Conan a barbár (1982 film) - Conan the Barbarian (1982 film)

Conan a barbár
Renato Casaro nemzetközi színházi bemutató plakátja
Rendezte	John Milius
Írta
Alapján	Conan a barbár , Robert E. Howard
Által termelt
Főszerepben
Filmezés	Callaghan herceg
Szerkesztette	C. Timothy O'Meara
Zenéjét szerezte	Basil Poledouris
Termelő cég	Dino De Laurentiis Corporation
Forgalmazza
Kiadási dátum
Futási idő	129 perc
Ország	Egyesült Államok
Nyelv	angol
Költségvetés	20 millió dollár
Jegyiroda	68,9–79,1 millió dollár

A Conan a barbár egy 1982 -es amerikai epikus kard és varázslatos film , amelyet John Milius rendezett,és Milius és Oliver Stone írt. Ennek alapján Robert E. Howard „s Conan , a film főszereplője Arnold Schwarzenegger és James Earl Jones , és azt mondja a történet egy barbár harcos nevű Conan (Schwarzenegger), aki arra törekszik, bosszút szülei halálát a kezében Thulsa Doom (Jones) , a kígyókultusz vezetője.

Conan film ötleteit már 1970 -ben javasolták; Edward R. Pressman ügyvezető producer és Edward Summer társproducer 1975 -ben közös erőfeszítésbe kezdtek a film elkészítése érdekében. Két évbe telt, mire megszerezték a filmjogokat, majd Schwarzeneggert toborozták a főszerephez, és Stone -t forgatókönyv elkészítéséhez. Pressmannek hiányzott a tőke a törekvéshez. 1979 -ben, miután a nagy stúdiók elutasították beruházási javaslatait, eladta a projektet Dino De Laurentiis -nek ; lánya, Raffaella készítette a filmet. Miliust nevezték ki rendezőnek, és ő írta át Stone forgatókönyvét. Az utolsó forgatókönyv Howard történeteiből, valamint a Hét szamuráj (1954) és a Kwaidan (1965) című japán filmek jeleneteit integrálta . A forgatás Spanyolországban zajlott öt hónap alatt a Madrid környéki régiókban és Almería tartományban . A Ron Cobb által tervezett díszletek a sötét kor kultúráján és Frank Frazetta Conan festményein alapultak . Milius elkerülte az optikai effektusokat, inkább mechanikai konstrukciókkal és optikai illúziókkal valósította meg elképzeléseit. Schwarzenegger saját mutatványainak nagy részét hajtotta végre, és kétféle, egyenként 10 000 dollárba kerülő kardot kovácsoltak a karakteréhez. A szerkesztési folyamat több mint egy évet vett igénybe, és több erőszakos jelenetet kivágtak.

A Conan barbárt a Universal Pictures forgalmazta Észak -Amerikában, a 20th Century Fox pedig más területeken. 1982. március 16 -án mutatták be Spanyolországban és 1982. május 14 -én Észak -Amerikában. A film megjelenésekor vegyes véleményeket kapott a kritikusoktól és a közönségtől egyaránt, főként akciósorozatai, a produkció tervezése, a rendezés, a vizuális stílus és a hatások szempontjából, de negatívan fogadták erőszakos tartalmáért és forgatókönyvírása, valamint néhány színvonalas előadás miatt. Ennek ellenére a film kereskedelmi siker lett a támogatói számára, 68,9 és 79,1 millió dollár közötti bevételt ért el világszerte a pénztárakban, mindössze 20 millió dolláros költségvetése mellett. A bevétel azonban elmaradt attól a szinttől, amely a filmet kasszasikernek minősítené .

A film Schwarzenegger világszerte elismerést szerzett. A Conan, a barbár gyakran jelent meg otthoni videón , amelynek eladásai 2007 -re a film bruttóját több mint 300 millió dollárra növelték. A megjelenést követő években kultfilm lett , és sikere Conan címmel folytatást hozott. a romboló (1984). Végül ez vezetett az azonos nevű 2011 -es újraindításhoz .

Cselekmény

Kardot kovácsol egy kovács, aki aztán megmutatja kisfiának, Conannak, miközben elmeséli neki a "Riddle of Steel" -et, ami egy aforizma a fém fontosságáról népük, a cimmeriek számára . Egy napon a cimmerieket a Thulsa Doom vezette portyázók egy csoportja lemészárolja ; Conan apját kutyák ölik meg, kardját pedig Doom veszi, hogy lefejezze Conan anyját. A gyerekeket rabszolgaságba viszik, majd egy nagy malomhoz, a Fájdalomhoz láncolják. Conan túléli a felnőttkort, és masszív, izmos férfi lesz. Mestere végül gladiátorrá képezi ; miután számtalan harcot megnyert, és kiképzést és oktatást kapott Keleten, Conan kiszabadul. Hamarosan vad kutyák üldözik, és menedéket keres egy atlantiszi gyarmatos harcos sírjában, ahol elővesz egy ősi kardot. Conan bolyong a világban, egy kunyhóban találkozik egy prófétai boszorkánnyal, majd összebarátkozik Subotai -val, egy Hyrkan -i tolvajjal és íjásszal.

A boszorkány tanácsát követve Conan és Subotai Zamora városába mennek, hogy megkeressék a Végzetet. Ott találkoznak Valeria -val, egy bundás nővel. Razziáznak a Kígyó tornyában, ékszereket és egyéb értékeket (köztük a legnagyobb ékszert: A kígyó szemét) ellopják egy szentélyből, és közben óriási kígyót ölnek meg. Miután kifosztották zsákmányukat, a tolvajok ünnepelnek, Conan pedig szexel Valeria -val. A városőrök elfogják a triót, és elviszik őket Osric királyhoz, aki azt kéri, hogy jóképű jutalomért mentsék meg lányát, Yasimina hercegnőt - aki ma már buzgó a Doom -kultuszban. Subotai és Valeria nem hajlandóak vállalni a küldetést; Conan azonban, a Végzet iránti gyűlöletétől és a bosszúvágytól indíttatva, egyedül indul a gazember Set -templomába , más néven a Hatalom hegyére.

Papnak álcázva Conan beszivárog a templomba, de felfedezik, elfogják és megkínozzák. A végzet a hús erejéről tart előadást neki, amit azzal demonstrál, hogy hipnotikusan csábítja a lányt, hogy ugorjon a halálra. Ezután elrendeli, hogy Conant feszítsék keresztre a jaj fáján. A barbár a halál küszöbén áll, amikor Subotai felfedezi, és elviszi Akiróhoz, a Halmok varázslójához, aki harcosok és királyok temetkezési helyén él. A varázsló megidézi a szellemeket, hogy meggyógyítsák Conant, és figyelmeztet, hogy "súlyos útdíjat szednek", amelyet Valeria hajlandó megfizetni. Ezek a szellemek is megpróbálják elrabolni Conant, de az állapota helyreáll, miután Valeria és Subotai elhárítják őket.

Subotai és Valeria megegyeznek abban, hogy segítenek Conannak Osric küldetésének befejezésében, és behatolnak a Set templomba. Miközben a kultusz kannibalista orgiába kezd, a tolvajok támadnak és elmenekülnek a hercegnővel, de Conan nem képes bekapcsolni Doomot, aki varázslatosan nagy kígyóvá változott és elcsúszott. Valeria halálosan megsebesül a Végzet után, miután egy merev kígyót nyilaként lő rá. Conan karjaiban hal meg, elismerve a varázsló által Conan életéért cserébe előre jelzett "útdíj" árát, és a Halmoknál hamvasztják el, ahol Conan Subotai -val és a varázslóval készül a Végzet elleni harcra. Conan kéri Cromot, népe istenét, hogy bosszút álljon. Csapdacsapdák és a terep kihasználásával sikerül megölniük Doom harcosait (beleértve Thorgrimet is), amikor megérkeznek. Amikor Doom hadnagya, Rexor le akarja győzni Conant, Valeria újra megjelenik egy pillanatra Valkyrie -ként, hogy megmentse őt a halálos csapástól. Miután elveszítette embereit, Végzet megmerevedett kígyónyilal lövi a hercegnőt, de Subotai pajzsával blokkolja a lövést, és a gazember a templomába menekül. A csata azzal ér véget, hogy Conan visszaszerezte apja kardját ellenségeitől, egy kardot, amelyet a saját keze széthasított a csatában.

Conan és Yasimina hercegnő (aki már nincs Doom bűvöletében, és bosszút akar állni azért, mert meg akarja ölni) visszasurrannak a templomba, ahol Doom megszólítja kultuszának tagjait. Conan szembeszáll Doommal, aki tárt karokkal fogadja és megpróbálja megbabonázni, de a barbár ellenáll, és apja törött kardjával lefejezi ellenségeskedését. Miután a kiábrándult kultikusok szétszéledtek, Conan leégeti a templomot, és visszaadja a hercegnőt Osric királynak.

Karakterek

A karakter, Conan és Hyboria világa Robert E. Howard cellulóz-fantasztikus író 1930-as évekbeli alkotásain alapult . A furcsa mesékben megjelent sorozat a barbárról népszerű volt az olvasók körében; a barbár kalandjai a vad és misztikus világban, tele vérrel és brutális gyilkosságokkal, kielégítették az olvasó fantáziáját, miszerint "hatalmas óriás, aki nem a saját szabályai szerint él". Az 1960 -as évektől Conan szélesebb közönséget szerzett, amikor megjelent róla róla szóló regény, amelyet Howard stílusát utánozva írt L. Sprague de Camp és Lin Carter . Frank Frazetta borítója ezekhez a regényekhez megerősítette Conan "virilis, baltás, szőrmés, koponyabontó barbár" képét. John Milius, a film rendezője a film Conanját "észak -európai mitikus hősnek" szánta. Danny Peary úgy írta le Conant, mint "izmos, fenséges, agyafúrt, mégis ambivalens skrupulusokkal". Don Herron , Howard és történeteinek tudósa nem értett egyet, megjegyezve, hogy Conan személyisége a filmben nagyban különbözik az irodalométól. A könyvekben szereplő Conan gyűlöli a szabadság korlátozásait, és erőszakos módon ellenállt volna a rabszolgaságnak, míg a filmváltozat elfogadja sorsát, és fel kell szabadítani. Robert Garcia American Fantasy magazinjában a filmről írt véleménye szerint "ez a Conan kevésbé erős, kevésbé beszédes és kevésbé művelt, mint Howardé".

A női főszereplő, Valeria gyökerei két erős női karakterből származnak Howard Conan -történeteiből. Névadója Conan társa volt a " Red Nails " című filmben , míg személyisége és sorsa Bêlit , a " Fekete -tenger királynője" kalózkirálynőén alapult . Kristina Passman, a klasszikus nyelvek és irodalom adjunktusa szerint a film Valeria tökéletes archetípusa a "jó" amazonasi karakternek, egy heves, de háziasított női harcosnak a moziban. Rikke Schubart filmes tudós szerint Valeria azért "jó" Amazon, mert a szerelem szelídíti meg, és nem bármilyen altruista hajlam miatt. Valeria harci képességei megegyeznek Conanéval, és képességeiben és státuszában is egyenrangúként ábrázolják. A hűség és a szeretet, amelyet Conan iránt mutat, többé teszi őt, mint társa számára; ő képviseli az "emberi boldogság lehetőségeit". Conanért végzett áldozata és a halálból való rövid visszatérése a hősies kódexet tükrözi, ami azt mutatja, hogy az önfeláldozó hősiesség „halhatatlan hírnevet” hoz. Valeria nevét csak a halála után mondják ki a filmben.

Milius alapú Conan másik társa, Subotai, a Dzsingisz kán fő Általában Subotai inkább bármelyik Howard karaktereket. Szerint a filmkritikus Roger Ebert , Subotai szerepét tölti be a „klasszikus irodalmi típusú a legjobb Pál.” Segít a barbárnak, hogy megöljön egy óriási kígyót, és levágja a keresztre feszítésről; a tolvaj is sír társáért Valeria hamvasztásakor, azzal a magyarázattal, hogy "(h) e Conan, kimmériai. Nem fog sírni, ezért sírok érte."

Conan ellensége, a Thulsa Doom, Howard két alkotásának ötvözete. Nevét a gonosztevőről kapta Howard Kull of Atlantis történettörténetében, de jellegében közelebb áll Thoth-Amonhoz , a Stygian varázslóhoz a " The Phoenix on the Sword " című filmben . A végzet a filmben Jim Jonesra , egy kultikus vezetőre emlékeztette a kritikusokat, akinek követői olyannyira megfogták, hogy több százan engedelmeskedtek az öngyilkossági parancsának. Milius mondta a kutatás az ősi megrendelések a Hashishim és orrgyilkosság volt az inspiráció Doom kígyó kultusza. Az eredeti Howard -történetekben Set imádata, bár túl félelmetes, nem szekta; inkább Stygia évszázados formalizált államvallása (ami gyakorlatilag teokrácia ).

Termelés

Háttér

Az 1970 -es évektől az engedélyezési problémák akadályozták a Conan -történetek filmváltozatainak elkészítését. A Lancer Books , amely 1966 -ban megszerezte ezeket a jogokat, ügyészi jogviszonyba került, és jogi viták alakultak ki a kiadói jogokról való rendelkezésük miatt, ami végül ahhoz vezetett, hogy a felhatalmazás alapján befagyasztották őket. Edward Summer 1975 -ben javasolta Conant potenciális projektnek Edward R. Pressman ügyvezető producernek, és miután megmutatták a képregényeket és Frazetta alkotásait, Pressman meg volt győződve róla. A filmjogok biztosításához két évre volt szükség. A perben részt vevő két fő fél, Glenn Lord és de Camp a Conan Properties Incorporated társaságot alapította a Conannal kapcsolatos anyagok engedélyezésének kezelésére, és röviddel ezután Pressman elnyerte a filmjogokat. Több mint 100 000 dollárt költött jogi költségekre, hogy segítsen a per megoldásában, és a jogok további 7500 dollárjába kerültek. A Csillagok háborúja 1977 -es sikere fokozta Hollywood érdeklődését olyan filmek készítése iránt, amelyek "hősi kalandokat mesék természetfeletti országaiban" ábrázolnak. A filmipar figyelmét felhívta Conan népszerűsége a fiatal amerikai férfiak körében, akik Frazetta művészetével és a Marvel Comics feldolgozásával vásárolták meg a történetek újranyomatát .

Fejlődés

John Milius első kifejezte érdeklődését irányítja a film Conan 1978 befejezése után a forgatás Big szerda szerint Buzz Feitshans, a termelő, aki gyakran dolgozott Milius. (Milius régóta csodálta az olyan filmeket, mint az 1958 -as The Vikings .) Milius és Feitshans megkeresték Pressmant, de a több kérdésben fennálló nézeteltérések megakadályozták a vitákat.

Oliver Stone -t (1987 -es fotó) "név forgatókönyvíróként" vették fel a projektbe.

Oliver Stone csatlakozott a Conan projekthez, miután a Paramount Pictures felajánlotta, hogy finanszírozza a film kezdeti 2,5 millió dolláros költségvetését, ha egy "forgatókönyvíró" van a csapatban. Miután biztosította Stone szolgáltatásait, Pressman megkereste Frank Frazetta -t, hogy "vizuális tanácsadó" legyen, de nem sikerült megegyezniük. A producer ezután eljegyezte Ron Cobbot , aki éppen befejezte a díszlettervezést Alienen (1979). Cobb festmények és rajzok sorozatát készítette Pressmannek, mielőtt elment Miliushoz egy másik projekthez.

A becslések Stone kész forgatókönyvének megvalósítására 40 millió dollárra rúgtak; Pressman, Summer és Stone nem tudta meggyőzni egy stúdiót a projektjük finanszírozásáról. Pressman produkciós vállalata pénzügyi nehézségekbe ütközött, és annak érdekében, hogy fenn tudjon maradni, pénzt vett fel a banktól. A megfelelő rendező megtalálásának elmulasztása szintén problémát jelentett a projekt számára. Stone-t és Joe Alvest , aki a Jaws 2 második egységigazgatója volt, lehetséges társrendezőnek tekintették, de Pressman szerint ez "elég őrült ötlet volt, és [nem] jutottak vele sehova". Stone azt is elmondta, hogy felkérte Ridley Scottot , aki befejezte az Alien rendezését , hogy vállalja a feladatot, de elutasították.

Cobb megmutatta Miliusnak Conan és Stone forgatókönyvéhez készített munkáját , amely szerinte újraélesztette Milius érdeklődését; a rendező kapcsolatba lépett Pressmannel, és megegyezésre jutottak: Milius rendezi a filmet, ha engedélyezi a forgatókönyv módosítását. Milius a filmiparban a Dirty Harry (1971) és a Magnum Force (1973) című macsó forgatókönyveiről volt ismert . Azonban szerződtették, hogy rendezze következő filmjét Dino De Laurentiis -nek , a fantasy filmipar befolyásos producerének. Milius felvetette az ötletet vesz a Conan a De Laurentiis, és egy év után a tárgyalások Pressman és De Laurentiis megállapodtak abban, hogy közösen termelnek. De Laurentiis vette át a finanszírozást és a produkciót, Pressman pedig lemondott a film nyereségére vonatkozó követeléseiről, bár továbbra is jóváhagyta a forgatókönyv, a szereplők és a rendező változtatásait. Dino De Laurentiis a produkció felelősségét lányára, Raffaellára és Feitshansre bízta. Miliust hivatalosan 1979 elején nevezték ki rendezőnek, Cobb -ot pedig a produkció tervezőjének. De Laurentiis meggyőzte a Universal Pictures -t, hogy legyen a film észak -amerikai forgalmazója. A stúdió 17,5 millió dolláros produkciós költségvetéshez is hozzájárult, és 12 millió dollárt készített a film reklámozására.

Öntvény

Ed Pressman és társai Arnold Schwarzeneggert (1984 -es fotó) Conan, a barbár megtestesítőjének tartották.

Miközben a filmjogok biztosításán dolgoztak, Pressman és Summer is a főszerepen gondolkodtak. Summer elmondta, hogy Charles Bronsont , Sylvester Stallone-t , humoristát és volt rögbijátékost, Jethro-t (komikus) és William Smith-t tekintették- mindannyian kemény figurákat játszottak, de 1976-ban a két producer megnézte a Pumping Iron testépítő film durva vágását. , és egyetértett abban, hogy Arnold Schwarzenegger hatalmas, izmos kerete miatt tökéletes Conan szerepére. Schwarzenegger szerint Pressman "alacsony kulcsú" megközelítése és "nagy belső ereje" meggyőzte őt, hogy csatlakozzon a projekthez. Paul Sammon, a Cinefantastique írója elmondta, hogy az egykori bajnok testépítő gyakorlatilag "Frazetta egyik papírkötéses illusztrációjának élő inkarnációja" volt. Schwarzeneggernek 250 000 dollárt fizettek ki, és lefoglalták ; a szerződés feltételei korlátozták őt abban, hogy más kard- és varázslófilmekben szerepeljen. Schwarzenegger szerint Conan volt a legnagyobb lehetősége a szórakoztatóiparban való megtelepedésre.

Pressman szilárd hitének köszönhetően Schwarzenegger megtartotta Conan szerepét még azután is, hogy a projektet ténylegesen eladták De Laurentiis -nek. Milius sportosabb megjelenést akart főszereplőjének, ezért Schwarzenegger 18 hónapos edzésprogramot vállalt a forgatás megkezdése előtt. A futás és a súlyemelés mellett rutinja volt a kötélmászás, a lovaglás és az úszás. 240 -ről 210 fontra (109-95 kg) fogyott. Conanon kívül két másik jelentős szerepet is kezdő színészek játszottak. Subotai volt Gerry Lopez , a bajnok szörfös, akinek csak a nagy hatású élmény volt játszani magát Milius a Big szerda . Schwarzenegger több mint egy hónapig maradt Lopez otthonában a forgatás kezdete előtt, hogy megpróbálhassák szerepeiket és kapcsolatot alakíthassanak ki. Sandahl Bergman , egy táncos, aki több színházi produkcióban és filmben is részt vett, Valeria szerepét játszotta. Bob Fosse ajánlotta őt Miliusnak , aki az All That Jazz -ben (1979) rendezte , és a rész elolvasása után elfogadták.

Milius szerint a színészeket azért választották, mert megjelenésük és személyük illeszkedett a szerepükhöz. Olyan színészeket akart, akiknek semmilyen előítéletük sincs, hogy kivetítsék szerepükbe. Bár Miliusnak voltak fenntartásai, amikor tanúja volt a kezdők munkájának első néhány alkalmával, hitt abban, hogy javítják képességeiket a munkában, és a forgatókönyvet képességeikhez igazította. Schwarzenegger 1980 -ban hetekig tanult Robert Easton , több hollywoodi sztár hangedzője alatt, hogy javítsa beszédét. A film első sora a mongol császár, Dzsingisz kán beszédének parafrázisa volt, az élet jó dolgairól, és a színész súlyos osztrák akcentussal adta elő; A kritikusok később úgy írták le a hallottakat, hogy "összetörjék ellenségeiket - lássák, amint elébe hajtanak, és hallják dair vimen [asszonyaik] siratóit". Ezt követően Schwarzenegger intenzív beszédképzésen vett részt Miliussal. Minden későbbi hosszabb beszédét legalább 40 alkalommal próbálták meg. Lopez sorai szintén problémát jelentettek; bár Milius elégedett volt Lopez munkájával, a szörfös sorait Sab Shimono színpadi színész újrafelvitte a végső vágáshoz. A produkcióhoz közeli forrás szerint ez azért történt, mert Lopeznek nem sikerült "[fenntartania] bizonyos hangminőséget".

James Earl Jones -t (balra, 1991 -es fénykép) és Max von Sydow -t (jobbra, 1989 -es fényképet) bevonták a filmbe tapasztalataik miatt.

Sean Connery -t és John Hustont vették figyelembe a többi szerephez. Milius szerint James Earl Jones -t és Max von Sydow -t abban a reményben vették fel, hogy inspirálják Schwarzeneggert, Bergmant és Lopezt. Jones számos színházi és mozi produkció díjnyertes veteránja volt. Von Sydow nemzetközi hírű svéd színész volt. A szerepe Thulsa Doom felajánlották Jones miközben figyelembe kérő szerepének Grendel egy közelgő funkció alapján John Gardner „s névadó újszerű ; tanulás után ez volt az animáció, Jones olvasni Conan ' s script és elfogadtam a részét Doom. Amikor a forgatás elkezdődött, Jones is szerepelt egy Broadway -darabban - Athol Fugard A lecke Aloes -nak . Ő és a forgatócsoport összehangolták az ütemtervüket, hogy lehetővé váljon számára, hogy csatlakozzon a darab fennmaradó előadásaihoz. Jones érdeklődött Schwarzenegger színészi alakítása iránt, és gyakran mutatott neki tanácsokat, hogyan kell előadni a sorait.

A japán-amerikai színészt, Mako Iwamatsu-t, akit szakmai nevén " Mako " -nak hívnak , Milius bevonta a projektbe tapasztalatai miatt; szerepeket játszott számos darabban és filmben, és jelölték Oscar -díjra és egy Tonyra . A Conan , Mako játszott a Wizard a halmok és hangot a film nyitó beszédet. William Smith -et, bár átadták a főszereplőnek, felbérelték a barbár apjának alakítására. Doom két hadnagyát, Thorgrimet és Rexort játszotta Sven-Ole Thorsen , dán testépítő és karate mester, valamint Ben Davidson , az Oakland Raiders egykori amerikai futballistája . Cassandra Gava alakította a boszorkányt. Milius több mint 1500 statisztát bérelt fel Spanyolországban. Az európai filmipar professzionális színészeit is felvették: Valérie Quennessent választották Osric lányának alakítására, Jorge Sanz Conan kilencéves verziójaként szerepelt, Nadiuska pedig édesanyját.

Forgatókönyv írás

A Conan -film történetének elkészítése 1976 -ban kezdődött; Summer forgatókönyvet készített Roy Thomas képregényíró és Conan szakértő segítségével, aki évek óta írta a karakter kalandjait a Marvel Comics számára . Summer és Thomas meséje, amelyben Conant egy "ostoba pap alkalmazná, hogy megöljön egy gonosz varázslót", nagyrészt Howard " Zsiványok a házban " című művén alapult . A forgatókönyvüket felhagyták, amikor Oliver Stone csatlakozott a projekthez. Stone ebben az időben a kokain és a depresszánsok függőségének időszakát élte át . Forgatókönyvét a drogok hatása alatt írta, és az eredmény Milius "teljes kábítószer -láz álom" -nak nevezett, bár ihletett. Schwarzenegger szerint Stone 1978 elejére elkészítette a tervezetet. Howard " Fekete Kolosszus " -ból és " Egy boszorkány születik " -ből ihletet merítve Stone egy négy órás történetet javasolt, amelyben a hős egy hercegnő királyságának védelméért küzd. Ahelyett, hogy a távoli múltban játszódna, Stone története egy poszt-apokaliptikus jövőben játszódik, ahol Conan egy hadsereget vezet egy hatalmas csatában a 10 000 mutáns horda ellen  .

A Conan testére szimbólumokat festő ötlet a szellemek elűzése érdekében a japán " Hoichi, a fül nélküli " történetből származik , amint azt a Kwaidan (1965) film ábrázolja .

Amikor Miliust rendezőnek nevezték ki, ő vállalta a forgatókönyv megírását. Bár Stone társszerzőként szerepel, azt mondta, hogy Milius egyetlen javaslatát sem építette be a végső történetbe. Milius elvetette Stone történetének második felét. Az első félidőben több jelenetet is megtartott, például Conan keresztre feszítésének megpróbáltatását, amelyet egyenesen a " Boszorkány születik " -ből vett ki , és a Kígyók tornyának mászását, amely az " Elefánt tornya " -ból származik . Milius egyik eredeti változása az volt, hogy Stone röviden ismertette Conan ifjúságát - a ragadozást a kimmériai faluban - tizenéves koráig, a barbár rabszolgasorával a fájdalom kerekénél, és gladiátorként. Milius más filmekből gyűjtött ötleteket is hozzáadott. A japán természetfeletti meséje „ Hoichi a fül nélküli ”, ahogy ábrázolta Masaki Kobayashi „s Kwaidan (1965) inspirálta a festmény a szimbólumok Conan teste és a raj szellemek során a barbár feltámadás és Akira Kurosawa ” s hét szamuráj (1954 ) befolyásolta Milius elképzelését Conan utolsó harcáról Doom emberei ellen. Milius tartalmazott jeleneteket is a Howard utáni történetekről Conanról; a barbár egy kezdeti vándorlása során felfedezett sírt és kardot szerzett benne, de Camp és Carter " A kripta dolga " alapján. Derek Elley, a Variety rezidens filmkritikusa szerint Milius forgatókönyve eredeti ötleteivel és a pépes történetekre való hivatkozásokkal hű volt Howard Conan -eszményeihez.

Milius úgy érezte, "[a forgatókönyvben] minden alapvető érzelem mindig elérhető a közönség számára. Mindazt, amit Conan tesz, mindannyian magunk érezzük. Csak nagyobb intenzitással hat rájuk, mint mi. Ő egy olyan karakter, aki számít És mindig azt hiszem, hogy az állati ösztönök sokszor a legrosszabb részei. Minden, amit teszel, ha fejlődsz, előbb -utóbb megromlik. "

Film forgatás

A forgatás 1980. októberében kezdődött az angliai Shepperton Stúdióban , Schwarzeneggerrel, aki idős korában úgy nézett ki, mint egy király, és elolvasott egy részt a "Nemedian Chronicles" -ből, amelyet Howard írt Conan történeteinek bemutatására. Ezt a felvételt eredetileg trailernek szánták, de Milius úgy döntött, hogy inkább a film nyitó sorozataként használja. Cobb szerint Laurentiis és a Universal Pictures aggódtak Schwarzenegger ékezete miatt, így Milius kompromisszumot kötött azzal, hogy a sorozatot a végére tette.

A fő fotózás kezdeti helyszíne a volt Jugoszlávia volt, de az államfő, Josip Broz Tito halála utáni ország stabilitásával kapcsolatos aggodalmak és a jugoszláviai filmipar rosszul felkészült a nagyszabású filmgyártáshoz, a termelők úgy döntöttek, hogy Spanyolországba költöztetik a projektet, amely olcsóbb volt, és ahol az erőforrások könnyebben rendelkezésre álltak. Az áthelyezés több hónapot vett igénybe; a stáb és a felszerelés szeptemberben érkezett, a forgatás pedig 1981. január 7 -én kezdődött. A producerek 11 millió dollárt különítettek el a spanyolországi produkcióra, amelyből mintegy 3 millió dollárt 49 díszlet készítésére fordítottak. Az építőipari munkaerő létszáma 50-200 fő; angol, olasz és spanyol művészeket is toboroztak.

A Madridtól 20 mérföldre (32 km) fekvő nagy raktár szolgálta a gyártás központját, és a Kígyók tornya és a Végzet temploma belső berendezéseinek nagy részét is elhelyezte benne; egy kisebb raktárt béreltek más belső készletekhez. A Kígyók tornyának fennmaradó belső tereit a torrejóni légibázis elhagyott hangárjában építették . A torony teljes méretarányú, 12 méteres változatát építették a hangárban; ezt a modellt használták Conan és társa felmászására a szerkezeten.

A Ciudad Encantada ( Cuenca, Spanyolország ) sziklaalakzatai teremtették meg a helyszínt egy természetfeletti találkozásnak Conanban .

A stáb több külső jelenetet forgatott Madrid közelében, vidéken; a kimmériai falu egy erdőben épült, a Valsaín síterep közelében, Segovia déli részén . Mintegy egymillió peseta (12 084 dollár) értékű márványforgácsot szórtak a földre, hogy szimulálják a havat. A fájdalom kereke jelenet Ávila tartományban játszódott . Conan találkozását a boszorkánnyal és Subotai -val Cuenca tartomány Ciudad Encantada sziklaalakzatai között forgatták . A legtöbb szabadtéri jelenetet Almería tartományban forgatták , ahol félhideg klímát , változatos terepet (sivatagok, strandok, hegyek), valamint római és mór építményeket kínáltak, amelyek számos környezethez alkalmazhatók.

Conan kereszthalálát 1981 márciusában forgatták Almería délkeleti partjának homokdűnéi között. A bánat fája vakolat és hungarocellréteg volt, amelyet fából és acélból készült csontvázra helyeztek. Fordítóasztalra szerelték, lehetővé téve annak forgatását, hogy az árnyékok szöge egyenletes maradjon a forgatás három napján. Schwarzenegger a fára szerelt kerékpárülésen ült, miközben csuklójára és lábára hamis körmöket rögzítettek. A jelenetet, amelyben Valeria és Subotai szellemek ellen harcoltak Conan megmentése érdekében, és a végső csatát Doom erőivel Almerimar sós mocsaraiban forgatták. "Stonehenge-szerű romokat" állítottak fel, és a homokot halomba halmozták, amely elérte a 9 métert (30 láb). A táj változásai a környezetvédők tiltakozását váltották ki, és a gyártók megígérték, hogy a forgatás befejezése után helyreállítják a helyszínt.

A spanyolországi Almería Alcazaba falai biztosították a helyszínt egy bazár számára a filmben.

A Set -templomot a hegyekben építették, Almería városától mintegy 12 km -re nyugatra. A szerkezet 50 méter (160 láb) hosszú és 22 méter (72 láb) magas volt. Ez volt a legdrágább a készletek közül, 350 000 dollárba került, és különféle fákból, lakkokból és tonna betonból épült. Lépcsőháza 120 lépcsős volt. Milius és stábja történelmi helyszíneken és korábbi filmek forgatásain is forgatott. Egy bazár jeleneteit forgatták az almeríai mór Alcazabában , amely úgy volt felöltözve, hogy kitalált hibrid megjelenést kölcsönözhessen neki. Shadizar egy már létező filmben valósult meg az almeriai sivatagban; az El Condor (1970) forgatásához használt erőd ősi városként lett felújítva.

Drága volt nagy készleteket építeni, Milius pedig nem akart optikai effektusokra és matt festményekre (festett tájképekre) támaszkodni . Ehelyett a stáb miniatűr effekt technikákat alkalmazott (perspektívából játszva), hogy több jelenetben elérje a méret és a nagyszerűség illúzióját. A szerkezetek méretarányos modelljeit Emilio Ruiz készítette és helyezte el a kamerák elé úgy, hogy teljes méretű szerkezetként jelenjenek meg a filmeken; ezzel a technikával a Shadizar készletet több mint kétszeresére növelték. Ruiz épült nyolc fő miniatűr modellek, beleértve a 4 láb magas (1,2 m) palotát és a képviseletét az egész város Shadizar hogy felölelik 120 négyzetláb (11 m ² ).

Egy akadémikus megjegyezte, hogy a Jaj Fája Richard Wagner Die Walküre című darabjának 1876 ​​-os színpadra való kellékéhez hasonlít .

Cobb irányítása a forgatókönyvekhez az volt, hogy "visszavonja a történelmet", "kitalálja [saját] fantáziatörténetét", és mégis fenntartja a "reális, történelmi megjelenést". A hatvanas évek kard- és szandálfilmjeiben erősen használt görög-római képalkotástól eltekintve rájött egy olyan világra, amely a sötét kor kultúráinak, például a mongoloknak és a vikingeknek az ötvözete . Számos forgatókönyv tiszteleg Frazetta Conan-képei előtt, például a "félmeztelen rabszolgalány, aki egy oszlophoz van láncolva, vicsorgó leopárddal a lábánál", a kígyókultusz orgiája előtt. David Huckvale, tanára a Open University és műsorszolgáltató BBC Radio , mondta a tervei a fa a Jaj, és a jelmezek meg nagyon hasonló használt Richard Wagner „s Ring a Nibelung operák a Bayreuth Festspielhaus 1876. Principal A fotózás 1981. május közepén fejeződött be. A filmesek leégették a cimmeri falut és a Set templomot, miután minden forgatáson befejezték a forgatást.

Mutatványok és kardok

Conanban számos akciójelenetet forgattak egy "mini jib " -vel (egy távirányítású elektronikus kamera, amely motoros könnyű darura van felszerelve), amelyet Nick Allder , a speciális effektusok felügyelője talált ki, amikor a Dragonslayer -en dolgozott (1981). A mutatványok voltak koordinálta Terry Leonard, aki dolgozott számos film, köztük Milius korábbi projektek és Steven Spielberg „s Az elveszett frigyláda fosztogatói (1981). Leonard elmondta, hogy Schwarzenegger, Bergman és Lopez saját mutatványainak nagy részét, köztük a verekedéseket is végrehajtotta.

A három színész a forgatás előtt harcművészeti képzést kapott. 1980 augusztusától Kiyoshi Yamazaki, karate fekete öv és kardvívó mester tanította őket, és olyan kardharc stílusokat fúrt, amelyek célja, hogy ügyesen nézzenek ki fegyvereik használatában. Minden mozdulatot harcban legalább 15 -ször gyakoroltak a forgatás előtt. Yamazaki tanácsolta Leonardot a kardharcok koreográfiájában, és Conan egyik oktatójaként szerepelt.

Tim Huchthausen, a kellékgyártó együtt dolgozott Jody Samson kardkováccsal, hogy megalkossák azokat a masszív fegyvereket, amelyeket Milius szükségesnek tartott. Különös figyelmet fordítottak Conan két kardjára: apja kardjára ("Mester kardja") és a pengére, amelyet egy sírban talál ("atlantiszi kard"). Mindkét fegyver Cobb rajzaiból valósult meg. Pengéik voltak kézzel csiszolt szénacél és hőkezelik és bal unsharpened. A dombokat és pommleket faragták és öntötték az elveszett viaszos eljárás során ; feliratokat adtak a lapátokhoz elektromos kisüléses megmunkálással . Sámson és Huchthausen négy mester- és négy atlantiszi kardot készített, fegyverenként 10 000 dollárba kerülve. Az atlantiszi kard másolatait leütötték és a produkció tagjainak adták át.

Sámson és Huchthausen egyetértettek abban, hogy a fegyverek nehézek és kiegyensúlyozatlanok, így alkalmatlanok a tényleges harcra; Madridban ütötték az alumíniumból, üvegszálból és acélból készült könnyebb változatokat; ezt a 3 font (1,4 kg) példányt használták a harcjelenetekben. Schwarzenegger szerint a nehéz kardokat közeli felvételekben használták. A filmben használt többi fegyver nem volt olyan kidolgozott; Valeria talwarját alumíniumlemezből őrölték.

A verekedési jelenetekben nagy mennyiségű vér ömlött ki az előadó testére kötött hamis vérzsákokból. A vágóhidakról gyűjtött állati vért a padlóra öntötték, hogy szimulálják az emberi vér tócsáit. A legtöbb esetben üvegszálból készült trükkkardokat használtak, amikor a jelenet gyilkos ütést kért. Az Allder tervezte, ezek a kardok visszahúzhatják a pengéiket is, és több vér is szóródott a hegyükről. Bár a kardok célja a fémfegyverek biztonságosabb alternatívája volt, mégis veszélyesek lehetnek: az egyik verekedésben Bergman egy olyan extrával sparolt, aki nem tartotta be a koreográfiát, és felhasította az ujját.

Balesetek történtek olyan mutatványokban is, amelyekben nem volt fegyver. Egy kaszkadőr kamerába zúzta az arcát, miközben teljes vágtában lovagolt, Schwarzeneggert pedig megtámadta az egyik kiképzett kutya. Az élő állatok használata is aggályokat vetett fel a kegyetlenséggel kapcsolatban; az Amerikai Humán Szövetség a filmet "elfogadhatatlan listájára" tette. Az egyesület által felsorolt ​​vétek közé tartozott a kutya rugdosása, a teve ütése és a lovak megbotlása.

Mechanikai hatások

A lövéshez egy dummy -t biztosítottak egy döglött keselyű részeivel, amelyben Schwarzenegger a madár nyakába harap.

Carlo De Marchis, a különleges sminkhatások felügyelője és Colin Arthur, a Madame Tussaud's korábbi stúdióvezetője voltak felelősek a filmben használt emberi bábukért és hamis testrészekért. A próbabábák felfújták a tömegeket, és holttestekként álltak, míg a testrészeket a harcok következményeit és a kultusz kannibalista lakomáját bemutató jelenetekben használták. A Thulsa Doom lefejezési jelenetében Schwarzenegger feltört egy bábut, és egy rejtett láncot húzott, hogy leválassza a fejét. Lefejezése Conan anyja bonyolultabb: a plexi pajzs közötti Jones és Nadiuska megállt kardját meglendítette rá, és egy mesterséges fejét, majd leesett a kamera látószögéből. A közeli felvételekhez bonyolultabb fejet használtak; ez a kellék vért fröcskölt, szeme, szája és nyelve mozgását pedig a hó alá rejtett kábelek irányították.

Allder 20 ezer dollár 36 méteres (11 méter) mechanikus kígyót készített a harci jelenethez a Kígyók tornyában. A kígyó teste 0,76 m átmérőjű volt, feje 0,76 m hosszú és 0,61 m széles. A csontváz készült duralumínium (ötvözetből légi járműveken alkalmazott keretek), és annak a bőr volt, vulkanizált habszivacs. Acélkábelekkel és hidraulikával vezérelve a kígyó 3,5 és 9,0 tonna közötti erőt fejthet ki. További két azonos méretű kígyót készítettek, egyet álló lövésekhez, egyet pedig Schwarzenegger lefejezéséhez. A jelenet létrehozásához a jaj fájánál a személyzet élő keselyűket kötött az ágakhoz, és létrehozott egy mechanikus madarat Schwarzenegger harapására. A próbabábu tollai és szárnyai egy döglött keselyűből származtak, és vezérlőmechanizmusait a hamis fa belsejében helyezték el.

Sammon szerint "a film egyik legnagyobb speciális effektusa Thulsa Doom képernyőn való átalakulása óriáskígyóvá" volt. Ez hamis testrészekről, élő és próbakígyókról, miniatúrákról és egyéb fényképezőgépes trükkökről készült felvételeket tartalmazott, amelyek folyékony szekvenciává váltak, és feloldották a kört . Miután Jones-ot a helyzetben forgatták, egy üreges keret váltotta fel gumi maszkkal, amelyet hátulról egy kígyófej alakú báb tolott, hogy Doom arccsontjainak illúzióját keltse. A fejet ezután 1,8 m-es mechanikus kígyóval helyettesítették; kifelé haladva a személyzet tagja lábpedált nyomott, hogy összehajtsa a keretet. A sorozat utolsó részében egy igazi kígyót forgattak egy miniatűr forgatáson.

Optikai hatások

A VCE speciális effektusait az élőszereplős tekercsekkel kétfejű optikai nyomtatón keresztül állították össze a végső nyomat létrehozásához.

Kevés optikai effektust használtak Conan, a barbár . Milius ambivalensnek vallotta magát a fantáziaelemekkel szemben, inkább egy olyan történetet részesített előnyben, amely a saját erőfeszítései által elért eredményeket mutatja be anélkül, hogy a természetfelettire hagyatkozna. Azt is elmondta, hogy követte Cobb és más produkciós tagok tanácsait a speciális effektek ügyében. Peter Kuran Visual Concepts Engineering (VCE) effektvállalata 1981 októberében megbízta a Conan utómunka utáni optikai effektusainak kezelését . A VCE korábban olyan filmeken dolgozott, mint a Raiders of the Lost Ark és a Dragonslayer . Conan feladatai közé tartozott a csillogás és csillogás hozzáadása a kígyó szeméhez és Valeria Valkyrie páncélja. A VCE összes munkája nem jutott a végső nyomtatásig; Valeria temetkezési máglyájának lángjait a társaság eredetileg fokozta, de később visszaállították az eredeti változatra.

A jelenet, amelyben Valeria és Subotai kellett kivédeni szellemek menteni Conan életét, a „forró felhők” hoztak létre a George Lucas „s Industrial Light and Magic , míg a VCE volt a feladata, hogy megteremtse a szellemek. Első kísérletük filmes emulzió csíkokat forgatni egy viszkózus oldat edényében - panaszokat váltottak ki a producerekből, akik úgy gondolták, hogy az így kapott szellemek túlságosan hasonlítanak a Raiders of the Lost Ark egyik jelenetéhez , ezért a VCE animációhoz fordult, hogy befejezze a feladat. Először is felhívta izmos harcosok kísérteties formák rá Cels és nyomtatott képeket filmre egy Oxberry animáció állvány és a kapcsolattartó nyomtató . A Oxberry volt ellátva használt lencse, amely bevezetett objektív fáklyák a nyomatok; A VCE szándéka a régi lencse használatával az volt, hogy a szellemek képét úgy tűnjék, mintha valós objektumokról lenne szó, amelyeket kamerával forgattak. A végső kompozitot úgy állították elő, hogy a filmtekercseket az effektekhez és az élőszereplős sorozatokhoz egy kétfejű optikai nyomtatón keresztül továbbították, és az eredményeket kamerával rögzítették.

Zene

	Crom üllője Harsogó francia szarvak és lüktető dobok megkülönböztetni Conan, a barbár " fő témája.
Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

Milius felvette barátját, Basil Poledourist , hogy készítse el a partitúrát Conan számára ; hogy volt már egy sikeres együttműködést Big szerda . A filmipar szokásos gyakorlata az volt, hogy a fő jelenetek leforgatása után szerződést kötött egy zeneszerzővel, aki elkezdi a munkát, de Milius felvette Poledourist, mielőtt a fő fotózás megkezdődött. A zeneszerző lehetőséget kapott arra, hogy a film zenéjét a kezdeti forgatókönyvek alapján komponálja, és a forgatás során módosítsa, mielőtt a produkció vége felé rögzíti a partitúrát. Poledouris széles körben használta a Musync -t, a Robert Randles által feltalált zene- és tempószerkesztő hardvert és szoftverrendszert (amelyet később Oscar -díjra jelöltek a tudományos eredményekért), hogy módosítsa kompozícióinak tempóját, és szinkronizálja azokat a filmben zajló akciókkal. A rendszer megkönnyítette és gyorsította munkáját; automatikusan beállíthatja a tempót, amikor a felhasználó megváltoztatja az ütések pozicionálását. A montázsban, ahol Conan felnő, Poledouris például Randles -t telefonon készítette elő egy hosszú gyorsításra, amely útközben a kép pontos pillanataira ért. Poledouris -nak egyébként menet közben kellett volna vezényelnie a zenekart és módosítania kompozícióit. A Conan az első olyan film, amely a Musync -ot a hitelek között sorolja fel.

Milius és Poledouris ötleteket cseréltek a produkció során, témákat és "érzelmi hangokat" dolgoztak ki minden jelenethez. Poledouris szerint Milius úgy képzelte el Conant, mint egy operát, amelyben alig vagy egyáltalán nincs párbeszéd; Poledouris elegendő zenei darabot komponált a film nagy részéhez (körülbelül két óra). Ez volt az első nagyszabású zenekari partitúrája, és itteni munkájának jellemzője, hogy gyakran lelassította az utolsó két ütem (ütemszakaszok) tempóját, mielőtt a következő zeneműre váltott. Poledouris szerint a partitúra sok ötödét használja a legprimitívebb intervallumként ; a harmadikat és a hatodikat a történet előrehaladtával mutatják be. A zeneszerző a forgatás során többször meglátogatta a filmszíneket, hogy lássa, milyen képeket kísér a zenéje. A fő fotózás befejezése után Milius elküldte neki a szerkesztett film két példányát: az egyiket zene nélkül, a másikat Richard Wagner, Igor Sztravinszkij és Szergej Prokofjev műveire állítva , a kívánt érzelmi felhangok illusztrálására.

Poledouris elmondta, hogy a dallam kidolgozásán a dallamvonal - a zenei elképzelések ritmusokkal alátámasztott minta - kifejlesztésével kezdett dolgozni. Az első vázlat egy gitárütésre énekelt vers volt, úgy komponálva, mintha Poledouris bárd lenne a barbár számára. Ez a vázlat lett a "Riddle of Steel", "hatalmas rézfúvós, húros és ütős" játék, amely Conan személyes témája is. A zenét először akkor játsszák le, amikor Conan apja elmagyarázza neki a rejtvényt. Laurence E. MacDonald, a Mott Community College zeneprofesszora szerint a téma felkavarja a megfelelő érzelmeket, amikor megismétlődik Conan fogadalma alatt, hogy megbosszulja szüleit. A film fő zenei témája, a "Crom üllője", amely a filmet "24 francia kürt rézsútos hangjával nyitja meg a dallam drámai intonációjában, míg a doboló dobok szüntelenül vezérelt ritmikus meghajtást adnak" jelenetek.

Poledouris befejezte a zene, hogy kíséri a támadás Conan falu elején a film 1981. október Milius eredetileg akart kórusa alapján Carl Orff „s Carmina Burana , hogy hírnöke megjelenése Doom és harcosai ebben a sorrendben. Miután megtudta, hogy Excalibur (1981) használta Orff művét, meggondolta magát, és eredeti alkotást kért zeneszerzőjétől. Poledouris Doom témája „energikus kórusszakaszokból” áll, amelyeket a gazember követői kántálnak, hogy tisztelegjenek vezetőjük és tetteik iránt. A dalszövegek angolul készültek, és nagyjából latinra fordították; Poledouris "jobban aggódott a latin szavak hangzásmódja miatt, mintsem értelmük miatt". Ezeket a szavakat a 13. századi gregorián himnuszból, a Dies irae -ből adaptált dallamhoz állította be , amelyet azért választottak, hogy "közölje a Thulsa Doom által elkövetett kegyetlenség tragikus aspektusait".

A film zenéje többnyire az erő, az energia és a brutalitás érzését közvetíti, mégis gyengéd pillanatok következnek be. Az oboák és a vonós hangszerek hangjai Conan és Valeria intim jeleneteit kísérik, buja romantika és érzelmi intenzitás érzetével. MacDonald szerint Poledouris eltért attól a gyakorlattól, hogy szerelmi jeleneteket romantikus kori darabokra emlékeztető dallamokkal pontozott ; ehelyett Poledouris egyedülállóvá tette Conan és Valeria melankolikus szerelmi témáját a "kisebb-kulcs harmónia" használatával. David Morgan filmújságíró keleti hatásokat hallott a "liláló romantikus dallamokban". Oldal Cook, audio kritikusa Film Review , leírja Conan, a barbár " pontszáma, mint„egy nagy vászon daubed egy színes, mégis nagyon érzékeny ecsettel. Van veleszületett intelligencia mögött Poledouris rendszeréhez, és a csúcsok elérte gyakran sokatmondó a kísértő intenzitással. "

1981. november végétől Poledouris három hetet töltött Rómában, hogy rögzítse a pontszámát. Az Accademia Nazionale di Santa Cecilia és a RAI Nemzeti Szimfonikus Zenekar 90 hangszeres zenekarát és 24 tagú kórusát fogadta el , és személyesen vezényelte őket. A zeneműveket Greig McRitchie, Poledouris gyakori munkatársa hangszerelte . A kórus és a zenekar külön került felvételre. A 24 pálya a hanghatások, zene, és a dialógus arra lekevert egy egycsatornás , hogy Conan, a barbár az utolsó film megjelent egy nagy stúdió egy mono hangsáv. Poledouris szerint Raffaella De Laurentiis egy sztereó hangsáv árán (30 000 dollár) bukott, és aggódott a sztereó hangrendszerrel felszerelt színházak hiánya miatt.

Kiadás

1980 -ban a producerek reklámozni kezdték a filmet. A kedvcsináló plakátokat kihelyezték az Egyesült Államok színházaiban. A plakátok újra felhasználták Frazetta művét, amelyet a Conan the Adventurer (1966) címlapjára rendeltek . Laurentiis azt akarta, hogy Conan, a barbár 1981 karácsonyán kezdjen játszani a mozikban, de a Universal vezetői további szerkesztést kértek, miután augusztusban előzetesen megtekintették a film előzetes verzióját. Egy hollywoodi bennfentes szerint a vezetők aggódtak a film erőszakos ábrázolása miatt. A premiert a következő évre halasztották, így változtatni lehetett. Sok jelenetet kivágtak Thulsa Doom támadásából Conan faluja ellen, beleértve a közeli felvételeket Conan anyja levágott fejéről; a változások késői értesítése arra kényszerítette Poledourist, hogy gyorsan állítsa be a pontszámot, mielőtt zenét rögzítene a sorozathoz. Az erőszak más jelenetei közé tartozott, hogy Subotai megölt egy szörnyeteget a Kígyók tornyának tetején, és Conan levágta a zsebtolvaj karját egy bazárban. Milius egy 140 perces történetet akart bemutatni; az utolsó kiadás 129 percig tartott (az Egyesült Államokban 126 percre csökkent). Cobb szerint a teljes gyártási költség megközelítette a 20 millió dollárt a film megjelenésekor.

Az Egyesült Államok közönségének 1982. február 19 -én, a texasi Houstonban felajánlott egy előzetes bemutatót. A következő hónapban előzeteseket tartottak az ország 30 városában. Washingtonban a mozilátogatók tömegei hosszú sorokat alakítottak ki az utcákon, ami forgalmi dugókat okozott. A jegyek hamar elfogytak Denverben, és 1000 embert kellett elutasítani Houstonban. A sorokban állók többsége férfi volt; egy Los Angeles-i mozilátogató azt mondta: "A közönség többnyire fehér, letisztult, középiskolás vagy főiskolai korú volt. Nem a punk vagy a nehézbőrű közönség, hanem rettenetesen sokuknak volt kidülledt izma." Március 16-án, Conan, a barbár volt a világméretű premierje a Fotogramas de Plata , éves mozi díjkiosztó Madrid, és kezdte meg az általános kiadás Spanyolországban és Franciaországban egy hónappal később. A film külföldi forgalmazásával a Twentieth Century Fox foglalkozott. Univerzális eredetileg tervezett Conan ' s hivatalos kiadása az Egyesült Államokban a hétvégén előtt Emléknap -A indul a filmipar nyári időszakban, amikor az iskolák bezárásához egy hónapig tartó ünnep. Hogy elkerülje a versenyt más nagy költségvetésű, nagy horderejű filmekkel, a stúdió előrelépett Conan, a barbár, és 1982. május 14-én a film hivatalosan 1400 moziban nyílt meg Észak-Amerikában.

A Conan the Barbarian számos különböző változatban jelent meg az otthoni videón. A 126 perces színházi előadás mellett a Universal 115 és 123 perces vágásokban terjesztette a filmet a VHS-en az 1980-as években. A film 2000 -ben kiadott DVD -kiadásához egy kissé kiterjesztett változat készült; öt perc további felvételt tartalmaz 131 perces futási időhöz. Ugyanez a verzió később, 2011-ben jelent meg blu-ray-n, remixelt hangzással, az Amazon Prime verziója azonban a 126 perces amerikai színházi vágás.

Kritikus válasz

A média reakciói Conannal szemben sarkosak voltak. A film egyik oldalát erősen kritizált szempontjait a másik pozitív szemszögből értékelte; Gunden professzor kijelentette: "a film minden pozitív véleményért két negatívot kapott". A véleményeket Roger Ebert , a Chicago Sun-Times és Richard Schickel az idő szemléltetik kollégáik véleménye megoszlik. Ebert a barbárt Conant "tökéletes fantáziának nevezte az elidegenedett kamaszkorúak számára", míg Schickel azt mondta: " Conan egyfajta pszichopata Star Wars , ostoba és kábító". Bár a film megjelenésekor vegyesek voltak a vélemények, a modern műfajkritikusok pozitívabban értékelik a filmet, így a film összességében 64% -os pontszámot kapott a Rotten Tomatoes filmszemle- gyűjtő honlapján , harminchat értékelés alapján. A webhely konszenzusa szerint: "Bár Conan egyeseket túl komolyan vehet, ez a kalandfilm egy egykori rabszolgáról, aki bosszút akar állni, tele van idézhető Schwarzenegger -sorokkal és durva akciókkal." A Metacriticnél a film 10 értékelés alapján 43 -ból 100 pontot kapott, ami "vegyes vagy átlagos" értékelést jelent.

Vér szivárog a legyező gorilla levágott jobb karjából, miközben Conan a fenevadhoz tapad, és karddal szúrja. Egy félmeztelen nő tanúja a jelenetnek. Néhány kritikus úgy érezte, hogy túl sok erőszak van a filmben, míg mások úgy vélték, hogy az erőszak nem egyezik Howard ábrázolásával (amint azt Hugh Rankin a Weird Tales című filmben illusztrálja ).

Abban az időben Conan -ben megjelent, a média hajlottak, hogy elítélje Hollywood ábrázoló erőszak A tipikus akciófilmek azt mutatták, hogy a hős úgy éri el céljait, hogy megöl mindenkit, aki az útjába áll. Conan volt különösen elítélte annak erőszakos jelenetek, amelyek Newsweek " s Jack Kroll úgynevezett»szomorú és styleless«. A San Francisco Chronicle egyik cikkében Stu Schreiberg 50 embert számolt meg különböző jelenetekben. Más filmkritikusok véleménye eltér a film erőszakos ábrázolásával kapcsolatban. David Denby a New York magazinnak írt kritikájában azt írta, hogy az akciójelenetek a film kevés pozitív tulajdonsága közé tartoznak; bármennyire is izgalmasak voltak a jelenetek, olyanok, mint Conan anyja lefejezése, értelmetlennek tűntek. Viszont Vincent Canby , Carlos Clarens és Pascal Mérigeau egyöntetű véleménye volt, hogy a film ábrázolt erőszak nem felel meg az elvárásaiknak: a film üteme és Howard történetei véresebb anyagot sejtetnek . Paul Sammon szerint Miliusnak az erőszakkal kapcsolatos aggodalmak csillapítására tett vágásai "rajzfilmszerűvé" tették a jeleneteket.

A forrásanyaggal való összehasonlítás is eltérő reakciókat váltott ki a kritikusok körében. Danny Peary és Schickel azt várták, hogy a pépes történeteken és képregényeken alapuló film könnyed vagy gagyi lesz, és Milius nietzschei témák és ideológia bevezetése nem tetszett nekik. Másokat nem nyűgözött le Milius elképzeléseinek kezelése; James Wolcott nehézkezűnek nevezte, Kroll pedig azt mondta, hogy az anyagból hiányzik az anyag a megvalósításban. Az individualizmus és a pogányság tematikája azonban sokakban visszhangzott a hallgatóságban; a harcos fogalma, aki csak a saját ügyességére és akaratára támaszkodva legyőzi az útjában álló akadályokat, kegyet talált a fiatal hímeknek. Wolcott a Texas Monthly című folyóiratban azt írta, hogy ezek a témák vonzzák azokat a "98 kilós gyengéket, akik homokot akarnak rúgni a bántalmazók arcába, és megnyerni egy jól olajozott tengerparti nyuszi lihegő imádatát ". Kroll véleménye az volt, hogy a közönség szereti az erőszakot és a mészárlást, de cinikus a „filozófiai robbantással” kapcsolatban. Bár a közönség körében népszerű volt, a barbár színházi kezelését bizonyos hardcore rajongók és Howard történeteinek tudósai elutasították. Különös vitát okozott a film Conan eredetéről szóló változata, amely ellentmond Howardnak a karakter fiatalságára vonatkozó tippjeivel. Az ő álláspontjukat Kerry Brougher támogatja, de Derek Elley, Clarens és Sammon szerint Milius hűséges Howard munkásságának ideológiájához.

Arnold Schwarzenegger teljesítményét gyakran emlegették a kritikák. Clarens, Peary, Gunden és Nigel Andrews azok közé tartozott, akik pozitívan értékelték az egykori testépítő szerepét: számukra testmozgásában és megjelenésében barbárként fizikailag meggyőző volt. Andrews hozzátette, hogy Schwarzenegger egy olyan varázst árasztott magából - akcentusával, ami a párbeszédet zavarja -, ami vonzóvá tette a filmet rajongói számára. Fanfare Royal S. Brown nem értett egyet, és hálás volt, hogy a színész párbeszéde "2 oldal gépiratot" tartalmaz. Schickel Schwarzenegger színészi tevékenységét "lapos" -ként foglalta össze, míg Knoll bőbeszédűbb volt, és a színész alakítását úgy jellemezte, mint "tompa, éles karddal rendelkező, emberi kollázs a mellkasról és a latissimi -ről, akinek kevesebb stílusa és szellemessége van, mint Lassie -nak". Míg Sandahl Bergman elismerést érdemelt ki azzal, hogy kegyelmet és dinamizmust fecskendezett a filmbe, a film tapasztaltabb spanyolait nem kímélték meg a kritikák. Gunden szerint von Sydow kevés elkötelezettséget mutatott a szerepe iránt, és Clarens úgy ítélte meg, hogy Jones Thulsa Doomról szóló alakítása rosszabb, mint a tábor. Ebert azonban dicsérte Jones teljesítményét, mondván, hogy "hatalmat és meggyőződést hozott egy olyan szerephez, amelyet egyenlő részben Hitler , Jim Jones és Goldfinger inspirált ". Brougher egyik színészt sem hibáztatta az előadásáért, helyette Milius forgatókönyvét hibáztatta.

Pénztárak és egyéb médiumok

A médiaelemző cég, a Rentrak Theatrical szerint Conan az amerikai jegypénztár első helyén debütált, és 9.479.373 dollárt vett fel a nyitó hétvégén. Rentrakot adatának Conan lefedett után 8 héttel a film bemutatása; ebben az időszakban Conan 38 513 085 dollárt keresett az Egyesült Államokban. A Universal Pictures 22,5 millió dollárt kapott, miután levonták a mozitulajdonosoknak járó összegeket. Ez az összeg - a bérleti díj - több volt, mint amennyi pénzt a Universal fektetett a film elkészítésébe, így minősítve Conant kereskedelmi sikernek; a filmből származó további bevétel a stúdió számára tiszta nyereség volt. Marian Christy, a Boston Globe kérdezőbiztosa megemlítette, hogy a film kasszasiker volt Európában és Japánban is. Világszerte Conan, a barbár 68,9 és 79,1 millió dollár közötti bevételt ért el.

David A. Cook professzor, a Film Studies Emory University , azt mondta, hogy Conan ' s az észak-amerikai teljesítménye elmaradt az összeg által visszaadott kasszasikerek ; az ilyen filmek bérleti díja a kontinensen való megjelenésük után legalább 50 millió dollár volt. Conan ' s bérleti volt a 13. legmagasabb 1982 és amikor azokkal az ET A földönkívüli (a legsikeresebb film abban az évben a bérleti $ 187 millió), On Golden Pond , és a legjobb kis kupleráj Texasban - mindezt a Universal Pictures forgalmazza - az éves filmkölcsönzés 30% -át tette ki. Arthur D. Murphy filmipari elemző szerint ez volt az első alkalom, hogy egyetlen forgalmazó elfoglalta a filmpiac ilyen jelentős részét.

A film videokazettás változata 1982. október 2 -án jelent meg. az indítástól a cím szerepel a Billboard ' s videokazetta Top 40 (adásvételi és a bérleti kategória) 23 héten keresztül. Sammon szerint a film értékesítése a gyakori otthoni videokiadások révén 2007 -re több mint 300 millió dollárra növelte a film bruttó bevételét. Conan the Barbarian -t Lin Carter és a de Camps (L. Sprague és felesége, Catherine) írta. A Marvel képregény formában is adaptálta; Michael Fleisher forgatókönyve és John Buscema rajzolta , a képregény a cég egyik legritkább papírkötése volt.

Elismerések

Conan, a barbár nem kapott filmdíjat, de a Hollywoodi Külföldi Sajtószövetség tudomásul vette Bergman szerepét Valeria szerepében, és Golden Globe -díjjal tüntette ki az év új csillaga - színésznő - címmel . Poledouris pontszámát a Films in Review ' s Page Cook című lap értékelte az 1982 -ben megjelent filmek második legjobb hangsávjaként. A filmet Arnold Schwarzenegger Razzie -díjára jelölték a legrosszabb színésznek.

A filmet az Amerikai Filmintézet ismerte fel a következő listákon:

• 2003: AFI 100 éve ... 100 hős és gazember :
  • Conan - jelölt hős
• 2005: Az AFI 100 éves filmzenéje - jelölt
• 2008: Az AFI Top 10 :
  • Jelölt Fantasy Film

Témák

A Conan, a barbár központi témája az Acél rejtvénye. A film elején Conan apja azt mondja fiának, hogy ismerje meg az acél titkát, és csak abban bízzon. Kezdetben hitt az acél erejében, Thulsa Doom portyázik Conan falujában, hogy ellopja a Mester kardját. Ezt követően a történet középpontjában Conan azon törekvése áll, hogy visszaszerezze azt a fegyvert, amelyben apja azt mondta neki, hogy bízzon. A fegyverfétis az irodalomban régóta bevált eszköz; Carl James Grindley adjunktus az angol azt mondta, régi művek, mint Homérosz s Iliász , az óangol vers Beowulf , és a 14. századi mese Sir Gawain és a Zöld Lovag fizetés részletes figyelmet a arzenáljának a hősök. Grindley elmondta továbbá, hogy Conan, a barbár , a legtöbb más kortárs akciófilmhez hasonlóan, a fegyvereket kényelmes cselekményeszközként használja, nem pedig szimbólumként, amely jelzi a hős tulajdonságait. James Whitlark, az angol egyetemi docens szerint az Acél rejtvénye ironikusá teszi a film kardokra helyezését; azt az illúziót kelti, hogy a fegyverek saját erővel rendelkeznek, de később kiderül, hogy haszontalanok és függnek a hadviselők erejétől. A film későbbi részében Doom gúnyolja az acélt, és a test erejét erősebbnek hirdeti. Amikor Conan visszanyeri apja kardját, az azután történik, hogy eltörte azt Doom hadnagya kezében a párbaj során. Grindley szerint ez a pillanat - Conan eltörte apja kardját - "[teljesíti] az ödipális sejtések gúnyos spektrumát", és megerősíti Homérosz azon nézetét, miszerint "a kard nem a hős, hanem a hős teszi a kardot". A film, ahogy Whitlark mondja, "fantáziát kínál a halandó határokon túl emelt emberi erőről". Passman és más szerzők egyetértenek abban, hogy a film kijelenti, hogy az emberi akarat és eltökéltség nietzschei értelemben erősebb, mint a fizikai erő.

A Conan, a barbár cselekményében talált másik irodalmi trópusi a halál fogalma, amelyet az alvilágba való utazás és az újjászületés követ. Donald E. Palumbo, a Lorain Megyei Közösségi Főiskola Nyelvi és Humán Tanszékének elnöke megjegyezte, hogy a legtöbb karddal és varázslattal foglalkozó filmhez hasonlóan Conan a földalatti utazások motívumát használta fel a halál és az újjászületés témájának megerősítésére. Elmondása szerint az első jelenet, amely mindhármat magában foglalja, Conan felszabadulása után történik: a vadkutyák elől való menekülése azt eredményezi, hogy egy sírba bukik, ahol talál egy kardot, amely lehetővé teszi, hogy levágja a láncokat és új erővel álljon. A film későbbi részeiben Conan két földalatti utazást él át, ahol a halál bővelkedik: a Kígyók tornyának belsejében, ahol egy óriási kígyóval kell harcolnia, és a Set templomának mélyén, ahol a kultuszok emberi húson lakmároznak A végzet nagy kígyóvá változik. Míg Valeria meghal, és hazatér a halálból (bár röviden), Conan megpróbáltatása a kereszthalál után szimbolikus volt. Bár a barbár keresztre feszítése keresztény képzeteket idézhet elő, a film és a vallás asszociációit kereken elutasítják. Milius kijelentette, hogy filmje tele van pogány ötletekkel, ezt az érzést olyan filmkritikusok támogatják, mint Elley és Jack Kroll . George Aichele, az Adrian College filozófia és vallás emeritus professzora azt javasolta, hogy a filmkészítő szándéka a keresztre feszítés jelenetével tiszta marketing: vallási konnotációkkal ingerelni a közönséget. Azt javasolta azonban, hogy Conan története Krisztus életének analógiájaként értelmezhető és fordítva. Nigel Andrews filmkritikus úgy látta, hogy a kereszténységgel való bármilyen kapcsolat inkább a film elkészítésével kapcsolatos. A keresztre feszítés arra is emlékeztet, hogy Odint Yggdrasilhoz szögezték le, vagy a Kaukázus hegyoldalához láncolt Titán Prométheuszhoz .

Conan megölte Doom óriáskígyóját a Kígyók tornyában, emlékeztet arra, hogy Wiegner Der Ring des Nibelungen című művében Siegfried megölte Fafnirt, a sárkányt (illusztrálva) .

Milius Conan, a barbár, mint opera fogalmát a kritikusok felvették; Elley és Huckvale összefüggéseket láttak Wagner operáival. Huckvale szerint a film nyitó sorozata szorosan tükrözi a Siegfried kardforgató jelenetét . Úgy tűnik, Conan kalandjait és megpróbáltatásait az opera címszereplőjének próbái ihlették : tanúi voltak szülei halálának, rabszolgának nőttek fel, és óriási kígyót - sárkányt - öltek meg. Továbbá Schwarzenegger megjelenése Conan szerepében Siegfried, az "árja szőke fenevad" példaképének képeit idézte fel az előadó fejében. A faji fölény fogalma, amelyet ez az árja hős jelképezett, J. Hoberman és James Wolcott kritikája volt ; kiemelték a film nietzschei epigrafikáját, és főhősét Nietzsche übermensch -jének bélyegezték . Ebert megzavarta egy "északi szuperman, aki feketével szembesül" ábrázolása, amelyben az "izmos szőke" levágja a fekete férfi fejét, és "megvetően [ledobja] a lépcsőn". Érzelmeiben osztozott Adam Roberts, Arthur-tudós, aki azt is mondta, hogy Conan a 80-as évek elejének kard- és varázslatos filmjeinek példaképe, amelyek különböző mértékben áthatottak a fasiszta ideológián. Roberts szerint a filmek a Leni Riefenstahl náci Németország iránti rendezői erőfeszítéseiben megfogalmazott elképzeléseket és esztétikát követték . Roberts arra figyelmeztetett, hogy ezeknek a karddal és varázslatos filmeknek a fasizmussal kapcsolatos politikai olvasata szubjektív. Richard Dyer filmkritikus elmondta, hogy az ilyen asszociációk Conannal pontatlanok és a nietzschei filozófiákkal kapcsolatos tévhitek befolyásolják őket, és a filozófia tudósai szerint a filmipar gyakran tévesen értelmezte az übermensch mögött rejlő elképzeléseket.

Conan is a maga korának terméke: a film témái az Egyesült Államok 1980 -as évek politikai légkörét tükrözik. Ronald Reagan volt az ország elnöke, és két hivatali ideje alatt népszerűsítették az individualizmus eszméit . Beszédeiben az egyén erkölcsi értékét hangsúlyozta, amerikaitársait arra ösztönözte, hogy sikeres legyen az ország, és álljanak ki a Szovjetunió ellen a hidegháború idején. Dr. Dave Saunders, a film író és előadó South Essex Kollégium további és Felsőoktatási kapcsolódó oldalait Conan szempontjai reaganizmus-konzervatív ideológia, amely körül az elnök politikáját. Saunders Conan Doom elleni törekvését az amerikaiak keresztes hadjáratához, fegyverek - kardok - megválasztásához hasonlította Reagan és Milius azon kedvéhez, hogy csak szellemekkel és egyszerű fegyverekkel álljon ellen a szovjeteknek, és Doom hadműveleti bázisát a Kremlhez . Conan Saunder értelmezése szerint amerikai hősként jelenik meg, aki megpróbáltatásaiból és erőfeszítéseiből erőt merít, hogy megölje a gonosz elnyomókat-a szovjeteket-és leverje amerikai-mentes módszereiket. Douglas Kellner és tudományos munkatársa, Michael Ryan egy másik ellenséget javasolt az amerikai egyénnek: egy túlzottan uralkodó szövetségi kormányt. A filmnek az individualizmussal való társulása nem korlátozódott az Egyesült Államokra; Jeffrey Richards kultúrtörténész észrevette a film népszerűségét az Egyesült Királyság fiataljai körében. Robin Wood filmkritikus azt sugallja, hogy az esetek többségében csak vékony furnér van az individualizmus és a fasizmus között; azt is elmondta, hogy a Conan az egyetlen film abban a korszakban, amely eltekint az álcától, és nyíltan ünnepli fasiszta eszményeit oly módon, hogy örömet szerezzen Riefenstahlnak.

A film tematikus tanulmányaiban a szexuális politikát is megvizsgálták. A feminista mozgalom a nyolcvanas évek nyitó éveiben visszhangot váltott ki, és akkor az akciófilmek elősegítették a férfiasság fogalmának népszerűsítését . Ezekben a filmekben a nőket kurvának, szolgálóleánynak vagy harcosnak ábrázolták, és húsleplező ruhákba öltöztették. Conan férfias hősnek adta férfi közönségét, aki legyőzte minden esélyt és viszontagságot, és fantáziát adott nekik, amely menekülést kínált a radikális „keserű feminista nők” inváziója elől. Renato Casaro promóciós alkotása a film Egyesült Államokban történő bemutatásához a két főszereplő, Conan és Valeria szexualizált ábrázolását mutatja be. Szegényen öltözött, fehérnemű stílusban vágott jelmezbe öltözött, hosszú csizmát viselnek, és lazán sportolnak. Míg Conan magasra emelt karddal lépked a képen, Valeria "lehetetlen pózban guggol, bőrnadrágjával [mackó alakban], sötét alakot formálva a combjai között". Schubart szerint a kritikusok nem fogadták el Valériát erős női alaknak, hanem "szexuális látványnak" tekintették; számukra ő volt a hagyományos férfi harcos haver szexi női testben.

Örökség és hatás

Míg a legtöbb képregény- és pép -feldolgozás a nyolcvanas években pénztárhiány volt , Conan, a barbár egyike volt azon keveseknek, akik profitot termeltek. Szerint Sammon, ez lett a szabvány, amely kard-és varázslás filmek mértük, míg a debütáló Peter Jackson „s The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring 2001; több, azonos műfajú kortárs filmet a kritikusok Conan klónjainak ítéltek , például A szörnyeteg mester (1982). Conan ' s sikere inspirálta alacsony költségvetésű másolatok, mint például Ator, a Fighting Eagle (1982) és Deathstalker (1983). Folytatása, a Conan the Destroyer 1984 -ben készült és jelent meg; az első filmben résztvevők közül csak néhányan tértek vissza, például Schwarzenegger, Mako és Poledouris. Robert E. Howard történeteinek későbbi nagy- és kisvászon-feldolgozásait Sammon rosszabbnak tartotta a trendet elindító filmnél. A Conan spinoffja egy 20 perces élőszereplős műsor, A kalandok Conan: Kard és varázslatos látvány , amely 1983 és 1993 között volt a Universal Studios Hollywoodban . Az 5 millió dollárba kerülő műsorban Poledouris zenéjére készített akciójelenetek szerepeltek. A show fénypontjai a pirotechnika, a lézerek és a 18 láb magas (5,5 m) animatronic sárkány volt, amely tüzet lélegzett.

Dino De Laurentiis producer (2009 -es fénykép) profitált Conanból , de későbbi filmjeivel kevesebb sikert ért el.

A filmben résztvevők közül többen rövid távú hasznot húztak. Sandahl Bergman Golden Globe című filmje Valeria szerepéért a legnagyobb siker a filmiparban; későbbi szerepei nem nyerték el további elismerését. Dino De Laurentiis a King Kong 1976 -os sikere óta sorozatban kudarcot vallott a pénztáraknál; úgy tűnt, Conan, a barbár fordulópont lehet a vagyonában. A folytatás is nyereséges volt, de De Laurentiis későbbi nagy költségvetésű projektjei közül sok nem térítette meg termelési költségeit, és 1988-ban kénytelen volt csődöt bejelenteni. John Milius számára Conan a barbár az eddigi "legnagyobb rendezői sikere"; későbbi törekvései nem érték el sikerét és népszerűségét.

Pressman nem kapott pénzt a Conan " s box office vállalkozásokat, de ő eladta a film jogait a Conan franchise De Laurentiis a $ 4,5 millió és 10 százalék a bruttó bármilyen folytatást Conan, a barbár . Az eladás többet fizetett, mint cégének az Old Boyfriends gyártásából eredő adóssága , ami megmentette őt a pénzügyi romlástól; Pressman szerint ez az üzlet "több pénzt hozott neki [azzal], hogy eladott, nem filmet készített, mint [amit] valaha is csinált azzal, hogy csinált egyet." Azt is elintézte , hogy a Mattel megszerezze a jogot, hogy egy sor játékot készítsen a filmhez. Bár a játékgyártó cég lemondott az engedélyről, miután vezetői úgy ítélték meg, hogy Conan "túl erőszakos" a gyermekek számára, Pressman meggyőzte őket, hogy engedjenek neki egy filmet az új Masters of the Universe játéksorozat alapján. A névadó film előállítása 20 millió dollárba került, és 1987 -ben 17 millió dollár bevételt ért el az Egyesült Államok jegypénztárában.

A projektből leginkább Basil Poledouris és Arnold Schwarzenegger profitált. Poledouris hírneve a filmiparban nőtt a pontszámok kritikai elismerésével; MacDonald megjegyezte Poledouris munka Conan mint „az egyik leglátványosabb filmzene eredményeit az évtized”, és Oldal Cook elnevezte az egyetlen oka, hogy a filmet, és a második legjobb film hangsávval (miután ET ' ek) 1982 . Miután hallotta Conan ' s zene, Paul Verhoeven részt Poledouris pontszám filmjei, hús és vér (1985), Robocop (1987) és a Starship Troopers (1997). A zene Verhoeven Total Recall (1990) is viselte a befolyása Conan " pontszáma; zeneszerzője, Jerry Goldsmith Poledouris munkáját vette alapul kompozícióinak.

Conan világszerte elismerte Schwarzeneggert, mint akciósztárt, és megalapozta a legtöbb filmszerep modelljét: "jeges, verekedett és kifejezhetetlen - mégis valahogy kedves". A barbárról alkotott kép tartós volt; amikor George HW Bush elnökválasztásáért kampányolt , "Conan the Republican" -ként mutatkozott be - egy moniker, aki ragaszkodott hozzá politikai karrierje során, és a média gyakran megismételte Kalifornia kormányzói megbízatása alatt. Schwarzenegger tisztában volt a film előnyeivel, és elismerte Conan szerepét, mint „Isten ajándékát [karrierjének]”. Magához ölelte a képet: amikor Kalifornia kormányzója volt, az irodájában kiállította az atlantiszi kard másolatát, időnként felvirágozva a fegyvert a látogatók előtt, és hagyta, hogy játsszanak vele. Nemegyszer fűszerezte beszédeit Conan „összetörni ellenségeit, látni őket hajtva maga előtt, és hallani asszonyaik sírását” címmel.

Folytatások

Conan, a romboló 1984 -ben jelent meg, Schwarzenegger és Mako újrajátszották szerepüket. A trilógia tervezett harmadik bejegyzését, a Conan the Conquerort a Destroyer végén tekintették meg. A filmet 1987 -re tervezték, a rendező Guy Hamilton vagy John Guillermin volt . Arnold Schwarzenegger elkötelezte magát a Predator című film mellett, és De Laurentiis szerződése a sztárral lejárt, miután kötelezettséget vállalt a Red Sonja és a Raw Deal iránt , és nem volt hajlandó újat tárgyalni. A harmadik Conan -film a fejlesztési pokolba került , és a forgatókönyv levezetését végülaz 1997 -ben kiadott Kull the Conqueror -ba adaptálták.

2012 októberében a Universal Pictures bejelentette, hogy Schwarzenegger visszatér Conan szerepéhez a The Legend of Conan című filmben . A tervezett történet közvetlen folytatása volt az eredeti filmnek, "megkerülve" Conan the Destroyer -t és a 2011 -es filmet Jason Momoa főszereplésével . A bejelentést követő években Will Beall , Andrea Berloff és Chris Morgan producer dolgoztak a forgatókönyvön, Schwarzenegger pedig lelkesedést mutatott a projekt iránt, megerősítve a filmben való szerepvállalás terveit. Azonban 2017 áprilisában a Morgan kijelentette, hogy a Universal elvetette a projektet, de továbbra is fennáll a televíziós sorozat lehetősége.

Lásd még

• Arnold Schwarzenegger filmográfia
• Az 1982 -es amerikai filmek listája

Megjegyzések

Hivatkozások

Idézetek

Általános források

Könyvek

Esszék és folyóiratok

Újság- és folyóiratcikkek

Interjúk

Online

Külső linkek

• A Universal Studios oldala Conan a barbár számára
• Conan a barbár az IMDb -n
• Conan, a barbár az AllMovie -nál
• Conan a barbár a TCM filmadatbázisában
• Conan a barbár az Amerikai Filmintézet katalógusában
• Conan a barbár a Box Office Mojo -ban
• Conan, a barbár a Rotten Tomatoes -nál
• Conan, a barbár a Metacritic -nél