Kortárs művészet - Contemporary art

Kortárs művészet

Dona i Ocell , szerző : Joan Miró

Rose , Isa Genzken

Kortárs művészet a művészet a mai, elő a második felében a 20. században, vagy a 21. században. A kortárs művészek egy globálisan befolyásolt , kulturális szempontból sokszínű és technológiailag fejlődő világban dolgoznak . Művészetük az anyagok , módszerek, koncepciók és témák dinamikus kombinációja, amely folytatja a határok kihívását, amely már a XX. A változatos és eklektikus, a kortárs művészet egészét az egységes, szervező elv, ideológia vagy " -izmus " hiánya jellemzi . A kortárs művészet egy kulturális párbeszéd része, amely nagyobb kontextuális kereteket érint, mint például a személyes és kulturális identitás, a család, a közösség és a nemzetiség.

A köznyelv angol, modern és kortárs vannak szinonimák , ami néhány keveredést és zavart a feltételeket a modern művészet és a kortárs művészet nem szakemberek.

Hatály

Néhányan úgy határozzák meg a kortárs művészetet, mint az "életünkben" előállított művészetet, felismerve, hogy az élettartamok és élettartamok eltérőek. Felismert azonban, hogy ez az általános meghatározás speciális korlátozásoknak van kitéve.

A "kortárs művészet" különleges művészeti típusnak minősítése, nem pedig általános melléknévi kifejezés, visszanyúlik a modernizmus kezdetéhez az angol nyelvű világban. A London , a Kortárs Művészeti Társaság alakult 1910-ben a kritikus Roger Fry és mások, mint magán a társadalom számára a vásárlás műalkotások helye múzeumokban. Számos más intézmények használja ezt a kifejezést alakult a 1930-as, mint a 1938-ban a Contemporary Art Society of Adelaide , Ausztrália , és egyre több, 1945 után sok, mint a Kortárs Művészeti Intézet, Boston megváltoztatta a nevüket is használ "Modern művészet" ebben az időszakban, amikor a modernizmust történelmi művészeti mozgalomként határozták meg , és sok "modern" művészet megszűnt "kortárs" lenni. A kortárs meghatározása természetesen mindig mozgásban van, a jelenben rögzítve a kezdő dátummal, amely előre halad, és a Kortárs Művészeti Társaság 1910 -ben vásárolt műveit már nem lehetett kortársnak minősíteni.

Charles Thomson . Sir Nicholas Serota akvizíciós döntést hoz , 2000, Stuckism

A művészeti stílusok megváltozását jelző különleges pontok közé tartozik a második világháború vége és az 1960 -as évek. A hatvanas évek óta talán hiányoztak a természetes töréspontok, és a 2010 -es években a „kortárs művészet” fogalmának meghatározása eltérő, és többnyire pontatlan. Nagyon valószínű, hogy az elmúlt 20 év művészete is szerepel, és a definíciók gyakran magukban foglalják a körülbelül 1970 -re visszanyúló művészetet; "a 20. század végének és a 21. század elejének művészete"; "a modern művészet kinövése és elutasítása"; "Szigorúan véve a" kortárs művészet "kifejezés a ma élő művészek által készített és előállított művészetre vonatkozik"; "Művészet az 1960 -as vagy [19] 70 -es évektől egészen a pillanatig"; és néha tovább, különösen múzeumi környezetben, mivel a kortárs művészet állandó gyűjteményét alkotó múzeumok elkerülhetetlenül megtalálják ezt az elöregedést. Sokan a "Modern és kortárs művészet" megfogalmazást használják, amely elkerüli ezt a problémát. A kisebb kereskedelmi galériák, magazinok és egyéb források szigorúbb meghatározásokat használhatnak, talán 2000 -től kezdve korlátozzák a "kortársak" munkáját. Azok a művészek, akik hosszú pályafutásuk után is produktívak, és a folyamatos művészeti mozgalmak , sajátos problémát vethetnek fel; a galériák és a kritikusok gyakran nem szívesen osztják meg munkájukat a kortárs és a nem kortárs között.

Nathalie Heinich szociológus különbséget tesz a modern és a kortárs művészet között, és két különböző paradigmaként írja le őket, amelyek történelmileg részben átfedik egymást. Megállapította, hogy míg a " modern művészet " megkérdőjelezi az ábrázolás konvencióit , a "kortárs művészet" a műalkotás fogalmát . Azt illetően Duchamp „s Fountain (amely készült a 1910-es, a közepén a diadal a modern művészet), mint a kiindulási pont a kortárs művészet, amely lendületet követően a második világháború a Gutai ” s előadások, Yves Klein „s monokrómok és Rauschenberg „s törölt de Kooning rajz .

Témák

Irbid, Jordan: "Mi arabok vagyunk. Emberek vagyunk". Az Inside Out egy globális részvételi művészeti projekt, amelyet JR francia fotós kezdeményezett, az Street art példája

A kortárs műalkotásokat a sokszínűség jellemzi: az anyagok, a formák, a tárgyak, sőt az időszakok sokfélesége. "Megkülönbözteti az egységes szervezési elv, ideológia vagy orizma hiányától", amely sok más művészeti időszakban és mozgalomban is megfigyelhető. A hangsúly a modernizmus is önreferens . Az impresszionizmus fényben és színben nézi a pillanatról alkotott felfogásunkat, szemben azzal a kísérlettel, hogy a realizmus éles valóságát tükrözze . A kortárs művészetnek viszont nincs egyetlen, egyetlen célja vagy nézőpontja, ezért ellentmondásos és nyílt végű lehet. Ennek ellenére számos közös téma jelenik meg a kortárs művekben, mint például az identitáspolitika , a test, a globalizáció és a migráció, a technológia , a kortárs társadalom és kultúra, az idő és az emlékezet, valamint az intézményi és politikai kritika.

Intézmények

A Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art ( Franciaország ) egy magánintézmény, amely egy reneszánsz kastélyban található.

A Museum of Contemporary Art in Miami, Florida .

Kiasma , kortárs művészeti múzeum Helsinkiben , Finnországban

A művészeti világ működése függ a művészeti intézményektől, a nagy múzeumoktól a magángalériákig, a non-profit terekig, a művészeti iskolákig és a kiadókon át, valamint az egyes művészek, kurátorok, írók, gyűjtők és jótékonysági gyakorlatokig. A művészeti világ egyik fő megosztottsága a profitorientált és a nonprofit szektorok között van, bár az elmúlt években a profitorientált magán- és nonprofit közintézmények közötti határok egyre inkább elmosódtak. A legtöbb jól ismert kortárs művészetet professzionális művészek állítják ki kereskedelmi kortárs művészeti galériákban , magángyűjtők, művészeti aukciók , vállalatok, államilag finanszírozott művészeti szervezetek, kortárs művészeti múzeumok vagy maguk a művészek a művészek által működtetett terekben . A kortárs művészeket támogatások, díjak és díjak, valamint munkáik közvetlen értékesítése támogatja. A karrierművészek művészeti iskolában tanulnak, vagy más területekről kerülnek ki.

Szoros kapcsolatok vannak a közfinanszírozású kortárs művészeti szervezetek és a kereskedelmi szektor között. Például 2005 -ben az Understanding International Art Markets and Management című könyv arról számolt be, hogy Nagy -Britanniában maroknyi kereskedő képviselte azokat a művészeket, akik vezető állami finanszírozású kortárs művészeti múzeumokban szerepelnek. A kereskedelmi szervezetek közé tartoznak a galériák és a művészeti vásárok.

A vállalatok is beilleszkedtek a kortárs művészet világába , kortárs művészetet állítottak ki helyiségeikben, szervezték és szponzorálták a kortárs művészeti díjakat, és kiterjedt vállalati gyűjteményeket építettek fel. A vállalati hirdetők gyakran használják a kortárs művészethez és a vadászathoz kapcsolódó presztízst, hogy felhívják a fogyasztók figyelmét a luxuscikkekre .

A művészeti intézményeket bírálták, amiért szabályozzák a kortárs művészetet. A kívülálló művészet például szó szerint kortárs művészet, mivel napjainkban készül. Egy kritikus azonban azzal érvelt, hogy ezt nem tartják így, mert a művészek autodidakta módon tanulnak, és így feltételezik, hogy művészettörténeti kontextuson kívül dolgoznak. A kézműves tevékenységek, mint például a textiltervezés, szintén ki vannak zárva a kortárs művészet köréből, annak ellenére, hogy nagy a közönség a kiállításokon. Peter Timms művészeti kritikus elmondta, hogy felhívják a figyelmet arra, hogy a kézműves tárgyaknak bizonyos értékekre kell előfizetniük ahhoz, hogy bekerüljenek a kortárs művészet területébe. "Egy kerámia tárgy, amelyet felforgató megjegyzésként szánnak a szépség természetére, nagyobb valószínűséggel illeszkedik a kortárs művészet definíciójához, mint egyszerűen szép."

Egy adott hely vagy művészcsoport bármikor erősen befolyásolhatja a későbbi kortárs művészetet. Például a The Ferus Gallery kereskedelmi galéria volt Los Angelesben, és az ötvenes évek végén és a hatvanas években újjáélesztette a kaliforniai kortárs művészeti életet.

A nyilvánosság hozzáállása

A kortárs művészet néha ellentétesnek tűnhet egy olyan nyilvánossággal, amely nem érzi úgy, hogy a művészet és intézményei osztoznak értékeiben. Nagy-Britanniában a kilencvenes években a kortárs művészet a populáris kultúra részévé vált, a művészek sztárokká váltak, de ez nem vezetett a remélt "kulturális utópiához". Néhány kritikus, például Julian Spalding és Donald Kuspit azt javasolta, hogy a szkepticizmus, sőt az elutasítás is jogos és ésszerű válasz a kortárs művészet nagy részére. Brian Ashbee az "Art Bollocks" című esszében kritizálja "a legtöbb installációs művészetet, fotózást, konceptuális művészetet , videót és más, általában posztmodernnek nevezett gyakorlatokat", mivel túlságosan függenek az elméleti beszéd formájú verbális magyarázatoktól. Azonban a nem hagyományos művészet elfogadottsága a múzeumokban nőtt a műalkotás szemléletének változása miatt.

Aggodalmak

A 20. század eleje óta közös gond az a kérdés, hogy mi a művészet. A korszakban (1950-től napjainkig) az avantgárd fogalma jöhet szóba annak meghatározásában, hogy milyen művészetet vesznek észre a galériák, múzeumok és gyűjtők.

A kortárs művészet aggályait is kritizálni kell. Andrea Rosen azt mondta, hogy néhány kortárs festő "egyáltalán nem tudja, mit jelent kortárs művésznek lenni", és hogy "minden rossz okból benne van".

Nyeremények

Néhány verseny, díj és díj a kortárs művészetben:

• Feltörekvő művész díja, amelyet az Aldrich Kortárs Művészeti Múzeum ítél oda
• Faktor -díj a déli művészetben
• Hugo Boss -díjat a Solomon R. Guggenheim Múzeum ítél oda
• John Moore festészeti díja
• Kandinsky -díj 30 év alatti orosz művészeknek
• Marcel Duchamp -díjat adományozott az ADIAF és a Pompidou Központ
• Ricard -díj 40 év alatti francia művésznek
• Turner -díj brit művészeknek
• Részvétel a Whitney Biennálén
• Vincent -díj , A Vincent van Gogh Biennálé díja az Európai Kortárs Művészetért
• A Winifred Shantz Kerámia -díjat a Kanadai Agyag- és Üveggaléria ítéli oda
• Az Ázsiai -csendes -óceáni sörgyárak alapítványának aláíró művészeti díja
• Jindřich Chalupecký -díj a 35 év alatti cseh művészeknek

Történelem

Ez a táblázat felsorolja a művészeti mozgalmakat és stílusokat évtizedenként. Nem szabad véglegesnek tekinteni.

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

• Smith, Terry (2009). Mi a kortárs művészet? . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0226764313. Letöltve: 2013. április 26 .
• Meyer, Richard (2013). Mi volt a kortárs művészet? . Cambridge: MIT Press. ISBN 978-0262135085. Letöltve: 2014. október 26 .

További irodalom

• Altshuler, B. (2013). Biennálék és azon túl: kiállítások, amelyek művészettörténetet készítettek: 1962-2002 . New York, NY: Phaidon Press, ISBN  978-0714864952
• Atkins, Robert (2013). Artspeak: Útmutató a kortárs ötletekhez, mozgalmakhoz és divatos szavakhoz, 1945 To the Present (3. szerk.). New York: Abbeville Press. ISBN 978-0789211514.
• Danto, AC (2013). Mi a művészet . New Haven: Yale University Press, ISBN  978-0300205718
• Desai, VN (szerk.). (2007). Ázsiai művészettörténet a huszonegyedik században . Williamstown, Mass: Sterling és Francine Clark Művészeti Intézet, ISBN  978-0300125535
• Fullerton, E. (2016). Artrage! : a BritArt forradalom története . London: Thames & Hudson Ltd, ISBN  978-0500239445
• Gielen, Pascal (2009). A művészi sokaság mormolása: globális művészet, memória és posztfordizmus . Amszterdam: Valiz, ISBN  9789078088394
• Gompertz, W. (2013). Mit nézel?: A 150 éves modern művészet meglepő, sokkoló és néha furcsa története (2. kiadás). New York, NY: Plume, ISBN  978-0142180297
• Harris, J. (2011). Globalizáció és kortárs művészet . Hoboken, NJ: Wiley-Blackwell, ISBN  978-1405179508
• Lailach, M. (2007). Land Art . London: Taschen , ISBN  978-3822856130
• Martin, S. (2006). Videó Art . (U. Grosenick, szerk.). Los Angeles: Taschen, ISBN  978-3822829509
• Mercer, K. (2008). Száműzöttek, diaszpórák és idegenek . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, ISBN  978-0262633581
• Robertson, J. és McDaniel, C. (2012). A kortárs művészet témái: Vizuális művészet 1980 után (3. kiadás). Oxford: Oxford University Press, ISBN  978-0199797073
• Robinson, H. (szerk.). (2015). Feminizmus-művészet-elmélet: antológia 1968-2014 (2. kiadás). Chichester, Nyugat-Sussex: Wiley-Blackwell, ISBN  978-1118360590
• Stiles, Kristine és Peter Howard Selz , Theories and Documents of Contemporary Art, A Sourcebook of Artists's Writings (1996), ISBN  0-520-20251-1
• Strehovec, J. (2020). Kortárs művészeti hatások a tudományos, társadalmi és kulturális paradigmákra: feltörekvő kutatások és lehetőségek . Hershey, PA: IGIGlobal.
• Thompson, D. (2010). A 12 millió dolláros töltött cápa: A kortárs művészet kíváncsi gazdasága. New York, NY: St. Martin's Griffin, ISBN  978-0230620599
• Thorton, S. (2009). Hét nap a művészvilágban . New York, NY: WW Norton & Company, ISBN  978-0393337129
• Wallace, Isabelle Loring és Jennie Hirsh, Kortárs művészet és klasszikus mítosz . Farnham: Ashgate (2011), ISBN  978-0-7546-6974-6
• Warr, T. (szerk.). (2012). A művész teste (felülvizsgált). New York, NY: Phaidon Press, ISBN  978-0714863931
• Wilson, M. (2013). Hogyan kell olvasni a kortárs művészetet: megtapasztalni a 21. század művészetét . New York, NY: Abrams, ISBN  978-1419707537

Külső linkek

• Kortárs művészethez kapcsolódó média a Wikimedia Commons -ban