David Carson (grafikus) - David Carson (graphic designer)

David Carson
20190513-BT-Dus-David Carson-NP.jpg
Carson 2019-ben
Született ( 1955-09-08 )1955. szeptember 8 (65 éves)
Corpus Christi, Texas , Egyesült Államok
Állampolgárság Amerikai
Ismert Típusterv + grafikai tervezés

David Carson (született: 1955. szeptember 8.) amerikai grafikus , művészeti vezető és szörfös . Legismertebb az innovatív magazintervezéséről és a kísérleti tipográfia használatáról . A Ray Gun magazin művészeti vezetője volt , amelyben az általa ismert tipográfiai és elrendezési megközelítés nagy részét alkalmazta. Különösen széles körben utánzott esztétikája határozta meg az úgynevezett " grunge tipográfia " korszakot.

Korai élet és karrier

Carson 1955. szeptember 8-án született a texasi Corpus Christiben . Carson gyermekként gyakran költözött. Járt a kaliforniai Palos Verdes Estates Lunada Bay Általános Iskolába, majd a Cocoa Beach High School-ba , ahol osztályelnöke volt 8-10. Osztályig, Floridában. A Rolling Hills-i középiskolát végezte . Továbbra is a floridai Cocoa Beach-et tartja annak a helynek, ahonnan "leginkább" származik.

Míg a San Diego Állami Egyetemre járt , egy szörfboltban dolgozott a South Mission Beach-en, San Diegóban. "Kitüntetések és megkülönböztetés" diplomát szerzett, valamint a szociológia művészeti főiskolája . Carson saját, egyedi Infinity Surfboards szörfdeszkával rendelkezik, és a Rainbow Fin Company-val saját aláírású modell fin.

1982-től 1987-Carson dolgozott tanárként Torrey Pines High School in Del Mar, Kalifornia . Míg Tony Hawk a Torrey Pines hallgatója volt, Carson kétoldalas funkciót adott neki az iskolai évkönyvben. Ez idő alatt profi szörfös is volt, és a 9. helyet szerezte meg a WSA pro-4A osztályban.

Első művészeti irány

Carson a grafikai tervezéssel először 1980-ban lépett kapcsolatba az arizonai egyetemen, kéthetes grafikus tanfolyamon, amelyet Jackson Boelts oktatott.

Míg a Torrey Pines középiskola tanára, Stacy Peralta Carsonnak a Transworld Skateboarding magazinban kapott munkát . Carsonnak nincs formális képzése a formatervezésről, és a Transworld Skateboardingot "dizájniskolának" tekintette.

1983-ban Carson kísérletezni kezdett a grafikai tervezéssel, és elmerült Dél-Kalifornia művészeti és bohém kultúrájában. Az Oregoni Kereskedelmi Művészeti Főiskolára járt , csak néhány hónapig, mielőtt az Action Now magazinnal, korábban Skateboarder magazinnal vállalt volna fizetetlen gyakorlatot. Abban az évben Svájcba ment, hogy részt vegyen a grafikai tervezés három hetes műhelyén. A műhely tanára, Hans-Rudolf Lutz lett az első nagy befolyása.

Carson 1984- ben lett a Transworld Skateboarding magazin művészeti igazgatója , és 1988-ig ott maradt, és segített abban, hogy a magazin megkülönböztető megjelenést kapjon. Ott való hivatali ideje végére elkezdte kialakítani aláírási stílusát, "piszkos" típusú és nem mainstream fényképészeti technikák alkalmazásával. Emellett a spinoff magazin, a Transworld Snowboarding művészeti vezetője volt , amelynek kiadása 1987-ben kezdődött.

1989-ben Paul Holmes, a Surfer magazin szerkesztője és a Beach Culture magazin koncepciójának ötletgazdája ajánlása alapján Steve Pezman, a Surfer (és később a Surfers Journal) kiadója Carsont koppintotta, hogy megtervezze a Beach Culture című negyedéves kiadványt, amely a a kereskedelemre vonatkozó éves kiegészítés. Habár csak hat negyedéves kiadás készült, a bulvársajtó kiadvány - amelyet Neil Feineman írt szerkesztve - megengedte Carson-nak, hogy első jelentős hatást gyakoroljon a grafikai tervezés és a tipográfia világára - olyan ötletekkel, amelyeket még azok sem neveztek innovatívnak munkájának, amelyben az olvashatóság gyakran az olvasók szigorú figyelmére támaszkodott. A vak szörfös egyik funkciója miatt Carson kétoldalas, fekete színű borítással nyitott. A tengerparti kultúra után a Carson művészete a következő két évre a Surfer magazint irányította és tervezte , majd 1992-ben csatlakozott Feinemanhez és másokhoz a Ray Gun Magazine művészeti vezetőjeként. Carson hét évre átköltöztette műtermét New Yorkba. Jelenleg Nyugat-India, Kalifornia és Európa között osztja el az idejét.

Ray Gun

Carsont Marvin Scott Jarrett kiadó bízta meg az 1992-ben debütáló Ray Gun alternatív zenei és életstílusú magazin megtervezésével. A magazint több mint 3 évig tervezte és művészeti irányítással küldte el, és elkészült számot küldött nyomtatásra, amikor elkészült. nyomtatás előtt senki sem hagyta jóvá a terveit.

Az egyik számban köztudottan a Zapf Dingbats betűtípust használta , amely csak szimbólumokat (azaz betűket nem) tartalmaz, mint betűtípust a Bryan Ferry- vel meglehetősen unalmas interjúnak .

Ray Gun segített Carson ismertségében, és új csodálókat vonzott munkájához. Ebben az időszakban olyan publikációkban szerepelt, mint a The New York Times (1994. május) és a Newsweek (1996).

David Carson Design

1995-ben Carson otthagyta Ray Gun-t , hogy saját stúdiót, David Carson Design-t alapítson New Yorkban. Nagyobb ügyfeleket kezdett vonzani az Egyesült Államok egész területéről. Az elkövetkező három évben (1995–1998) Carson a Pepsi Cola , a Ray Ban (orbs projekt), a Nike , a Microsoft , a Budweiser , a Giorgio Armani , az NBC , az American Airlines és a Levi Strauss Jeans mellett dolgozott, majd később sokféle munkában dolgozott. új ügyfelek, köztük az AT&T Corporation , a British Airways , a Kodak , a Lycra , a Packard Bell , a Sony , a Suzuki , a Toyota , a Warner Bros. , a CNN , a Cuervo Gold, a Johnson AIDS Alapítvány , az MTV Global, a Prince , a Lotus Software , a Fox TV , a Nissan , Quiksilver , Intel , Mercedes-Benz , MGM Studios és Nine Inch Nails .

1997-ben nevezte el és tervezte meg a Blue kalandstílusú magazint . David megtervezte az első számot és az első három borítót. Carson első számának borítótervét az Amerikai Magazinszerkesztők Társasága "minden idők 40 legmagasabb borítója" közé választotta.

2000-ben Carson bezárta New York-i stúdióját, és követte gyermekeit a dél-karolinai Charlestonba , ahol édesanyjuk áthelyezte őket. Azóta San Diegóban, Seattle-ben, Zürichben és Tortolában él. Jelenleg Európában, Kaliforniában és Tortolában él és dolgozik. Továbbá világszerte folytatja a kreativitásról és a formatervezésről szóló előadásokat.

Későbbi munka

2004-ben Carson a charlestoni Gibbes Művészeti Múzeum szabadúszó kreatív igazgatója volt . Abban az évben megtervezte a Surfing Magazine speciális "Exploration" kiadását, és különféle tévéreklámokat rendezett, köztük a Lucent Technologies , a Budweiser , az American Airlines , a Xerox , az UMPQUA Bank és még sokan mások.

2011-ben Carson a Bose Corporation világméretű kreatív igazgatójaként dolgozott . Tervezőigazgatóként dolgozott a 2011-es Quiksilver Pro Surfing versenyen Biarritzban, Franciaországban, és megtervezte a 2012-es Quiksilver Pro márkanevét New Yorkban. Három plakátkészletet tervezett a spanyolországi San Sebastián Nemzetközi Filmfesztiválra , valamint a Huck , a Little White Lies és a Monster Children magazinok borítóit . 2015-ben Carsont bízták meg a Harvard Tervezői Iskola plakátjainak és reklámtervének megtervezésével a 2015–2016-os tanévre.

2010 óta Carson előadásokat tartott és workshopokat és kiállításokat tartott Európában, Dél-Amerikában és az Egyesült Államokban. 2010-ben és 2011- ben meghívást kapott a londoni European Design Awards (DD + A) bírálatára, a 2014-es chicagói Fuse márkanevű konferencia és 2015-ben a dubaji nemzetközi kreativitási fesztivál főelőadója volt. Carson továbbra is előadást tart szerte a világon.

Carson világszerte több mint 300 interjúban / cikkben szerepelt mind digitális, mind nyomtatott formában.

Elemzés és elismerések

Carson azt állítja, hogy műve "szubjektív, személyes és nagyon önkényes". Elrendezésében torzulások vagy „népi” betűtípusok és töredezett képek keverékei találhatók, amelyek szinte olvashatatlanná teszik őket. A nyomtatás végének maximuma megkérdőjelezte a típus szerepét a digitális tervezés kialakuló korában, a kaliforniai New Wave nyomán, és egybeesett a Cranbrook Művészeti Akadémia kísérleteivel.

Steven Heller formatervező író elmondta: "Jelentősen befolyásolta egy generációt abban, hogy a tipográfiát mint kifejező médiumot magáévá tegye". A dizájnoktató és a történész, Ellen Lupton Carson Trek című könyvének megjelenése után azt mondta : "David Carson továbbra is a világ egyik legjellegzetesebb tipográfiai hangja - sokat utánozzák, de soha nem hasonlítanak egymáshoz" (ID Mag.nyc).

  • Az AIGA (az Amerikai Grafikai Intézet) Carsont "a legnagyobb csillagunknak" nevezte.
  • Az Eye magazin grafikus táblázatot készített, amelyen a Carson volt a valaha legjobban „Googled” ábrázolt grafikus.
  • Egy 2014-es címlaptörténetben a CASA nemzetközi dizájnmagazin Carsont "A világ leghíresebb grafikusának" nevezte.
  • A Newsweek magazin egy nagyszerû történetben elmondta Carsonról, hogy "megváltoztatta a grafikai tervezés nyilvános arcát".
  • Amikor a Graphic Design USA Magazine (NYC) felsorolta a "korszak legbefolyásosabb grafikusait", David minden idők 5 legbefolyásosabb tervezője közé került, Milton Glaser, Paul Rand, Saul Bass és Massimo Vignelli mellett.
  • 2018-ban Carsont bevezették a keleti parti szörfdíjcsarnokba (ECSHOF).

Publikációk

1995 novemberében Carson kiadta első könyvét, a Nyomtatás végét . Több mint 200 000 példányt adott el öt különböző nyelven, és hamarosan világszerte a legkeresettebb grafikai könyv lett. Második könyve, a 2. látás 1997-ben következett. 1998-ban Carson John Kao, a Harvard Business School professzorával dolgozott együtt A kreativitás művészete és fegyelme című dokumentumfilmen . Carson harmadik könyve a Fotografiks (1999) volt, amely elnyerte Carsonnak a fényképészeti grafikai tervezés legjobb felhasználásának díját. Carson negyedik könyve, a Trek 2003-ban jelent meg.

Carson is szerepelt The History of Graphic Design by Philip Meggs és The Encyclopedia of Surfing által Matt Warshaw .

Díjak

David Carson több mint 230 díjat nyert grafikai tervezés, fotózás, reklám és márkaépítés munkájával. Néhány ilyen díj a következőket tartalmazza:

  • A legjobb átfogó tervező, a New York-i Kiadványtervezők Társasága.
  • Az év borítója, a New York-i Kiadványtervezők Társasága.
  • A fotográfia legjobb felhasználása a grafikai tervezésben, Nemzetközi Fotóművészeti Központ
  • Az év tervezője (1998 és 1999), Nemzetközi Fotóművészeti Központ
  • Tipográfia mestere, Graphis magazin (NY)
  • A bolygó leghíresebb grafikusa, 2004. április - London Creative Review magazin (London)
  • A számítógép 30 éves története során a 30 legbefolyásosabb Macintosh- felhasználó egyike - csak két grafikus került kiválasztásra, Carson és April Greiman. Apple Inc. (2014. január)
  • AIGA érem - 2014

Bibliográfia

  • Carson, David (1995). A nyomtatás vége : David Carson grafikai terve . Krónika Könyvek . ISBN 0-8118-1199-9.
  • Carson, David (1997). David Carson: 2. látás : Grafik-tervezés a nyomtatás vége után . Universe Publishing. ISBN 0-7893-0128-8.
  • Meggs, Phillip B .; David Carson (1999). Fotografiks : A fotó és a design közötti egyensúly a tartalomból fejlődő grafikai kifejezések révén . Laurence King. ISBN 1-85669-171-3.
  • Carson, David (2003). Trek: David Carson, a legújabb Werk . Gingko Press. ISBN 1-58423-046-0.

Hivatkozások

További irodalom

  • Meggs, Phillip B .; David Carson (1999). Fotografiks : A fotó és a design közötti egyensúly a tartalomból fejlődő grafikai kifejezések révén . Laurence King. ISBN 1-85669-171-3.
  • Stecyk, Craig; David Carson (2002). Szörfkultúra: A szörfözés művészettörténete . Laguna Művészeti Múzeum a Gingko Press céggel közösen. ISBN 1-58423-113-0.
  • McLuhan, Marshall; David Carson; Eric McLuhan ; Terrance Gordon (2003). A szondák könyve . Gingko Press. ISBN 1-58423-056-8.
  • Carson, David (2003). Trek: David Carson, a legújabb Werk . Gingko Press. ISBN 1-58423-046-0.
  • Mayne, Thom; David Carson (2005). Ortlos: A hálózatok felépítése . Hatje Cantz . ISBN 3-7757-1652-1.

Külső linkek