David Sylvian - David Sylvian

David Sylvian
Énekes quiff -rel a színpadon, mikrofonnal az állványon és hangulatos mélyvörös világítással
Sylvian 1982 novemberében
Háttér-információ
Születési név David Alan Batt
Született ( 1958-02-23 )1958. február 23. (63 éves)
Eredet Beckenham , Anglia
Műfajok
Műszerek Hang, gitár, billentyűzet
aktív évek 1974 - jelen
Címkék Szűz , Samadhisound
Társult aktusok Japán , kilenc ló , Robert Fripp , esőfa varjú , Ryuichi Sakamoto
Weboldal davidsylvian .com

David Sylvian (született David Alan Batt , 1958. február 23.) angol művész , énekes-dalszerző és zenész, aki a hetvenes évek végén került előtérbe, mint a japán zenekar frontembere és fő dalszerzője .

A zenekar androgün megjelenése és az egyre inkább elektronikus hangzás fontos hatással voltak rájuk az Egyesült Királyság 1980-as évek elején kezdődő New Romantic színterén. Szakításukat követően Sylvian szólókarrierbe kezdett a Brilliant Trees (1984) debütáló albumával . Önálló munkásságát az AllMusic "messzemenő és ezoterikusnak" nevezte, és olyan művészekkel is együttműködött, mint Ryuichi Sakamoto , Robert Fripp , Holger Czukay , Jon Hassell , Bill Nelson és Fennesz .

Míg ő felvételei az 1980-as és 1990-es keveréke volt pop, jazz fúziós és avant-garde experimentalizmus keverve környezeti , újabban a készítményeket dolgoztak egyre inkább zenei minimalizmus és a szabad improvizáció .

Életrajz

Korai évek

David Sylvian David Alan Batt néven született Beckenhamben , Kentben , Angliában. A közeli Lewishamben , Dél-Londonban nőtt fel, egy munkásotthonban . Apja Bernard volt vakoló a kereskedelem, anyja Sheila háztartásbeli. Volt egy nővére és egy öccse, Steve . Sylvian később azt mondta, soha nem élvezte gyermekkorát, elsősorban a hatvanas évek közepének Lewisham környezete miatt. Menekülésként és érzelmi megszabadulásként kényelmetlenségei elől húga révén érdeklődést mutatott a zene iránt, aki Motown és soul lemezeket hozott haza. A Catford Boys Schoolba járt, ahol összebarátkozott Anthony Michaelides -szel, később Mick Karn néven . Amikor David akusztikus gitárt, testvére pedig dobkészletet kapott karácsonyi ajándékként apjától, a trió együtt zenélni kezdett.

1970 -es évek - 1980 -as évek eleje: Japán

Japán Torontóban, 1979. november 24 -én

A Japán zenekar , amelynek többi tagja volt Mick Karn basszusgitáros , Rob Dean gitáros , Richard Barbieri billentyűs és Sylvian bátyja, Steve dobos, baráti társaságként indult. Fiatalon zenéltek a menekülés eszközeként, Sylvian két akkordos számát játszották-hol Karn volt a frontember, hol Sylvian az élen. A New York Dolls rajongója , Sylvian színpadi nevét Sylvain Sylvain -től vette át, míg testvére Jansent David Johansen -től .

1974 -ben Japánnak keresztelték magukat, felvételi szerződést kötöttek a Hansa -val , és alternatív glam rock öltözék lett David Bowie , T. Rex és a New York Dolls formájában. Néhány év alatt zenéjük kifinomultabbá vált, kezdetben a Roxy Music art rock stílusára támaszkodva . Vizuális arculatuk is fejlődött, és bár a hetvenes évek közepén való létrehozásuk óta sminkeltek, a bandát akaratlanul is a New Romantic kiadó címkézte a nyolcvanas évek elején. A zenekar maga vitatta a New Romantic mozgalommal való bármilyen kapcsolatot, és Sylvian kijelentette: "Nem szeretek velük társulni. A hozzáállás nagyon különböző." A japán divatérzékről Sylvian ezt mondta: "Számukra [új romantikusok] számára a díszes ruha jelmez. De a miénk egy életforma. Minden nap így nézünk ki és öltözünk." Egy 1981 októberi interjúban, a mainstream popzene New Romantic mozgalmának csúcsán, Sylvian megjegyezte: "Jelenleg egy olyan időszak telik el, amely miatt úgy nézhetünk ki, mintha divatban lennénk."

Japán 1978 márciusa és 1981 novembere között öt stúdióalbumot adott ki. 1980 -ban a zenekar aláírta a Virgin Records -szal, ahol Sylvian a következő húsz évben felvevő művész maradt. A zenekar személyes és kreatív összecsapásokban szenvedett, különösen Sylvian és Karn között, feszültségek fakadtak Sylvian és Yuka Fujii fotós, művész és tervező, valamint Karn korábbi barátnője kapcsolatából. Fujii gyorsan befolyásos személyiséggé vált Sylvian életében. Ő volt az első, aki bevezetni Sylvian komolyan jazz , ami inspirálta őt, hogy kövesse zenei utakat egyébként nem nyit neki. Arra is bátorította Sylviant, hogy a lelki fegyelmet építse be mindennapi rutinjába. Szólói pályafutása során Fujii nagy szerepet töltött be albumainak grafikai tervezésében. Japán 1982 decemberében játszotta utolsó koncertjeit, mielőtt feloszlott.

1980–90 -es évek: Szólókarrier

1982 -ben Sylvian kiadta első egyéni együttműködését Ryuichi Sakamoto -val , " Bamboo Houses /Bamboo Music" címmel. Sakamoto első hozzájárulása Sylvian munkájához azonban a "Taking Islands in Africa" ​​társszerzőjeként szerepelt a japán Gentlemen Take Polaroids (1980) albumon . Sylvian Sakamotóval is dolgozott az Egyesült Királyság Top 20 -as dalán, a " Forbidden Colors " -on az 1983 -as Nagisa Oshima Merry Christmas, Mr. Lawrence filmhez .

Sylvian debütáló szólóalbuma, a Brilliant Trees , amely 1984. június végén jelent meg, kritikus és kereskedelmi siker volt. Az album Sakamoto, Kenny Wheeler , Jon Hassell , Holger Czukay , Ronny Drayton , Danny Thompson , valamint Sylvians egykori zenekari tagjainak, Steve Jansen testvérének és Richard Barbieri közreműködésével készült. A vezető kislemez az Egyesült Királyság Top 20 kislemeze, a " Red Guitar " lett, promóciós videójával Anton Corbijn rendezte .

1984. június 19. és június 30. között Sylvian Polaroid című kiállítását, a Perspektívákat tartották a londoni Hamiltons Galériában. Sylvian munkásságának nagyszabású kiállítása egybeesett a " Perspektívák-Polaroidok 82-84 " című könyvének megjelenésével , amely ezeket a képeket dokumentálja. Kiállítások voltak Tokióban és Torinóban is.

1985 -ben Sylvian Jansennel, Hassell -lel és Czukay -val együttműködve kiadott egy instrumentális EP Words című EP -t a Sámánnal. Egy felvétel, amelyet az Alchemy: An Index of Possibility című albumként, ugyanazon évben újra kiadtak , és tartalmazta az "Steel Cathedrals" kiegészítését, amelyet Sakamoto, Czukay, Jansen, Wheeler, Robert Fripp és Masami Tsuchiya jegyében rögzítettek . Az "Steel Cathedrals" volt a 20 perces videó filmzenéje. Sylvian 1985 -ben azt mondta: "Ezt a rövidfilmet 1984. november két napjában forgatták Tokió külterületén, Japánban. A zene nagy része ugyanebben a hónapban készült el, és három nap alatt rögzítették. frissítette az anyagot Londonban, hogy megpróbálja feldolgozni a Japánban korábban elkezdett témát, és tovább javítsa a filmzenék minőségét. " Elsőként az "Acél katedrálisokat" azonosította volna az improvizációkkal.

Sylvian demója, a "Sylvian's Machine" lett a Propaganda kislemeze, a " p: Machinery ", amely 1985-ben jelent meg. Claudia Brücken énekes elmondta: "David Sylvian segített nekünk írói és zenei készségeivel a" p-Machinery " -ben , nagyban befolyásolva a végső szerkezetet és hangulatot a darabból ".

A következő kiadás a Gone to Earth című kétlemez -készlet volt , amely egy hangulati vokális számot és egy ambient instrumentálisokat tartalmazó lemezt tartalmazott. Az album jelentős közreműködést tartalmazott Bill Nelson (korábban a Be-Bop Deluxe ) és Robert Fripp ( King Crimson ) gitárosoktól , valamint egy ritmusszekció, amelyben Steve Jansen dobos és Ian Maidman, a Penguin Cafe Orchestra basszusgitáros. Az 1986. szeptember 13 -án megjelent album méltó 24. helyre került az Egyesült Királyság albumlistáján.

Az új anyagok írását 1987 elején, majd a dél -franciaországi Chateau Miraval felvételét követte, 1987 májusára pedig elkészült a Méhkas titkai , végül 1987 októberében jelent meg.

A Méhkas titkai nagyobb mértékben használták az akusztikus hangszereket, és zeneileg a komor, érzelmes balladákra irányultak, Ryuichi Sakamoto és Brian Gascoigne vonóshangszereivel. Elérte a 37. helyet az Egyesült Királyság listáin, és csak két hétig maradt.

Az albumot követte első élő fellépése szóló művészként, egy 80 napos világkörüli turnén "In Praise of Shamans", 1988. március és június között. Sylvian mellett Jansen, Barbieri, Robbie Aceto gitárja és billentyűse, rézfúvós és szaxofont Mark Ishametől, basszusgitárt Ian Maidmantől és gitárt David Torn -tól . A setlistben nem voltak dalok a Sylvians egykori japán zenekarától.

"A méhkas volt az összes szólóanyag összege, amely előtte volt" - mondta Sylvian. "Tudtam, hogy amikor befejeztem, nem térek vissza ugyanazokra a vizekre. A ... A méhkas utáni időszak életem legnehezebb dolga volt. A pokolba ereszkedés."

A Méhkas titkai nyomán 1999 lenne, mire kiadná következő szólóajánlatát, mivel a klinikai depresszió hosszú időszakába süllyedt. Azt mondta: "A válság lendületet vett az 1988 -as turné megkezdése előtt. Ez megtette a hatását, és ijesztően instabil állapotba kerültem, amit a következő 3 vagy 4 évben különböző intenzitással tapasztalok. Képtelen voltam elszigetelten dolgozni, ugyanakkor szükségesnek éreztem, hogy közös projektek után belevethessem magam egy együttműködési projektbe, abban a reményben, hogy válaszommal felismerem azt, amivel foglalkozom. Ezekben az időkben a válság megnyilvánulásai kevésbé voltak nyilvánvalóak . "

Végül keresztény gyökereit hagyta maga mögött, és a Gurdjieff írásaitól a gnoszticizmuson át a zen -buddhizmusig terjedő, széles skálán mozgó filozófiák feltárásán keresztül - mindez nyomot hagyott szövegeiben és zenéjében - a buddhizmusra helyezkedett, mint elsődleges spirituális útra.

Sylvian soha nem felelt meg a kereskedelmi elvárásoknak, majd együttműködött Holger Czukayval. Sylvian 1986 -ban Can stúdiójában volt Kölnben, hogy énekeljen Czukay lemezére. De ehelyett improvizálni kezdtek, és három éjszaka alatt felvették az első darabot. A Plight and Premonition végül 1988 márciusában jelent meg, miközben Sylvian még turnézott. A Flux and Mutability a következő évben jelent meg, és tartalmazta a Can tagok, Jaki Liebezeit és Michael Karoli közreműködését is . A fluxus és a változékonyság kevésbé volt spontán a koncepciójában, mint a Plight és Premonition . A Flux esetében Sylvian 1988 végén kéthetes kreatív karácsonyi szünetre utazott Kölnbe, így ezt a Plight váratlan keletkezésével ellentétben tervezték .

Virgin úgy döntött, hogy bezárja az 1980-as éveket a Weatherbox kiadásával , amely egy bonyolult dobozos összeállítás, amely Sylvian négy korábbi szólóalbumából áll, és Russell Mills tervezte . A Weatherbox -dal egyidejűleg Sylvian kiadta az albumon kívüli " Pop Song " kislemezt .

1990-ben Sylvian együttműködött Russell Mills és Ian Walton művészekkel a bonyolult multimédia-installációban, amely szobrot, hangot és fényt használ Ember Glance-The Permanence of Memory címmel . A kiállítást 1990 szeptemberében és októberében rendezték meg a „Space FGO-Soko” ideiglenes múzeumban, a Tokiói-öbölben, Shinagawa, Tokió .

1991-1994: Esőfa varjú és Robert Fripp

Japán tagjai kilenc éves szünet után ismét összegyűltek, mint Esőfa varjú . Az anyag nagy része csoportos improvizációk eredményeként született, előzetes próbák nélkül. Ez az írásmód az egész projekt szerves eleme volt, és sok szempontból ez volt az oka az együttműködésnek. Az Esőfa varjú projektet eredetileg hosszú távú albumszerződésnek tervezték, Sylvian ragaszkodott hozzá, hogy a Japán nevet ne használják a promóciójával együtt. A felvétel azonban meghaladta a költségvetést, és a Virgin nem volt hajlandó több pénzt beletenni, hacsak a Japán nevet nem lehet használni. A kialakult patthelyzetet Sylvian úgy oldotta meg, hogy személyesen finanszírozza az album keverését. A csoportnak azonban már nem kellett reformálnia, és az albumot egyszeri alkalommal adták ki.

1992 -ben, amikor a Sakamoto " Heartbeat " kislemezen dolgozott , Sylvian találkozott Ingrid Chavez énekesnővel és színésznővel, aki Prince belső körének tagja volt . Ugyanebben az évben a pár összeházasodott és Minneapolisba költözött .

Sylvian először 1986 -ban gondolt Robert Fripp gitárossal való együttműködésre, de jellemzően egy ideig tartott, mire sikerült. Csak 1991 végén kezdtek duóként improvizálni és írni.

Fripp biztatta Sylviant, hogy térjen vissza az élő színpadra, ahol elismerte, hogy nem találja kényelmesnek („Sylvian nem szerette, ha a figyelem középpontjában áll”). A pár koncertjei, akárcsak Sylvian stúdióban végzett munkái, nagyrészt improvizáltak. Azon néhány dátumon, amelyet 1992 -ben Japánban és Olaszországban vállaltak, fogalmuk sem volt, amikor kimentek a fények közé, hogy mi történhet, sőt, mikor fejezik be éjszakai vajúdásukat. - Nagyon rövid előadáshoz vezethet - mondta Sylvian. - Egy este 45 perc után mindennek vége volt. Egy másik este Sylvian szembesült a múltjával. Meghatódott, hogy eljátssza a „Ghosts”, Japán legnagyobb slágerének akusztikus változatát. „1983 óta először nyúltam hozzá” - mondta. „Nagyon szép volt, mert valahogy kielégítette a közönség elvárását, hogy játsszak valamit a dalkönyvéből”

Sylvian 2006 -ban ezt mondta: "Először a triómunkát végeztük el , csak Európában, Trey Gunn , Robert Fripp és jómagam voltunk a szemfényvesztő. Volt valami anyagunk, amelyet egy héttel azelőtt indítottunk, hogy út volt, és így nagyon instabil volt, és csak ott ülni a színpadon ezekkel a srácokkal, és csak próbáltam tartani a dolgot, lenyűgöző volt. Este voltak olyan időszakok, amikor semmit sem csináltam, és egyszerűen elmerültem abban, amit Robert És elkezdtem rájönni, hogy ez egy kényelmes hely, ahol lehet lenni. Élvezem ezt a környezetet. Addig a pillanatig a dalok reprodukálása és ilyen-olyan bemutatása volt a lényeg. De ez más volt, és ez kezdett érdekelni, és kinyitotta a szemem az előadás örömei előtt. "

Fripp és Sylvian ezután 1992. december és 1993. március között rögzítette a The First Day című albumot New Yorkban és New Orleans -i stúdióban, majd 1993 júliusában adta ki az albumot. a rock stílusa nagyon a Fripp's King Crimson formájában.

Az album sikerének kamatoztatása érdekében visszamentek az útra a The Road to Graceland turnén, amely 1993. október 14 -én kezdődött Tokióban. A további zenészek Sylvian, Fripp és Gunn mellett Michael Brook és Pat Mastelotto voltak . A koncertfelvétel, az úgynevezett Damage , megjelent 1994-ben volt, leselejtezett a végső mutatja a túra.

Sylvian és Fripp utolsó együttműködése a Redemption - Approaching Silence című installáció volt . A kiállítás a Tokiói Shinjuku -i P3 Művészeti és Környezetközpontban volt , és 1994. augusztus 30. és szeptember 18. között volt látható. A kísérő zenét Sylvian írta, szövegét Fripp írta és szavalta.

1995-1999: Slow Fire Tour és Dead Bees on a Cake

1995 augusztusának végén Sylvian egyszemélyes szólókörútra lépett, amelyet „Slow Fire-A Personal Retrospective” néven nevezett, olasz, német, japán, belga, holland, angol, kanadai és észak-amerikai dátumokkal. A turné utolsó műsorát New Yorkban, a The Town Hallban játszották 1995. november 11 -én .

A relatív zenei inaktivitás időszaka következett. Chaveznek két lánya született: Ameera-Daya (született 1993) és Isobel (született 1997). A pár is Minneapolisból költözött egy házba Sonomán kívül , Kaliforniában 1997 -ben.

1999 -ben Sylvian kiadta a Dead Bees on a Cake -t , ez volt az első szólólemeze , a 12 évvel korábbi Secrets of the Beehive óta. Miután az albumot összekeverték a Dave Kents Napa Stúdióban, a projekt befejeződött, az elejétől a végéig egy 1993 -tól 1998 végéig tartó folyamat, a Dead Bees on a Cake végül 1999 márciusában jelent meg.

Az album összegyűjtötte minden felvételének legválasztékosabb hatását, kezdve a soul zenétől a jazz fúzión át a blueson át a keleti ragozású spirituális énekekig, és a dalok legtöbb szövege tükrözte a 41 éves Sylvian belső békéjét házasság, család és hiedelmek. Vendégzenészek szerepelnek régóta barátja Ryuichi Sakamoto, klasszikusan képzett tabla játékos Talvin Singh , avantgárd gitáros Marc Ribot , jazz trombitás Kenny Wheeler , és a kortárs jazz gitáros Bill Frisell . 2010 -ben Sylvian azt mondta: "A 80 -as évek eleje óta érdekel a népszerű dal ismert formáinak dekonstruálása, a szerkezet megtartása, de a támogatási pillérek eltávolítása. Munkám folyamatosan visszatér ehhez a kérdéshez: mennyi a keret el tudja távolítani, miközben képes azonosítani azt, ami végül is ismerős forma? "

2000-2009: Samadhi Sound

A Dead Bees nyomán Sylvian 2 válogatásalbumot adott ki a Virgin Records-on, két lemezes retrospektívét, a Everything and Nothing (2000) és egy hangszeres gyűjteményt, a Camphor-t (2002). Mindkét album tartalmazott korábban megjelent anyagot, néhány remixet és számos új vagy korábban kiadatlan számot, amelyeket Sylvian kifejezetten a projektekhez készített. A retrospektív kiadások együttesen gyakorlatilag pontot jelentettek a Sylvians és a Virgin együttlétének, a felosztás 2001 elején következett be.

Szintén 2001 -ben jelent meg a " Linoleum " szám a Tweakers The Attraction to All Things Uncertain albumán . Sylvian társszerző és énekelt az együttműködésről.

Sakamoto angol szöveget akart a Zero Landmine projektjéhez , és megkérte barátját, Sylviant, hogy írjon egy egyszerű, gyengéd lírát, amelyet gyerekek is elénekelhetnek. A kiadásban a dal különböző változatai is szerepeltek, az egyik szilviai ének, csak Sakamotos zongora támogatásával.

2001 szeptemberében Sylvian elindult a „Minden és semmi” turnéra, amely szeptember 17 -én vette kezdetét Oszaka városában, és 2001. október 27 -ig vándorolt ​​végig Európán. A turné 2002 -ben folytatódott Japán újbóli meglátogatásával, valamint az Egyesült Államokban és Kanadában. Sylviant kísérte a színpadon Jansen, Matt Cooper billentyűs, Timothy Young gitáros és Keith Lowe basszusgitáros.

Sylvian és Chavez most elhagyta Kaliforniát, és új otthont és stúdiót rendeztek be egy New Hampshire -i Temple -i ingatlanban , de a pár 2003 -ban elvált.

Miután Sylvian elhagyta a Virgin Records -t, elindította saját független kiadóját, a Samadhi Soundot . Kiadta a Blemish című albumot . Blemish Christian Fennesz és Derek Bailey közreműködésével foglalkozott . Sylvian más megközelítést alkalmazott ezzel az albummal. Elmondta a folyamatáról: "A Blemish -el minden napot a stúdióban kezdtem egy nagyon egyszerű gitáros improvizációval. A felvétel után visszahallgatnék, és felhasználnám az improvizáció jeleit - a dinamikát és így tovább - a szerkezet diktálásához. dalszöveget és dallamot írnék a helyszínen, és ezt követném maga az ének felvételével. "

Sylvian felvette az EP World Citizen című dalát is Sakamoto -val, amelyet Japánban 2003 októberében, majd Európában 2004 áprilisában adtak ki. Sylvian Chris Vrennas Tweakerrel is együttműködött, a 2 am Wakeup Call című albumon megjelent " Pure Genius " számon .

2003. szeptember 23 -tól 2004. április 27 -ig Sylvian turnézott Európában és Japánban, a "Tűz az erdőben" turnén, Steve Jansen közreműködésével, Masakatsu Takagi vizuális és videó képeivel .

Ezzel párhuzamosan Sylvian elkezdett egy projektet Jansennel és Berndt Friedmannel , Kilenc ló címmel . 2005 októberében kiadták a Snow Borne Sorrow című albumot .

David Sylvian ismét útnak indult 2007. szeptember 17 -től október 30 -ig a „The World Is Everything” turnén. Túra Európában, Hongkongban és Japánban, Steve Jansen, Keith Lowe és Takuma Watanabe közreműködésével. A stílusok ötvözete, beleértve a jazzt és az elektronikát, a turné lehetővé tette Sylvian számára, hogy előadhassa a Nine Horses projekt zenéit, valamint különböző válogatásokat a hátsó katalógusából. Steve Jansen kiadta a Slope 2007 szólóalbumát is , két számmal, Sylvian társszerzőivel: "Ballad of a Dead Man" (duett Joan Wasser énekessel ) és "Playground Martyrs".

2009. szeptember 14 -én új szólóalbumot adtak ki Manafon címmel, két kiadásban - rendes CD/digipak kiadásban és iker boxset deluxe kiadásban, két könyvvel, amelyek tartalmazzák a CD -t és az "Amplified Gesture" című filmet tartalmazó DVD -t. Manafon közreműködött az elektroakusztikus improvizáció vezető személyiségeiből, mint például Evan Parker szaxofonos , Otomo Yoshihide multifunkcionális , Christian Fennesz laptop + gitáros , Polwechsel nagybőgőse, Werner Dafeldecker és Michael Moser csellista, a Sinewaves specialistája, Sachiko M és az AMM öregdiák gitárosa, Keith Rowe , ütőhangszeres Eddie Prévost és zongoraművész John Tilbury . 2010 -ben Sylvian Manafonról beszélt , és ezt mondta:

" Manafonnal az történt, hogy a munka elhagyott engem. Miközben írtam és fejlesztettem az anyagot, a szellem, amely ezeket az egymástól eltérő elemeket egyben tartotta, egyszerűen elhagyott. Egy pillanatig döbbenten ültem, majd rájöttem: vége, ez eddig ahogy ez megy ... Bizonyos értelemben fiatalkorom óta folyton a Manafon felé igyekeztem, amikor Stockhausent hallgattam, és a popdal dekonstruálásán töprengettem . Ennek ellenére nem hiszem, hogy csak gyakorló művészként fejlődünk. Számomra ez az intuitív állapotok meditáción és más kapcsolódó tudományágakon keresztül történő feltárását jelentette, amelyek-minél inkább szemtanúi lehettem a szabad-improvizatív játékosoknak a munkában-döntő fontosságúnak tűntek ahhoz, hogy lehetővé tegyék a létezést a pillanatban. éberség és fogékonyság. "

2010 -től napjainkig

2010 -ben Sylvian kiadott egy összeállító lemezt az elmúlt 10 évben zenészekkel közösen készített munkáiból - A Sleepwalkers Ryuichi Sakamoto , Tweaker , Nine Horses , Steve Jansen , Christian Fennesz és Arve Henriksen dalait tartalmazza . Tartalmaz néhány új dalt is, mint például a "Sleepwalkers", amely Martin Brandlmayr dobosával, a Radian és a Polwechsel együtt íródott .

2011 -ben a Died in the Wool című dupla korong a 2009 -es Manafon változat változataiban jelent meg , hat új darabbal kiegészítve, köztük Dai Fujikura zeneszerzővel , Jan Bang és Erik Honoré producerrel, valamint kortárs zenészek és improvizátorok névsorával. Most először kapható CD -n a „When We Return You Won’t Recognize Us” audioinstaláció sztereó keveréke, amely egy pár improvizátor - John Butcher , Arve Henriksen , Günter Müller , Toshimaru Nakamura és Eddie Prévost - párosításával érhető el. vonós sextettel Fujikura rendezésében.

2011 -ben Sylvian a norvégiai Punkt Fesztivál rezidens művészeként is fellépett. A fesztivál eseményeinek kurátora mellett Sylvian a Holger Czukay -val közösen készített Plight & Premonition album mindkét szerzeményét adta elő, John Tilbury, Jan Bang , Phillip Jeck, Eivind Aarset , Erik Honoré és Arve Henriksen támogatásával . A pozitív fogadtatás miatt 2012-ben úgy döntöttek, hogy egész Európában turnéznak. Az Implausible Beauty turnéon olyan zenészek szerepeltek, mint Jan Bang, gitáros Eivind Aarset, Sebastian Lexer zongoraművész, Hildur Gudnadottir csellista és Gunnar Halle trombitás. A turnét Sylvian hátsérülése miatt törölték 2012. január végén.

2013 -ban Sylvian kiadta a Do You Know Me Now -t ? , egyszeri sajtó megjelent a "Where's Your Gravity?"

2014-ben Sylvian kiadta az Ott a fény, amely belép a házakba, nincs más ház a látószögben című hosszú formátumú kompozíciót Christian Fennesz és John Tilbury közreműködésével, Franz Wright amerikai Pulitzer- díjas költő kimondott szavaival, Wright saját Kindertotenwald című részletéből .

2015 -ben Sylvian két limitált kiadásban kiadta a Playing The Schoolhouse -t Confront Recordings -el. A kiadvány, egy 15 perces kompozíció, Sylvian és Jan Bang improvizációi alapján készült-Otomo Yoshihide és Toshimaru Nakamura közreműködésével-, és egy norvég iskolaépületben vették fel. Sylvian 2017 -ben ismét együttműködött a Confront Recordings -szal, Mark Wastell -lel (aki a Confront Recordings -t vezeti) és Rhodri Davies -szel a Confront Core Series első kiadásában, a There Is No Love -ban . A hosszú formában készítményt létre korábban felvett anyagok, és funkciók szöveget Bernard-Marie Koltes „s magányában Cotton Fields .

2021 júliusában a Grönland Records bejelentette David Sylvian fényképes esszéjét, az ERR -t, Shinya Fujiwara szövegét és Daisy Lafarge eredeti cím nélküli versét.

Magánélet

2005 -től Sylvian New Hampshire déli részén , az ashram egykori helyén élt , és munkájának nagy részét egy istállóban végezte, ahol otthoni felvételi stúdiója volt.

2018 júliusában mondta Sylvian

Jelenleg nem a művészet jövőjére gondolok. Hogy Sarah Kendziort idézzem The View From Flyover Country című könyvéből : "A Slate -nek írt cikkben Jessica Olien megcáfolja azt a mítoszt, hogy az eredetiség és a találékonyság nagyra becsülik az amerikai társadalmat:" Ez a kreativitás dolga, amelyet ritkán ismernek el: A legtöbb ember nem valójában nem tetszik. "

Diszkográfia

Japán

Szóló

Hivatkozások

További irodalom

  • Martin Power. David Sylvian: Az utolsó romantikus . London: Omnibus Press, 1988.
  • Christopher E. Young. A perifériáról: David Sylvian - Egy életrajz; The Solo Years , London, Malin Publishing, 2015.
  • Anthony J Reynolds. "Japán: idegen hely (The Biography 1974–1984)". Burning Shed Kiadó, 2015
  • Leonardo Vittorio Aréna. David Sylvian mint filozófus: Foray a posztmodern rockba . Mimesis International (MIM Edizioni Srl), 2016.
  • Yuka Fujii. Mint a Bolygók . Osmosis UK and Opium Arts & Eyesencia, 2018. ISBN  978-0-9509550-4-9 .

Külső linkek