet dolgozott ki a főszereplők öregedésére, először az összes öregedett színész arcáról gipszkötést készített. Gipszformát készített Welles testéből csípőig.

"A karakterek öregedésével kapcsolatos szobrászati ​​technikáimat úgy kezeltem, hogy minden mellszobor felületéhez hozzáadtam a vakolathoz illő fehér modellező agyagdarabokat" - mondta Seiderman Norman Gambillnek. Amikor Seiderman elérte a kívánt hatást, az agyagdarabokat puha műanyagba öntötte, amelyet saját maga fogalmazott meg. Ezeket a készülékeket a vakolat mellszoborára helyezték, és az öregedés minden fázisához négyrészes formát készítettek. Az öntvényeket ezután teljesen lefestették, és párosították a megfelelő parókával az értékeléshez.

Mielőtt a színészek minden nap a kamerák elé mentek, a hajlékony darabokat közvetlenül az arcukra helyezték, hogy újraalkothassák Seiderman szobrászati ​​képét. Az arc felületét alulfestették rugalmas, piros műanyag keverékkel; A vörös alap melegséget okozott, amelyet a pankromatikus film felvett . Erre folyékony zsírfestéket, végül színtelen áttetsző talkumot kentek. Seiderman úgy hozta létre a bőr pórusainak hatását Kane arcára, hogy a felszínt egy narancsbőrből készült negatív öntettel fojtogatta.

Welles gyakran hajnali 2: 30-kor érkezett a forgatásra, mivel a szobrászati ​​smink felhordása 3½ órát vett igénybe Kane legrégebbi megtestesüléséhez. A smink tartalmazott Welles vállát, mellét és gyomrát öregedő eszközöket. "A film- és produkciós fényképeken látható, hogy Kane -nek túlzott a hasa" - mondta Seiderman. "Ez nem jelmez volt, hanem a gumiszobor teremtette meg a képet. Látszott, hogy Kane selyeminge nedvesen tapad a karakter testéhez. Másképp nem lehetett volna."

Seiderman Charles Wrighttal dolgozott együtt a parókákon. Ezek egy rugalmas koponyaborításon mentek keresztül, amelyet Seiderman készített és rugalmas szállal varrott a helyére. Amikor úgy találta, hogy a parókák túlságosan tele vannak, egyenként szőrte ki a haját, hogy megváltoztassa alakjukat. Kane bajuszát néhány szőrrel egy időben helyezték a sminkfelületbe, hogy reálisan változtassa meg a színét és az állagát. Szklerális lencséket is készített Wellesnek, Dorothy Comingore -nak, George Coulouris -nak és Everett Sloane -nak, hogy tompítsák fiatal szemeik fényét. A lencsék hosszú ideig tartottak, hogy megfelelően illeszkedjenek, és Seiderman elkezdett dolgozni rajtuk, mielőtt bármilyen más sminket kitalált volna. - Fázisokban festettem őket az öregedésig, az erek és az öregség arcus senilis végével . Seiderman turnéja a reggeli montázs volt, egy nap alatt. "Tizenkét év, két év lövés minden helyszínen" - mondta.

A nagy stúdiók csak a tanszékvezetőnek adtak képernyős hitelt a sminkeléshez. Amikor Mel Berns, az RKO sminkrészlegének vezetője nem volt hajlandó megosztani hitelt Seidermannel, aki csak tanonc volt, Welles azt mondta Berns-nek, hogy nem lesz pótlólagos hitel. Welles aláírt egy nagy hirdetést a Los Angeles -i újságban:

Köszönet mindenkinek, aki megkapja SCREEN STÁBLISTÁN „Aranypolgár”
Köszönet azoknak, akik nem
valamennyi érdekelt, a legénység, az iroda, a zenészek, mindenki
különösen Maurice SEIDERMAN, A legjobb smink ember a világon

Készletek

Bár asszisztensnek minősítették, a film művészeti irányítását Perry Ferguson végezte . Welles és Ferguson összejöttek az együttműködés során. A gyártás megkezdése előtti hetekben Welles, Toland és Ferguson rendszeresen találkoztak, hogy megvitassák a filmet, és megtervezzenek minden felvételt, díszletet és kelléket. Ferguson jegyzeteket készít ezeken a megbeszéléseken, és durva terveket készít a díszletekről és a történet táblákról az egyes felvételekhez. Miután Welles jóváhagyta a durva vázlatokat, Ferguson miniatűr modelleket készített Welles és Toland számára, hogy periszkóppal kísérletezzenek, hogy minden felvételt kipróbáljanak és tökéletesítsenek. Ferguson ezután részletes rajzokat készített a díszlettervhez, beleértve a film világítási tervét is. A díszlet szerves része volt a film összképének és Toland operatőri munkájának.

Az eredeti forgatókönyv szerint a Xanadu -i Nagycsarnok mintáját a Hearst -kastély Nagyterméről mintázták, és a tervezés reneszánsz és gótikus stílus keverékét tartalmazta . "A Hearst -elemet az ellentmondó építészeti stílusok és motívumok szinte perverz egymás mellé helyezésével hozzák ki" - írta Carringer. Mielőtt az RKO csökkentette a film költségvetését, Ferguson tervei részletesebbek voltak, és hasonlítottak a korai Cecil B. DeMille filmek és az Intolerance produkcióihoz . A költségvetési megszorítások 33 százalékkal csökkentették Ferguson költségvetését, és munkája összesen 58 775 dollárba került, ami akkoriban az átlag alatt volt.

A költségek megtakarítása érdekében Ferguson és Welles újraírta a jeleneteket Xanadu nappalijában, és a Nagyterembe szállította őket. Egy másik film nagy lépcsőjét találták meg, és további költségek nélkül használták. Amikor a korlátozott költségvetésről kérdezték, Ferguson azt mondta: "Nagyon gyakran-mint abban a sokat emlegetett" Xanadu "-ban, amit a Citizen Kane-ben játszunk-tudunk elő- és háttérdarabot készíteni, és az ötletes világítás sokkal többet sugall a képernyőn, mint valójában létezik a színpadon. " A film hivatalos költségvetése szerint 81 sorozatot építettek, de Ferguson szerint 106 és 116 között volt.

Még fényképeket Oheka vár a Huntington, New York , használták a nyitó montázs, ami Kane Xanadu ingatlan. Ferguson szobrokat is tervezett Kane gyűjteményéből, a görögtől a német gótikáig terjedő stílusban . A készleteket Toland fényképezőgép -mozgásának befogadására is építették. A falak összecsukhatóak voltak, és a bútorokat gyorsan el lehetett mozgatni. A film híres mennyezetét muszlin szövetből készítették, és a kamera dobozait beépítették a padlóba alacsony szögű felvételekhez. Welles később azt mondta, hogy büszke arra, hogy a filmgyártás értéke sokkal drágábbnak tűnik, mint a film költségvetése. Bár egyikük sem dolgozott újra Welles -szel, Toland és Ferguson több filmben is együttműködtek az 1940 -es években.

Különleges hatások

A film speciális effektusait Vernon L. Walker, az RKO osztályvezetője felügyelte . Welles számos vizuális effektus úttörője volt, hogy olcsón készítsen olyan dolgokat, mint a tömegjelenetek és a nagy belső terek. Például a jelenet, amelyben a kamera az operaház drasztikusan emelkedik a szarufák, hogy megmutassa a munkások hibára utal elismerését Susan Alexander Kane teljesítményét, lelőtte egy kamera daruzás felfelé, a teljesítmény jelenetet, majd a függöny törölje a ház felső részeinek miniatúrájához, majd egy másik függönytörlő, amely ismét illeszkedik a munkások jelenetéhez. Más jelenetek hatékonyan használtak miniatűröket, hogy a film sokkal drágább legyen, mint amilyen valójában volt, például Xanadu különböző felvételei.

Néhány felvétel a hátsó képernyő kivetítését is tartalmazta a háttérben, például Thompson Lelandről készített interjúját és néhány óceáni hátteret a Xanaduban. Bordwell azt állítja, hogy az a jelenet, ahol Thatcher beleegyezik, hogy Kane gyámja, a hátsó képernyős vetítést használta, hogy a fiatal Kane -t a háttérben ábrázolja, annak ellenére, hogy ezt a jelenetet Toland mélyfókuszú filmművészetének kiváló példájaként említik. A Walker osztály speciális effektusokból álló kamerás stábja kellett az extrém közeli felvételekhez, mint például Kane ajka, amikor azt mondja: „Rózsabimbó”, és az a felvétel, amikor az írógép beírja Susan rossz véleményét.

Dunn, az optikai effektusok művésze azt állította, hogy "egyes tekercsek akár 80 százaléka is optikailag nyomtatott". Ezeket a felvételeket hagyományosan évekig Tolandnak tulajdonították. Az optikai nyomtató javított néhány mélyfókuszú felvételt. Az optikai nyomtató egyik problémája az volt, hogy néha túlzott szemcsésséget eredményezett , például a hógolyó optikai kicsinyítését. Welles úgy döntött, hogy felhordja a hóesést, hogy elfedje a szemcsésséget ezeken a felvételeken. Toland elmondta, hogy nem szereti az optikai nyomtató eredményeit, de elismerte, hogy "az RKO speciális effektusok szakértője, Vernon Walker, az ASC és munkatársai képességgel és jó megértéssel kezelték a produkció részét - ez semmiképpen sem jelentéktelen feladat".

Bármikor lehetetlen volt a mély fókuszálás - például abban a jelenetben, amelyben Kane befejezi Susan operájának negatív kritikáját, miközben elbocsátja a recenziót író személyt -, egy optikai nyomtatót használtak, hogy a teljes képernyő fókuszban legyen az egyik filmréteget a másikra rétegezzük. Néhány látszólag mély fókuszú felvétel azonban a kamerán belüli effektek eredménye volt , például abban a híres jelenetben, amelyben Kane öngyilkossági kísérlete után betör Susan szobájába. A háttérben Kane és egy másik férfi betör a szobába, miközben egyszerre a gyógyszeres üveg és egy pohár kanállal van az előtérben. A felvétel egy fényképezőgépen készült matt felvétel volt. Először az előtérre lőttek, a háttér sötét volt. Aztán megvilágították a hátteret, az előtér elsötétült, a film visszatekeredett, és a jelenet a háttérművelettel újra felvételre került.

Zene

A film zenéjét Bernard Herrmann komponálta . Herrmann Welles számára komponált Mercury Theatre rádióadásaihoz. Mivel ez volt Herrmann első mozgókép -pontszáma, az RKO csak egy csekély díjat akart fizetni neki, de Welles ragaszkodott ahhoz, hogy Max Steinerrel azonos fizetésben részesüljön .

A partitúra Herrmannt a filmzenék fontos új zeneszerzőjeként határozta meg, és elkerülték azt a tipikus hollywoodi gyakorlatot, hogy egy filmet gyakorlatilag non-stop zenével pontoznak. Ehelyett Herrmann azt használta, amit később „rádiópontozásnak” nevezett, jellemzően 5–15 másodperces zenei jelzések, amelyek áthidalják az akciót, vagy más érzelmi reakciót sugallnak. A reggeli montázs sorozata kecses keringő témával kezdődik, és a téma minden variációjával sötétebbé válik, mivel az idő múlása Kane személyiségének megkeményedéséhez és első házasságának összeomlásához vezet.

Herrmann rájött, hogy az ő zenéjét játszani szándékozó zenészeket bérelték egyedi egyedi ülésekre; nem kellett írni a meglévő együtteseknek. Ez azt jelentette, hogy szabadon gólt szerezhet a hangszerek szokatlan kombinációiért, még olyan hangszerekért is, amelyeket nem gyakran hallanak. A nyitó sorozatban, például Kane birtokának Xanadu -i turnéjában, Herrmann bemutat egy visszatérő vezérmotívumot, amelyet alacsony fafúvósok játszanak, beleértve az alt fuvolák kvartettjét .

Susan Alexander Kane operasorozatához Welles azt javasolta, hogy Herrmann komponáljon szellemes paródiát egy Mary Garden járműről, egy salammbói áriáról . "A problémánk az volt, hogy létrehozzunk valamit, ami a közönségnek azt a futóhomok érzetét kelti, amibe ez az egyszerű, bájos, de halk hangú kislány hirtelen belevetődik" - mondta Herrmann. Századi francia keleti opera stílusában írt Herrmann olyan kulcsba helyezte az áriát, amely arra kényszeríti az énekest, hogy erőlködjön, hogy elérje a magas hangokat, csúcspontja pedig egy magas D, ami jócskán kívül esik Susan Alexander hatótávolságán. A szoprán Jean Forward a Comingore énekes részét szinkronizálta. Houseman azt állította, hogy ki írta a librettó alapján Jean Racine „s Athalie és Phaedra , bár némi zavar maradt, mivel Lucille Fletcher emlékezett készül a szövegeket. Fletcher, akkor Herrmann felesége, írta a librettót Wuthering Heights című operájához .

Zenerajongók vizsgálni a jelenet, amelyben Susan Alexander Kane megpróbálja énekelni a híres cavatina „Una voce poco fa” -tól Il Barbiere di Siviglia által Gioacchino Rossini és énektanár Signor Matiste mint különösen emlékezetes ábrázoló borzalmait zenetanulás révén hibákat.

1972 -ben Herrmann azt mondta: "Szerencsém volt, hogy egy olyan filmmel kezdtem a karrieremet, mint a Citizen Kane , azóta lejtmenet volt!" Welles szerette Herrmann kottáját , és elmondta Henry Jaglom rendezőnek , hogy 50 százalékban felelős a film művészi sikeréért.

Néhány mellékes zene más forrásokból származik. Welles Mexikóban hallotta a kiadó "Oh, Mr. Kane" témájához használt dallamot. "A Poco No" néven a dalt Pepe Guízar írta, a különleges szövegeket pedig Herman Ruby írta.

Az "In a Mizz", Charlie Barnet és Haven Johnson 1939 -es jazz dala , Thompson Susan Alexander Kane második interjúját foglalja magában. "Valahogy az egész jelenetet a dal köré építettem" - mondta Welles. - A zenét Nat Cole adja - ez az ő triója. Később - a dalszövegekkel kezdve: "Ez nem lehet szerelem" - az "In a Mizz" -t az Everglades piknikjén adják elő, keretbe foglalva Susan és Kane közötti sátrat. Olyan zenészek szerepelnek, mint Cee Pee Johnson (dob), Alton Redd (ének), Raymond Tate (trombita), Buddy Collette (alt szaxofon) és Buddy Banks (tenorszax).

A híradóban használt összes zene az RKO zenei könyvtárból származik, amelyet Welles kérésére szerkesztett a híradó -osztály, hogy elérje azt, amit Herrmann "saját őrült vágási módjának" nevezett. A hírek a márciusi témához, amelyek a híradócímeket kísérik, Anthony Collins "Belga menet" című filmje, Edith Cavell nővér filmből . További példák: egy részlet Alfred Newman Gunga Din című partitúrájából (Xanadu feltárása), Roy Webb Reno című filmjének témája (Kane birodalmának növekedése), és Webb öt részének kottája (Walter bemutatása) Parks Thatcher).

Szerkesztés

A Citizen Kane egyik szerkesztési technikája az volt, hogy montázst használtak az idő és a tér összecsukására, egy epizódos sorozat használatával ugyanazon a halmazon, miközben a szereplők jelmezeket és sminkeket cseréltek a vágások között, hogy az egyes vágásokat követő jelenetek úgy nézzenek ki, mintha ugyanazon a helyen történt, de egy időben, jóval az előző vágás után. A reggeli montázsban Welles beszámol arról, hogy Kane első házassága öt matricában bomlik le, amelyek 16 év történetidejét két perc képernyőidőbe sűrítik. Welles azt mondta, hogy az ötlet a reggeli jelenet „ellopták The Long karácsonyi vacsora a Thornton Wilder  ... egyfelvonásos játék, ami egy hosszú karácsonyi vacsorát, amely végigvezet valami hasonló 60 éves a család életében.” A film gyakran használ feloldásokat az idő múlásának és a karakterek pszichológiai hatásának jelzésére, mint például az a jelenet, amelyben az elhagyott szánt hó borítja, miután a fiatal Kane -t elküldték Thatcherrel.

Welles befolyásolta a szerkesztési elméletek Szergej Eisenstein segítségével megrendítő vágások okozta „hirtelen képe vagy asszociatív kontrasztok”, mint például a vágás Kane halálos ágyán, hogy az elején a hírek a márciusi szekvenciát és egy hirtelen lövés egy sikoltó kakadu a Raymond visszatekintésének kezdete. Bár a film jellemzően a misáncokat részesíti előnyben a montázsokkal szemben, az a jelenet, amelyben Kane először Susan Alexander lakásába megy, miután először találkozott vele, az egyetlen, amelyet elsősorban közeli képként vágnak le lövésekkel és ellenlépésekkel Kane és Susan között. Fabe azt mondja, hogy "a szokásos hollywoodi technika takarékos használatával [Welles] újjáéleszti pszichológiai kifejezőképességét".

Politikai témák

Laura Mulvey 1992-ben, a Brit Filmintézet számára készített monográfiájában a Citizen Kane antifasiszta témáit vizsgálta . A Hírek a márciusi híradóban bemutatja, hogy Kane társaságot tart Hitlerrel és más diktátorokkal, miközben önelégülten biztosítja a nyilvánosságot, hogy nem lesz háború. Azt írta, hogy a film tükrözi "az intervenció és az elszigetelődés közötti csatát", amelyet akkor folytattak az Egyesült Államokban; a filmet hat hónappal a Pearl Harbor elleni támadás előtt mutatták be, miközben Franklin D. Roosevelt elnök azon fáradozott, hogy megnyerje a közvéleményt a II. "A polgári Kane retorikájában " - írja Mulvey - "az elszigetelődés sorsa metaforában valósul meg: Kane saját sorsában, haldoklóan gazdagnak és magányosnak, körülvéve az európai kultúra és történelem törmelékével".

Újságíró Ignacio Ramonet idézett a film, mint egy korai példáját tömeges média manipuláció a közvélemény és a hatalom, hogy a média konglomerátumok van befolyásolására a demokratikus folyamatot. Úgy véli, hogy ez a korai példa arra, hogy a médiamogul befolyásolja a politikát, elavult, és ma "vannak médiacsoportok, amelyeknek ezer állampolgári ereje van". Médiamágnás Rupert Murdoch néha néven egy utolsó napi Citizen Kane .

Összehasonlításokat végeztek Donald Trump és Charles Foster Kane karrierje és karaktere között is . A hírek szerint a Citizen Kane Trump egyik kedvenc filmje, életrajzírója, Tim O'Brien szerint Trumpot lenyűgözi Kane és azonosul vele.

Recepció

Kiadás előtti vita

Annak biztosítása érdekében, hogy Hearst élete befolyása a Citizen Kane -re titkos legyen, Welles korlátozta a napilapokhoz való hozzáférést, és irányította a film nyilvánosságát. A Stage magazin 1940. decemberi játékfilmje a film narratíváját Fausthoz hasonlította, és nem tett említést Hearstről.

A film premierjét február 14- én tervezték az RKO zászlóshajójában, a Radio City Music Hallban , de 1941. január elején Welles nem fejezte be az utómunkálatokat, és azt mondta az RKO-nak, hogy még mindig szüksége van a zenei partitúrájára. A nemzeti magazinok íróinak korai határideje volt, így néhány ember számára durva vágást láttak 1941. január 3 -án az olyan magazinoknál, mint a Life , a Look és a Redbook . Hedda Hopper (Louella Parsons, a Hearst-papírok hollywoodi tudósítójának ős riválisa) a pletyka rovatvezetője hívatlanul megjelent a vetítésen. Az előzetes kritikusainak többsége azt mondta, hogy tetszett nekik a film, és jó előrehaladott véleményeket adott. Hopper negatívan írt róla, a filmet "gonosz és felelőtlen támadásnak nevezte egy nagyszerű ember ellen", és kritizálta a borzalmas írást és a régimódi fotózást.

A Friday magazin egy cikket dolgozott fel, amely pontról pontra hasonlította össze Kane-t és Hearst-t, és dokumentálta, hogy Welles hogyan vezette Parsons-t. Egészen addig Welles barátságos volt Parsons -szal. A magazin idézte Welles -t, aki azt mondta, hogy nem tudja megérteni, miért olyan kedves vele, és hogy "várnia kell, amíg a nő rájön, hogy a kép a főnökéről szól". Welles azonnal cáfolta a kijelentést, a pénteki szerkesztő pedig elismerte, hogy ez hamis lehet. Welles bocsánatot kért Parsons -tól, és biztosította, hogy soha nem tette ezt a megjegyzést.

Röviddel azután, hogy péntek ' s cikket, Hearst küldött Parsons egy dühös levelet panaszkodott, hogy ő értesült Aranypolgárt Hopper és nem ő. Az eset bolondot csinált Parsonsból, és arra kényszerítette, hogy támadja meg Welles -t és a filmet. Parsons megkövetelte a film privát vetítését, és személyesen megfenyegette Schaefer -t Hearst nevében, először peres eljárással, majd homályos következményekkel fenyegetve Hollywoodban. Január 10 -én Parsons és két Hearst -nek dolgozó ügyvéd privát vetítést kapott a filmből. James G. Stewart jelen volt a vetítésen, és elmondta, hogy kilépett a filmből.

Nem sokkal ezután Parsons felhívta Schaefer -t, és perrel fenyegette meg az RKO -t, ha elengedik Kane -t . Emellett felvette a kapcsolatot a Radio City Music Hall vezetőségével, és követelte, hogy ne vetítsék le. Másnap a Daily Variety címlapjának címsorában ez állt : "HEARST BANS RKO FROM PAPERS". Hearst azzal kezdte ezt a tilalmat, hogy elnyomta az RKO Kitty Foyle reklámozását , de két hét múlva a tilalmat Kane kivételével mindenre feloldották .

Amikor Schaefer nem engedelmeskedett Parsonsnak, felhívta a többi stúdióvezetőt, és újabb fenyegetéseket tett a Hearst nevében, hogy leleplezze az emberek magánéletét az egész filmiparban. Welles -t megfenyegette egy leleplezés a romantikus kapcsolatáról a házas színésznővel, Dolores del Ríóval , aki azt akarta, hogy az ügyet titokban tartsák, amíg válása végleges. Welles újságíróknak adott nyilatkozatában tagadta, hogy a film Hearstről szólna. Hearst megkezdte a film elleni tilalom előkészítését rágalmazás és a magánélet megsértése miatt, de Welles ügyvédje azt mondta neki, hogy kételkedik abban, hogy Hearst folytatja a eljárást a negatív nyilvánosság és a tanúvallomások miatt.

A Hollywood Reporter január 13-án egy címlapon megjelent történetet írt arról, hogy a Hearst lapok szerkesztőségi sorozatot fognak futtatni, amelyek támadják Hollywood azon gyakorlatát, hogy menekülteket és bevándorlókat vesznek fel az amerikaiak által elvégezhető munkákra. A cél az volt, hogy nyomást gyakoroljanak a többi stúdióra, hogy kényszerítsék az RKO -t Kane elhagyására. A bevándorlók közül sokan elmenekültek Európából a fasizmus térnyerése után, és attól tartottak, hogy elveszítik az Egyesült Államok menedékhelyét. Nem sokkal ezután Nicholas Schenck , a Metro-Goldwyn-Mayer anyavállalatánakvezetőjemegkereste Schaefer-t, és Louis B. Mayer és más hollywoodi vezetőknevében805 000 dollárosajánlatot tett azRKO Pictures számára a film összes nyomatának megsemmisítésére. égesd el a negatívot.

Miután az RKO jogi csapata megnyugtatta Schaefer -t , a stúdió január 21 -én bejelentette, hogy Kane -t a tervek szerint szabadon engedik, és a stúdió történetének egyik legnagyobb promóciós kampányával. Schaefer elhozta Welles -t New York City -be, hogy a film privát vetítésére a stúdiók New York -i vállalati vezetőivel és ügyvédjeikkel együtt. Nem volt kifogása a kiadása ellen, feltéve, hogy bizonyos változtatásokat hajtottak végre, beleértve a Hearstet sértő konkrét hivatkozások eltávolítását vagy enyhítését. Welles egyetértett, és 122 percről 119 percre csökkentette a futási időt. A csökkentések kielégítették a társasági jogászokat.

Hearst válasza

A Kane állampolgárról hallva annyira feldühítette Hearstet, hogy megtiltotta minden reklámozását, felülvizsgálatát vagy említését az újságokban, és újságírói rágalmazták Welles -t. Welles a Hearst ellenkezését ürügyként használta a film előzetesének megtekintésére számos Los Angeles-i véleményalkotó vetítésen, lobbizva annak művészi értéke ellen a Hearst által folytatott ellenséges kampány ellen. Március elején különleges sajtószűrésre került sor. Henry Luce jelen volt, és állítólag 1 millió dollárért akarta megvenni a filmet az RKO -tól, hogy maga terjeszthesse. Ennek a szűrésnek a véleményei pozitívak voltak. A Hollywood Review címsorában ez állt: "Mr. Genius Comes Through;" Kane "elképesztő kép". A Motion Picture Herald beszámolt a vetítésről és Hearst azon szándékáról, hogy bepereli az RKO -t. A Time magazin azt írta, hogy "Mr. Hearst ellenvetése, aki a szenzációhajhászságon alapított egy kiadói birodalmat, ironikus. A filmet magánvetítésen látó több száz ember többsége számára a Citizen Kane az Egyesült Államok legszenzációsabb terméke filmipar. " A második sajtószűrésre áprilisban került sor.

Amikor Schaefer elutasította Hearst ajánlatot, hogy elnyomja a film, Hearst betiltott minden újságot és az állomás az ő média konglomerátum vizsgálhatja felül vagy akár idéző-film. Számos mozi is betiltotta, és sokan nem mutatták ki, mert féltek attól, hogy hatalmas újságbirodalma társadalmilag leleplezi őket. Az Oscar-díjra jelölt The Battle Over Citizen Kane dokumentumfilm vádolja a film relatív kudarcát a Hearst lábánál. A film tisztességes üzletet folytatott a pénztárnál; a továbbiakban a hatodik legnagyobb bevételt hozó film volt a megjelenési évben, szerény sikert a támogatói elfogadhatónak találtak. Ennek ellenére a film kereskedelmi teljesítménye elmaradt alkotói elvárásaitól. Hearst életrajzírója, David Nasaw rámutat arra, hogy Hearst cselekedetei nem az egyetlen okok, amiért Kane kudarcot vallott: a Welles által a narratívával megvalósított újítások, valamint a film középpontjában lévő sötét üzenet (hogy a sikerre törekvés végül is hiábavaló) azt jelentette, hogy népszerű közönség nem tudta értékelni érdemeit.

Hearst Welles elleni támadásai túlmutattak a film elnyomásának kísérletén. Welles elmondta, hogy a forgatás utáni előadástúráján egy rendőrnyomozó kereste fel őt egy étteremben, és azt tanácsolta neki, hogy ne menjen vissza a szállodájába. Állítólag egy 14 éves lányt rejtettek el a szobája szekrényében, és két fotós várta, hogy belépjen. Tudva, hogy a nyilvánosság után börtönbe kerül, Welles nem tért vissza a szállodába, hanem megvárta, amíg a vonat másnap reggel elhagyta a várost. - De ez nem Hearst volt - mondta Welles -, ez egy csatabárdos ember a helyi Hearst -lapból, aki azt hitte, hogy ezzel előrelép.

1941 márciusában, Welles rendezett egy Broadway változata Richard Wright „s Native Son (és a szerencse, használt a "Rózsabimbó" szán a prop). A bennszülött fiú pozitív kritikákat kapott, de a Hearst tulajdonában lévő lapok kihasználták a lehetőséget, hogy támadják Welles-t mint kommunistát. A Hearst -papírok hangosan támadták Welles -t, miután 1941. áprilisában rádiójátékát, a "Honor, the Mayor" című művét a The Free Company rádiósorozat számára készítette a CBS -en.

Welles leírta, hogy véletlenül találkozott Hearsttel a Fairmont Hotel liftjében, azon az éjszakán, amikor a Citizen Kane megnyitotta San Franciscót. Hearst és Welles apja ismerősök voltak, ezért Welles bemutatkozott, és megkérdezte Hearstet, hogy szeretne -e eljönni a megnyitóra. Hearst nem válaszolt. - Ahogy leszállt az emeletén, azt mondtam: Charles Foster Kane elfogadta volna. Nincs válasz " - emlékezett vissza Welles. - És Kane is megtette volna. Tudod, ez volt a stílusa - ahogy befejezte Jed Leland rossz véleményét Susanról, mint operaénekes.

1945 -ben Robert Shaw, a Hearst újságírója azt írta, hogy a film "teljes hullámzást váltott ki a Hearst -i papírokból", majd hirtelen lecsillapodott. Az egyik agysejt működésével a főnök rájött, hogy a képzett fókák ilyen hisztérikus ugatása is vonzza nagy figyelmet fordítanak a képre. De a mai napig Orson Welles neve szerepel minden Hearst újság hivatalos listáján. "

Annak ellenére, hogy Hearst megpróbálta megsemmisíteni a filmet, 1941 óta élete és karrierje hivatkozásai általában tartalmaztak hivatkozást Citizen Kane -re , például a „Kane polgár fia meghal” címet Hearst fiának nekrológjában. 2012 -ben a Hearst -uradalom beleegyezett abba, hogy a filmet a San Simeon -i Hearst -kastélyban vetíti, ezzel megszegve Hearst filmre vonatkozó tilalmát.

Kiadás

A Radio City Music Hall vezetősége nem volt hajlandó vetíteni a Citizen Kane -t premierjére. Egy lehetséges tényező Parsons fenyegetése volt, hogy az American Weekly rágalmazó történetet fog közölni az RKO nagy részvényese, Nelson Rockefeller nagyapjával. Más kiállítók attól tartottak, hogy Hearst rágalmazásért perel, és nem volt hajlandó bemutatni a filmet. Márciusban Welles perrel fenyegette meg az RKO kormányzótanácsát, ha nem adják ki a filmet. Schaefer Welles mellett állt, és ellenezte a kormányzótanácsot. Amikor az RKO még mindig késleltette a film megjelenését, Welles felajánlotta, hogy megvásárolja a filmet 1 millió dollárért, és a stúdió végül beleegyezett, hogy május 1 -jén kiadja a filmet.

Schaefernek sikerült lefoglalnia néhány színházat, amely hajlandó volt megmutatni a filmet. A Hearst lapok nem fogadták el a reklámokat. Az RKO reklámjai a filmhez tévesen szerelmi történetként hirdették.

Kane nyílt a RKO Palace Theatre on Broadway , New York május 1-jén, 1941. május 6-án Chicago és Los Angeles május 8-án Welles azt mondta, hogy a Chicago premier, hogy részt vett a színház szinte teljesen üres volt. Jól teljesített a városokban és a nagyobb városokban, de rosszabbul járt a távolabbi területeken. Az RKO -nak még mindig gondjai voltak arra, hogy a kiállítókat bemutassák a filmet. Például egy lánc, amely több mint 500 színházat irányít, egy csomag részeként megkapta Welles filmjét, de a hírek szerint Hearst -félelem miatt nem volt hajlandó lejátszani. Hearst megzavarása a film bemutatóján károsította a kasszateljesítményt, és ennek eredményeként 160 000 dollárt vesztett az első futás során. A film 23 878 dollárt keresett az első héten New Yorkban. A kilencedik héten már csak 7279 dollárt keresett. Összességében pénzt vesztett New Yorkban, Bostonban, Chicagóban, Los Angelesben, San Franciscóban és Washingtonban, de nyereséget ért Seattle -ben.

Kortárs válaszok

Kane polgár több kritikus elismerését is elnyerte. A New York Daily News kritikusa, Kate Cameron "az egyik legérdekesebb és technikailag kiváló filmnek nevezte, amely valaha is megjelent egy hollywoodi stúdióból". A New York World-Telegram kritikusa, William Boehnel azt mondta, hogy a film "megdöbbentő és egyben a legnagyobb képernyős vívmányok közé tartozik". A Time magazin azt írta, hogy "fontos új technikákat talált a képalkotásban és a történetmesélésben". A Life magazin beszámolója szerint "kevés film érkezett Hollywoodból ilyen erőteljes elbeszéléssel, ilyen eredeti technikával, izgalmas fotózással". John C. Mosher, a The New Yorker munkatársa a film stílusát " olyannak tartotta, mint a friss levegő", és azt dicsérte, hogy "végre valami új jött a filmvilágba". Anthony Bower, a The Nation „briliánsnak” nevezte, és dicsérte a Welles, a Comingore és a Cotten operatőreit és előadásait. John O'Hara „s Newsweek felülvizsgálat nevezte a legjobb kép, amit valaha látott, és azt mondta Welles volt»a legjobb színész a történelem jár.« Welles O'Hara értékelését "a valaha volt legnagyobb értékelésnek" nevezte.

A Citizen Kane premierjét követő napon a New York Times kritikusa, Bosley Crowther azt írta, hogy "... közel áll ahhoz, hogy a valaha készült legszenzációsabb film legyen Hollywoodban".

Welles úrra számíthat: nem felezi a dolgokat. ... A képernyőn felfedezett egy olyan területet, amely elég nagy ahhoz, hogy kiterjedt szeszélyei szabadon játszhassanak. Ennek a következménye az, hogy óriási és lehengerlő képeket készített, nem fizikai mértékben, hanem a gondolatok gyors és grafikus forgatásával. Welles úr olyan mozifilmet helyezett a képernyőre, amely valóban mozog.

Az Egyesült Királyságban a CA Lejeune of the Observer ezt nevezte "A legizgalmasabb filmnek, ami huszonöt év alatt jött ki Hollywoodból", és Dilys Powell, a The Sunday Times munkatársa szerint a film stílusa "egy egyszerűséggel, merészséggel és erőforrással készült" aki irányítja, és nem a médiuma irányítja. " Edward Tangye Lean, a Horizon dicsérte a film technikai stílusát, "talán egy évtizeddel megelőzve kortársait".

Néhány vélemény vegyes volt. Otis Ferguson, az Új Köztársaság munkatársa azt mondta, hogy "ez volt a legmerészebb szabadkézi ütés a főképernyő-gyártásban, amióta Griffith és Bitzer vadul mentek, hogy lecsavarják a kamerát", de bírálta a stílusát is, "filmtechnikai visszalépésnek" nevezve. hogy "nincs nagy helye" a filmtörténetben. Ferguson úgy reagált a film néhány ünnepelt vizuális technikájára, hogy "csak szándékos dumálást" és "a régi héjjátékot" nevezte. Erich von Stroheim filmrendező egy ritka filmszemlében kritizálta a film történetét és nemlineáris szerkezetét, de dicsérte a technikai stílust és az előadásokat, és azt írta: „Bármi is legyen az igazság róla, a Citizen Kane remek kép, és le fog esni. képernyőtörténet. További erőt Wellesnek! "

Néhány neves kritikus negatív véleményt írt. Az ő 1941 beszámolót Sur , Jorge Luis Borges híres úgynevezett film „egy labirintus nélkül center” és azt jósolta, hogy az örökölt lenne egy film „amelynek történelmi értéke tagadhatatlan, de senki sem érdekel, hogy újra látni.” Az Argus Weekend Magazine kritikusa, Erle Cox "elképesztőnek" nevezte a filmet, de úgy gondolta, hogy Welles szakítása a hollywoodi hagyományokkal "túlzásba vitt". Tatler ' s James Agate nevezte »a jó szándékú, zavaros, amatőr dolog egy vár nagy szemöldök«, és „egy nagyon jó film, amely megpróbálja futtatni a pszichológiai esszé heveder a detektív thriller, és nem nagyon sikerül . " Eileen Creelman, a The New York Sun munkatársa "hideg képnek, érzelemmentesnek, inkább rejtvénynek, mint drámának" nevezte. Más emberek, akik nem szerették a filmet, WH Auden és James Agee voltak . Miután 1942. január 29 -én megnézte a filmet , az akkor 15 éves Kenneth Williams első naplójába írva röviden "boshey rothadásnak" minősítette.

A modern kritikusok még pozitívabb választ adtak a Citizen Kane -nek . A Rotten Tomatoes című beszámoló összesítő webhelye szerint a 116 kritikus 99% -a pozitív értékelést adott a filmnek, átlagos értékelése 9,70/10. A webhely kritikus konszenzusa így hangzik: "Orson Welles epikus meséje a kiadói iparmágnás felemelkedéséről és bukásáról szórakoztató, megrendítő és leleményes a történetmesélésében, és hírnévnek örvend a filmekben." 2021 áprilisában megjegyezték, hogy a Chicago Tribune 80 éves negatív véleményének hozzáadása a film értékelését 100% -ról 99% -ra csökkentette az oldalon; A Citizen Kane legalább 2021. február végéig megtartotta 100% -os besorolását. A film azonban még mindig ritka súlyozott átlagponttal rendelkezik , 100 -ból 100 -at a Metacritic -en , 19 kritikus alapján, ami "egyetemes elismerést" jelez.

Elismerések

Díj	Kategória	Jelölt (ek)	Eredmény
Oscar -díj	Kiváló mozgókép	Higany	Jelölt
	Legjobb rendező	Orson Welles	Jelölt
	Legjobb színész		Jelölt
	Legjobb eredeti forgatókönyv	Herman J. Mankiewicz és Orson Welles	Nyerte
	A legjobb művészeti irány-belsőépítészet-fekete-fehér	Perry Ferguson , Van Nest Polglase , Al Fields és Darrell Silvera	Jelölt
	Legjobb operatőr-fekete-fehér	Gregg Toland	Jelölt
	Legjobb filmszerkesztés	Robert Wise	Jelölt
	Drámai kép legjobb pontozása	Bernard Herrmann	Jelölt
	Legjobb hangfelvétel	John Aalberg	Jelölt
Exkluzív DVD -díjak	Legjobb hangos kommentár	Roger Ebert	Nyerte
Országos Felülvizsgálói Díjak	Legjobb film	Kane polgár	Nyerte
	A tíz legjobb film		Nyerte
	Legjobb színészi alakítás	George Coulouris	Nyerte
		Orson Welles	Nyerte
Nemzeti Filmmegőrző Testület	Nemzeti Filmnyilvántartás	Kane polgár	Indukált
New York Film Critics Circle Awards	Legjobb film		Nyerte
	Legjobb rendező	Orson Welles	Jelölt
	Legjobb színész		Jelölt
Online Film & Television Association	Hall of Fame - Mozgókép	Kane polgár	Nyerte
Online Filmkritikusok Társaságának díjai	Összességében a legjobb DVD		Jelölt
Műholdas díjak	A legjobb klasszikus DVD	Citizen Kane: Ultimate Collector's Edition	Jelölt
Saturn Awards	A legjobb DVD/Blu-Ray speciális kiadás	Citizen Kane: 70. évforduló Ultimate Collector's Edition	Jelölt
Village Voice Film szavazás	Az évszázad legjobb filmje	Kane polgár	Nyerte

Széles körben azt hitték, hogy a film elnyeri az Oscar -díjra jelölt jelölések nagy részét , de csak a legjobb eredeti forgatókönyvnek járó díjat kapta . A Variety arról számolt be, hogy a képernyő -statiszták blokkolt szavazása megfosztotta Citizen Kane -t a legjobb filmtől és a legjobb színésztől , és hasonló előítéletek valószínűleg felelősek voltak azért, hogy a film nem kapott technikai díjat.

Örökség

A Citizen Kane volt az egyetlen film, amelyet Welles az RKO Pictures -szel kötött eredeti szerződése alapján készített, ami teljes kreatív irányítást biztosított számára. Welles új üzletvezetője és ügyvédje megengedte a szerződés megszűnését. 1941 júliusában Welles vonakodva aláírt egy új és kevésbé kedvező szerződést az RKO -val, amelynek értelmében ő készítette és rendezte a The Magnificent Ambersons (1942), a Journey to Fear (1943) című filmet , és elkezdte az It's All True című filmet, amelyet fizetés nélkül vállalta. . Az új szerződésben Welles a stúdió alkalmazottja volt, és elvesztette a végső vágáshoz való jogot, ami később lehetővé tette az RKO számára, hogy módosítsa és újra vágja a The Magnificent Ambersons kifogásait. 1942 júniusában Schaefer lemondott az RKO Pictures elnöki posztjáról, és Welles szerződését felmondta utódja .

Megjelenés Európában

Alatt a második világháború , a Citizen Kane nem volt látható a legtöbb európai országban. Franciaországban először 1946. július 10 -én mutatták be a párizsi Marbeuf színházban. Kezdetben a legtöbb francia filmkritikusra hatással voltak Jean-Paul Sartre 1945-ös és Georges Sadoul 1946-os negatív véleményei. Akkoriban sok francia értelmiség és filmrendező osztotta Sartre negatív véleményét, miszerint a hollywoodi filmrendezők kulturálatlanok. Sartre kritizálta a film visszaemlékezéseit, mert nosztalgikus és romantikus foglalatossága a múlt, nem pedig a jelen realitása, és azt mondta, hogy "az egész film egy tévhitre épül, hogy miről szól a mozi. A film múlt időben van, míg mi mindenki tudja, hogy a mozinak jelen időben kell lennie. "

André Bazint , az akkor még kevéssé ismert filmkritikust Sartre Les Temps modernes -nek dolgozva kérték fel, hogy rögtönzött beszédet mondjon a filmről a Colisée Színház 1946 őszi vetítése után, és a közönség nagy részének véleményét megváltoztatta. Ez a beszéd vezetett Bazin 1947 -es "The Technique of Citizen Kane" cikkéhez, amely közvetlenül befolyásolta a filmmel kapcsolatos közvéleményt. Carringer azt írta, hogy Bazin volt az ", aki a legtöbbet tette a film hírnevének növelése érdekében". Mind Bazin filmkritikája, mind maga a moziról szóló elméletei középpontjában a mise-en-scene-hez fűződő erős hite állt . Ezek az elméletek teljesen ellentétesek voltak mind a népszerű szovjet montázselmélettel , mind pedig a legtöbb francia filmkritikus politikai, marxista és hollywood-ellenes hiedelmével. Bazin úgy vélte, hogy egy filmnek a valóságot kell ábrázolnia anélkül, hogy a filmrendező rákényszerítené "akaratát" a nézőre, amit a szovjet elmélet alátámasztott. Bazin írta, hogy Citizen Kane ' s mise-en-scene létrehozott egy »új koncepció a filmkészítés«, és hogy a szabadságot biztosít a közönséget a mély hangsúly lövések volt innovatív megváltoztatásával az egész koncepció a filmkép. Bazin sokat írt a mise-en-scène-ről abban a jelenetben, ahol Susan Alexander öngyilkosságot kísérel meg, ami hosszú volt, míg más filmek négy-öt felvételt használtak volna a jelenetben. Bazin azt írta, hogy a film mise-en-scene-je "arra kényszeríti a nézőt, hogy részt vegyen a film értelmében", és létrehoz egy "pszichológiai realizmust, amely visszahozza a nézőt a valódi észlelési feltételekhez".

Bazin 1950 -ben, "A mozi nyelvének fejlődése" című esszéjében a Citizen Kane -t helyezte a középpontba, mint egy olyan művet, amely új időszakot nyitott meg a moziban. Bazin, az első kritikusok egyike, aki azt védte, hogy a mozifilmek ugyanolyan művészi szinten vannak, mint az irodalom vagy a festészet, Bazin gyakran használta a filmet a mozi mint művészeti forma példájaként, és azt írta, hogy "Welles elméleti restaurációt adott a mozinak. filmrepertoárját új vagy elfelejtett effektekkel gazdagította, amelyek a mai művészeti kontextusban olyan jelentőségre tesznek szert, amelyről nem tudtuk, hogy ezek lehetnek. " Bazin is, mint a film, hogy Roberto Rossellini „s Paisan , amiért»az azonos esztétikai koncepció realizmus«és a filmek William Wyler lövés Toland (például A kis Foxes és Életünk legszebb évei ), melyek mindegyike használt mélyfókuszú filmművészet, amelyet Bazin "dialektikus előrelépésnek nevezett a filmnyelvben".

Bazin dicsérete a filmet túlmutatott a filmelméleten, és tükrözte saját filozófiáját az élet iránt. A filmről készült metafizikai értelmezései tükrözték az emberiség helyét az univerzumban. Bazin úgy vélte, hogy a film egy személy személyazonosságát és jelentéskeresését vizsgálta. A világot kétértelműként és ellentmondásokkal teli ábrázolta, míg az addig készült filmek egyszerűen az emberek cselekedeteit és motivációit ábrázolták. Bazin életrajzírója, Dudley Andrew ezt írta:

A Citizen Kane világa , a titokzatos, sötét és végtelenül mély tér- és emlékezetvilág, ahol a hangok távoli visszhangokba nyúlnak, és ahol a jelentés feloldódik az értelmezésben, Bazin számára úgy tűnt, hogy ez a kiindulópont, amelyből mindannyian megpróbálunk ideiglenesen konstruálni. életünk értelmét.

Bazin a Cahiers du cinéma társalapítója lett , akinek közreműködői (köztük François Truffaut és Jean-Luc Godard leendő filmrendezők ) szintén dicsérték a filmet. Truffaut szerzői elméletének népszerűsége segítette a film és Welles hírnevét.

Újraértékelés

1942 -re a Citizen Kane színháziasan folytatta útját, és néhány nagyvárosi arthouse moziban való bemutatástól eltekintve nagyrészt eltűnt, és a film és Welles hírneve is az amerikai kritikusok körében esett vissza. 1949 -ben Richard Griffith kritikus a The Film Till Now mozifilm -áttekintésében elutasította Citizen Kane -t, mint "... bádogos, ha nem crackpot Freud " -t.

Az Egyesült Államokban elhanyagolták és elfelejtették, amíg az 1950-es évek közepén-végén fel nem ébredt a televízióban. 1956-ban három kulcsfontosságú esemény vezetett az Egyesült Államokban történő újraértékeléshez: először is, az RKO volt az egyik első stúdió, amely eladta könyvtárát a televíziónak, és az év elején a Citizen Kane kezdett szerepelni a televízióban; másodszor, a filmet színházban újra kiadták, egybeesve Welles visszatérésével a New York-i színpadra, ahol Lear királyt alakította ; és harmadszor, Andrew Sarris amerikai filmkritikus a filmkultúrához írta a "Citizen Kane: The American Baroque" című filmet , és úgy jellemezte, hogy "a nagy amerikai film" és "az a munka, amely mélyebben befolyásolta a mozit, mint bármely amerikai film A születése óta" Nemzet . " Carringer Sarris esszéjét tartja a legfontosabb hírnévnek a film amerikai hírnevére.

Az Expo 58 során több mint 100 filmtörténész közvélemény-kutatása Kane-t a valaha készült tíz legnagyobb film közé sorolta (a csoport első helyezést ért el a Potjomkin csatahajónak ). Amikor fiatal filmrendezők egy csoportja bejelentette, hogy voksol a legjobb hatra, dühöngették, hogy nem vették fel a filmet.

Az azóta eltelt évtizedekben a valaha készült legnagyobb film kritikus státusza nőtt, számos esszével és könyvvel, többek között Peter Cowie Orson Welles mozija című filmjével , Ronald Gottesman Focus on Citizen Kane című filmjével , jelentős kritikák és háttérdarabok gyűjteményével. leginkább Kael esszéje, a "Raising Kane", amely a film értékét a korábbinál jóval szélesebb közönség előtt népszerűsítette. Annak ellenére, hogy a Welles -t kritizálta, tovább népszerűsítette a Citizen Kane fogalmát, mint a nagy amerikai filmet. A művészház és a filmes társadalom körének felemelkedése szintén hozzájárult a film újrafelfedezéséhez. David Thomson azt mondta, hogy a film „évről évre nő, ahogy Amerika hasonlít rá”.

A brit Sight & Sound magazin 1952 óta minden évtizedben elkészítette a filmek kritikusait felmérő Top tíz listát, és a kritikus ízlés egyik legelismertebb barométerének tekintik. A Citizen Kane 1952 -es szavazásán felkerült a top 10 -be, de 1962 -es szavazásán a valaha készült legnagyobb filmnek választották, és minden következő szavazáson megtartotta az első helyet 2012 -ig, amikor a Vertigo kiszorította.

A film a következő filmek "legjobbja" listáinak első helyén is helyet kapott: Julio Castedo Az évszázad 100 legjobb filmje, a Cahiers du cinéma 100 filmje pour une cinémathèque idéale, a Kinovedcheskie Zapiski , a Time Out magazin Top 100 filmje (centenárium), a Village Voice " s 100 legjobb filmeket, és a belga királyi Filmarchívum egyik legfontosabb és Misappreciated amerikai filmek.

Roger Ebert a Citizen Kane -t a valaha készült legnagyobb filmnek nevezte: "De az emberek nem mindig a legnagyobb filmről kérdeznek. Azt kérdezik:" Mi a kedvenc filmed? " Ismét mindig válaszolok Kane polgárral . "

1998 -ban a Time Out olvasói szavazást végzett, és a Citizen Kane -t minden idők 3. legjobb filmjének választották. 1999. február 18 -án az Egyesült Államok Postahivatala kitüntette a Citizen Kane -t azzal, hogy felvette Celebrate the Century sorozatába. A filmet 2003. február 25 -én ismét kitüntették az amerikai postabélyegek sorozatában, amely a Mozgókép- és Tudományos Akadémia 75. évfordulóját jelöli. Perry Ferguson művészeti igazgató képviseli a sorozatban a filmkészítés kulisszatitkait; ő ábrázolja, hogy befejezi a Citizen Kane számára készített vázlatot .

Citizen Kane 1998 -ban és 2007 -ben az Amerikai Filmintézet filmipari művészeket és vezetőket vizsgáló szavazásai első helyezettje lett . A "Rosebud" -ot választották a 17. legemlékezetesebb film idézetnek egy 2005 -ös AFI szavazáson . A film pontszáma egyike volt azoknak a 250 jelöltnek, akik a 2005 -ös AFI -közvélemény -kutatásban az amerikai mozi legjobb 25 filmpontszámának jelöltjei voltak . 2005-ben a film szerepel Idő ' s All-Time 100 legjobb filmek listáját.

2012-ben a Motion Picture Editors Guild közzétette minden idők 75 legjobban szerkesztett filmjének listáját a tagságára vonatkozó felmérés alapján. A második állampolgár Kane lett. 2015 -ben a Citizen Kane a BBC „100 legnagyobb amerikai film” listájának 1. helyén szerepelt, amelyet a világ filmkritikusai szavaztak meg.

A Rotten Tomatoes recenziógyűjtő honlapja arról számolt be, hogy a kritikusok 99% -a pozitív kritikát adott a filmhez, 116 kritikus által jóváhagyott kritika alapján, átlagosan 9,70/10 -es értékeléssel. A honlap kritikusainak konszenzusa megállapítja: "Orson Welles epikus meséje a kiadói iparmágnás felemelkedéséről és bukásáról szórakoztató, megrendítő és leleményes a történetmesélésében, és hírnevet szerzett a filmben." Egy másik összesítő oldalon, a Metacritic , Citizen Kane súlyozott átlaga 100 -ból 100 -ba 19 kritikus alapján, ami "egyetemes elismerést" jelez.

Befolyás

A Citizen Kane -t minden idők legbefolyásosabb filmjének nevezték. Richard Corliss azt állította, hogy Jules Dassin 1941-es A mesélő szív című filmje volt az első példa a hatására, és az első popkulturális utalás a filmre később, 1941-ben történt, amikor a Hellzapoppin ' hamis vígjátékban egy "rózsabimbó" szán szerepelt. A film operatőre szinte azonnal befolyást gyakorolt, és 1942 -ben az amerikai operatőr azt írta: "kétségtelenül a filmművészeti módszerekben az év során a leginkább észrevehető tendencia az élesebb meghatározás és a fokozott mélységélesség iránya volt".

Az operatőr befolyásolta John Huston „s máltai sólyom . Arthur Edeson operatőr szélesebb látószögű lencsét használt, mint Toland, és a film sok hosszú felvételt, alacsony szöget és a mennyezetről készült felvételeket tartalmaz, de nem használt mélyfókuszú felvételeket nagy készleteken olyan mértékben, mint a Citizen Kane . Edeson és Toland gyakran jóváírásra együtt forradalmasítja operatőr 1941 Toland operatőr hatással a saját munkáját Életünk legszebb évei . További befolyásolt filmek közé tartozik a Gaslight , Mildred Pierce és Jane Eyre . Kazuo Miyagawa operatőr elmondta, hogy a mély fókusz használatát "Gregg Toland kamerás munkája a Citizen Kane -ben " befolyásolta, és nem a hagyományos japán művészet.

Operatóriuma, világítása és flashback szerkezete olyan 1940 -es és 1950 -es évek filmzenéit befolyásolta, mint A gyilkosok , a lángtartó , az Elkapva , A nagy ember és ez a fegyver bérbe . David Bordwell és Kristin Thompson azt írták, hogy "ezt követően több mint egy évtizede az amerikai filmek túlzott előtérben és komor világításban jelentek meg, amit a hosszú felvételek és a túlzott kameramozgások fokoztak." Azonban az 1960-as években alkotók, mint azok, a francia új hullám és Cinéma vérité mozgások kedvelt „laposabb, még sekély képeket lágyabb fókusz”, és Citizen Kane ' s stílusban lett kevesebb divatos. Az 1970 -es évek amerikai filmrendezői ezt a két megközelítést ötvözték hosszú felvételek, gyors vágás, mély fókusz és teleobjektív felvételek használatával. A hosszú felvételek befolyásolták az olyan filmeket, mint az Aszfalt dzsungel , és a mélyfókuszú operatőrök a Gun Crazy , a The Whip Hand , az The Devil's General és a Justice Is Done hatását . A visszaemlékezés szerkezete, amelyben a különböző karakterek ellentmondásos változataival rendelkeznek a múltbeli eseményekről, befolyásolták a La commare secca -t és a Man of Marble -t .

A film szerkezete befolyásolta az Arabia Lawrence és Mishima: Egy élet négy fejezetben című életrajzi filmeket - amelyek az alany halálával kezdődnek, és visszatekintésekben mutatják be életüket -, valamint Welles Mr. Arkadin című thrillerét . Rosenbaum hasonlóságokat lát a film cselekményében Mr. Arkadinnal , valamint az ártatlanság iránti nosztalgia témáját Welles karrierje során, kezdve a Citizen Kane -vel , beleértve a The Magnificent Ambersons , Mr. Arkadin és a Chimes at Midnight című filmet . Rosenbaum is rámutat, hogy a film befolyásolta Warren Beatty „s vörösök . A film Jack Reed életét mutatja be Louise Bryant szemével, akárcsak Kane életét Thompson és az általa megkérdezett emberek szemével. Rosenbaum összehasonlította Reed és Bryant romantikus montázsát a Citizen Kane reggeli asztal montázsával is .

Akira Kurosawa „s vihar kapujában gyakran hasonlítják a filmet, mivel mindkettő bonyolult cselekmény struktúrák mondta több karakter a filmben. Welles mondta a kezdeti ötlet a film „Alapvetően az a gondolat vihar kapujában későbbi használatra” azonban Kurosawa még nem látta a filmet, mielőtt vihar kapujában 1950-ben Nigel Andrews összehasonlította a film bonyolult cselekmény szerkezete vihar kapujában , Tavaly Marienbadban , Memento és Magnolia . Andrews is le Charles Foster Kane , Michael Corleone a Keresztapa , Jake La Motta a Dühöngő bika és Daniel Plainview a Vérző olaj való ábrázolása „kísértetjárta megalomániás [s], elnökölt a szilánkok, [azok] [életét]. "

Paul Thomas Anderson filmjeit hasonlították össze. A Variety összehasonlította a Will Will Be Blood -t a filmmel, és úgy nevezte, hogy "olyan, amelyik az óriásival és a Citizen Kane -nel vetekszik népszerű hagyományainkban, mint eredettörténetek arról, hogyan lettünk azok az emberek, akik vagyunk". A mestert "filmország egyetlen lelki folytatásának nevezték a Citizen Kane -nek , amely nem zsugorodik a bőséges összehasonlítás alatt". A Social Network -t a filmhez hasonlították, mert médiamogult ábrázolt, és Erica Albright karaktere hasonló volt a "Rosebud" -hoz. A The Interview megjelenése előtti Sony -hackelés vitája összehasonlításokat hozott Hearst kísérletéről, hogy elnyomja a filmet. A film cselekmény szerkezetének és az egyedi felvételek befolyásolja Todd Haynes „s Velvet Goldmine . Abbas Kiarostami The Traveller című filmjét " az iráni gyermekmozi Citizen Kane " -nek nevezték . A film átfedő párbeszéd használata befolyásolta Robert Altman és Carol Reed filmjeit . Reed Odd Man Out , The Third Man (amelyben Welles és Cotten megjelent) és az Outcast of the Islands filmjeit is befolyásolta a film operatőre.

Sok rendező a valaha készült legnagyobb filmek közé sorolta, többek között Woody Allen , Michael Apted , Les Blank , Kenneth Branagh , Paul Greengrass , Satyajit Ray , Michel Hazanavicius , Michael Mann , Sam Mendes , Jiří Menzel , Paul Schrader , Martin Scorsese , Denys Arcand , Gillian Armstrong , John Boorman , Roger Corman , Alex Cox , Miloš Forman , Norman Jewison , Richard Lester , Richard Linklater , Paul Mazursky , Ronald Neame , Sydney Pollack és Stanley Kubrick . Yasujirō Ozu elmondta, hogy ez a kedvenc nem japán filmje, és lenyűgözte a technikája. François Truffaut mondta, hogy a film „inspirálta több hivatásokat mozi az egész világon, mint bármely más”, és felismerte befolyását The Barefoot Contessa , Les Mauvaises Rencontres , Lola Montes , és 8 1/2 . A Truffaut's Day for Night egy álomsorozatban tiszteleg a film előtt, amely gyermekkori emléket ábrázol arról a karakterről, akit Truffaut ellopott a filmből. Számos filmrendező nevezte a filmet befolyásosnak saját filmjeiben, köztük Theo Angelopoulos , Luc Besson , a Coen testvérek , Francis Ford Coppola , Brian De Palma , John Frankenheimer , Stephen Frears , Sergio Leone , Michael Mann, Ridley Scott , Martin Scorsese , Bryan Singer és Steven Spielberg . Ingmar Bergman nem szerette a filmet, és "teljes unalomnak nevezte. Mindenekelőtt az előadások értéktelenek. A film tisztelete teljesen hihetetlen!"

William Friedkin azt mondta, hogy a film hatott rá, és felszólította, hogy „valóságos kőbánya filmesek, ahogy Joyce „s Ulysses egy kőbánya írók.” A film más művészeti formákat is befolyásolt. Carlos Fuentes Artemio Cruz halála című regényét részben a film ihlette, és a The White Stripes rockzenekar illetéktelenül tiszteleg a film előtt a " The Union Forever " című dalban .

Filmes emléktárgyak

1982 -ben Steven Spielberg filmrendező 60 500 dollárért vett egy "Rosebud" szán; a zárójelenetekben használt három balsa szán egyike volt, és az egyetlen, amelyet nem égettek meg. A spielbergi vásárlás után jelentették, hogy Arthur Bauer nyugdíjas azt állította, hogy egy másik "rózsabimbó" szánja van. 1942 elején, amikor Bauer 12 éves volt, megnyert egy RKO reklámversenyt, és a keményfa szánt választotta nyereményének. 1996 -ban Bauer birtoka aukción kínálta a festett fenyő szánt a Christie's -en keresztül . Bauer fia elmondta a CBS News -nak, hogy édesanyja egyszer ki akarta festeni a szánt, és növényállványként használni, de Bauer azt mondta neki, hogy "csak mentse el, és tegye a szekrénybe". A szánt 233 500 dollárért eladták egy névtelen ajánlattevőnek.

Welles Oscar -díját a legjobb eredeti forgatókönyvért elhíresztelték, amíg 1994 -ben újra felfedezték. A Sotheby's 2007 -es árveréséről visszavonták, amikor a licitálás nem érte el a 800 000 és 1,2 millió dollár közötti becslést. A jótékonysági Dax Alapítvány tulajdona, 2011 -ben 861 542 dollárért árverezték el egy névtelen vevőnek. Mankiewicz Oscar -díját legalább kétszer adták el, 1999 -ben és 2012 -ben, a legújabb ár 588 455 dollár.

1989 -ben elárverezték Mankiewicz Citizen Kane forgatókönyvének személyes példányát a Christie's -ben. A bőrkötésű kötet tartalmazta a végső forgatókönyvet és egy amerikai másolatot , amely kézzel írt megjegyzéseket tartalmazott-állítólag Hearst ügyvédei készítették, akik állítólag Kael " Raising Kane " című könyvében leírt módon szerezték be . A becslések szerint 70 000–90 000 dollárba kerül, rekord 231 000 dollárért kelt el.

2007 -ben Welles személyes példányát a forgatás forgatókönyve előtt a Citizen Kane utolsó felülvizsgált tervezetéről eladták a Sotheby's -ben 97 000 dollárért. A forgatókönyv második tervezetét amerikai címmel , "Mr. Welles munkamásolata" jelzéssel, a Sotheby's 2014 -ben elárverezte 164 692 dollárért. A 24 oldalas gyűjteményt egy működő forgatókönyvből, amelyet Welles személyes birtokában talált lánya, Beatrice Welles , 2014 -ben árverésre bocsátottak 15 000 dollárért.

2014 -ben a Welles tulajdonában lévő, körülbelül 235 Citizen Kane állóképből és sorozatfotóból álló gyűjteményt árverésen értékesítették 7 812 dollárért.

Jogok és otthoni média

Úgy vélik, hogy a Citizen Kane kompozit kamera negatívja örökre elveszett. A leggyakrabban ismertetett magyarázat az, hogy a New Jersey-i filmlaboratóriumi tűzben megsemmisült az 1970-es években. 2021 -ben azonban Nicolas Falacci elárulta, hogy egy kollégája mesélte el neki az "igazi történetet", amikor ő volt az egyik két alkalmazottja annak a film -restaurációs laboratóriumnak, amely az 1991 -es "restaurációt" a lehető legjobb elemekből állította össze. Falacci megjegyezte, hogy a folyamat folyamán 1990-1-ben napi látogatásokat tett egy meg nem nevezett "idősebb RKO-vezető, aki minden nap megjelenik-ideges és izzadt". Falacci kollégája szerint ez az idős férfi szívesen elfedte az irodai hibát, amelyet évtizedekkel korábban követett el a stúdió leltárának felügyeletéért, és amelynek eredményeként az eredeti fényképezőgép -negatívokat egy ezüst -visszanyerő üzembe küldték, megsemmisítve a nitrát filmet . kivonja értékes ezüsttartalmát. Falacci beszámolóját lehetetlen ellenőrizni, de sok évtizede teljesen megfelelt volna az iparági szokásos gyakorlatnak, amely szerint számtalan régebbi, nem kereskedelmi szempontból életképesnek ítélt film nyomatát és negatívját kellett megsemmisíteni, az ezüst kitermelése érdekében.

A későbbi nyomatok egy mesterpozitívumból (finomszemcsés tartósító elem) származtak, amelyet az 1940-es években készítettek, és eredetileg tengerentúli forgalmazásra szántak. Modern technikákat használtak fel, hogy tiszta nyomatot készítsenek az 50. évforduló színházi újrakiadására 1991-ben, amelyet a Paramount Pictures kiadott az akkori tulajdonos Turner Broadcasting System számára , amely 1,6 millió dollárt keresett Észak-Amerikában.

1955-ben az RKO eladta az amerikai televíziós jogokat filmkönyvtárának, köztük a Citizen Kane-t , a C&C Television Corp.-nak . 1960-ban az 1959 előtti RKO élőszereplős könyvtárának televíziós jogait a United Artists szerezte meg . Az RKO a nem sugárzott televíziós jogokat megőrizte könyvtárában.

1976 -ban, amikor az otthoni videó még gyerekcipőben járt, Snuff Garrett vállalkozó kazettás jogokat vásárolt az RKO könyvtárába, amit a United Press International "aprópénznek" nevezett. 1978 -ban a The Nostalgia Merchant kiadta a filmet a Media Home Entertainmenten keresztül . 1980-ra a The Nostalgia Merchant 800 című könyvtára évente 2,3 millió dollárt keresett. "Négy éve senki sem akart kazettákat" - mondta Garrett az UPI -nek. "Nem először hívtak őrültnek az emberek. Ez egy hobbi volt velem, ami nagy üzlet lett." Az RKO Home Video 1985 -ben adta ki a filmet a VHS -en és a Betamaxon .

1984 -ben a The Criterion Collection kiadta a filmet első LaserDisc néven . Az UCLA Film- és Televíziós Archívum által biztosított finom szemcsés mester pozitívból készült . Amikor elmesélték az akkor még új koncepciót, hogy hangos kommentárral rendelkezzenek a lemezről, Welles szkeptikus volt, de azt mondta: "elméletileg ez jó a filmek tanítására, amíg nem beszélnek hülyeségeket". 1992 -ben a Criterion kiadta az új 50. évforduló LaserDisc kiadását. Ez a verzió továbbfejlesztett átvitellel és további különleges funkciókkal rendelkezett, beleértve a The Legacy of Citizen Kane dokumentumfilmet és Welles korai The Hearts of Age című rövidfilmjét .

A Turner Broadcasting System 1986 -ban szerezte meg az RKO könyvtár közvetítési televíziós jogait, a könyvtárhoz pedig a teljes világméretű jogot 1987 -ben. Az RKO Home Video egységet abban az évben átszervezték Turner Home Entertainment -re. Turner 1991 -ben kiadta az 50. évforduló kiadását a VHS -en és gyűjtői kiadásként, amely tartalmazza a filmet, a Reflections On Citizen Kane dokumentumfilmet , Harlan Lebo 50. évfordulójának albumát, egy plakátot és az eredeti forgatókönyv másolatát. 1996 -ban a Time Warner felvásárolta a Turnert, a Warner Home Video pedig magába szívta a Turner Home Entertainmentet. 2011 -ben a WarnerMedia Warner Bros. egysége terjesztési jogokkal rendelkezett a filmhez.

2001 -ben a Warner Home Video kiadott egy 60. évfordulós Collectors Edition DVD -t . A kétlemezes DVD tartalmazott Roger Ebert és Peter Bogdanovich teljes hosszúságú kommentárjait , valamint egy második DVD-t, a The Battle Over Citizen Kane (1999) című dokumentumfilmet. Egyidejűleg megjelent a VHS -en. A DVD -t kritizálták, mert " túl fényes, túl tiszta ; a szennyeződést és a szennyeződést eltakarították, de a textúrát, a mélységet és a film szemcséjét is".

2003-ban, Welles lánya, Beatrice Welles beperelte Turner Entertainment, azt állítva, a Welles birtok jogi copyright tulajdonosa a film. Azt állította, hogy Welles megállapodása az RKO -val kötött szerződéseinek felmondásáról azt jelenti, hogy Turner filmjogi szerzői joga semmis. Azt is állította, hogy Orson Welles hagyatéka a film nyereségének 20% -ával tartozik, ha szerzői jogi igényét nem hagyják jóvá. 2007 -ben megengedték neki, hogy folytassa a pert, és hatályon kívül helyezte a Turner Entertainment javára 2004 -ben hozott döntést a videójogok kérdésében.

2011-ben megjelent Blu-ray és DVD - n, a 70. évforduló kiadásában. A San Francisco Chronicle az év Blu-ray kiadásának nevezte. A kiegészítők tartalmaztak mindent, ami a 2001 -es Warner Home Video kiadásban elérhető volt, beleértve a The Battle Over Citizen Kane DVD -t . A 70th Anniversary Ultimate Collector's Edition kiadott egy harmadik DVD -t RKO 281 (1999) címmel, amely egy díjnyertes tévéfilm a film készítéséről. A csomagolás extrái között volt egy keménytáblás könyv és egy fólió, amely az eredeti ajándéktárgy -program mini reprodukcióit, előcsarnokkártyákat, valamint gyártási emlékeztetőket és levelezéseket tartalmazott. Az amerikai kiadásokra vonatkozó átutalást 4K felbontásban szkennelték három különböző 35 mm -es nyomatból, és kijavították a 2001 -es DVD minőségi problémáit. A világ többi része továbbra is kapott otthoni videokiadásokat a régebbi átadás alapján. Ezt 2016 -ban részben orvosolták, amikor megjelent a 75. évfordulós kiadás az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban is, ami a 70. évforduló fő kiadásának főlemeze egyenes újracsomagolása volt.

2021. augusztus 11-én a Criterion bejelentette első 4K Ultra HD kiadását, egy hatfilmes lapot , amelyen Citizen Kane szerepel . A kritérium szerint minden cím 4K UHD+Blu-ray kombinált csomagban lesz elérhető, beleértve a játékfilm 4K UHD lemezét, valamint a filmet és a kísérő Blu-ray speciális szolgáltatásait. A Criterion 2021. augusztus 16-án megerősítette, hogy a Citizen Kane 2021. november 23-án jelenik meg 4K és 3 Blu-ray lemezcsomag formájában.

Színezési vita

Az 1980-as években Citizen Kane katalizátor lett a fekete-fehér filmek színezésével kapcsolatos vitákban . A filmszínezés egyik támogatója Ted Turner volt , akinek a Turner Entertainment Company tulajdonában volt az RKO könyvtár. A Turner Entertainment szóvivője először kijelentette, hogy a Citizen Kane -t nem színezik , de 1988 júliusában Turner azt mondta: " Citizen Kane? Gondolkozom a színezésén." 1989 elején jelentették, hogy két cég színteszteket gyárt a Turner Entertainment számára. A kritika fokozódott, amikor Henry Jaglom filmrendező kijelentette, hogy nem sokkal halála előtt Welles könyörgött hozzá, hogy „ne hagyja, hogy Ted Turner megzavarja a filmemet a ceruzáival”.

1989 februárjában Roger Mayer, a Turner Entertainment elnöke bejelentette, hogy a film színezésére irányuló munkát abbahagyták, mivel Welles 1939 -ben kötött RKO -val kötött szerződésében olyan rendelkezések szerepeltek, amelyek "olvashatók a színezés tiltására a Welles -birtok engedélye nélkül". Mayer hozzátette, hogy Welles szerződése "meglehetősen szokatlan" volt, és "más szerződések, amelyeket megvizsgáltunk, egyáltalán nem ilyenek". Turner csak a film utolsó tekercsét színesítette, mielőtt felhagyott a projekttel. 1991 -ben a tesztelt felvételek egy percét felvették a BBC Arena The Complete Citizen Kane dokumentumfilmjébe .

A színezési viták egyik tényezője volt az 1988 -as nemzeti filmmegőrzési törvény elfogadásának , amely a következő évben létrehozta a Nemzeti Filmnyilvántartást. Az ABC News műsorvezetője, Peter Jennings arról számolt be, hogy "ennek egyik fő oka az, hogy megköveteljük az olyan emberektől, mint a műsorszolgáltató, Ted Turner, aki egyes filmekhez színt ad, másokat pedig a televízióhoz szerkesztett, hogy tegyenek értesítést ezekre a változatokra, mondván, hogy a filmek megváltozott ".

Bibliográfia

Megjegyzések

Hivatkozások

Külső linkek

Adatbázis

• Hivatalos honlapján
• Citizen Kane az AllMovie -nál
• Citizen Kane az Amerikai Filmintézet katalógusában
• Kane polgár az IMDb -n
• Citizen Kane és a Metacritic
• Polgár Kane a Rotten Tomatoes -ban
• Citizen Kane a TCM Movie Database -ben

Egyéb

• A Citizen Kane esszéje Godfrey Cheshire -től a National Film Registry honlapján [1]
• Citizen Kane esszé Daniel Eagan -tól az America's Film Legacy -ban: The Authoritive Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , 735–737. [2]
• Citizen Kane bibliográfia az UC Berkeley Media Resources Center -en keresztül
• Az Amerikai Filmintézet „100 legnagyobb film” listája
• Kane polgár és Bernard Herrmann filmzenéje
• PBS: Citizen Kane (archiválva)
• Bright Lights Film Journal Esszé
• Roger Ebert: Kane polgár
• A nem hivatalos állampolgár Kane oldal
• A Time magazin Top 100
• A legnagyobb filmek
• DVD áttekintés
• Kane polgár a TV Tropes -ban
• Jelenetenkénti elemzés a Movie Movie-ban