David Fincher - David Fincher

David Fincher
David Fincher 2010 New York -i Filmfesztivál - 02 (kivágva) .jpg
Fincher 2010 -ben
Született
David Andrew Leo Fincher

( 1962-08-28 )1962. augusztus 28. (59 éves)
Denver, Colorado , Egyesült Államok
Foglalkozása Filmrendező , producer
aktív évek 1980 - jelen
Figyelemre méltó munka
Teljes lista
Házastárs (ok)
Donya Fiorentino
( M.  1990; div.  1995)

( M.  1996)
Gyermekek 1
Szülő (k)

David Andrew Leo Fincher (született 1962. augusztus 28.) amerikai filmrendező . Filmjei, főleg pszichológiai thrillerek és életrajzi drámák , 40 jelölést kaptak az Oscar -díjátadón , köztük hármat a legjobb rendezőként .

A Colorado állambeli Denverben született Fincher már fiatalon érdeklődött a filmkészítés iránt. Számos zenei videót rendezett, köztük Madonna 1989 -es " Express Yourself " és 1990 -ben a " Vogue " című filmjeit, mindkettő elnyerte a legjobb rendezésért járó MTV Video Music Award díjat . A nagyjátékfilmben debütált az Alien 3 -val (1992), amely vegyes kritikákat kapott, majd a Hét (1995) thriller , amelyet jobban fogadtak. Fincher langyos sikert aratott a The Game (1997) és a Fight Club (1999) című filmekben , de ez utóbbi végül kultikus klasszikus lett . 2002 -ben a Jicie Foster főszereplésével készült Pánikszoba című thrillerrel tért vissza előtérbe .

Fincher rendezte a Zodiákust (2007), A közösségi hálót (2010), a Lány a sárkánytetoválást (2011) és a Mankot (2020) is. A The Social Network című filmben elnyerte a legjobb rendezőnek járó Golden Globe -díjat és a legjobb rendezésért járó BAFTA -díjat . Legnagyobb kereskedelmi sikerei a Benjamin Button furcsa esete (2008) és a Gone Girl (2014), mindkettő több mint 300 millió dollár bevételt hozott világszerte, előbbi tizenhárom jelölést kapott az Oscar -gálán, és tizenegy jelölést a Brit Akadémia Filmdíjakon .

Ő is szolgált executive producer és a rendező a Netflix sorozat House of Cards (2013-18) és Mindhunter (2017-19), megnyerte a Primetime Emmy díj kiemelkedő rendező a dráma sorozat a pilot epizód a House of Cards . Fincher társalapítója volt a Propaganda Films film- és zenei videókat gyártó cégnek.

Korai élet

David Andrew Leo Fincher 1962. augusztus 28 -án született Denverben, Colorado államban. Édesanyja, Claire Mae (szül. Boettcher) Dél -Dakotából származó mentálhigiénés nővér volt, aki kábítószer -függőségi programokban dolgozott. Apja, Howard Kelly "Jack" Fincher (1930. december 6. - 2003. április 10.), Oklahomából származó író, a Life magazin riportere és irodavezetője . Két éves korában a család a kaliforniai San Anselmo -ba költözött , ahol George Lucas filmrendező volt az egyik szomszédja. Fincher nyolcéves korától kezdve lenyűgözte a filmezést, amikor 8 mm -es kamerával kezdett filmeket készíteni . Azt mondta:

Nyolc éves voltam, és láttam egy dokumentumfilmet Butch Cassidy és a Sundance Kid készítéséről . Eszembe sem jutott, hogy a filmek nem valós időben játszódnak. Tudtam, hogy hamisak, tudtam, hogy az emberek színészkednek, de eszembe sem jutott, hogy, jó Isten, négy hónapba telhet egy film elkészítése! Megmutatta az egész társaságnak ezeket a bérelt lovakat és mozgó pótkocsikat, hogy a vonat tetején forgassanak egy jelenetet. Felvett volna valakit, aki úgy nézett ki, mint Robert Redford, hogy ugorjon fel a vonatra. Eszembe sem jutott, hogy ezek között a felvételek között órák teltek el. A tényleges cirkusz láthatatlan volt, ahogy kell, de látva, hogy megszállottja lettem a "Hogyan?" Gondolatának. Ez volt a végső varázslatos trükk. Az a felfogás, hogy 24 állókép olyan gyors egymásutánban jelenik meg, hogy mozgást sugároznak belőle - wow! És azt hittem, hogy soha nem lesz semmi olyan érdekes, mint ez az egész életemben.

Tizenéves korában Fincher az oregoni Ashlandbe költözött , ahol Ashland High School -ba járt . Iskola után színdarabokat rendezett, díszleteket és világítást tervezett, a Varsity Theatre szakszervezeten kívüli vetítője volt, valamint produkciós asszisztens a helyi televíziós híradóban, a KOBI- ban Medfordban, Oregonban . Úgy tartotta fenn magát, hogy busboy , mosogatógép és sült szakács dolgozott .

Karrier

1983–1991: Korai munka

Miközben a filmiparban letelepedett, Fincher John Korty stúdiójában dolgozott, mint produkciós vezető. További tapasztalatokat szerezve vizuális effektusok producere lett , George Lucasszal dolgozott a Twice Upon a Time (1983) című animáción . 1983 -ban az Industrial Light & Magic (ILM) vette fel segédoperatőrnek és matt fotósnak, és dolgozott a Jedi visszatér (1983) és az Indiana Jones és a végzet temploma című filmeken . 1984 -ben otthagyta az ILM -et, hogy televíziós reklámot vezessen az American Cancer Society -nek, amely egy cigarettát elszívó magzatot ábrázolt. Ez gyorsan felhívta Fincher figyelmét a Los Angeles -i producerekre, és hamarosan lehetőséget kapott Rick Springfield 1985 -ös The Beat of the Live Drum dokumentumfilmjének rendezésére . Rendezői karrierje előtt Fincher társalapította a Propaganda Films produkciós céget, és reklámok és zenei videók rendezésébe kezdett. Más rendezők, például Michael Bay , Antoine Fuqua , Michel Gondry , Spike Jonze , Alex Proyas , Paul Rachman , Mark Romanek , Zack Snyder és Gore Verbinski is csiszolták tudásukat a Propaganda Filmsben, mielőtt továbbléptek volna a játékfilmekhez.

Fincher televíziós reklámokat rendezett számos cégnek, köztük a Levi's , a Converse , a Nike , a Pepsi , a Revlon , a Sony , a Coca-Cola és a Chanel , bár utálta ezeket. 1984 -től Fincher zenei videókba kezdett. Videókat rendezett különböző művészeknek, köztük Rick Springfield énekes-dalszerzőnek, Martha Davisnek , Paula Abdulnak , az Outfield rockzenekarnak és Jermaine Stewart R&B énekesnőnek . Fincher 1990 -es " Freedom! '90 " című videoklipje George Michael számára az egyik legsikeresebb volt . Ezen kívül rendezte Michael Jackson " Who Is It ", Aerosmith " Janie's Got A Gun " és Billy Idol " Cradle of Love " című darabját . Mert Madonna , ő rendezte néhány lány ikonikus zenei videók: " Express Yourself ", " Oh Father ", " Vogue " és a " Bad Girl ". 1984 és 1993 között Fincher 53 zenei videó rendezője volt. A zenei videók készítését saját "filmiskolájának" nevezte, amelyben megtanulta, hogyan kell hatékonyan dolgozni kis költségvetésen és időkereten belül.

1992–2000: Áttörés

1990-ben a 20th Century Fox Finchert bérelte fel Vincent Ward helyére az Alien 3 (1992) című tudományos-fantasztikus horror rendezőjeként. Ez volt a harmadik rész az Alien franchise -ban Sigourney Weaver főszereplésével . A filmet 1992 májusában mutatták be a kritikusok vegyes fogadtatására, és gyengébbnek tartották, mint az előző filmeket. A kezdetektől fogva az Alien 3 -at akadályozta a stúdió beavatkozása és számos elhagyott forgatókönyv. Peter Travers of the Rolling Stone "kilenc író küzdelme" és "stúdiói beavatkozás" ellenére "merésznek és kísértetiesnek" nevezte a filmet. A film Oscar -díjat kapott a legjobb vizuális effektusokért . Évekkel később Fincher nyilvánosan kifejezte megdöbbenését, majd letagadta a filmet. A Director's Cut: Hollywood -ot a 21. században című könyvben Fincher a producereket okolja, hogy nem bíznak benne. A The Guardiannek adott interjújában 2009 -ben kijelentette: "Senki sem utálta jobban, mint én; a mai napig senki sem utálja jobban, mint én."

E kritikus csalódás után Fincher elkerülte a film forgatókönyveinek olvasását vagy egy másik projekt irányítását. Röviden visszavonult irányítja reklámok és videoklipek, beleértve a videót a dal „ Love Is Strong ” a Rolling Stones 1994-ben, amely elnyerte a Grammy-díjat a legjobb videoklip . Rövidesen Fincher úgy döntött, hogy visszatér a filmbe. Elolvasta Andrew Kevin Walker eredeti forgatókönyvét a Hét című filmhez (1995), amelyet Jeremiah Chechik , a projekthez kapcsolódó rendező egy ponton átdolgozott . Fincher nem mutatott érdeklődést a javított változat rendezése iránt, ezért a New Line Cinema beleegyezett, hogy megtartja az eredeti befejezést. Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow , R. Lee Ermey és Kevin Spacey főszereplésével két nyomozó történetét meséli el, akik megpróbálnak azonosítani egy sorozatgyilkost, aki gyilkosságait a keresztény hét halálos bűnre alapozza . A hetet pozitívan fogadták a filmkritikusok, 1995 egyik legjobban kereső filmje, amely világszerte több mint 320 millió dollárt hozott. John Wrathall a Sight and Sound -nak írva azt mondta, hogy "a Manhunter óta a legösszetettebb és legzavaróbb bejegyzés a sorozatgyilkos műfajban ", és Roger Ebert úgy vélekedett, hogy a Hét "az egyik legsötétebb és legkegyetlenebb film, amelyet valaha készítettek a hollywoodi mainstreamben. "

A Hetet követően Fincher a Wallflowers " 6. sugárút szívfájdalmához " című videoklipjét rendezte, majd harmadik nagyjátékfilmjét, a The Game című rejtélyes thrillert rendezte , amelyet John Brancato és Michael Ferris duó írt . Fincher hét forgatókönyvírót, Andrew Kevin Walkert is felbérelt a forgatókönyv közreműködésére és csiszolására. A San Francisco -i helyszínen forgatott történet egy befektetési bankárt követ , akit Michael Douglas alakít , aki szokatlan ajándékot kap öccsétől ( Sean Penn ), ahol bekapcsolódik egy "játékba", amely integrálódik a mindennapi életébe. képtelen megkülönböztetni a játékot a valóságtól. Almar Haflidason, a BBC kritikus volt a befejezéssel kapcsolatban, de dicsérte a látványt - "Fincher csodálatos munkát végez, hogy a közönséges városi helyeket ijesztő hátterekké varázsolja, ahol minden sarkon egy újabb lépés az ismeretlenbe". A The Game 1997. szeptemberi megjelenésekor a film általában kedvező kritikákat kapott, de mérsékelten teljesített a kasszában. Valamivel később a The Game bekerült a Criterion Collection -be .

1997 augusztusában Fincher megállapodtak abban, hogy a közvetlen Fight Club , az 1996-os regénye, az azonos nevű által Chuck Palahniuk . Ez volt a második filmje a 20th Century Fox -szal az Alien 3 zaklatott produkciója után . A Brad Pitt, Edward Norton és Helena Bonham Carter főszereplésével készült film egy álmatlanságban szenvedő névtelen irodai dolgozóról szól, aki találkozik egy eladóval, és együtt egy terápiás formaként alakítanak egy underground harci klubot. Fox küzdött a film marketingjével, és aggódott, hogy korlátozott lesz a közönsége. A Fight Club premierje 1999. október 15 -én az Egyesült Államokban a sarkított válasz és a szerény kasszasiker volt; a film 100,9 millió dollár bevételt hozott a 63 millió dolláros költségvetéssel szemben. Kezdetben sok kritikus azt gondolta, hogy a film "a mazochizmus és az agresszió erőszakos és veszélyes expresszvonata". A következő években azonban a Fight Club kultikus kedvenc lett, és elismerést szerzett többrétegű témái miatt; a film kritikus elemzések forrása volt az akadémikusok és a filmkritikusok részéről .

1999-ben Finchert a Columbia Pictures választotta ki , mint az egyik potenciális rendezőt, aki a Spider-Man (2002) , az azonos nevű képzeletbeli képregényfigura élőszereplős adaptációja. Fincher pályáján a címszereplő régebbi, tapasztalt változata szerepelt felnőtt korában, valamint fotós életének poszt-kamaszkori része, és bűnüldöző kettős élete éberként, megalapozottabb, karakteresebb és drámaibb. orientált hangnem és irány. Fincher később azt mondta a pályájáról: "Bementem, és elmondtam nekik, mi érdekelhet, és utáltak". Ehelyett Sam Raimi -t választották rendezőnek.

2001–2010: Folyamatos siker

2001 -ben Fincher ügyvezető producerként szolgált a BMW autókat népszerűsítő rövidfilm -sorozat The Hire első évadában . A filmeket 2001 -ben tették közzé az interneten. 2002 -ben Fincher visszatért egy másik játékfilmhez, a Pánikszoba című thrillerhez . A történet egy egyedülálló anyát és lányát követi nyomon, akik új otthonuk biztonságos szobájában bújnak meg , egy hármas inváziója során . Jodie Foster (aki Nicole Kidman helyére lépett ), Forest Whitaker , Kristen Stewart , Dwight Yoakam és Jared Leto főszereplésével , egy hónapos késés után, 2002. március 29 -én mutatták be moziban , kritikai elismerés és kereskedelmi siker miatt. Észak -Amerikában a film 96,4 millió dollárt keresett. Más országokban 100 millió dollár bevételt ért el világszerte 196,4 millió dollárért. Mick LaSalle, a San Francisco Chronicle munkatársa méltatta a filmkészítőket "tisztességes leleményességükért ... 88 perces izgalomért" és Foster meggyőző teljesítményéért. Fincher elismerte, hogy a Pánikszoba mainstream, és így jellemezte a filmet: "Állítólag popcorn -film lesz - nincsenek nagy, mindent felülíró következmények. Csak a túlélésről van szó."

Öt évvel a Pánikszoba után Fincher 2007. március 2 -án visszatért a Zodiac című thrillerrel, amely Robert Graysmith Zodiákus kereséséről szóló könyvei alapján készült , egy igazi sorozatgyilkos, aki a hatvanas évek vége és a hetvenes évek eleje között terrorizálta a közösségeket. Fincher először értesült a projektről, miután Brad Fischer producer megkereste ; gyerekkori személyes tapasztalatai miatt izgatta a történet. "Az autópálya -járőr az iskolabuszainkat követte" - emlékezett vissza. Apja azt mondta neki: "Van egy sorozatgyilkos, aki négy vagy öt embert ölt meg ... aki azzal fenyegetőzik, hogy ... lelői a gyerekeket, amikor leszállnak a buszról." Fincher a többi producerrel folytatott kiterjedt kutatás után Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo , Robert Downey Jr. , Anthony Edwards és Brian Cox főszereplőit alakította . Ez volt az első Fincher filmje, amelyet digitális formában , Thomson Viper FilmStream HD kamerával forgattak . Azonban nagy sebességű filmkamerákat használtak bizonyos gyilkossági jelenetekhez. A Zodiákus jó fogadtatásban részesült, több mint kétszáz top tíz listán szerepelt (csak a No Country for Old Men és a Will Will Blood lesz többen). A film azonban az Egyesült Államok jegypénztárában küzdött, 33 millió dollárt keresett, de a tengerentúlon jobban teljesített, bruttó 51,7 millió dollárral. Világszerte a Zodiákus mérsékelt sikert aratott. A Paramount Pictures kampánya ellenére a film nem kapott Oscar -díjat vagy Golden Globe jelölést.

2008-ban Fincher a tudományos-fantasztikus regény filmes adaptációjához kapcsolódott, Rendezvous with Rama , Arthur C. Clarke , azonban Fincher szerint a forgatókönyvvel kapcsolatos problémák miatt a film valószínűleg nem megy tovább. Következő projektje A Benjamin Button furcsa esete (2008) volt, F. Scott Fitzgerald 1923-ban megjelent, ugyanolyan nevű novellájának feldolgozása , egy férfiról, aki hetvenéves kisbabaként született, és fordítva öregszik. A romantikus dráma Fincher harmadik együttműködését jelentette Brad Pitttel, aki a Cate Blanchetttel szemben játszik . A film költségvetését 167 millió dollárra becsülték, Pitt karakteréhez nagyon drága vizuális effekteket használtak fel. A forgatás 2006 novemberében kezdődött New Orleans -ban, kihasználva Louisiana film ösztönzését. A filmet 2008. december 25 -én mutatták be színházban az Egyesült Államokban, kereskedelmi sikerre és meleg fogadtatásra. Claudia Puig az USA Today -nek írva dicséri a "kecses és megrendítő" mesét, annak ellenére, hogy "túl hosszú és nem annyira érzelmileg magával ragadó, mint lehetne". A film tizenhárom Oscar -díj jelölést kapott, köztük a legjobb film , a legjobb rendező , Fincher, a legjobb színész , Pitt, valamint a legjobb női mellékszereplő , Taraji P. Henson díját , és három díjat nyert a legjobb művészi rendezés , a legjobb smink és a legjobb vizuális effektusok kategóriában .

Fincher rendezte a 2010 -es The Social Network című filmet , amely egy életrajzi dráma a Facebook alapítójáról, Mark Zuckerbergről és jogi csatáiról. A forgatókönyvet Aaron Sorkin írta , aki a The Accidental Billionaires könyvből adaptálta . A főszerepben Jesse Eisenberg szerepel Zuckerberg szerepében, mellékszereplői Andrew Garfield , Justin Timberlake , Armie Hammer és Max Minghella . A fő fotózás 2009 októberében kezdődött Cambridge -ben , Massachusetts -ben , és a filmet egy évvel később mutatták be. A Social Network kereskedelmi siker is volt, 224,9 millió dollárt keresett világszerte. A 83. Oscar -gálán a film nyolc jelölést kapott és három díjat nyert; a filmzeneszerzők, Trent Reznor és Atticus Ross nyerték a legjobb eredeti partitúrát , a másik két díjat pedig a legjobb adaptált forgatókönyv és a legjobb filmszerkesztés díjazták . A film a 68. Golden Globe -díjátadón díjat kapott a legjobb mozifilm - dráma , a legjobb rendező , a legjobb forgatókönyv és a legjobb eredeti forgatókönyv kategóriában is . A kritikusok, köztük Roger Ebert, dicsérik az írást, és leírják, hogy a film "varázslatos párbeszédet folytat. Egy elmondhatatlan történetet világos és lenyűgözővé tesz".

2011 - jelen

Rooney Mara, Daniel Craig és David Fincher
Rooney Mara , Daniel Craig és Fincher a The Girl with the Dragon Tattoo premierjén .

2011-ben, majd Fincher sikere The Social Network a The Girl with the Dragon Tattoo , egy pszichológiai thriller regénye alapján a svéd író , Stieg Larsson . Steven Zaillian forgatókönyvíró három hónapot töltött a regény elemzésével, jegyzetek írásával és elemek törlésével a megfelelő futási idő elérése érdekében. Több Daniel Craig újságíróként Mikael Blomkvist és Rooney Mara mint Lisbeth Salander , ebből következik, Blomkvist vizsgálata megoldani, hogy mi történt egy nőt egy gazdag család, aki eltűnt négy évtizeddel ezelőtt. A regény környezetének fenntartása érdekében a filmet elsősorban Svédországban forgatták. A Trent Reznor és Atticus Ross munkatársak által összeállított filmzenét AO Scott a The New York Times -tól "idegesítőnek és erőteljesnek" minősítette. A film decemberi megjelenésekor a vélemények összességében kedvezőek voltak a Metacritic recenzió szerint . Scott hozzáteszi: "Mr. Fincher meggyőző légkört teremt a politikai fenyegetéssel és az erkölcsi kétségbeeséssel". Philip French, a The Guardian a „hiteles, furcsa részletet” és a hű alkalmazkodást dicséri. A film öt Oscar -díj jelölést kapott, köztük a legjobb színésznő Mara -díját, és elnyerte a legjobb filmszerkesztés díját. 2012 -ben Fincher aláírta az első megjelenésről szóló megállapodást a Regency Enterprises céggel.

2013 -ban Fincher ügyvezető producerként dolgozott a Netflix televíziós sorozat House of Cards című politikai thrillerében, amely egy kongresszusi képviselő bosszúvágyáról szól, és amelynek első két epizódját is ő rendezte. A sorozat pozitív kritikákat kapott, kilenc Primetime Emmy jelölést kapott, köztük a kiemelkedő drámasorozatot . Fincher az első epizódban elnyerte a Primetime Emmy -díjat a kiemelkedő rendezésért egy drámasorozatért . 2005 óta először egy videoklipet is rendezett , Justin Timberlake és Jay-Z " Suit & Tie " című darabját , amely Grammy-díjat nyert a legjobb zenei videóért. Közzétételét követően Dave Cullen könyve, Columbine , ami készült belőle egy darabot 2014-ben, Fincher tekinthető ezzel egy film, de az ötletet elvetették miatt érzékeny jellegét. Ugyanebben az évben Fincher szerződést kötött az HBO -val három televíziós sorozatról, Utopia , Shakedown és Videosyncrazy címmel . 2015 augusztusában a közte és a hálózat közötti költségvetési viták leállították a termelést. Azonban Utopia hamarosan felvette Amazon Studios a Gillian Flynn , mint alkotója.

Fincher rendezte a Gone Girl -t (2014), Gillian Flynn azonos című regényének adaptációját , Ben Affleck és Rosamund Pike főszereplésével . Még találkozott Flynnnel is, hogy megbeszéljék a projekt iránti érdeklődését, mielőtt kiválasztanak egy rendezőt. A Missouri -ban játszódó történet egy rejtélyként kezdődik, amely Nick Dunne (Affleck) körüli eseményeket követi, aki felesége, Amy (Pike) hirtelen eltűnésének fő gyanúsítottja lesz. A kritikus és kereskedelmi sikernek örvendő film világszerte 369 millió dollárt keresett 61 millió dolláros költségvetéssel szemben, ezzel Fincher eddigi legnagyobb bevételű alkotása. Írásban Salon , Andrew O'Hehir dicséri a „hatalmas együttes öntött ki mesh csodálatosan”, hozzátéve, hogy „valamennyi technikai parancs a kép, a hang és a termelés tervezése, melyek Fincher méltán híres az itt is.” A Gone Girl díjakat és jelöléseket kapott különböző kategóriákban ; Pike Oscar -díjat kapott a legjobb színésznőnek , Fincher pedig harmadik Golden Globe -jelölést kapott a legjobb rendezőnek.

Fincher és Gillian Flynn az 52. New York -i Filmfesztiválon.
Fincher és Gillian Flynn az 52. New York -i Filmfesztiválon.

Fincher 2016 óta rendezi, gyártja és műsorvezetőként szolgál egy másik sorozatban, a Mindhunter című krimi -thrillerben , Holt McCallany és Jonathan Groff főszereplésével . A Mind Hunter: Inside the FBI's Elite Serial Crime Unit című könyv alapján készült sorozat 2017. október 13 -án debütált a Netflixen világszerte. 2017 júniusában Jim Gianopulos, a Paramount Pictures munkatársa bejelentette, hogy a Z világháború folytatása "fejlett" "Fincherrel és Brad Pitttel. A producerek, Dede Gardner és Jeremy Kleiner elmondták, hogy Fincher 2019 júniusában kezdi meg a rendezést. 2019 februárjában azonban a Paramount lemondta a projektet. 2019-től Fincher a Love, Death & Robots , a Netflix animációs tudományos-fantasztikus webes sorozatának ügyvezető producereként is szolgál . 2019 júliusában jelentették, hogy Fincher aláírta a Mank című életrajzi filmet, amely a Citizen Kane forgatókönyvírójáról, Herman J. Mankiewiczről szól . Gary Oldman játszotta a főszerepet, és Mank 2020. november 13 -án kapott korlátozott színházi bemutatót, mielőtt december 4 -től a Netflixen közvetítette volna.

Jövőbeli projektek

Fincher 2019 végén megkezdte a televíziós előzetes fejlesztését az 1974 -es Chinatown című film forgatókönyvírójával, Robert Towne -nal , és kifejezte érdeklődését a 2020 -ban határozatlan ideig tartó Mindhunter harmadik évadának elkészítése iránt .

2021 februárjában jelentették, hogy Fincher rendezi A gyilkos című grafikus regény adaptációját a Netflix számára, Andrew Kevin Walker írja a forgatókönyvet, Michael Fassbender pedig a sztárhoz kötődik.

2021 októberében bejelentették, hogy Fincher lesz a Voir című dokumentumfilm sorozat gyártója a Netflix számára.

Filmkészítés

Befolyások

Fincher nem járt filmiskolába, de fő befolyásként Alfred Hitchcockot, valamint Martin Scorsese , George Roy Hill és Alan J. Pakula filmrendezőket említi . Személyes kedvenc filmjei a következők: Minden elnök embere (1976), Taxis (1976), Hátsó ablak (1954), Zelig (1983), Papírhold (1973), Arábiai Lőrinc (1962), Amerikai Graffiti (1973), A diplomás (1967), a pofák (1975) és a harmadik típusú közeli találkozások (1977). Fincher azt javasolta, hogy a Pánikszoba a " Hátsó ablak találkozik szalma kutyákkal" (1971) kombinációja . A Hetes című filmhez Fincher és Darius Khondji operatőr a The French Connection (1971) és a Klute (1971) filmek , valamint Robert Frank fotós munkái ihlették . Saul Bass grafikus tervezőt idézte saját film címsorának inspirációjául ; Bass sokat tervezett prominens rendezőknek, köztük Hitchcocknak ​​és Stanley Kubricknek .

Módszer

Ezek azok a pillanatok, amikor a filmkészítés nem olyan, mint az írás, és nem olyan, mint a színház, és nem olyan, mint az előadóművészet, és nem olyan, mint a szobrászat. Ez valóban a saját fegyelme. Nincs más ehhez hasonló azokban a pillanatokban, amikor elmész, íme, itt egy olyan szándék, amelyre valószínűleg soha nem is gondolt az a srác, aki a könyvet írta. És mégis ez a személy megtalálta ezt a dolgot, aki esetleg még a forrásanyagot sem olvasta. Számomra az előzetes megjelenés után ez a legizgalmasabb része az egésznek.

-Fincher a serendipity során filmkészítés.

Fincher filmkészítési folyamata mindig kiterjedt kutatással és előkészítéssel kezdődik, bár szerinte a folyamat minden alkalommal más. "Örömmel olvasok egy forgatókönyvet, amit a fejedben láthatsz, aztán élvezem a szereposztást és élvezem a próbát, és élvezem az összes találkozót arról, hogy mi legyen, mi lehet, mi lehet" mondott. Fincher elismeri, hogy autokratikus hajlamokkal rendelkezik, és szereti a produkció minden részét mikrogazdálkodni. „Mindig lázadó volt ... Mindig kihívta a status quót” - mondta Sigurjon Sighvatsson kolléga .

A részletekről és a perfekcionista tulajdonságokról szóló aprólékos szeméről ismert Fincher alapos kutatásokat végez a színészek kiválasztásakor, hogy megbizonyosodjon arról, hogy alkalmasak -e a részre. "Nagyon jól találja meg az egyetlen részletet, amely kimaradt. Mindenkinél többet tud" - mondta Max Daly kolléga. "Csak ijesztően okos, valamivel okosabb, mint a teremben mindenki más" - mondta Laura Ziskin producer . Ezenkívül a rendező "bonyolult matematikai problémák" -ként közelít a szerkesztéshez. A Zodiákus szerkesztője, Angus Wall azt mondta, hogy ez olyan, mintha "egy svájci órát állítanánk össze ... Minden darab olyan szépen megmunkált. Hihetetlenül konkrét. Soha nem rendezkedik el. És van egy tisztaság, ami megmutatkozik a munkájában."

Amikor színészekkel dolgozik, Fincher újrafelvétel után fárasztó újrakezdést követel, hogy tökéletesen rögzítse a jelenetet. Például a Zodiákus szereplőinek több mint hetven felvételt kellett készíteniük bizonyos jelenetekhez, Jake Gyllenhaal nagy örömére. Rooney Marának kilencvenkilenc felvételt kellett elviselnie a The Social Network egyik jelenetéhez , és azt mondta, hogy a rendező élvezi a kihívást jelentő embereket. A Gone Girl jelenetenként átlagosan ötven felvételt készített. A Mindhunter egyik epizódjában arról számoltak be, hogy egy kilenc perces jelenet forgatása tizenegy órát vett igénybe. Amikor erről a módszerről kérdezték, Fincher azt mondta: "Utálom a komolyságot a teljesítményben ... általában a Take 17 -nél a komolyság megszűnt", hozzátéve, hogy azt szeretné, ha a jelenet a lehető legtermészetesebb és hitelesebb lenne. Egyes színészek nagyra értékelik ezt a megközelítést, azzal érvelve, hogy a finom kiigazítások nagy különbséget jelentenek a jelenet hordozásában. Mások azonban kritikusak voltak: "[Fincher] bábokat akar. Nem akar kreatív színészeket" - mondta R. Lee Ermey .

Inkább vörös digitális fényképezőgépekkel fényképez , természetes vagy meglévő fényviszonyok között, mintsem bonyolult fénybeállításokat használ . Fincherről is ismert, hogy számítógéppel készített képeket használ , ami többnyire észrevehetetlen a néző számára. A forgatás során általában nem használ kézi kamerát , inkább az állványon lévő kamerákat részesíti előnyben . Fincher azt mondta: "A kéziszámítógépnek erőteljes pszichológiai fojtogatása van. Ez valami konkrétat jelent, és nem akarom túl sok jelentéssel elhomályosítani a történteket." Kísérletezett a testetlen kameramozgással is, különösen a Pánikszobában , ahol a kamera a ház körül suhan, hogy egy láthatatlan megfigyelő megfigyelésének benyomását keltse.

Stílus és témák

Fincher vizuális stílusának egyik eleme az a bizonyos mód, ahogyan a dőlést , a pásztázást és a nyomkövetést használja a kamera mozgásaiban. Amikor egy karakter mozgásban van, vagy érzelmeit fejezi ki, a kamera pontosan ugyanolyan sebességgel és irányban mozog, mint a testük. A mozdulatok pontosan koreografáltak a színészek és a kamera kezelői között. Az így kapott hatás segít a közönségnek kapcsolatba lépni a karakterrel, hogy megértse érzéseit. Hasonlóképpen, zenei videóiban Fincher értékelte, hogy a látványnak fokoznia kell a hallgatási élményt. Ő vágja körül az ének, és hagyja, hogy a koreográfia célba vágás előtt a lövés. A kamera mozgása is a zene üteméhez igazodik. Előnyben részesíti a széles látószögű felvételek használatát is egy karakter környezetének bemutatására.

Vannak, akik Finchert szerző filmrendezőnek tartják , bár nem szereti, ha ezzel a kifejezéssel társítják. Munkásságának nagy részét a klasszikus film noir és a neo noir műfajok befolyásolják, és nemlineáris elbeszélést tartalmaz , számos történetmesélési technikával , például háttértörténetekkel , visszaemlékezésekkel , előképekkel és elbeszélőkkel . Fincher vizuális stílusa magában foglalja a kék, zöld és sárga monokromatikus és telítetlen színek használatát is , amely a karakterek világát képviseli. A Sárkánytetovált lányban Fincher erős deszaturációt alkalmaz bizonyos jelenetekhez, és növeli vagy csökkenti a hatást a a történet vagy a szereplők érzelmei. Erik Messerschmidt , a Mindhunter operatőre elmagyarázza a színpalettát: "A műsor telítetlen zöld-sárga megjelenésű ... [ez] segíti a műsor időszaki hangulatát". Kijelenti, hogy a hatást a produkció tervezésével, a jelmezekkel és a forgatási helyszínekkel érik el - nem feltétlenül a forgatáson használt világítással. Fincher a részletgazdag és hangsúlyos árnyékokat is előnyben részesíti, valamint minimális fényt használ. Amikor megkérdezték a gyenge világítás használatáról, azt mondta, hogy az erős fények természetellenesnek mutatják a bőr színét. "Nekem így néz ki a világ" - mondta.

Fincher a mártíromság , az elidegenedés és a modern kultúra embertelenségének témáit vizsgálta . A jó és a rossz szélesebb témái mellett szereplői gyakran zaklatottak, elégedetlenek és hibásak, nem tudnak szocializálódni és szenvednek a magánytól. A Seven , Zodiac és The Social Network című filmekben a nyomás és a megszállottság témái kerülnek feltárásra, ami a karakter bukásához vezet. Frank Krutnik történészt idézve, az író, Piers McCarthy azt állítja, "hogy e filmek főszereplői nem teljesen irányítják tetteiket, hanem sötétebb, belső impulzusoknak vannak kitéve". Egy 2017 -es interjúban Fincher a baljós témák iránti elkötelezettségét magyarázta: "Mindig volt egy ház bármelyik környéken, ahol valaha éltem, és az utca összes gyereke azon tűnődött:" Mit csinálnak ezek az emberek? " A bűnöst a hétköznapokhoz kötjük, hogy érdekessé tegyük a dolgokat ... Azt hiszem, azért is, mert ahhoz, hogy valami gonosz legyen, szinte másnak kell lepleznie magát. " Fincher egyszer kijelentette: "Szerintem az emberek perverzek. Én ezt fenntartottam. Ez a karrierem alapja."

Együttműködők

Pályafutása során a rendező lojalitást tanúsított előadóival és produkciós stábjával. Zenei videó rendezőként ötször működött együtt Paula Abdul -lal, Madonna és Rick Springfield pedig négyszer. Miután áttért a játékfilmekre, háromban Brad Pittet alakította . "A képernyőn és a képernyőn kívül Brad a végső fickó ... Nagyon jól érzi magát azzal, aki ő"-jegyezte meg Fincher. Bob Stephenson , Michael Massee , Christopher John Fields , John Getz , Elias Koteas , Zach Grenier , Charles Dance , Rooney Mara , Jared Leto és Richmond Arquette is feltűnt legalább két filmjében.

Gyakori munkatársak: Trent Reznor és Atticus Ross .

A Fight Clubot a Dust Brothers szerezte , akik ekkor még soha nem szereztek gólt egy filmhez. Fincherrel való munkakapcsolatuk leírásakor azt mondták, hogy "nem lóg a vállunk felett, és nem mondja meg, mit tegyünk"; egyetlen irányt adott, hogy a zene olyan remekül szóljon, mint a The Graduate (1967) partitúrája . Trent Reznor és Atticus Ross komponált zenét a The Social Network, a The Girl with the Dragon Tattoo , a Gone Girl és a Mank számára . A zenészek munkakapcsolatukat "együttműködő, tiszteletteljes és inspiráló" -nak nevezik, bár "ez nem lett könnyebb". Fincher még egy remixet is használt Reznor Nine Inch Nails "Closer" című dalában a Seven kezdő titkaiban. Howard Shore három film kottáit komponálta; Hetes , A játék és a pánikszoba .

Darius Khondji és Jeff Cronenweth operatőrként szolgált Fincher filmjeiben. Khondji azt mondta: "Fincher sok elismerést érdemel. Az ő befolyása volt az, ami arra késztetett, hogy kísérletezzek, és olyan messzire eljuttattam, mint én". A rendező 1995 óta minden filmjében felvette Ren Klyce hangtervezőt , akiben Fincher "hallgatólagosan" bízik. Fincher 1988 óta Angus Wall filmszerkesztővel is dolgozik, aki hét filmjén dolgozott, ebből ötöt szerkesztett. Donald Graham Burt hat film produkciós tervezőjeként, Bob Wagner hatban rendezőasszisztensként tevékenykedett. Végül a casting rendezője, Laray Mayfield több mint húsz éve dolgozik együtt Fincherrel. Egy 2010-es interjúban Fincher azt mondta: "nem kell minden munkatársát szeretni, de tiszteletben kell tartani őket. És amikor ezt megteszi, amikor rájön, hogy az emberek olyan dolgokat tesznek le az asztalra, amelyek nem feltétlenül a tiéd tapasztalat, de ha megengeded magadnak, hogy kapcsolódjon hozzá, az gazdagíthatja a büfét, amelyet magával visz a szerkesztőterembe. "

Magánélet

Fincher 1990 -ben feleségül ment Donya Fiorentino modellhez, és 1995 -ben elvált. Egy lányuk született, 1994 -ben született. 1996 -ban feleségül vette Ceán Chaffin producert .

Filmográfia

Irányított jellemzők
Év Cím Elosztó
1992 Idegen 3 20th Century Fox
1995 Hét New Line Cinema
1997 A játék PolyGram filmes szórakozás
1999 Harcosok klubja 20th Century Fox
2002 Pánikszoba Sony képek megjelenése
2007 Állatöv Paramount Pictures / Warner Bros. Pictures
2008 Benjamin Button különös élete
2010 A közösségi háló Sony képek megjelenése
2011 A lány a sárkány tetoválással
2014 Eltűnt lány 20th Century Fox
2020 Mank Netflix
TBA A gyilkos

Válogatott televíziós munka

Válogatott zenei videók

Megjegyzés: A teljes listát lásd a fő cikkben .

Recepció

kritikus fogadtatás

Film Rohadt paradicsomok Metacritic
Idegen 3 45% (60 értékelés) 59 (20 értékelés)
Hét 81% (80 értékelés) 65 (22 értékelés)
A játék 75% (61 értékelés) 61 (19 értékelés)
Harcosok klubja 79% (178 értékelés) 66 (35 értékelés)
Pánikszoba 75% (187 értékelés) 65 (36 értékelés)
Állatöv 89% (257 értékelés) 78 (40 értékelés)
Benjamin Button különös élete 71% (258 értékelés) 70 (37 értékelés)
A közösségi háló 96% (327 értékelés) 95 (42 értékelés)
A lány a sárkány tetoválással 87% (253 értékelés) 71 (41 értékelés)
Eltűnt lány 87% (364 értékelés) 79 (49 értékelés)
Mank 83% (333 értékelés) 79 (50 értékelés)

Pénztári előadás

Film Kiadási dátum Bruttó pénztár Költségvetés
Észak Amerika Más területek Világszerte
Idegen 3 1992. május 22 ( 1992-05-22 ) 55 473 545 USD 104 340 953 USD 159 814 498 USD 50 millió dollár
Hét 1995. szeptember 22 ( 1995-09-22 ) 100 125 643 USD 227 186 216 USD 327 311 859 USD 33 millió dollár
A játék 1997. szeptember 12 ( 1997-09-12 ) 48 323 648 USD 61 100 000 dollár 109 423 648 USD 50 millió dollár
Harcosok klubja 1999. október 15 ( 1999-10-15 ) 37 030 102 USD 63 823 651 USD 100 853 753 USD 63 millió dollár
Pánikszoba 2002. március 29 ( 2002-03-29 ) 96 397 334 USD 100 000 081 USD 196 397 415 USD 48 millió dollár
Állatöv 2007. március 2 ( 2007-03-02 ) 33.080.084 USD 51.705.830 USD 84.785.914 USD 65 millió dollár
Benjamin Button különös élete 2008. december 25 ( 2008-12-25 ) 127 509 326 USD 206 422 757 USD 333 932 083 dollár 150 millió dollár
A közösségi háló 2010. október 1 ( 2010-10-01 ) 96 962 694 USD 127 957 621 USD 224 920 315 USD 40 millió dollár
A lány a sárkány tetoválással 2011. december 20 ( 2011-12-20 ) 102 068 888 USD 130 101 1637 USD 232 617 430 USD 90 millió dollár
Eltűnt lány 2014. október 3 ( 2014-10-03 ) 167 238 510 USD 199 700 000 USD 366 938 510 USD 61 millió dollár
Teljes 858 764 264 USD 1 246 038 476 USD 2 136 548 250 USD 650 millió dollár

Díjak és elismerés

Tim Walker, a The Independent munkatársa méltatta Fincher munkásságát, és kijelentette: "A modern psziché ábrázolásai olyan erővel és pontossággal rendelkeznek, amelyhez kevés filmkészítő tud hasonlítani." 2003 -ban Fincher a 39. helyen szerepelt a The Guardian 40 legjobb rendezője között. 2012 -ben a The Guardian ismét felvette őt a világ 23 legjobb filmrendezője közé, és üdvözölte, hogy "képes fenntartani a hangnemet és a feszültséget". 2016-ban , Zodiac és a Social Network megjelent a BBC „s 100 legjobb filmjei a 21. század listából. A filmek mellett Finchert gyakran csodálták a legkreatívabb zenei videók készítéséért.

Fincher filmjei kapott díjak és jelölések
Év Cím Oscar -díj BAFTA díjak Golden Globe Awards
Jelölések Nyer Jelölések Nyer Jelölések Nyer
1992 Idegen 3 1 1
1995 Hét 1 1
1999 Harcosok klubja 1
2008 Benjamin Button különös élete 13 3 11 3 5
2010 A közösségi háló 8 3 6 3 6 4
2011 A lány a sárkány tetoválással 5 1 2 2
2014 Eltűnt lány 1 2 4
2020 Mank 10 2 6 1 6
Teljes 40 9 29 7 23 4

Az Oscar -díjas előadások rendezése

Év Előadó Film Eredmény
Oscar -díj a legjobb színésznek
2008 Brad Pitt Benjamin Button különös élete Jelölt
2010 Jesse Eisenberg A közösségi háló Jelölt
2020 Gary Oldman Mank Jelölt
Oscar -díj a legjobb színésznőnek
2011 Rooney Mara A lány a sárkány tetoválással Jelölt
2014 Rosamund Pike Eltűnt lány Jelölt
Oscar -díj a legjobb női mellékszereplőnek
2008 Taraji P. Henson Benjamin Button különös élete Jelölt
2020 Amanda Seyfried Mank Jelölt

Hivatkozások

További irodalom

  • Waxman, Sharon , szerk. (2005). Lázadók a háttérben: Hat Maverick -rendező és hogyan hódították meg a hollywoodi stúdiórendszert . HarperEntertainment.

Külső linkek

Díjak és eredmények
Nemzeti Felülvizsgáló Testület
Előzte meg
Legjobb rendező
a The Curious Case of Benjamin Button

2008
Sikerült általa
Nemzeti Felülvizsgáló Testület
Előzte meg
Legjobb rendező
a The Social Network

2010
Sikerült általa