Szoros és nyílt harmónia - Close and open harmony
Egy akkord van szoros összhangban (más néven közeli helyzetben , vagy közeli szerkezetű ), ha annak megjegyzéseket elrendezve egy szűk tartományban , általában nem több, mint egy oktáv közötti felső és alsó jegyzeteket. Ezzel szemben az akkord nyitott harmóniában van (más néven nyitott helyzetben vagy nyitott szerkezetben ), ha a felső és az alsó hang között több mint egy oktáv van. Az általánosabb szóköztávolság leírja, hogy milyen távol vannak egymástól az akkord hangjai. A szoros harmóniában lévő triád kompakt, míg a nyitott harmóniában nagyobb.
A szoros harmónia vagy hangosítás egyaránt utalhat hangszeres és vokális elrendezésekre. Követheti a klasszikus harmónia szokásos hangvezérelt szabályait, mint a vonósnégyesekben vagy a Bach-kórusokban , vagy párhuzamos mozgásban haladhat a dallammal harmadában vagy hatodában .
Énekes zene
Ennek az éneklési stílusnak az eredete az 1800 -as évek harmóniáiban található Amerikában.
A korai rádiónégyesek folytatták ezt a hagyományt. Női harmonikusok, mint a The Boswell Sisters (" Mood Indigo ", 1933) és a The Hamilton Sisters és a Fordyce ("Who? You Who Who!", 1927), akik aztán Három X Sisters lettek , előadták és rögzítették ezt a stílust az 1920 -as években, és folytatta a harmincas évek kereskedelmi rádiójában. A közeli harmónia ének különösen népszerű volt az 1940 -es években a pop- és R&B csoportoknál, akik meglehetősen gyakran használták ezt a technikát. Az Andrews Sisters szintén hasonló stílust használt ki swing zenével .
Az 1950-es és 60-as években sok evangéliumi és lélekcsoport is ezt a technikát alkalmazta, általában 3 vagy 4 részes SSAA vagy TTBB harmóniát egy személlyel (akár basszusgitárral, akár hangszóróval ), hívó és válaszoló típusú vezetéssel. Példa erre a The Blind Boys of Alabama csoport, amely ma is rögzít. A Simon & Garfunkel folk-rock duó szoros harmóniát használt, visszhangozva választott példaképeiknek, az The Everly Brothers-nek . A Louvin Brothers egy duó volt, amely szoros harmóniát alkalmazott a country zene műfajában .
A fodrászat harmóniája egyedülálló TTBB struktúrával rendelkezik: a dallam a 2. tenorban vagy a "lead" hangban van, míg az 1. tenor felveszi a következő részt, általában a harmadikban, a bariton és a basszus hangok támogatásával. A basszusvonal ritmusosabb, és a harmonikus progresszió gyökérzetét takarja, több "támogatást" és függetlenséget biztosít, mint a klasszikus énekzenében, mivel a Barbershop -ot általában a cappella énekli. A fodrászatot férfiak (TTBB) vagy nők (SSAA) énekelhetik. A közkincs darabjai, például az " Édes Adeline " és az újabb darabok bőségesek. A nemzeti szervezetek sok közösségben népszerűsítik a zenét helyi fejezetekkel.
A soul- és gospel -csoportok Amerikában virágoztak a második világháború utáni években, a blues, az 1930 -as évek gospel -dalainak és a big band zenéjének alapjaira építve. A fehér mainstream rádió és a célpiac eredetileg " versenyzenének " nevezte , ez volt az 1950 -es, 1960 -as és 1970 -es évek rock and roll, valamint a ritmus és blues előfutára , befolyásolva a korszak számos angol és amerikai művészét. Gyakran használták a hagyományosabb TTBB vagy SSAA négyrészes szerkezetet, de nagy hangsúlyt fektetve a szólókra és a hívás-válaszra, amelyek az afro-amerikai egyházban gyökereznek . Ezek a csoportok időnként a cappellát énekeltek, de hangszeres hátteret is használtak, különösen, ha a nagyobb kiadók rögzítették. A popzene és a doo-wop ennek a műfajnak a kereskedelmi forgalomba hozatalaként tekinthető.
Instrumentális zene
Az olyan impresszionista zeneszerzők, mint Claude Debussy és Maurice Ravel gyakran szoros harmóniát alkalmaztak műveikben, és más intervallumokat is használhattak, például hetedik, kilencedik és tizenegyedik, mivel az akkordok négy vagy több hangot tartalmaznak, és a harmóniák összetettebbek. A jazzben ez a hatás George Gershwin és Duke Ellington műveiben virágzott .
A konzisztens hangszeres közeli harmónia jól ismert példája Glenn Miller " Holdfény-szerenádja ", amely az egy-nádfúvós hangszerek (szoprán klarinét, alt, tenor és bariton szaxofonok) teljes skáláját használja fel a hangzás harmonizálása érdekében. különböző szakaszok egy oktávon belül. Miller tanulmányozta a Schillinger technika a Joseph Schillinger , aki jóvá segít Miller hozza létre a „Miller hang”, és akinek gyámsága ő maga komponált, mi lett az ő aláírása téma, „Moonlight Serenade”.
Blokkolja a harmóniát
Az orgona előadásában a blokkharmónia azt jelenti, hogy a jobb kézben lévő dallam alá záró pozíciók akkordjai kerülnek , a bal kéz pedig egy oktávval lejjebb duplázza a dallamot , míg nyílt harmóniában az akkord középső hangját oktávval lejjebb játsszák. nyitott "teret az akkordban.