Tánc - Dance

Egy kortárs tánccsoport tagjai csoportos rutint végeznek
Saman dance származó Indonézia , a tánc jellemzi a gyors tempójú ritmus és a közös harmóniában táncosok

A tánc egy előadó -művészeti forma, amely mozdulatsorokból áll, akár improvizálva, akár szándékosan válogatva. Ennek a mozgalomnak esztétikai és gyakran szimbolikus értéke van. A táncot a koreográfia , a mozgalomrepertoár vagy a történelmi korszak vagy származási hely szerint lehet kategorizálni és leírni .

Fontos különbséget kell tenni a színházi és a részvételtánc összefüggései között , bár ez a két kategória nem mindig teljesen különálló; mindkettőnek különleges funkciói lehetnek, legyen szó társadalmi , szertartási , versenyképes , erotikus , harcias vagy szent / liturgikus funkcióról . Az emberi mozgás más formáiról néha azt mondják, hogy táncszerűek, beleértve a harcművészeteket , a gimnasztikát , a pompomlányt , a műkorcsolyát , a szinkronúszást , a felvonuló zenekarokat és az atlétika sok más formáját.

Teljesítmény és részvétel

Egy amerikai jazz tánctársulat tagjai hivatalos csoportos rutinokat adnak elő koncerttánc környezetben

Színházi tánc, más néven valamilyen koncert tánc, célja elsősorban a látvány, általában a teljesítmény alapján a színpad által virtuóz táncosok. Gyakran mesél egy történetet , talán mimikát , jelmezt és díszleteket használva , vagy egyszerűen értelmezheti a zenei kíséretet , amelyet gyakran speciálisan komponálnak és színházi környezetben adnak elő, de ez nem követelmény. Ilyen például a nyugati balett és a modern tánc , a klasszikus indiai tánc , mint például a Bharatanatyam, valamint a kínai és japán dal- és táncdrámák, mint például a Dragon dance . A legtöbb klasszikus forma kizárólag a táncra összpontosít, de az előadás tánc megjelenhet az operában és a zenés színház más formáiban is .

A részvételi táncot viszont, legyen szó néptáncról , társasági táncról , csoportos táncról , például vonal- , kör- , lánc- vagy négyzet táncról , vagy olyan társtáncról , mint ami a nyugati társastáncban gyakori, elsősorban közös cél érdekében, például társas interakció vagy testmozgás céljából , vagy a résztvevők rugalmasságának kiépítése helyett a szemlélők bármilyen előnyét szolgálják. Az ilyen táncnak ritkán van narratívája. A csoportos tánc és a balett -testület , a társasági tánc és a pas de deux mélyen különböznek egymástól. Még szóló tánc is vállalható kizárólag a táncos megelégedésére. A résztvevő táncosok gyakran ugyanazokat a mozdulatokat és lépéseket alkalmazzák, de például az elektronikus tánczene rave kultúrájában hatalmas tömegek vehetnek részt szabad táncban , összehangolva a körülöttük lévőkkel. Másrészt egyes kultúrák szigorú szabályokat állapítanak meg azokra a táncokra vonatkozóan, amelyekben például férfiak, nők és gyermekek részt vehetnek vagy kötelesek részt venni.

Eredet

Mezolit táncosok Bhimbetkán

A korai tánc régészeti bizonyítékai közé tartoznak a 9000 éves festmények Indiában , a Bhimbetkai Rock Menedékházban , valamint a táncoló alakokat ábrázoló egyiptomi sírfestmények , k . Kr.e. 3300. Azt javasolták, hogy az írott nyelvek feltalálása előtt a tánc fontos része volt a szóbeli és előadási módszereknek, amelyekkel a történeteket egyik generációról a másikra adják át. A táncnak az eksztatikus transzállapotokban és gyógyító rituálékban való alkalmazását (ahogy manapság sok korabeli "primitív" kultúrában megfigyelhető, a brazil esőerdőtől a Kalahari -sivatagig ) úgy gondolják, hogy a tánc társadalmi fejlődésének másik korai tényezője volt.

A táncra való hivatkozások megtalálhatók a nagyon korán rögzített történelemben; A görög táncra ( horosz ) Platón , Arisztotelész , Plutarkhosz és Lucian hivatkozik . A Biblia és a Talmud számos tánchoz kapcsolódó eseményre utal, és több mint 30 különböző tánc kifejezést tartalmaz. A kínai kerámiában már az újkőkorban embercsoportokat ábrázoltak, akik kézen fogva táncolnak egy sorban, és a legkorábbi kínai "tánc" szó megtalálható az orákulumcsontokban . A táncot a Lüshi Chunqiu ismerteti . A primitív táncot az ókori Kínában varázslással és sámáni rituálékkal hozták összefüggésbe.

Fátyolos és maszkos táncos görög bronzszobra, ie 3–2. Század, Alexandria, Egyiptom

Az i. E. Első évezredben Indiában sok szöveget írtak, amelyek megpróbálták kodifikálni a mindennapi élet aspektusait. Bharata Muni „s Natyashastra (szó »a szöveg dramaturgia« ) egyike a korábbi szövegeket. Elsősorban drámával foglalkozik, amelyben a tánc fontos szerepet játszik az indiai kultúrában. A táncot négy típusba sorolja-világi, rituális, absztrakt és értelmező-, valamint négy regionális típusba. A szöveg különféle kézmozdulatokat ( mudrákat ) dolgoz fel, és osztályozza a különböző végtagok mozgását, lépéseit és így tovább. A tánc erős folyamatos hagyománya azóta Indiában folytatódik, egészen a modern időkig, ahol továbbra is szerepet játszik a kultúrában, a rituálékban és különösen a bollywoodi szórakoztatóiparban. Sok más kortárs táncforma is visszavezethető a történelmi , hagyományos , szertartásos és etnikai táncra.

Zene

Két nő táncol egy popzenei koncerten Szófiában, Bulgáriában .

Dance általában, de nem kizárólagosan, végre a kíséret zene és lehet, hogy nem hajtható végre az idő , hogy az ilyen zenét. Bizonyos táncok (például a csap tánc ) saját hallható kísérettel szolgálhatnak a zene helyett (vagy mellett). A zene és a tánc számos korai formáját egymás számára hozták létre, és gyakran együtt játszják. A hagyományos tánc/zene csatolók figyelemre méltó példái a jig , a keringő , a tangó , a diszkó és a salsa . Néhány zenei műfajnak párhuzamos táncforma van, mint például a barokk zene és a barokk tánc ; a tánc és a zene más fajtái megoszthatják a nómenklatúrát, de külön fejleszthetők, mint például a klasszikus zene és a klasszikus balett .

Ritmus

A ritmus és a tánc mélyen összekapcsolódik a történelemben és a gyakorlatban. Ted Shawn amerikai táncos írta; "A ritmus felfogása, amely a tánc minden tanulmányát megalapozza, olyasmi, amiről örökké beszélhetnénk, de még mindig nem fejezzük be." A zenei ritmushoz két fő elem szükséges; először, egy rendszeresen ismétlődő impulzus (más néven a „verte” vagy „tactus”), hogy létrehozza a tempóban , másrészt, egy minta díszítéssel és szünetek , hogy létrehozza a karakter a mérő vagy bázikus ritmikus mintázat . Az alapimpulzus időtartama nagyjából megegyezik egy egyszerű lépéssel vagy mozdulattal.

Alap tangó ritmus

A táncok általában jellegzetes tempóval és ritmikus mintával rendelkeznek. A tangót például általában táncolják2
4
kb. 66 ütés / perc sebességgel. Az alapvető lassú lépés, amelyet "lassúnak" neveznek, egy ütemig tart, így a teljes "jobb -bal" lépés egyenlő egy2
4
intézkedés. A tánc alapvető előre- és hátralépése így számolva van-"lassú-lassú"-, míg sok további figura "lassú-gyors-gyors".

Ahogy a zenei ritmusokat erős és gyenge ütemek határozzák meg, úgy az ismétlődő testmozgások gyakran függnek az "erős" és "gyenge" izommozgásoktól. Tekintettel a bal-jobb, az előre-hátra és az emelkedés-zuhanás ezen váltakozására, valamint az emberi test kétoldalú szimmetriájára , természetes, hogy sok tánc és sok zene kettős és négyszeres mérésben van . Mivel egyes ilyen mozgások több időt igényelnek az egyik fázisban, mint a másik - például a kalapács felemeléséhez szükséges hosszabb idő, mint a leütés -, néhány táncritmus ugyanolyan természetes módon esik a hármasméterbe . Időnként, akárcsak a Balkán néptáncaiban , a tánchagyományok nagymértékben függnek az összetettebb ritmusoktól. Továbbá, a meghatározott lépésekből álló összetett táncokhoz mindig szükség van bizonyos rögzített hosszúságú kifejezésekre és dallamokra.

Lululaund - A táncos lány (festmény és selyemruha. AL Baldry 1901, 107. o. Előtt), A felirat így szól; "A tánc a ritmus egyik formája/ A ritmus a zene egy formája/ A zene a gondolkodás egy formája/ És a gondolat az isteniség egy formája."

A tánc maga, a lépések „ritmikus ütemek kezdeti csontvázát” generálják, amelyeknek minden egyes zenei kíséretet meg kell előzniük, míg a táncnak, akárcsak a zenének, ugyanúgy időre van szüksége, mint a haszonelvű ismétlődő mozdulatoknak, például a gyaloglásnak. a vontatás és az ásás a finomítás során a tánc minőségét veszi fel.

A zenei kíséret tehát a legkorábbi táncban merült fel, így az ókori egyiptomiak a tánc eredetét az isteni Athotusnak tulajdonították, aki állítólag megfigyelte, hogy a vallási szertartásokat kísérő zene ritmikus mozgást idéz elő a résztvevőkben, és arányos mértékűvé tette ezeket a mozgásokat. Ugyanez az elképzelés, miszerint a tánc a zenei ritmusból fakad, a reneszánsz Európában még mindig megtalálható Guglielmo Ebreo da Pesaro táncművész munkáiban, aki a táncról mint fizikai mozgásról beszél, amely az „intézkedésekkel egyetértő, belső, spirituális mozgásból ered és azt fejezi ki” és a harmónia tökéletes egyetértései ", amelyek az emberi fülre omlanak , míg korábban Magdeburgi Mechthild , aki a táncot a szent élet szimbólumaként ragadta meg, amelyet Jézus mondása" én csöveztem, de ti nem táncoltatok " - írja;

Nem tudok táncolni, amíg te nem vezetsz. Ha azt akarnád, hogy a magasba lendüljek, énekelj, és én a szeretetbe, a szerelemből a tudásba és a tudásból az extázisba minden emberi értelemben

Thoinot Arbeau ünnepelt, 16. századi Orchésographie című táncműve valóban több mint nyolcvan különböző dob-ritmus meghatározásával kezdődik.

Helen Moller
A Waltz által Camille Claudel 1905 öntött

Amint azt fentebb bemutattuk, a tánc az idők folyamán úgy képviseltette magát, mint amely a zenére adott válaszként jelent meg, amint azt Lincoln Kirstein sugallta, legalább olyan valószínű, hogy a primitív zene a táncból keletkezett. Shawn egyetért azzal, hogy a tánc "az emberi faj első művészete volt, és a mátrix, amelyből minden más művészet kinőtt", és hogy még a " mérő is a mai költészetünkben a testmozgás által megkövetelt ékezetek eredménye" a táncot és a szavalást egyszerre végezték " - ezt az állítást némileg alátámasztja a„ láb "kifejezés gyakori használata a költészet alapvető ritmikai egységeinek leírására.

Scholes , nem táncos, hanem zenész, támogatja ezt a nézetet, és kijelenti, hogy a zene egyenletes, két, három vagy négy ütemnyi ütemű üteme, egyenlő és kiegyensúlyozott mondatai, szabályos ütemezése, kontrasztjai és ismétlései a tánc zenére gyakorolt ​​"kiszámíthatatlan" hatásának tulajdonítható.

Émile Jaques-Dalcroze , elsősorban zenész és tanár elmondja, hogy a zongoristák fizikai mozgásának tanulmányozása hogyan vezette őt "arra a felfedezésre, hogy a ritmikus jellegű zenei érzések az egész szervezet izom- és idegrendszeri reakcióját igénylik". egy speciális tréning, amelynek célja az idegrendszeri reakciók szabályozása, valamint az izmok és az idegek koordinációjának megvalósítása ”, és végül az„ ütőművészet és a táncművészet ”közötti összefüggések keresése, amelyet euritmikus rendszerébe fogalmazott meg . Arra a következtetésre jutott, hogy "a zenei ritmus csak mozgások és dinamizmusok hangba való átültetése, spontán és önkéntelenül kifejezve az érzelmeket".

Ezért, bár kétségkívül, ahogy Shawn állítja, "teljesen lehet fejleszteni a táncot zene nélkül, és ... a zene tökéletesen képes a saját lábára állni a tánc minden segítsége nélkül", mindazonáltal a "két művészet mindig a kapcsolat és a kapcsolat nyereséges lehet mind a tánc, mind a zene számára ", az egyik művészet elsőbbsége a másikkal szemben vitatott. A himnuszok és népdalok közös balladamérései a táncról kapják a nevüket, csakúgy, mint az eredetileg körtánc . Sok tisztán zenei darabot például „ keringőnek ” vagy „ menuettnek ” neveztek el , míg számos olyan koncerttáncot készítettek, amelyek absztrakt zenei darabokra épülnek, mint például a 2. és 3. rész Inventions , Adams Hegedűverseny és Andantino . Hasonlóképpen, a verseket gyakran felépítik és táncokról vagy zeneművekről nevezik el, míg a tánc és a zene egyaránt a költészetből merítette a "mérték" vagy "méter" felfogását.

Shawn jóváhagyóan idézi Dalcroze azon kijelentését, hogy míg a zenei ritmus művészete az időtartamok, szünetek és ékezetek megkülönböztetéséből és kombinálásából áll "a fiziológiai törvények szerint", addig a "plasztikus ritmus" (azaz a tánc) "mozgást jelöl. tér, hogy a hosszú időértékeket lassú mozgásokkal, a rövideket pedig gyors mozdulatokkal értelmezze, a szüneteket búvárok egymásutánjaival szabályozza, és hangos kiemeléseket fejezzen ki többféle árnyalataikban a testsúly hozzáadásával, izmos beidegzésekkel ".

Shawn mindazonáltal rámutat arra, hogy a zenei idő rendszere „ember alkotta, mesterséges dolog… gyártott eszköz, míg a ritmus olyan dolog, amely mindig is létezett, és egyáltalán nem függ az embertől”, mivel „a folyamatos áramló idő” amit emberi elméink kényelmes egységekre vágtak fel ", ami arra utal, hogy a zene felélénkülhet, ha visszatérünk a tánc értékeihez és időérzékeléséhez.

A 20. század eleji amerikai táncos, Helen Moller egyszerűen kijelentette, hogy "a ritmus és a forma több, mint harmónia és szín, amely kezdettől fogva összekapcsolta a zenét, a költészetet és a táncot egy olyan egységben, amely felbonthatatlan".

Megközelít

Tang -dinasztia női táncosai

Színházi

A koncerttánc, akárcsak az opera , nagyszabású formája általában a narratív drámai struktúrától függ . A koreográfia mozdulatai és gesztusai elsősorban a szereplők személyiségét és céljait, valamint a cselekményben betöltött szerepüket hivatottak utánozni . Az ilyen színházi követelmények a nem narratív táncstílusokban megszokottnál hosszabb, szabadabb mozgások felé hajlanak. Másrészt a 19. században kifejlesztett balett-blanc lehetővé teszi a ritmikus tánc közjátékát, amely a 20. században teljesen "cselekmény nélküli" baletté fejlődött, és amely lehetővé tette a gyors, ritmikus tánclépéseket, például a petit allegroét . Jól ismert példa a The Cygnets Dance a Swan Lake második felvonásában .

A balett a 16. és 17. századi Franciaország és Olaszország udvariasan drámai produkcióiból alakult ki, és egy ideig a táncosok a zenei szvitből ismerősökből kifejlesztett táncokat adtak elő, amelyeket minden egyes tánccal szorosan azonosított határozott ritmusok határoztak meg. Ezek karaktertáncokként jelentek meg a romantikus nacionalizmus korában .

A balett széles körben divatba jött a romantikus korszakban, nagyobb zenekarral és nagyszerűbb zenei felfogásokkal, amelyek nem engedték könnyen magukat a ritmikus tisztaságnak, és a drámai mimikát hangsúlyozó tánccal. Szükség volt egy tágabb ritmusfogalomra , amelyet Rudolf Laban a mozgás "ritmusának és alakjának" nevez, amely a karaktert, az érzelmet és a szándékot közvetíti, míg csak bizonyos jeleneteknél szükség volt a lépés és a zene pontos szinkronizálására más táncstílusokhoz, így Lábán, modern európaiak úgy tűnt teljesen képtelenek felfogni a jelentését „primitív ritmikus” a helyzet, hogy változni kezdtek a 20. században az ilyen produkciókat, Igor Sztravinszkij „s tavaszi áldozat annak új ritmikus nyelv idéző ősi érzések primitív múlt.

Az indiai klasszikus táncstílusok, mint például a balett, gyakran drámai formában jelennek meg, így a narratív kifejezés és a "tiszta" tánc között hasonló komplementaritás áll fenn. Ebben az esetben a kettőt külön határozzák meg, bár nem mindig külön -külön. Az absztrakt és technikai ritmikai elemeket nritta néven ismerik . Mind ez, mind az expresszív tánc (nritya) azonban szorosan kötődik a ritmikus rendszerhez ( tala ). Tanárok alkalmazkodtak a szóbeli ritmikus emlékeztető rendszer úgynevezett bol igényeihez táncosok.

A japán klasszikus táncszínházi stílusok, mint a Kabuki és a Noh , mint az indiai táncdráma, megkülönböztetik a narratív és az absztrakt táncprodukciókat. A kabuki három fő kategóriája a jidaimono (történelmi), sewamono (hazai) és shosagoto (táncdarabok). Hasonló módon Noh megkülönbözteti a cselekmény előrehaladása és a cselekvés elbeszélése alapján Geki Noh -t és a Furyū Noh -t , akrobatikát, színpadi tulajdonságokat, több karaktert és bonyolult színpadi akciót tartalmazó táncdarabokat.

Részvételi és társadalmi

A contra tánc , egyfajta részvételi szociális néptánc vegyes európai gyökerekkel

A társasági táncok , amelyek inkább részvételre szolgálnak, mint közönségnek, magukban foglalhatják a mimika és az elbeszélés különféle formáit, de jellemzően sokkal közelebb állnak a zene ritmikus mintájához, így az olyan kifejezések, mint a keringő és a polka , annyira utalnak zenei darabokra, mint magára a táncra. A táncosok lábának ritmusa akár a zene lényeges részét is képezheti, mint a stepp táncban . Az afrikai tánc például rögzített alapvető lépésekben gyökerezik, de nagyfokú ritmikus értelmezést is lehetővé tehet: a láb vagy a törzs jelzi az alapimpulzust, míg a keresztritmusokat a váll, a térd vagy a fej veszi fel. legjobb táncosok, akik egyszerre plasztikus kifejezést adnak a poliritmikus minta minden elemének .

Kulturális hagyományok

Afrika

" Kuduro " (angolai tánc)
Ugandai ifjúsági tánc a béke kulturális ünnepén

Az afrikai tánc mélyen beilleszkedik a társadalomba, és a közösség fontos eseményei gyakran tükröződnek a táncokban: táncokat születések és temetések, esküvők és háborúk alkalmával játszanak. A hagyományos táncok kulturális erkölcsöket közvetítenek, beleértve a vallási hagyományokat és a szexuális normákat; engedje el az elfojtott érzelmeket, például a bánatot ; motiválja a közösség tagjait az együttműködésre, akár háborúkat vív, akár gabonát őröl; spirituális rituálék végrehajtása; és hozzájárulnak a társadalmi összetartozáshoz .

Több ezer táncot adnak elő a kontinensen. Ezeket hagyományos, neotradicionális és klasszikus stílusokra lehet osztani: egy adott társadalom folklór táncaira, a hagyományos stílusok utánzásával újabban létrehozott táncokra, valamint az iskolákban vagy magánórákon formálisabban közvetített táncokra. Az afrikai táncot sok erő megváltoztatta, például az európai misszionáriusok és a gyarmatosító kormányok, akik gyakran elnyomták a helyi tánchagyományokat, mint engedelmeseket vagy zavaró tényezőket. A tánc a kortárs afrikai kultúrákban még mindig új funkciókban tölti be hagyományos funkcióit; A tánc ünnepelheti a kórház felavatását, közösséget építhet a vidéki migránsok számára az ismeretlen városokban, és beépülhet a keresztény egyházi szertartásokba.

Ázsia

Egy indiai klasszikus táncos

Minden indiai klasszikus táncok különböző mértékben gyökerezik a Natyashastra , és ezért közös tulajdonságokkal: például a mudra s (kéztartást), néhány testhelyzetekben, láb mozgását és felvétele drámai vagy expresszív hatású vagy abhinaya . Az indiai klasszikus zene kíséretét nyújtja, és szinte minden stílus táncosai csengőt viselnek a bokájuk körül, hogy ellenpontozhassák és kiegészítsék az ütőhangszereket.

Az indiai klasszikus táncnak számos regionális fajtája van . Az olyan táncok, mint az "Odra Magadhi" , amelyet évtizedek óta tartó vita után a mai Mithilára , az Odisha régió Odissi (Orissi) táncformájára vezettek vissza, jelzik a táncok befolyását a különböző régiók közötti kulturális kölcsönhatásokba.

Az Indiát és Pakisztánt átfedő Pandzsáb terület Bhangra származási helye . Széles körben ismert, mint zenei stílus és tánc. Leginkább az ősi szüreti ünnepekhez, szeretethez, hazafisághoz vagy társadalmi kérdésekhez kapcsolódik. Zenéjét a „Dhol” nevű hangszer koordinálja. A Bhangra nem csak zene, hanem tánc, az aratás ünnepe, ahol az emberek megverik a dhol -t (dob), énekelnek Boliyaan -t (szöveg) és táncolnak. A szikhek Vaisakhi fesztiváljával fejlődött tovább .

A Srí Lanka-i táncok közé tartozik az ördögtánc ( yakun natima ), egy gondosan kidolgozott rituálé, amely messze visszanyúlik Srí Lanka buddhista előtti múltjába, és amely egyesíti az ősi " ájurvédikus " betegség-okozati koncepciókat a pszichológiai manipulációval, és számos szempontot egyesít, beleértve a szingaléz kozmológiát. Hatásuk látható Srí Lanka klasszikus táncaira .

Az indonéz táncok az indonéz etnikai csoportok és kultúrák gazdagságát és sokszínűségét tükrözik . Indonéziában több mint 1300 etnikai csoport él , ez az osztrák és a melanéziai népek kulturális gyökereiből , valamint Ázsiából és nyugatról érkező különböző kulturális hatásokból is látszik . Az indonéziai táncok rituális mozgalmakból és vallási szertartásokból származnak, ez a fajta tánc általában rituálékkal kezdődik, mint például háborús táncok, sámán táncok a betegségek gyógyítására vagy elhárítására, táncok esőnek és más típusú táncok. A dharma -vallás elfogadásával Indonéziában az 1. században a hinduizmust és a buddhista rituálékat ünnepelték különböző művészi előadásokban. Hindu eposz, mint a Rámájana , Mahábhárata és a Panji lett az ihletet, hogy megjelenjen egy dance-dráma úgynevezett „Sendratari” emlékeztető „ balett ” a nyugati hagyomány. Kidolgozott és erősen stilizált táncmódszert találtak ki, és a mai napig fennmaradt, különösen Jáva és Bali szigetein . A jávai Wayang wong tánc a Ramayana vagy a Mahabharata epizódokból vesz felvételeket, de ez a tánc nagyon különbözik az indiai verziótól, az indonéz táncok nem figyelnek annyira a " mudrákra ", mint az indiai táncok: még inkább a helyi formák bemutatására. A szent jávai rituális tánc, a Bedhaya a 14. században, vagy még korábban, a Majapahit időszakból származik, ez a tánc szűz lányok által végzett rituális táncokból származik, hogy hindu isteneket, például Shivát , Brahmát és Vishnu -t imádjanak . Balin a tánc a szent hindu dharma rituálék szerves részévé vált. Egyes szakértők úgy vélik, hogy a balinéz tánc a Java egyik régebbi tánchagyományából származik. A 14. századi kelet -javai templomok domborművein a ma balinéz táncban használt fejdíszekhez hasonló koronák és fejdíszek találhatók. Az iszlám akkor kezdett elterjedni az indonéz szigetvilágban, amikor az őslakos táncok és a dharma táncok még népszerűek voltak. A művészek és táncosok továbbra is az előző korszak stílusait használják, a történeteket inkább iszlám értelmezésekkel és az iszlám tanításai szerint zártabb ruházattal helyettesítik.

A táncokat a Közel-Keleten általában a hagyományos formái kör tánc amelyek modernizált mértékben. Ide tartozna többek között a dabke , a tamzara , az asszír néptánc , a kurd tánc , az örmény tánc és a török ​​tánc . Mindezen táncformák általában azt jelentik, hogy a résztvevők egymás kezét vagy karját fogva kapcsolódnak egymáshoz (a tánc stílusától függően). Ritmikus mozdulatokat végeznének a lábukkal és a vállukkal, miközben a táncparkett körül kanyarodnak. A tánc vezetője általában botot vagy zsebkendőt tartana .

Európa és Észak -Amerika

A néptáncok Európa-szerte változatosak, és több száz vagy ezer éves múltra tekinthetnek vissza, de sokukban vannak közös vonások, mint például a hívó által vezetett csoportos részvétel , a kézfogás vagy a karok összekapcsolása a résztvevők között, valamint a rögzített zenei formák, amelyeket úgy hívnak, hogy caroles. Egyesek, mint például a májusfa tánc, sok nemzetben közösek, míg mások, mint a céilidh és a polka , mélyen gyökereznek egyetlen kultúrában. Néhány európai néptáncot, például a szögletes táncot az Újvilágba hozták, és később az amerikai kultúra részévé váltak.

Két klasszikus balett -táncos előadja a Diótörő című sorozatot , amely a klasszikus tánc egyik legismertebb műve.

A balett először Olaszországban, majd Franciaországban fejlődött ki a pazar udvari szemüvegből, amely ötvözte a zenét, a drámát, a költészetet, a dalt, a jelmezeket és a táncot. Előadóként az udvari nemesség tagjai vettek részt. XIV . Lajos uralkodása alatt , aki maga is táncos volt, a tánc kodifikáltabb lett. Hivatásos táncosok kezdték el az udvari amatőrök helyét, a balettmestereket pedig a francia kormány engedélyezte. Az első balett -táncakadémia az Académie Royale de Danse (Royal Dance Academy) volt, amelyet 1661 -ben nyitottak meg Párizsban. Röviddel ezután megalakult az első intézményesített balett -társulat, amely az Akadémiához kapcsolódott; ez a társulat teljesen férfi együttesként indult, de 1681-re megnyílt, hogy nők is szerepeljenek benne.

A 20. századi koncerttánc az innováció robbanását hozta a táncstílusban, amelyet a szabadabb technika feltárása jellemez. A modern tánc néven ismert úttörők közé tartozik Loie Fuller , Isadora Duncan , Mary Wigman és Ruth St. Denis . A zene és a tánc kapcsolata szolgál alapul az Emhythm Jaques-Dalcroze által kidolgozott Eurhythmiához , amely olyan művészek, mint Marie Rambert révén befolyásolta a modern tánc és a modern balett fejlődését . A Rudolf Steiner és Marie Steiner-von Sivers által kifejlesztett Eurythmy ötvözi a hagyományos táncra emlékeztető formai elemeket az új, szabadabb stílussal, és egy komplex új szókincset vezetett be a táncba. Az 1920 -as években az új stílus fontos alapítói, mint Martha Graham és Doris Humphrey kezdték munkájukat. Ez idő óta a táncstílusok széles skáláját fejlesztették ki; lásd: Modern tánc .

Az afroamerikai tánc a mindennapi terekben alakult ki, nem pedig táncstúdiókban, iskolákban vagy társaságokban. A tap dance , a disco , a jazz dance , a swing dance , a hip hop dance , a lindy hop és a rock and roll zenéhez és a rock and roll tánchoz való viszonya globális hatással volt. A klasszikus baletttechnikát afroamerikai tánccal ötvöző táncstílusok is megjelentek a 21. században, köztük a Hiplet .

latin Amerika

Az utcai szamba táncosok karneváli felvonulásokon és versenyeken lépnek fel.

A tánc központi szerepet játszik a latin -amerikai társadalmi életben és kultúrában. A brazil szamba , az argentin tangó és a kubai salsa nemzetközileg népszerű társtáncok, és más nemzeti táncok - merengue , cueca , plena , jarabe , joropo , marinera , cumbia , bachata és mások - fontos összetevői országuk kultúrájának. A hagyományos karneváli fesztiválok ezeket és más táncokat hatalmas ünnepségekbe foglalják.

A tánc fontos szerepet játszott a kollektív identitás kialakításában Latin -Amerika számos kulturális és etnikai csoportja között . A tánc egyesítette a térség számos afrikai, európai és bennszülött népét. Bizonyos táncműfajokat , mint például a capoeira és a testmozgásokat, különösen a jellegzetes quebradákat vagy medenceingadozásokat , különböző módon betiltották és ünnepelték a latin -amerikai történelem során.

Oktatás

A tánctanulmányokat számos felsőoktatási intézmény művészeti és humán programjain keresztül kínálják . Néhány egyetem Bachelor of Arts -t és felsőfokú tudományos fokozatot kínál táncművészetben. A tánc tanulmány tananyag felöleli a legkülönbözőbb tanfolyamok és témák, beleértve a tánc gyakorlat és a teljesítmény, a koreográfia, ethnochoreology , kineziológia , tánc jelölést , és táncterápia . Legutóbb a tánc- és mozgásterápiát egyes iskolákban integrálták matematika órákba tanulási zavarokkal, érzelmi/viselkedési zavarokkal és/vagy figyelemhiányos hiperaktivitással (ADHD) rendelkező diákok számára.

Egy táncos egy táncstúdióban gyakorol , ez az elsődleges környezet a klasszikus tánc és sok más stílus képzésében.

Foglalkozások

Táncosok

A hivatásos táncosokat általában szerződéssel, vagy bizonyos előadásokra vagy produkciókra alkalmazzák. A táncos szakmai élete általában a folyamatosan változó munkahelyi helyzet, az erős versenynyomás és az alacsony fizetés. Következésképpen a hivatásos táncosoknak gyakran ki kell egészíteniük jövedelmüket a pénzügyi stabilitás elérése érdekében. Az Egyesült Államokban sok hivatásos táncos a szakszervezetekhez tartozik (például az Amerikai Zeneművészek Céhéhez , a Screen Actors Guildhez és a Színészek Társaságához ), amelyek munkakörülményeket és minimálbért állapítanak meg tagjaiknak. A hivatásos táncosoknak nagy mennyiségű atlétikával kell rendelkezniük. A sikeres karrier vezetéséhez előnyös, ha sokféle táncstílusban sokoldalú, erős technikai háttérrel rendelkezik, és a fizikai edzés más formáit is igénybe veszi, hogy fitt és egészséges maradjon.

Tanárok

A tánctanárok jellemzően a táncteljesítmény tanítására összpontosítanak, vagy versenytáncosok edzésére, vagy mindkettőre. Általában előadási tapasztalattal rendelkeznek az általuk tanított vagy edzett táncfajtákban. Például a táncosport tanárai és edzői gyakran tornatáncosok vagy korábbi táncosport -előadók. A tánctanárok lehetnek önálló vállalkozók, vagy tánciskolák vagy általános oktatási intézmények alkalmazhatnak táncprogramokkal. Néhányan egyetemi programoknak vagy más iskoláknak dolgoznak, amelyek professzionális klasszikus tánchoz (pl. Balett) kapcsolódnak, vagy modern tánctársaságokhoz. Másokat kisebb, magántulajdonban lévő tánciskolák alkalmaznak, amelyek táncképzést és teljesítmény -edzést kínálnak a különböző típusú táncokhoz.

Koreográfusok

A koreográfusok azok, akik megtervezik a tánc mozdulatait, gyakran egyetemi képzettek, és jellemzően bizonyos projektekhez alkalmazzák őket, vagy ritkábban szerződést köthetnek egy adott tánctársaság rezidens koreográfusaként.

Versenyek

Amatőr táncosport verseny, a bécsi keringővel

A táncverseny olyan szervezett esemény, amelyben a versenyzők táncokat mutatnak be a bíró vagy a bírák előtt díjakért, és bizonyos esetekben pénzjutalomért. A táncversenyeknek több fő típusa létezik, elsősorban az előadott táncok stílusa vagy stílusa alapján. A táncversenyek fő típusai a következők:

Ezenkívül számos táncversenyt mutatnak be a televízióban és más tömegtájékoztatási eszközökben.

Képtár

Lásd még

Megjegyzések

Hivatkozások

További irodalom

  • Abra, Allison. "Menjünk a palotába: a tánc- és tánctermek társadalmi és kulturális története Nagy -Britanniában, 1918–1960." Kortárs brit történelem (2016. szept.) 30#3 432–433.
  • Blog, Martin. Dance and the Christian Faith: A Form of Knowing , The Lutterworth Press (2011), ISBN  978-0-7188-9249-4
  • Carter, A. (1998) The Routledge Dance Studies Reader . Útvonal. ISBN  0-415-16447-8 .
  • Cohen, S, J. (1992) A tánc mint színházművészet: forrásolvasások a tánctörténetben 1581 -től napjainkig . Princeton Book Co. ISBN  0-87127-173-7 .
  • Daly, A. (2002) Kritikus gesztusok: Írások a táncról és a kultúráról . Wesleyan University Press . ISBN  0-8195-6566-0 .
  • Miller, James, L. (1986) A bölcsesség mérései: A kozmikus tánc a klasszikus és keresztény ókorban , University of Toronto Press . ISBN  0-8020-2553-6 .

Külső linkek