Indulások (2008 -as film) - Departures (2008 film)

Indulás
Japán megjelenésű plakát
Japán megjelenésű plakát
Rendezte Yōjirō Takita
Írta Kundō Koyama
Által termelt Yasuhiro Mase
Toshiaki Nakazawa
Főszerepben
Filmezés Takeshi Hamada
Szerkesztette Akimasa Kawashima
Zenéjét szerezte Joe Hisaishi
Termelő
cégek
Forgalmazza Shochiku
Kiadási dátum
Futási idő
 130 perc
Ország Japán
Nyelv japán
Jegyiroda 70 millió dollár

Indulás ( japán :おくりびと, Hepburn : Okuribito , "aki küld ki") egy 2008-as japán dráma film Rendezte Yōjirō Takita főszereplésével Masahiro Motoki , Hiroszue Rjóko és Tsutomu Yamazaki . A film egy fiatalembert követ, aki kudarcba fulladt csellistakarrierje után visszatér szülővárosába, és bukkan a munkába, mint nōkanshi - hagyományos japán rituális gyilkos . Előítéleteknek van kitéve a körülötte lévőktől, beleértve a feleségét is, a halállal foglalkozó emberek elleni erős társadalmi tabuk miatt. Végül munkája szépsége és méltósága révén helyrehozza ezeket az interperszonális kapcsolatokat.

Az Indulások ötlete Motoki után merült fel, akinek hatása volt arra, hogy Indiában utazásakor látott temetési szertartást a Gangesz mentén , széles körben olvasta a halál témáját, és rábukkant Coffinmanra . Úgy érezte, hogy a történet jól alkalmazkodik a filmhez, és a Departures egy évtizeddel később fejeződött be. A japán előítéletek miatt, akik a halottakkal foglalkoznak, a forgalmazók nem voltak hajlandók kiadni - egészen a 2008. augusztusi montreali világfesztiválon elért meglepetés fődíjáig . A következő hónapban a film Japánban nyílt meg, ahol megnyerte a filmet Oscar-díjat kapott az év képe, és az év legnagyobb bevételű hazai filmje lesz. Ezt a sikert 2009 -ben tetőzték, amikor ez lett az első japán produkció, amely elnyerte a legjobb idegen nyelvű film Oscar -díját .

Az indulások pozitív értékelést kaptak, a Rotten Tomatoes összesítője 108 értékelés alapján 80% -os jóváhagyási minősítést jelzett. A kritikusok dicsérték a film humorát, a záróünnepség szépségét és a színészi játék színvonalát, de néhányan megkérdőjelezték annak kiszámíthatóságát és nyílt érzelmességét. A recenzensek különféle témákat emeltek ki, de elsősorban az emberiségre összpontosítottak, amelyet a halál felszínre hoz, és hogyan erősíti a családi kötelékeket. Az Indulások sikere turisztikai attrakciók létrehozásához vezetett a filmhez kapcsolódó helyszíneken, és megnövekedett érdeklődés a záróünnepségek iránt, valamint a történet adaptálása különböző médiákhoz, beleértve a mangát és a színpadi játékot.

Cselekmény

Daigo Kobayashi ( Masahiro Motoki ) elveszíti csellistamunkáját, amikor zenekarát feloszlatják. Feleségével, Mika -val ( Ryōko Hirosue ) Tokióból szülővárosába, Yamagata -ba költöznek , ahol gyermekkori otthonában élnek, amelyet rá hagytak, amikor édesanyja két évvel korábban meghalt. Előtte egy kávézó áll, amelyet Daigo apja működtetett, mielőtt elszaladt egy pincérnővel, amikor Daigo hat éves volt; azóta a kettőnek nincs kapcsolata. Daigo gyűlöletet érez apja iránt és bűntudatot érez azért, mert nem vigyáz jobban anyjára. Még mindig őriz egy "kőbetűt"-egy követ, amely állítólag értelmet hordoz textúráján keresztül-, amelyet apja sok évvel korábban adott neki.

Daigo hirdetést talál egy állásról, amely "segíti az indulásokat". Feltételezve azt, hogy a munka egy utazási iroda, elmegy az interjú az NK Agent iroda és tanul a titkár, Juriko Kamimura ( Kimiko Yo ), hogy ő lesz a felkészülés szervek hamvasztás ünnepségen ismert encoffinment . Bár vonakodik, Daigót felveszik a helyszínre, és készpénzes előleget kap új főnökétől, Sasakitól ( Tsutomu Yamazaki ). Daigo titokban tartja feladatait, és elrejti Mika elől a munka valódi természetét.

Első megbízatása, hogy segítsen egy olyan nő körözésében, aki otthon halt meg, és két hétig felfedezetlen maradt. Hányingere van, és később megalázzák, amikor idegenek a buszon kellemetlen illatot észlelnek rajta. Tisztítása érdekében meglátogat egy nyilvános fürdőt, amelyet gyermekkorában gyakran látogatott. Tsuyako Yamashita ( Kazuko Yoshiyuki ), Daigo egyik volt osztálytársának édesanyja a tulajdonosa.

Idővel Daigo megnyugszik a szakmájában, miközben számos feladatot elvégez, és megtapasztalja az elhunyt családjainak háláját. Bár szembesül a társadalmi kiközösítéssel, Daigo nem hajlandó abbahagyni, még azután sem, hogy Mika felfedez egy oktató DVD -t, amelyben egy holttestet játszik, és hagyja, hogy térjen vissza szülei otthonába Tokióba. Daigo egykori osztálytársa, Yamashita ( Tetta Sugimoto ) ragaszkodik ahhoz, hogy a ravatalozó találjon tiszteletreméltóbb munkát, és addig kerülje őt és családját.

Néhány hónap múlva Mika visszatér, és közli, hogy terhes. Reményét fejezi ki, hogy Daigo talál olyan munkát, amelyre gyermekük büszke lehet. Az ezt követő vita során Daigo felhívást kap Yamashita asszony körözésére. Daigo előkészíti testét a Yamashita család és Mika előtt, akik ismerték a fürdő tulajdonosát. A rituálé kivívja minden jelenlévő tiszteletét, és Mika abbahagyja, hogy Daigo állást váltson.

Valamivel később értesülnek Daigo apja haláláról. Daigo újult dühérzést tapasztal, és elmondja a többieknek az NK irodájában, hogy nem hajlandó foglalkozni apja testével. Szégyelli magát, hogy régen elhagyta a fiát, Yuriko elmondja ezt Daigónak, hogy meggondolja magát. Daigo lerázza Yuriko -t, és viharzik, mielőtt összeszedné magát és megfordulna. Mikával elmegy egy másik faluba megnézni a holttestet. Daigo először képtelen felismerni, de megsértődik, amikor a helyi temetkezési munkások óvatlanok a testtel. Ragaszkodik ahhoz, hogy maga öltöztesse, és közben talál egy kőbetűt, amelyet az apjának adott, szorosan a halott kezében tartva. Apja arcának gyermekkori emléke visszajön hozzá, és miután befejezte a szertartást, Daigo finoman megnyomja a kőbetűt Mika terhes hasához.

Termelés

Kulturális háttér

Fő cikk: Nōkanshi

A japán temetések erősen ritualizált ügyek, amelyeket általában - bár nem mindig - a buddhista szertartásoknak megfelelően folytatnak . A temetésre való felkészülés során a testet megmossák, és a nyílásokat pamut vagy géz elzárja. A záró rituálét (úgynevezett nōkan ), ahogy az Indulásokban ábrázolják , ritkán hajtják végre, és akkor is csak vidéki területeken. Ez a szertartás nem szabványosított, de általában professzionális halottorvosokból (納 棺 師, nōkanshi ) áll , akik rituálisan előkészítik a testet, fehérbe öltöztetik a halottakat, és néha sminket alkalmaznak. Ezután a testet koporsóban szárazjégre tesszük, a személyes javakkal és a túlvilági utazáshoz szükségesnek ítélt tárgyakkal együtt.

Annak ellenére, hogy a halál szertartásai fontosak, a hagyományos japán kultúrában a témát tisztátalannak tekintik, mivel a halállal kapcsolatos mindent a kegare (szennyeződés) forrásának tartják . Miután kapcsolatba kerültek a halottakkal, az egyéneknek tisztító szertartásokon keresztül kell megtisztulniuk . Azokat az embereket, akik szorosan együttműködnek a halottakkal, mint például a halottakat, tisztátalannak tekintik, a feudális korszakban pedig azok, akiknek munkája a halállal kapcsolatos, burakuminná (érinthetetlenné) váltak , saját falujukban kényszerültek élni, és a szélesebb társadalom megkülönböztette őket. Az 1868 -as Meidzsi -helyreállítás óta bekövetkezett kulturális váltás ellenére a halál megbélyegzése továbbra is jelentős erővel bír a japán társadalomban, és az érinthetetlenek megkülönböztetése folytatódott.

1972 -ig a legtöbb halálesetet családok, temetkezési intézmények vagy nōkanshi intézte . 2014 -től a halálozások mintegy 80% -a kórházakban történik, és a holttestek előkészítését gyakran a kórházi személyzet végzi; ilyen esetekben a család gyakran nem látja a testet a temetésig. Egy 1998 -as felmérés szerint a japán lakosság 29,5% -a hitt a túlvilágban, további 40% pedig hinni akart; a hit a fiatalok körében volt a legmagasabb. Hasonló volt a hit a lélek létezésében (54%), valamint az élők és a holtak világa közötti kapcsolat (64,9%).

Koncepció és előgyártás

A kilencvenes évek elején egy 27 éves Motoki és barátja Indiába utazott; előtt megy, a baráti ajánlás olvasta Shin'ya Fujiwara „s Memento Mori (latinul»emlékezzen meg fogsz halni«). Indiában járt Varanasiban , ahol látott egy szertartást, amely során a halottakat elhamvasztották, és hamvaik lebegtek a Gangeszen . A halál szertartásának szemtanúja az életüket körülvevő nyüzsgő tömegek hátterében mélyen érintette Motokit. Amikor visszatért Japánba, számos könyvet olvasott a halál témájában, és 1993 -ban könyvet írt az élet és halál kapcsolatáról: Tenkuu Seiza - Hill Heaven . Az általa olvasott könyvek között volt Shinmon Aoki Coffinman: The Journal of a Buddhist Mortician (納 棺 夫 日記, Nōkanfu Nikki ) önéletrajzi könyve , amely először tette ki Motokit a nōkanshi világába . Motoki elmondta, hogy olyan titokzatosságot és szinte erotikus érzést talált a szakmában, amelyről úgy érezte, hogy rokonságban áll a filmvilággal.

Első finanszírozását a projekt nehéz volt, mert a tabuk halál ellen, és a személyzet kellett megközelíteni több vállalat előtt Indulás jóváhagyta Yasuhiro Mase és Toshiaki Nakazawa. A film rendezője, Yōjirō Takita szerint a film felvállalásánál figyelembe vették a stáb életkorát: "életünk egy bizonyos pontjához értünk, amikor a halál kúszott fel, hogy tényezővé váljon körülöttünk". A forgatókönyvet Kundō Koyama kapta meg, ő volt az első játékfilmje; korábbi tapasztalatai a televíziós és színpadi forgatókönyvírásban voltak. Takita, aki a rózsaszín film műfajában kezdte pályafutását, mielőtt 1986 -ban belépett a mainstream filmkészítésbe a Comic Magazinnal , 2006 -ban vállalta a rendezői szerepet, miután Toshiaki Nakazawa producer bemutatta neki a forgatókönyv első tervezetét. Egy későbbi interjúban kijelentette: "Olyan személy szemszögéből akartam filmet készíteni, aki olyan univerzális dologgal foglalkozik, és mégis lenézik, sőt megkülönböztetik". Bár tudott a záróünnepségről, még sohasem látott előadást.

A Departures gyártása tíz évet vett igénybe, és a munkát végül csak lazán adaptálták Coffinman -től ; a forgatókönyv későbbi felülvizsgálatait a szereplők és a stáb együttműködve dolgozta fel. Bár a temetések vallási vonatkozásai fontosak voltak a forrásmunkában, a film nem tartalmazta őket. Ez együtt azzal a ténnyel, hogy a forgatást Yamagata -ban fejezték be, és nem Aoki Toyama prefektúrájában , feszültségekhez vezetett a produkciós személyzet és a szerző között. Aoki aggodalmát fejezte ki amiatt, hogy a film nem tud foglalkozni "a halottak végső sorsával". A könyv első kiadását három részre bontották; a harmadik, a "Fény és élet" egy esszéhez hasonló buddhista gondolkodás volt az életről és a halálról, a "fényről", amely akkor látszott, amikor az ember észlelte az élet és halál integrációját, ami hiányzik a filmből. Aoki úgy vélte, hogy a film humanista szemlélete megszüntette a könyvben központi szerepet játszó vallási szempontokat - az élők és a holtak közötti kapcsolatok fenntartásának hangsúlyozását, amelyeket szerinte csak a vallás nyújthat -, és nem volt hajlandó megengedni, hogy nevét és könyvét használva lenni. Az új cím, Koyama megalkotta a okuribito mint eufemizmus nōkanshi , szavakból származik okuru ( „küldeni off”), és hito ( „személy”).

Bár a könyv és a film ugyanazt a feltevést használja, a részletek jelentősen eltérnek; Aoki ezeket a változtatásokat a stúdiónak tulajdonította, hogy a történet kereskedelmi jellegűbb legyen. Mindkettőben szerepel egy főszereplő, aki nōkanshi munkája miatt elvisel nyugtalanságot és előítéletet , tapasztalatai eredményeként személyes fejlődésen megy keresztül, és új értelmet talál az életben, amikor szembesül a halállal. Mindkettőben a főszereplő foglalkozik a szakmáját érintő társadalmi előítéletekkel és félreértésekkel. A Coffinmanban a főszereplő egy kocsma-kávézó tulajdonosa volt, amely megszűnt az üzletből; házias veszekedés közben a felesége újságot dobott rá, amelyben egy hirdetést talált a nōkanshi pozícióra. Először büszke munkájára, amikor egy volt barátnője holttestével foglalkozik. Koyama a főszereplőt bártulajdonosból csellistává változtatta, mivel csellóhangszerelést akart a filmzenéért. További különbségek között szerepelt a beállítás áthelyezése Toyomából Yamagata-ba a forgatás kényelme érdekében, a "betűkő" a cselekmény nagyobb részévé tétele, valamint a nehezebb jelenetek elkerülése, például vallási és olyan, ahol Aoki a "fény" látásáról beszél. kukacok rajában. Koyama hozzáadta azt az altervet is, amelyben Daigo képes megbocsátani néhai apjának; az általa írt regényből vették, a történetet "némi boldogságérzettel" akarták lezárni.

Öntvény

Ryōko Hirosue -t, aki korábban Takitával dolgozott együtt, Mika szerepében alakították.

A 40 -es évek elején járó, realista hírnevet szerzett Motokit Daigo -nak nevezték el. Tsutomu Yamazaki veterán színészt választották Sasaki szerepére; Takita Yamazakival dolgozott együtt a We Are not Alone (1993) című filmben . Bár Mika karakterét eredetileg Daigo -val egyidősnek tervezték, a szerepet Ryōko Hirosue popénekes kapta, aki korábban 1999 -ben szerepelt Takita Himitsu -jában ( Titok ). naivitásból való növekedés. Egy 2009 -es interjúban Takita kijelentette, hogy "mindenkit leadott, aki a kívánságlistámon szerepelt".

Motoki egy halotti orvostól első kézből tanulmányozta a körözés művészetét, és segédkezett egy záróünnepségen; Később kijelentette, hogy a tapasztalat "küldetéstudattal volt átitatva ... megpróbálni a lehető legtöbb emberi meleget felhasználni, hogy visszaállítsam [az elhunytat] élethű jelenlétébe, hogy bemutathassák a családjának". Motoki ezután fúrta magát, és gyakorolta tehetséggondozóját, amíg úgy nem érezte, hogy elsajátította az eljárást, amelynek bonyolult, finom mozdulatait összehasonlította a japán teaszertartáséval . Takita temetési szertartásokon vett részt, hogy megértse a gyászoló családok érzéseit, míg Yamazaki soha nem vett részt a körözésen. Motoki a film korábbi részein megtanulta a csellózást is.

Annak érdekében, hogy valósághű testeket biztosítson, miközben megakadályozza a holttestek elmozdulását , a stáb hosszú öntési folyamat után olyan extrákat választott, akik a lehető leghalkabban tudnak feküdni. A fürdőház tulajdonosa, Tsuyako Yamashita számára ez nem volt lehetséges, mivel először életben kellett látni, és a kettős test keresése eredménytelen volt. Végül a stáb digitális effektekkel átültette a színész állóképét a karakter temetési jelenete során, lehetővé téve a reális hatást.

Forgatás és utómunka

A Sakata Location Box nonprofit szervezet 2007 decemberében jött létre, hogy olyan helyszíni ügyeket intézzen, mint például az extrák keresése és a helyek egyeztetése. Miután a Sakata -i forgatás mellett döntöttek, a Location Box személyzetének két hónapja volt felkészülni a forgatócsoport nyolcvan tagjára. A tárgyalások lassúak voltak, mivel sok helyi ingatlantulajdonos elvesztette érdeklődését, miután megtudta, hogy a forgatás temetési jeleneteket tartalmaz; akik egyetértettek, ragaszkodtak ahhoz, hogy a lövöldözés munkaidőn kívül történjen.

Ez az egykori étterem volt az NK Agent iroda helyszíne.

Toyama volt Coffinman és Takita otthoni prefektúrájának színtere , de a forgatást Yamagata -ban végezték; ez nagyrészt annak volt köszönhető, hogy a nemzeti Nokan -szövetség, amelynek központja Hokkaidóban volt, fióktelepe volt Sakatában . A havas tájak néhány előzetes jelenetét 2007 -ben forgatták, az elsődleges forgatás pedig 2008 áprilisában kezdődött, 40 napig. A helyszínek közé tartozott Kaminoyama , Sakata, Tsuruoka , Yuza és Amarume . Az NK Agent irodáját egy háromemeletes, nyugati stílusú épületben forgatták Sakatában, a Meiji és a Taishō korszak (1880–1920-as évek) között épült . Az eredetileg Kappō Obata nevű étterem 1998 -ban szűnt meg. A Kobayashis kávézója, a filmben Concerto, Kaminoyamában, az egykori szépségszalonban található. Száz jelölt közül a Takita hangulatának köszönhetően öreg épületnek választotta, amely jól látja a közeli folyót és a környező hegyláncot. A képzési DVD forgatásának színhelye a Sakata Minato-za-ban , Yamagata első mozijában játszódott le , amelyet 2002 óta bezártak.

A soundtrack Indulás volt, Joe Hisaishi , zeneszerző, aki nemzetközi elismerést az ő munkája a Hayao Miyazaki és Studio Ghibli . A forgatás megkezdése előtt Takita felkérte őt, hogy készítsen egy hangsávot, amely a Daigo és az apja közötti elválasztást, valamint a halottasszony felesége iránti szeretetét tükrözi. Tekintettel a csellók és csellózenék fontosságára az elbeszélésben, Hisaishi hangsúlyt fektetett a hangszerre; az egyik legnehezebb dolognak írta le azt a kihívást, hogy a cselló köré egy kottát kell összpontosítani. Ezt a partitúrát a forgatás során játszották le, ami Takita szerint "lehetővé tette [a stábnak], hogy a film sok érzelmét megjelenítse", és ezáltal hozzájárult a kész munka minőségéhez.

Stílus

Mivel ezek a film „központi drámai darab”, a encoffining szertartások Indulás kaptak részletes kommentár. Mike Scott például azt írta a The Times-Picayune-ban, hogy ezek a jelenetek gyönyörűek és szívszorítóak, Nicholas Barber, a The Independent pedig "elegánsnak és méltóságteljesnek" minősítette őket. James Adams, a The Globe and Mail munkatársa azt írta, hogy "a megnyugtató, hipnotikus kegyelem méltóságteljes rituáléja, kézi szánnyal a varázslatos határon". A film folytatása során Paul Byrnes, a The Sydney Morning Herald munkatársa véleménye szerint a közönség egyre jobban megismeri a szertartást és annak fontosságát. A nézők látják, hogy a szertartások nem egyszerűen a test előkészítéséről szólnak, hanem arról is, hogy „méltóságot hozzanak a halálba, tiszteletben tartsák az elhunytat, és vigasztalást nyújtsanak a gyászolóknak”, amelyeken keresztül a titkosítók segíthetnek a megtört családi kapcsolatok helyreállításában, és gyógyítani a hátrahagyottaknak okozott károkat.

A filmben bemutatott nōkanshi idealizálódik . A halottak egy kivételével minden esetben fiatalok vagy már sminkeltek, így "a néző könnyen elviselheti ezeket a képeket a képernyőn". Az egyetlen holttestet, amelyet több napig nem találtak, soha nem mutatja a képernyőn. Egyetlen test sem mutatja a hosszú betegség után elhunyt gyenge alakját, vagy a baleset áldozatának vágásait és zúzódásait. Mark R. Mullins japán tudós azt írja, hogy az Indulásokban kimutatott hála valószínűleg nem valós életben következett volna be; szerint Coffinman , ott „semmi alacsonyabb a társadalmi ranglétrán, mint a temetkezési, és az igazság, a kérdés az, hogy [a japánok] félnek a coffinman és a halotthamvasztó kemence éppúgy, mint a halál és a holttest”.

Szimbolizmust találtak a filmben a cseresznyevirág használatában .

Egy montázsban Daigo gyerekkori csellóját játszó jelenetei a szabadban ülve körbejárják a szertartásokat körülölelő jeleneteket. Byrnes úgy véli, hogy ez a jelenet a film érzelmi töltetét akarta növelni, és Roger Ebert , a Chicago Sun-Times munkatársa „gyönyörű fantasy jelenetnek” tartotta, amelyen keresztül a kamera „hirtelen szabadságot kap” az általában szokásos felvételektől. Yoshiko Okuyama, a Hilo Hawaii Egyetem munkatársa megállapította, hogy Daigo ügyes mozdulatai csellójáték közben tükrözik az elért professzionalizmus magas szintjét. Számos bíráló, például Leigh Paatsch, a Herald Sun munkatársa megkérdőjelezte a lövés szükségességét. A film filmzenéjében a csellózene marad uralkodó. Takita párhuzamot vont a hangszer és a záróünnepség között, ezt kijelentve

... ironikus módon, valami hasonló van a zárkózási folyamat és a csellójáték között. Amikor csellón játszol, a hangszer emberi, görbe formájú. A csellista átveszi ezt a formát a hangszeren játszva, nagyon szerető, szeretetteljes. Ez fizikailag nagyon hasonlít a zsákmányoló cselekedeteihez, a test befogásához, gyengédséghez és gyengédséghez.

Byrnes úgy találta, hogy a Departures a cseresznyevirág szimbólumát használta , egy virágot, amely a tél után csak azután hervad el, hogy hamarosan elsorvadjon, hogy az élet mulandóságát képviselje; írta, e megértés révén a japán emberek megpróbálják meghatározni saját létezésüket. A természeti szimbólumok tovább mutatkoznak a változó évszakokon keresztül, amelyek "kényes érzelmi változásokat sugallnak" a karakterekben, valamint a betűkövek, amelyek "szeretetet, kommunikációt [és] a stafétabotot generációról generációra továbbítják". A film beállításait különböző érzések közvetítésére használják, beleértve a vidék magányát és a nyilvános fürdőház intimitását. A hóban, krizantémban és más tárgyakban megnyilvánuló fehér szín kiemelkedő a filmben; Okuyama azt sugallja, hogy ez a klasszikus zenével és a ritualizált kézmozdulatokkal együtt a halotti szertartások szentségét és tisztaságát képviseli.

Az indulások magukban foglalják a humor aspektusait, a halál témájának "váratlan" kiegészítését, amelyet Ebert javasolt a közönség félelmeinek elfedésére. Betsy Sharkey, a Los Angeles Times munkatársa úgy véli, hogy ezzel a humorhasználattal a film elkerüli a túl sötétedést, helyette a szeszélyesség és az irónia "melegszívű keveréke". Ez a humor többféle módon is megnyilvánul, például egy olyan jelenetben, amelyben "egy megalázott Daigo, meztelenül, kivéve egy felnőtt pelenkát, vonakodó modellje" egy oktatóvideónak a zárási folyamatról, valamint egy olyan jelenetről, amelyben Daigo rájön, hogy az általa készített személy transz nő . Takita kijelentette, hogy a humor hozzáadása szándékos volt, mivel "az emberek természetüknél fogva komikusak", és hogy a humor nem ütközik a film sötétebb témáival.

Témák

Számos kritikus tárgyalta a halál témáját az Indulásokban . Scott kiemelte a halál tabu és az ezzel kapcsolatos munkahelyek értéke közötti ellentétet. Azt is megjegyezte, hogy a titkosító szerepe abban mutatkozik meg, hogy „egy utolsó együttérző cselekedetet” mutatott be azzal, hogy úgy mutatta be a halottakat, hogy megőrizte életük büszke emlékeit. Kezdetben Daigo és családja nem tud leküzdeni a tabukat és nyavalyájukat, amikor a halállal szembesülnek. Daigo a hagyományos értékek miatt elidegenedett feleségétől és barátaitól. Daigo végső soron a halottaival folytatott munkája révén talál beteljesedést, és ahogy Peter Howell, a Torontói Csillag munkatársa megállapította, a nézők rájönnek, hogy "a halál lehet egy élet befejezése, de nem az emberiség vége". Okuyama azt írja, hogy végül a film (és a könyv, amelyen alapult) "csendes, de kitartó tiltakozásként" szolgál a megkülönböztetés ellen, amellyel a halállal foglalkozó emberek továbbra is szembesülnek a modern Japánban: a halál normális rész az élet, nem valami visszataszító.

A halál e témájával együtt Takita úgy vélte, hogy az Indulások az életről szól, és arról, hogy megtalálják az elveszett emberi érzést; Daigo nagyobb perspektívát nyer az életre, és csak azután ismeri meg az emberek életének sokszínűségét, hogy a halálban találkozott velük. Ez az élet magában foglalja a családi kötelékeket is: Daigo megbékélése az apjával fontos motívum, a körülményes jelenetek inkább az élő családtagokra összpontosítanak, mint a halottakra, sőt az NK -ügynök irodájában a beszélgetés gyakran családi kérdések körül forog. Mika terhessége a katalizátora Daigóval való megbékélésének.

Ebert azt írja, hogy más japán filmekhez hasonlóan, mint a Tokyo Story ( Yasujirō Ozu ; 1953) és A temetés ( Juzo Itami ; 1984), a Departures a halál túlélőkre gyakorolt ​​hatására összpontosít; a túlvilág nem sok vitát kap. Ezt a japán kultúrában a halál "mély és érzéketlen elfogadásának" jelzésének tartotta, amelyet nem rendkívüli bánattal, hanem elmélkedéssel kell szemlélni. Takita kijelentette, hogy az "elhunyt emberek és az őket túlélő családok közötti párbeszédre" kíván összpontosítani. A film a túlvilág kérdését érinti: a kremator a halált "átjáróhoz" hasonlítja, Okuyama pedig azt írja, hogy ebben az értelemben a kremator kapuőr, a titkosítók pedig útmutatók.

Byrnes megállapította, hogy a Departures megkérdőjelezi a modernitás japán kultúrára gyakorolt ​​hatásának mértékét, megjegyezve a filmet átható "hagyományos attitűdök és értékek" alááramlását. Noha a beiktatási szertartást hagyományosan a halott családja fejezte be, az iránti érdeklődés csökkenése "rést nyitott a hivatásos zsákmányolók számára". Okuyama azt írta, hogy Takita ezzel a filmmel "lelki veszteséget" töltött be, amelyet a modern Japán hagyományaitól való eltérés okozott. Tadao Sato a modernitásnak ezt a témáját a halál témájához kapcsolta, elmagyarázva, hogy a film szokatlanul nem keserű halálkezelése a japán élet és halál iránti érzések fejlődését mutatta be. Úgy vélte, hogy a filmben a nōkan művészi, nem pedig vallási szertartásként kezeli , hogy tükrözze a modern Japán agnosztikus hozzáállását.

Kiadás

Az Indulások tabutémája óvatossá tette a leendő forgalmazókat a film felvállalásával. A megjelenés előtti vetítéseken végzett felmérések a nézők által látni kívánt filmek listájának aljára helyezték. Végül a film debütálása a Montreali Világfilm Fesztiválon 2008 augusztusában, amelyet a fesztivál fődíjával jutalmaztak, biztosította a forgalmazók számára a szükséges ösztönzést az indulások kiválasztására ; végül 2008. szeptember 13 -án megkapta hazai japán bemutatóját. Még akkor is, a halál elleni erős tabu miatt, Takita aggódott a film fogadtatása miatt, és nem számított a kereskedelmi sikerre, mások pedig aggodalmukat fejezték ki amiatt, hogy a filmből nincs egyértelmű célközönség.

Ez a félelem téves volt; Az indulások Japánban az ötödik helyen debütáltak, és futásának ötödik hetében a harmadik helyen érte el csúcspontját. Japánban 2,6 millió jegyet adtak el, és a bemutatkozást követő öt hónapban 3,2 milliárd jen (32 millió dollár) bevételt értek el. A film még 31 moziban volt látható, amikor a 2009. februári Oscar -gálán elért sikere újra felkeltette az érdeklődést; a képernyők számát 188 -ra emelték, és a film további 2,8 milliárd ¥ (28 millió dollár) bevételt ért el, ami összesen 6 milliárd jen (60 millió dollár). Ez tette a Departures-t a legtöbb bevételt hozó hazai filmvé és a 15. legjobban bevételt hozó filmvé 2008-ban. Yasuhiro Mase ügyvezető producer ezt a sikert a nagy recesszió Japánra gyakorolt ​​hatásainak tulajdonította : azok a nézők, akik nemrég leépítés után állást kerestek, együtt éreztek a Daigóval.

Kezdettől fogva a film nemzetközi bemutatója volt a cél; mivel a nemzetközi filmfesztiválokon az angol kulcsnyelvnek számít, angol feliratokat készítettek. A fordítást Ian MacDougall kezelte. Úgy vélte, hogy a rabló világának működése annyira távol áll a legtöbb japán tapasztalatától, mint a nem japán közönségétől. Ezért úgy érezte, hogy a hű fordítás a legjobb, anélkül, hogy messzire ment volna ahhoz, hogy az idegen közönséget befogadja az ismeretlen kultúrák közötti elemekbe.

2008 szeptemberében a ContentFilm megszerezte a nemzetközi jogokat a Departures -hez , amelyek addigra engedélyezettek voltak a vetítésre olyan országokban, mint Görögország, Ausztrália és Malajzia; a filmet végül 36 országban vetítették. Az észak -amerikai forgalmazást a Regent Releasing kezelte , és a Departures 2009. május 29 -én kilenc moziban korlátozott számban kaptak megjelenést . Összességében a film majdnem 1,5 millió dollárt keresett az észak -amerikai sorozat során, 2010. június 24 -i zárás előtt. Az Egyesült Királyságban a Departures 2009. december 4 -én mutatták be, és az Arrow Film Distributors forgalmazta . A film világszerte közel 70 millió dolláros bevételt ért el.

Alkalmazkodások és egyéb médiumok

A film zeneszerzője, Joe Hisaishi együtt dolgozott Ai -val az " Okuribito/So Special  [ ja ] " című képdalon .

A Departures bemutatója előtt Akira Sasō manga- feldolgozását sorozatták tizenkét részletben a kéthetente megjelenő Big Comic Superior-ban , 2008. februártól augusztusig. Sasó beleegyezett, hogy vállalja az adaptációt, mivel lenyűgözte a forgatókönyv. Az adaptáció megkezdése előtt lehetősége nyílt megnézni a filmet, és úgy érezte, hogy a túl szó szerinti adaptáció nem lenne megfelelő. Változtatott a karakterek beállításain és fizikai megjelenésén, és fokozta a hangsúlyt a zene szerepére a történetben. Később, 2008-ban a sorozatot a Shogakukan által kiadott 280 oldalas kötetbe állították össze .

2008. szeptember 10 -én, három nappal a Departures japán premierje előtt a Universal Music Japan kiadott egy filmzenét tartalmazó albumot , amely tizenkilenc zeneszámot tartalmaz a filmből, és a Tokiói Metropolitan és az NHK Szimfonikus Zenekar tagjainak zenekari előadását tartalmazza . Ai popénekes Hisaishi zenéjéhez adott dalszöveget az " Okuribito/So Special  [ ja ] " című képdalhoz ; Az Ai előadásában csellóknak és zenekaroknak rendezett feldolgozással a kislemez 2008. szeptember 10 -én jelent meg a Universal Sigma  [ ja ] kiadásában egy promóciós videóval együtt. A film hanganyagához kottákat adott ki a KMP 2008 -ban (csellóra és zongorára), az Onkyō pedig 2009 -ben (csellóra, hegedűre és zongorára).

Shinobu Momose, regényírásra szakosodott író regényként adaptálta az Indulásokat . A Shogakukan kiadta 2008-ban. Abban az évben a cég kiadta az Ishibumi ( Letter-Stone ) című illusztrált könyvet is, amely a film témáiról beszélő kő szemszögéből mesélt; ezt a könyvet Koyama írta és Seitarō Kurota illusztrálta. A következő évben Shogakukan kiadta Koyama első forgatókönyvvázlatát. A film színpadi változatát, szintén Departures címmel Koyama írta és Takita rendezte. 2010. május 29 -én debütált az Akasaka ACT Színházban , ahol Nakigoura Kankurō kabuki színész szerepelt Daigóként és Rena Tanaka Mika szerepében . A film befejezése után hét évvel játszódó történet a házaspár fiának bizonytalanságát érinti Daigo szakmája miatt.

Otthoni kiadások

Japánban, 2009. március 18-án megjelent egy kétrétegű DVD-kiadás, amely különleges funkciókkal, köztük előzetesekkel, dokumentumfilmek készítésével és rögzített záróünnepséggel rendelkezik. Az Észak-Amerikában megjelent DVD-kiadás a Departures-ből , beleértve a rendezővel készített interjút. a Koch Vision 2010. január 12; a filmet nem szinkronizálták , hanem japán hanggal és angol felirattal mutatták be. Májusban Blu-ray kiadás következett. Ez az otthoni kiadás vegyes véleményeket kapott. Franck Tabouring a DVD Verdict -ből nagy örömmel fogadta a filmet és a digitális átvitelt, tekintve, hogy a látvány tiszta és éles, a hang (különösen a zene) pedig „öröm hallgatni”. A DVD Talk számára író Thomas Spurlin a kiadást "Nagyon ajánlott" -nak minősítette, a film minőségének "váratlan erőművére " összpontosítva. A weboldal másik írója, Jeremy Mathews azt tanácsolta az olvasóknak, hogy "hagyják ki", és a DVD-t a forrásanyag találó prezentációjának találták-amely úgy vélte, hogy "redukálja magát az esetlen, bögrékkel teli kísérletekre a széles vígjátékra és kínos, ismétlődő könnycseppekre. -bunkó jelenetek ". Mindkét DVD Talk vélemény egyetértett abban, hogy a hang- és képminőség gyengébb, mint a tökéletes, és hogy a DVD extra tartalma gyenge; Mathews úgy jellemezte az interjút, hogy a rendező "unalmas kérdésekre tompa módon" válaszol.

Recepció

Vélemények

Az indulások általában pozitív kritikákat kaptak a kritikusoktól. A Rotten Tomatoes vélemények összesítője 108 bírálóból vett mintát, és 80% -os jóváhagyási minősítést kapott, átlagosan 7,06 pontot kapott a 10 -ből. A webhely kritikus konszenzusa szerint: "Ha lassú és kiszámítható, az indulások csendes, életbiztos történet". A Metacritic összesítő a filmből 100 -ból 68 -at ad, 27 értékelés alapján.

Hazai vélemények

Japánban az első értékelések pozitívak voltak. A Kinema Junpo , Tokitoshi Shioda úgynevezett Indulás fordulópont Takita pályáján, egy emberi dráma rögzítésével nevetés és könnyek, míg ugyanezen kiadvány Masaaki Nomura le a filmet, mint a munka rugalmas mélysége talán jelzi, hogy belép Takita érett időszakban, dicsérni a rendezőt, amiért emberi érzést ragadott meg Motoki komolyan melléfogó előadásából. A Yomiuri Shimbunban írt Seichi Fukunaga dicsérte Takitát, amiért egy mozgalmas, érzelmekkel teli, humorral megrakott történetet használt fel a tabutémával szembeni előítéletek megfordítására. Dicsérte Motoki és Yamazaki teljesítményét, különösen azt, hogy komoly Daigót játszottak az összezavarodott Sasaki ellen.

Az Asahi Shimbunban Sadao Yamane csodálatosan felépítettnek találta a filmet, és magasztalta a színészek teljesítményét. Yamane különösen lenyűgözte azokat a finom kézmozdulatokat, amelyeket Motoki mutatott, amikor elvégezte a záróünnepséget. Tomomi Katsuta a Mainichi Shimbun -ban, az Indulások tartalmas történetet talált , amely elgondolkodtatta a nézőt az emberek különböző életeiről, és arról, hogy valaki meghal. Ugyanebben az újságban írt Takashi Suzuki emlékezetesnek, de kiszámíthatónak tartotta a filmet, Yūji Takahashi pedig úgy vélte, hogy a film kiváló teljesítménye, hogy előítéletes témát találhat. Shōko Watanabe a The Nikkei újságban öt csillagból négyet adott a Departures -nek , méltatva a színészek kényszerítetlen teljesítményét.

Sikerét követően Indulás az Oscar-díj, kritikus Saburo Kawamoto talált a filmet mutatnak Japánban, hogy a japán is kapcsolódnak, az, hogy egy olyan nemzet, melynek szokások is nagy súlyt látogatások ősi sírok, a halál mindig egy család ügy. Úgy vélte, hogy a filmben szamuráj szépség rejlik, sok jelenetével, amelyeken családok ülnek . A kritikus, Yūichi Maeda  [ ja ] 90% -os értékelést adott a filmnek, és a két főszereplő teljesítményét köszönhette a film sikerének nagy részének. Dicsérte érzelmi hatását, valamint a komolyság és a humor egyensúlyát, de kritikusabban fogalmazott az apa -fiú kapcsolat tekintetében, amelyet túlzásba vitt. Maeda a film nemzetközi sikerét az erősen japán tartalom ellenére annak tulajdonította, hogy világosan ábrázolja a japán életről és halálról alkotott nézeteket. Úgy találta, hogy a film koncepcionális skálája affinitást mutat Hollywoodéhoz (amit a legtöbb japán filmben hiányosnak tartott).

Takurō Yamaguchi recenzens 85% -os értékelést adott a filmnek, és elbűvölőnek találta tárgyának kezelését. Dicsérte csendes érzelmi hatását és humorát, az észak -japán díszletek Hisaishi csellózenéjével való összefonódását és a film japán hangulatát. A médiakritikus, Sadao Yamane  [ ja ] megható mozzanatot talált az ügyes kézmozdulatokban, Sasaki megtanítja Daigót a testek előkészítésére, és úgy vélte, hogy az eredeti forgatókönyv előzetes elolvasása elmélyíti a néző megértését az akcióról. Mark Schilling, a The Japan Times munkatársa a filmből ötből négy csillagot adott a filmnek, dicsérte a színészi alakítást, bár kritizálta a jelölőnév látszólagos idealizálását. Arra a következtetésre jutott, hogy a film "jó példát ad a japán halál módjára".

Nemzetközi vélemények

A Chicago Sun-Times " kritikus Roger Ebert adta Indulás tökéletes négy csillag.

Nemzetközi szinten a Departures vegyes - többnyire pozitív - véleményeket kapott. Ebert tökéletes négy csillagot adott a filmnek, "alapjaiban sziklaszilárdnak" minősítve, és kiemelve a filmet, a zenét és a Yamazaki Sasaki szerepét. Úgy találta, hogy az eredmény "hibátlanul működik", és "kiválóan eléri a narratíva egyetemes céljait". Derek Armstrong, az AllMovie munkatársa, négy csillagot adott a filmnek az ötből, és "lírai szépségű filmnek" minősítette, amely "apró örömökben tele van". Egy négycsillagos kritikában Byrnes úgy jellemezte a filmet, mint "megindító meditációt az élet mulandóságáról", amely "nagy emberséget" mutatott, és arra a következtetésre jutott, hogy "ez egy gyönyörű film, de vegyen két kölyköt". Howell négyből három csillagot adott a filmnek, méltatva a színészi játékot és az operatőrt. Azt írta, hogy a Departures "csendben felforgatja az esztétikai és érzelmi elvárásokat" anélkül, hogy elveszítené "nagylelkű szándékát". A három és fél csillagos értékelést, Claudia Puig az USA Today leírt Indulás mint egy „gyönyörűen megkomponált” film, amely bár kiszámítható volt, „érzelmi, megrendítő”, és „mélyen érinti”.

Philip francia a The Observer tekinthető Indulás , hogy a „mozgó óvatosan szórakoztató” film, ami az igazgató „igényesen komponált”. Sharkey úgy találta, hogy "érzelmekkel teli utazás egy csendes emberrel", amely jól szerepelt a "színészekkel, akik könnyedén, kecsesen mozognak" a különböző környezetekben. Az Entertainment Weekly című műsorban Owen Gleiberman B -t adott a filmnek, „gyengédnek és időnként meglehetősen pörgősnek” tartva, bár mindenkit érint, aki elvesztette a szüleit. Barber úgy találta, hogy az indulások "szívhez szólóak, szerények, [és] ravaszul viccesek", érdemes megnézni őket (bár végső soron megjósolhatóak). Mike Scott négyből három és fél csillagot adott a filmnek, megállapítva, hogy ez "meglepően felemelő élet- és veszteségvizsgálat", humora tökéletesen kiegészítette a "megindító és tartalmas történetet", de kölcsönadta magát a karaktereknek. ging] a kamera számára. "

Eközben Kevin Maher a The Times-tól a Departures- t " verklempt- komédiának " minősítette , fárasztó "nyomógombos sírással", bár úgy gondolta, hogy a színészi színvonal, a "nagyszerű" rendezés és az "álmodozó" filmzene mentette meg. Egy másik vegyes kritika jelent meg a The Daily Telegraph-ban , amely a filmet "biztonságos és érzelmileg nagyvonalú tömegkedvelőnek" minősítette, amely nem volt méltó az Oscar-díjhoz. Philip Kennicott a The Washington Postban azt írta, hogy a film "olyan csiszolt, mint amilyen nehéz kezű", kiszámítható, de készen áll a tabuk megtörésére, a halálba merülve, de képtelen elmenekülni "az őrületes japán érzelgési ízlés" elől. A Variety című könyvben Eddie Cockrell azt írta, hogy a film "lenyűgöző pillantásokat" kínál a záróünnepségre, de sokkal rövidebb futamidővel kellett volna rendelkeznie. Paatsch a Departures -nek három csillagot adott az ötből, "furán gyászos mozdulatként" jellemezve, amely "olyan finomsággal és precizitással bontakozik ki, amely lassan magával ragadja a nézőt", de figyelembe véve néhány jelenetet, például a montázst, "szükségtelenül mutatós virágzik". Edward Porter, a The Sunday Times munkatársa azt írta, hogy a film Oscar -gálán elért sikereiért az "Akadémia esete, amely a szelíd érzelmeket részesíti előnyben".

Az AV Club Keith PhippsC -t adott a Departures -nek, és azt írta, hogy bár a "tartományi élet jóképű felvételei" és "költői minőségű" jelenetek szerepelnek benne, a film végül "az egyik túlbecsült érzelemtől a másikig csöpög". AO Scott azt írta a The New York Times -ban, hogy a film "tökéletesen középszerű", kiszámítható és banális a humor és a melodráma kombinációjában. Néha megható pillanatai ellenére az indulásokat "elsősorban az Akadémia reménytelenül félénk és hagyományos ízlésének indexeként"tartottaérdekesnek. Tony Rayns a Film Comment- ből gusztustalan kritikát adott, amelyben a forgatókönyvet "kínosan nehézkesnek és nyilvánvalónak" ítélte, a színészi játékot csak "megfelelőnek", a filmet pedig csak "a jóképű holttestnek". Adamsnégy csillagból kettőtadott a Departures-nek , dicsérve az érzelmileg és vizuálisan lebilincselő körülményeket, és "szeretetteljesen figyelve a félig vidéki Japán textúráira, ízlésére és viselkedésére", de elítélve a cselekmény kiszámíthatóságát; azt írta, hogy "negyvenöt perc múlva [a nézők] elkészítettek egy mentális ellenőrző listát minden olyan fordulatról, amellyel Daigo Kobayashi szembesül, majd tárgyalnak-és veszélyben vannak, ha Takita nem teljesít mindenkit".

Díjak

Fő cikk: A Departures által kapott elismerések listája (2008 -as film)

A 32. Japán Akadémia -díjátadó ünnepségen 2009 februárjában az indulások uralták a versenyt. Ez kapott összesen tizenhárom jelölést, győztes tíz, köztük Az év képe , Forgatókönyvíró az év (Koyama) igazgatója az év (Takita) és kiemelkedő teljesítmény egy színész a vezető szerep (Motoki). A Kiváló színésznő a vezető szerepet létesítmény, Hirosue elveszett Tae Kimura a körülöttünk , míg a kiemelkedő teljesítményt nyújtó Art Direction kategóriában Indulás „s Tomio Ogawa elvesztette a Paco és a mágikus könyv ” s Towako Kuwashima. Hisaishi, aki két kiemelkedő zenei teljesítmény díjra jelölték, nyerte a Studio Ghibli Ponyo című animációs filmjének pontozását . A győzelmekre válaszolva Motoki azt mondta: "Olyan érzés, mintha ezúttal csodával határos módon minden egyensúlyba jött volna Okuribitóval".

Az indulásokat a 81. Oscar -díjra osztották be, mint Japán beadványát a legjobb idegen nyelvű film díjért. Bár tizenegy korábbi japán film nyert Oscar-díjat más kategóriákban, például a legjobb animációs filmben vagy a legjobb jelmeztervezésben , a még meg nem nyert legjobb idegen nyelvű film díját a japán filmipar nagyon megkívánta. Indulás nem volt várható, hogy nyerni, köszönhetően az erős verseny az izraeli és a francia beadványok ( Ari Folman „s Libanoni keringő és Laurent Cantet ” s The Class -kal), de végül a győztes 2009 februári ünnepségen. Ezt tartották meglepetés több film a kritikusok és a The New York Times „s David Itzkoff nevezik Indulás : "A film, amely elvesztette a Oscar Pool for You". Motoki, aki a "csodálatos" izraeli beadvány győzelmére számított, szintén meglepődött; "akasztónak írta le magát, aki csak figyeli a szertartást", és sajnálta, hogy "nem járt magabiztosabban" érkezésekor.

Az indulások számos filmfesztiválon kaptak elismerést, többek között a közönségválasztási díjat a 28. Hawaii Nemzetközi Filmfesztiválon , a Közönségválasztási díjat a 15. Vilnius Nemzetközi Filmfesztiválon , a Grand Prix des Amériques -t a 32. montreali világfesztiválon és a Best Narratív film a 20. Palm Springs Nemzetközi Filmfesztiválon . Motokit számos ceremónián választották a legjobb színésznek, többek között az Asian Film Awards , az Asia Pacific Screen Awards és a Blue Ribbon Awards rendezvényeken ; a nézők a legjobb színésznek választották a Golden Rooster Awardson is . A 29. Hong Kong Film Awards , Indulás választották a legjobb ázsiai film, legyőzve három kínai filmek és Ponyo . A 21. Nikkan Sportfilm -díjátadó ünnepséget követően, amelyen a Departures elnyerte a legjobb film és a legjobb rendező díját, Takita meglepődött a film díjain, mondván: "Nem tudtam, mennyire fogadják el a munkámat." 2009 decemberéig a film 98 díjat nyert.

Hatás

A film sikere után a Sakata Location Box vendéglátó szolgáltatást hozott létre Mukaebito néven - szójáték a film japán címén, amely azt jelzi, hogy "aki üdvözöl vagy felvesz" egy másikat, nem pedig "aki küld". A szolgáltatás fenntartja a forgatási helyeket, és térképeket biztosít ezekről a helyekről a turisták számára. 2009 -ben a Location Box megnyitotta a nyilvánosság előtt az épületet, amely az NK Agent irodájaként szolgált. A látogatók térítés ellenében beléphettek és megtekinthették a film kellékeit. A munkahelyteremtési program keretében 2009 és 2013 között a szervezet 30 millió jenát kapott a Yamagata prefektúrától, és 8 millió jenát Sakata városától az épület karbantartására és adminisztrációjára. Az oldal 2009 -ben közel 120 000 látogatót vonzott, bár a számok gyorsan csökkentek; 2013 -ban kevesebb mint 9000 látogató volt. Az épület életkora miatti biztonsági félelmek miatt Sakata önkormányzata felmondta a szervezet bérleti szerződését, és 2014. március végén az épületet ismét bezárták. Abban az időben a városi turizmus részleg olyan lehetőségeket fontolgatott, mint például az első látogatások korlátozása két emelet. A Concerto kávézóként használt épület 2009 óta nyitva áll a nagyközönség előtt, mint Kaminoyama Concerto Museum, és a Sakata Minato-za mozit is megnyitották a turisták előtt. Takita szülővárosa, Takaoka, Toyama , Filmforrás Múzeumot tart fenn; személyzete arról számolt be, hogy időnként naponta több mint száz Takita rajongó látogat el.

A film sikere nagyobb érdeklődést váltott ki a zárás és a nōkanshi iránt . Még a modell halottaskocsi hajtott a filmben merchandised: a Mitsuoka Limousine Type 2-04, egy kisebb, olcsóbb változata a film jármű került a piacra 2009. február 24. A gyártó Mitsuoka Motors , található Takita Toyama otthoni prefektúrája. 2013 -ban Kouki Kimura, a nōkanshi családból , megalapította az Okuribito Akadémiát Kei Takamaru ápolónővel és vállalkozóval együtt. Képzéseket kínál a beágyazás, a balzsamozás és a kapcsolódó gyakorlatok terén.

Magyarázó megjegyzések

Hivatkozások

Hivatkozott munkák

Külső linkek