kontratenor -Countertenor

Hang típusa
Női
Férfi

A kontratenor (kontratenor is ) a klasszikus férfi énekhang egy fajtája, amelynek hangterjedelme megegyezik a női kontraltó vagy mezzoszoprán hangtípusokkal , általában G3 - tól D5 -ig vagy E5 - ig terjed , bár szoprán egy adott típusú kontratenor) megfelelhet a szoprán C 4 és C 6 közötti tartományának . A kontratenorok gyakran baritonok vagy tenorok magjában, de csak ritkán használják alacsonyabb hangterjedelmüket, ehelyett inkább falsettójukat vagy magas fejű hangjukat részesítik előnyben .

A kontratenor szólam természete gyökeresen megváltozott a zenetörténet során, a modális hangtól a modális és falsettó hangig , a mai kifejezéssel jelölő, elsősorban falsettó hangig. Ez részben az emberi fiziológiában bekövetkezett változásoknak, részben pedig a hangmagasság ingadozásának köszönhető.

A kifejezést először Angliában használták a 17. század közepén, és a 17. század végén terjedtek el széles körben. A felnőtt férfi falsetták többszólamú, általában szoprán hangnemben való használata azonban már néhány évtizeddel korábban, már a 16. század közepén ismert volt az európai, kizárólag férfi szakrális kórusokban. A modern kori együttesek, mint például a Tallis Scholars és a Sixteen kontratenorokat játszanak altszólamokban az akkori művekben. Nincs bizonyíték arra, hogy a falsettót a 17. század eleje előtt ismerték volna Nagy-Britanniában, amikor időnként szoprán szólamokon hallhatták.

A 20. század második felében nagy érdeklődés mutatkozott a kontratenor hangja iránt, és újra népszerűvé vált, részben az olyan úttörőknek, mint Alfred Deller , valamint a barokk opera népszerűségének növekedése és a kasztrátokat férfi énekesek iránti igény . szerepeket az ilyen művekben. Bár a hangot nagyrészt régizenei jelenségnek tekintik, a kontratenorok modern repertoárgyűjteménye egyre bővül, különösen a kortárs zenében.

Történelem

Századok eleje

A 14. és a 15. század eleji többszólamú kompozíciókban a kontratenor a diszkant ( superius ) és a tenor (a latin tenere szóból , ami azt jelenti, hogy tartani, mivel ez a rész "tartotta" az alapvető kétszólamú kontrapontos textúrához hozzáadott szólamszólam volt. zene dallamát, míg a superius magasabb hangon ereszkedett rá). Noha nagyjából megegyezik a tenor hangterjével, általában sokkal kevésbé dallamos volt, mint a másik két rész bármelyike. Az olyan zeneszerzők, mint Ockeghem és Obrecht , négyszólamú írásának 1450 körüli bevezetésével a kontratenor contratenor altusra és contratenor bassusra szakadt , amelyek rendre a tenor felett, illetve alatt voltak. Később a kifejezés elavult: Olaszországban a contratenor altus egyszerűen altus , Franciaországban haute-contre , Angliában pedig kontratenor lett. Bár eredetileg ezeket a szavakat egy vokális szólam megjelölésére használták, ma már az adott rész énekeseinek leírására szolgálnak, akiknek az énektechnikája eltérő lehet (lásd alább).

A katolikus egyházban a reneszánsz idején még mindig érvényesült Szent Pál intés : "mulieres in ecclesiis taceant" (az asszonyok csendben maradjanak a templomokban), és megtiltották a nőknek, hogy az istentiszteleteken énekeljenek. A kontratenorok, bár ritkán írják le ilyennek, ezért kiemelkedő szerepet kaptak a liturgikus zenében, akár egyedül énekeltek egy sort, akár fiú magas hangokkal vagy altokkal . (Spanyolországban nagy hagyománya volt a férfi falsetteknek, hogy szoprán sorokat énekeljenek). A kontratenorokat azonban szinte soha nem használták fel a korai opera szerepeire, amelyek felemelkedése egybeesett a kasztrati divat megjelenésével . Ez utóbbi például több szerepet is vállalt Monteverdi L'Orfeo című művének (1607) első előadásában. Castrati ekkorra már előkelő helyet foglalt el az olasz egyházi kórusokban, mind a falsettist, mind a hármast felváltva; az utolsó Rómában éneklő szoprán falszett, Juan [Johannes de] San[c]tos (spanyol) 1652-ben halt meg. Az olasz operában a XVII. század végére a kasztrati dominált, míg Franciaországban a modális magas tenor, az úgynevezett A haute-contre a férfi szerepek választott hangja lett.

Angliában Purcell jelentős zenét írt egy magasabb férfihanghoz, amelyet "ellentenornak" nevezett, például Titokzatos és Nyári szerepeket a Tündérkirálynőben (1692). "Ezek a sorok gyakran kihívás elé állították a modern énekeseket, akik bizonytalanok voltak abban, hogy magas tenor szólamokról van szó, vagy hamisítóknak szánják őket." A kortárs vokális értekezések azonban világossá teszik, hogy Purcell énekeseit arra képezték volna ki, hogy az énekprodukció mindkét módszerét ötvözzék. Purcell kóruszenéjében a helyzetet tovább bonyolítja, hogy időnként több mint egy „kontratenor” névre keresztelt szólószólam is felbukkan, de hangterjedelemben és tessziturában jelentős eltérések mutatkoznak . Ilyen például a Hail, bright Cecilia ( The Oda on St Cecilia's Day 1692 ), amelyben a „Tis Nature's Voice” szólóban az F 3 és B ♭ 4 tartománya van (hasonlóan a korábban idézett színpadi szerepekhez), míg , a "Hark every tree" című duettben a kontratenor szólista E 4 -től D 5 -ig énekel (a trióban "With that sublime celestial lay". Később ugyanebben a műben Purcell saját kézirata ugyanazt az énekest, Mr Howelt jelöli meg, „High Contra tenorként” írták le, hogy a G 3 és C 4 tartományban adjon elő ; nagyon valószínű, hogy a legalacsonyabb hangokat egy jól kevert „mellhangon” vette – lásd alább).

18. század

„A Purcell kontratenor „tenor” Angliában a tizennyolcadik század korai éveiben nem sokkal virágzott; Purcell halála után húsz éven belül Händel Londonban telepedett le, és az opera seria , amelyet teljes egészében az olasz éneklés alapozott meg, hamarosan beépült a brit színházakba”. Ezzel párhuzamosan Händel idejében a castrati az angol operaszínpadot éppúgy uralta, mint Olaszországét (és valójában Franciaországon kívül Európa nagy részét). Több Händel-oratóriumban is részt vettek, bár ez utóbbiban kontratenorok is szerepeltek szólistaként, a nekik írt részek iránytűben közelebb állnak Purcell magasabb hangjaihoz, szokásos A 3 -tól E 5 -ig terjedő tartományban . Ők is énekelték az altpartit Händel kórusaiban. Az anglikán egyházi hagyományon belüli kórusénekesként (és a glee világi műfajában is ) a kontratenorok előadóként maradtak fenn a 18. és 19. században. Különben nagyrészt elhalványultak a nyilvánosság elől.

20. század

A huszadik századi kontratenor újjászületésének leglátványosabb személye Alfred Deller angol énekes, az autentikus régizenei előadás bajnoka volt. Deller kezdetben „alt”-ként azonosította magát, de munkatársa, Michael Tippett az archaikus „kontratenor” kifejezést javasolta hangjának leírására. Az 1950-es és 60-as években csoportja, a Deller Consort fontos szerepet játszott a közönség reneszánsz és barokk zene iránti tudatosságának (és megbecsülésének) növelésében. Deller volt az első modern kontratenor, aki hírnevet szerzett, és számos kiemelkedő utóda volt. Benjamin Britten írta Oberon főszerepét a Szentivánéji álom (1960) díszletében, kifejezetten a Deller számára. Apollo kontratenor szerepét Britten halála Velencében (1973) James Bowman , az angol kontratenorok következő generációjának legismertebb tagja alkotta meg. Russell Oberlin Deller amerikai megfelelője és egy másik régizene úttörője volt. Oberlin sikere példátlan volt egy olyan országban, amely Bach előtt nem rendelkezett nagy tapasztalattal a művek előadásában , és ez megnyitotta az utat az őt követő kontratenorok nagy sikere előtt. Oberlin azonban visszanyúlt a kontratenorok korábbi hagyományához, amikor csak modális hangjukat használták.

Manapság a kontratenorok nagy keresletnek örvendenek a klasszikus zene számos formájában. Az operában sok eredetileg kasztrált (kasztrált hím) szerepet most kontratenorok énekelnek és rögzítenek, csakúgy, mint néhány, eredetileg női énekesnőnek írt nadrágszerepet . Az előbbi kategória jóval több, és magában foglalja Orfeót Gluck Orfeo ed Euridice -jében és számos Handel-szerepet, mint például a Rinaldo , Giulio Cesare , Serse és Orlando névszerepei, valamint a Rodelinda Bertarido . Mozart kasztrális szerepeket is kapott operáiban, köztük Amintát az Il re pastore -ban, Ceciliót a Lucio Sillában , Ramirót a La finta giardiniera -ban, Idamante-t az Idomeneo -ban és Sestót a La clemenza di Tito -ban .

Brittenen kívül sok modern zeneszerző írt és ír most is kontratenor részeket kórusművekben és operában, valamint dalokat és dalciklusokat a hangra. Az olyan férfi kóruscsoportok, mint a Chanticleer és a The King's Singers , kiválóan alkalmazzák a hangot számos műfajban, beleértve a régizenét, a gospelt és még a népdalokat is. A kontratenor hangjára írt újabb operarészek közé tartozik még Edgar Aribert Reimann Lear című művében (1978), a hírnök a Médeában (2010), a Prince Go-Go Ligeti György Le Grand Macabre című művében (1978), a címszerep Philip Glass Akhnaten ( 1983), Claire John Lunn A szolgálólányokban (1998) , A menekült Jonathan Dove repülésében (1998), Trinculo Thomas Adès A vihar című filmjében ( 2004), a fiú George Benjaminban 's Written on Skin (2012) és még sok más (lásd alább , Szerepek az operában ).

Hang terjedelem

Kontratenor hangterjedelem (E 3 – E 5 ) a magas hangon ( balra) és a zongorabillentyűzeten zöld színnel, pontjelzéssel középen C (C4)
{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef treble e4 e''4 }

A kontratenor hangterjedelme megegyezik a női kontratenor vagy mezzoszoprán hangnemével . Egy képzett kontratenor énekközpontja általában hasonló a kontraltokéhoz vagy a mezzoszopránokhoz. Peter Giles professzionális kontratenor és a téma neves szerzője a kontratenort inkább zenei részként határozza meg, mint énekstílusként vagy mechanizmusként. A modern szóhasználatban az "ellentenor" kifejezés lényegében egyenértékű a középkori contratenor altus kifejezéssel (lásd fent). Ily módon a kontratenor énekes olyan emberként definiálható, aki a kontratenor szólamot énekli, bármilyen énekstílust vagy mechanizmust alkalmaznak is. A kontratenor tartomány általában egy alt tartománynak felel meg, körülbelül G 3 -tól D 5 -ig vagy E 5 -ig terjed . A női hangokhoz képest a férfi hang általában az alacsony hangok irányába tágabb hangterjedelmet tartalmaz, de a tartomány legalsó részeit általában nem használják. A gyakorlatban általánosan elismert tény, hogy a kontratenorok többsége falsett énekprodukcióval énekel legalább ennek a tartománynak a felső felén, bár a legtöbben valamilyen " mellkasi hangot " használnak (hasonlóan beszédhangjuk tartományához). az alsó hangok. A legnehezebb kihívás egy ilyen énekes számára az alsó középső hangsáv kezelése, mivel általában van néhány hang (körülbelül B ♭ 3 ), amelyeket bármelyik vokális mechanizmussal el lehet énekelni, és a regiszterek közötti átmenetet valahogy keverni vagy simán kezelni kell.

A falsetto kifejezés (szerinte) pejoratív konnotációjára reagálva Giles nem hajlandó használni, a felső regisztert " fejhangnak " nevezi . Sok hangszakértő nem ért egyet ezzel a terminológiaválasztással, fenntartva a „fejhang” elnevezést a magas csillapított regiszterre, amelyet viszonylag alacsony gége kísér, ami a modern magas operatenor hangképzésre jellemző. Ez utóbbi típusú fejhang a hangszál rezgését tekintve valójában jobban hasonlít a "mellkasi hanghoz", mint a falsettóhoz, mivel ugyanazt a "beszédhang" produkciót használja (a hangtudósok "modális"-nak nevezik), és ez a hangszínben is megmutatkozik.

Terminológia

Különösen a brit kórushagyományban a „férfi szoprán” és „férfi alt” kifejezések arra szolgálnak, hogy azonosítsák azokat a férfiakat, akik nem a modális szólamra, hanem a falsett énekre támaszkodnak , hogy szoprán vagy alt hangterjedelemben énekeljenek. Máshol a kifejezések kevésbé univerzális pénznemmel rendelkeznek. Egyes szaktekintélyek elfogadják ezeket a férfi falszetisták leírásának, bár ez a nézet vita tárgyát képezi; a kontratenor kifejezést azoknak a férfiaknak tartanák fenn, akik Russell Oberlinhez hasonlóan csekély vagy egyáltalán nem falszettel érik el a szoprán hangterjedelemét, és ezt a haute-contre- val és az olasz tenor altino -val azonosítják . Ennek a nézetnek a hívei azt állítják, hogy a kontratenor hangszálai szokatlanul rövidek, következésképpen magasabb beszédhanggal, valamint alacsonyabb hangterjedelemmel és testsziturájukkal rendelkeznek, mint falsettista társaik, talán D3-tól D5 - ig . Az operai énekbesorolás ezzel szemben a "kontratenor" és a "szoprán" kifejezéseket részesíti előnyben a " férfi szoprán" és a "férfi alt" helyett, és egyes tudósok az utóbbi két kifejezést pontatlannak tartják a férfi és női hangképzés fiziológiai különbségei miatt. Az egyetlen ismert férfi, aki e meghatározás szerint igazi férfi szopránnak vallhatja magát, Michael Maniaci , akinek modális hangja a szoprán tartományba esik, ami hasonlít a nőkéhez, mivel a gége nem fejlődött ki teljesen a pubertás korában.

Szerepek operában és oratóriumban

A figyelemre méltó kontratenor szerepek a következők:

Lásd még

Hivatkozások

  1. ^ a b J. B. Steane , "Countertenor", in The New Grove Dictionary of Opera , I, p. 999.
  2. ^ a b A szoprán olyan kontratenor leírására használt kifejezés, akinek hangterjedelem olyan magas, hogy egyenértékű egy szoprán hangterjedelmével; ezt a kifejezést azonban széles körben hamisan használják. McKinney, James (1994). A hanghibák diagnosztizálása és javítása . Genovex Music Group. ISBN 978-1-56593-940-0.
  3. ↑ Ravens, Simon (2015). A természetfeletti hang . Woodbridge: Boydell Press. 38–44. ISBN 9781843839620.
  4. ↑ Simon, Ravens (2014). A természetfeletti hang: a magas férfiéneklés története . 50–57. ISBN 9781843839620. OCLC  967385734 .
  5. ↑ Simon, Ravens (2014). A természetfeletti hang: a magas férfiéneklés története . 71–89. ISBN 9781843839620. OCLC  967385734 .
  6. ^ a b c d e Stark 2003
  7. ^ a b c d Giles 1982
  8. ^ 1Korinthus 14:34
  9. ^ A tizenhetedik század első felében néhány falsettista altok, mint például Lorenzino Sances és Mario Savioni , időnként megjelentek a színpadon, különösen Rómában.
  10. ^ "SingerList" . sophia.smith.edu . Archiválva az eredetiből 2009. március 26-án.
  11. ^ a haute-contre hang természete sok vita tárgyát képezte, de ma már általánosan elfogadott, hogyolyan hangon énekelnek, amit a tudósok " modálisnak " neveznek , talán hamisett vagy falsettont használva a legmagasabb hangjaikhoz ( vö. Lionel Sawkins, "Haute-contre", Sadie 1997 , II. kötet, 668-669. és Mary Cyr, "On performing 18th-century Haute-Contre Roles", The Musical Times , 118. kötet, 1997, pp. 291–295, később reprodukálva: Cyr, M., Essays on the Performance of Baroque Music. Opera and Chamber Music in France and England , IX. esszé, Ashgate Variorum, Aldeshot (Egyesült Királyság)/Burlington, Vermont (USA), 2008 , ISBN  978-0-7546-5926-6 )
  12. ^ a b Potter, J. (2009), Tenor, History of a voice , Yale University Press, New Haven/London, p. 19 (a 35. lábjegyzetet tartalmazza). ISBN  978-0-300-11873-5
  13. ↑ Simon, Ravens (2014). A természetfeletti hang: a magas férfiéneklés története . 130–138. ISBN 9781843839620. OCLC  967385734 .
  14. ^ a b c d Giles 2005
  15. ↑ "Russell Oberlin a kontratenor kifejezését" . YouTube . Archiválva az eredetiből 2016. március 16-án.
  16. ^ a b Appelman 1986
  17. ↑ Ardran és Wulstan "The Alto or Countertenor Voice" ( Music & Letters , 48/1, 1967. január) című cikkükben egyetértenek Giles alább ismertetett álláspontjával; mások határozottan nem értenek egyet – lásd például Neal Zaslaw : "The enigma of the Haute-Contre" ( The Musical Times , 115. köt., 1581. sz. (1974. november), 939-941. o.); Mary Cyr: "A 18. századi haute-contre szerepek előadásáról" ( The Musical Times , 118. kötet, 1977. április); Simon Ravens: "Egy édes, éles hang: A kontratenor és az énekhangozás a Tudor Angliában" ( Régi zene , 1998; XXVI: 123-136).
  18. ↑ Giles, aki "liberális" a kontratenor szó használatában, ez utóbbi kifejezést javasolja az ilyen hangokra.
  19. ^ "The Times & The Sunday Times" . Entertainment.timesonline.co.uk . Archiválva az eredetiből 2011. május 17-én.
  20. ^ Megkérdőjelezték. Anthony Hicks szerintez egy magas hang , amelyet eredetileg William Savage adott elő, mielőtt a hangja megtört volna ( Giustino , in Sadie 1997 , II. kötet, 440. o.).
  21. ^ Megkérdőjelezték. Anthony Hicks szerint Childerico kis szoprán szólamát , amelyben nincsenek áriák, William Savage valószínűleg egy oktávval lejjebb énekelte, miután hangja éppen megtört ( Faramondo , in Sadie 1997 , II. kötet, 121. o.).
  22. ^ Nagyon kétes.  Anthony Hicks szerint a szerepet eredetileg kontralt Maria Antonia Marchesini akarta énekelni , de betegsége miatt a premieren egy tenorként éneklő színész vette át , és később mindig Handel bízta meg vele. énekesnők (vö. David Vickers, "Handel Saul . A tizenhatos csodálatos új felvétele Handel's Saulról " , Gramophone archiválva 2017. augusztus 15-én a Wayback Machine -nél "; Robert Hugill, CD Review – Handel's Saul , " Planet Hugill – A world of classical zene Archivált : 2015. február 6., a Wayback Machine ", 2012. szeptember 19.).
  23. ↑ Magashangra, szopránra vagy magas kontratenorra tervezett szerep ( Paul Griffiths , " Grand Macabre, Le ", in Sadie 1997 , II. kötet, 511. o.).
  24. ↑ A szerepet David Knutson tenor hozta létre, de tenornak és kontratenornak egyaránt kigondolták (Andrew Clements, Lear , in Sadie 1997 , II. kötet, 1115. o.).
  25. ↑ Különféle barokk zeneszerzők zenéje, köztük George Frideric Händel, Antonio Vivaldi és Jean-Philippe Rameau (vö.: The Enchanted Island: The Music Archived 2012. január 23., a Wayback Machine , The Metropolitan Opera).

Források

További irodalom

Külső linkek