Halj meg keményen -Die Hard

Drágán add az életed
Színházi bemutató plakát
Rendezte	John McTiernan
Forgatókönyv:
Alapján	Semmi sem tart örökké által Roderick Thorp
Által termelt
Főszerepben
Filmezés	Jan de Bont
Szerkesztette
Zenéjét szerezte	Michael Kamen
Termelő cégek
Forgalmazza	20th Century Fox
Kiadási dátum
Futási idő	132 perc
Ország	Egyesült Államok
Nyelv	angol
Költségvetés	25–35  millió dollár
Jegyiroda	139,8–141,5  millió dollár

A Die Hard egy 1988 -as amerikai akciófilm , amelyet John McTiernan rendezett,írója Jeb Stuart és Steven E. de Souza . Ez alapján az 1979-es regénye semmi sem tart örökké által Roderick Thorp , és csillagok Bruce Willis , Alan Rickman , Alexander Godunov , és Bonnie Bedelia . A Die Hard követi John McClane (Willis)New York -i rendőrségi nyomozót,akit elfogott egy Los Angeles -i felhőkarcolóterrorista átvétele,miközben ellátogatott feleségéhez. A mellékszerepekben Reginald VelJohnson , William Atherton , Paul Gleason és Hart Bochner szerepelnek.

Stuartot a 20th Century Fox bérelte fel , hogy 1987 -ben Thorp regényét forgatókönyvbe illessze. Kész tervezetét azonnal zöldre váltotta Fox, akik a következő évben nyári kasszasikerre vágytak . McClane szerepét az évtized legnépszerűbb színészeinek serege utasította vissza, köztük Arnold Schwarzenegger és Sylvester Stallone . A főként televíziós munkájáról ismert Willisnek 5  millió dollárt fizettek a részvételéért, és Hollywood legjobban fizetett színészei közé sorolta. Az üzletet az iparág szakemberei rossz befektetésnek tartották, és megjelenése előtt jelentős vitákat váltott ki. A forgatásra 1987 novembere és 1988 márciusa között került sor,  25–35  millió dolláros költségvetéssel, majdnem teljes egészében a Los Angeles -i Fox Plaza környékén .

A Die Hard elvárásai alacsonyak voltak; néhány marketingtevékenység kihagyta Willis arculatát, látszólag azért, mert a marketingcsapat megállapította, hogy a beállítás ugyanolyan fontos, mint McClane. Az 1988. júliusi megjelenés után az első vélemények vegyesek voltak: a kritika az erőszakra, a cselekményre és Willis teljesítményére irányult, míg McTiernan rendezése és Rickman karizmatikus alakítása a gazember Hans Gruberről dicséretben részesült. A Die Hard az előrejelzéseket meghazudtolva mintegy 140  millió dollárt keresett, így az év tizedik legnagyobb bevételt hozó filmje és a legtöbb bevételt hozó akciófilm lett. Négy Oscar-díj jelölést kapott, és Willis vezető férfi státuszba emelte, és Rickmant híressé tette.

A Die Hard -ot kritikusan átértékelték, és ma az egyik legnagyobb akciófilmnek tartják , és gyakran az egyik legjobb karácsonyi filmnek is nevezik . Újjáélesztette az akció műfaját, nagyrészt annak köszönhetően, hogy McClane-t sebezhető és esendő főszereplőként ábrázolta, szemben a korszak más filmjeinek izomkötött és legyőzhetetlen hőseivel. A retrospektív kommentátorok azonosították és elemezték tematikus aggályait is, beleértve a bosszút, a férfiasságot, a nemi szerepeket és az amerikai hatásokat az idegen hatások miatt. A film számos utánzót készített; a " Die Hard " kifejezés rövidítés lett az olyan cselekményekhez, amelyek túlnyomó esélyeket mutatnak be korlátozott környezetben, például " Die Hard on a busz". Franchise -t hozott létre, amely a Die Hard 2 (1990), a Die Hard with a Vengeance (1995), a Live Free or Die Hard (2007) és az A Good Day to Die Hard (2013) folytatásokat , valamint videojátékokat , képregényeket és egyéb árut. Minősül „kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős” az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtár , a Die Hard választották megőrzésre az Országos Film Registry 2017.

Cselekmény

Karácsony estéjén a New York -i rendőrség (NYPD) nyomozója, John McClane Los Angeles -be érkezik, abban a reményben, hogy megbékélhet elidegenedett feleségével, Holly -lal a munkáltatója, a Nakatomi Corporation által tartott bulin. A Nakatomi Plazába egy limuzin sofőr, Argyle vezeti, aki felajánlja, hogy megvárja McClane -t a garázsban. Míg McClane átöltözik, a tornyot Hans Gruber német radikális és erősen felfegyverzett csapata, köztük Karl és Theo foglalja el. A toronyban mindenki túszul esik, McClane kivételével, aki elcsúszik.

Gruber terroristának állítja, hogy ellopja a 640 millió dolláros követhetetlen követelői kötvényeket az épület boltozatában. Meggyilkolja Joseph Takagi ügyvezetőt, miután nem sikerült kihoznia tőle a hozzáférési kódot, és Theót megbízza a boltozatba való betöréssel. A terroristákat McClane jelenlétére figyelmeztetik, és egyiküket, Tony -t, utána küldik. McClane megöli Tony -t, és elveszi fegyverét és rádióját, amellyel felveszi a kapcsolatot a szkeptikus Los Angeles -i rendőrséggel (LAPD), és Al Powell őrmestert küldik nyomozni. Eközben McClane több terroristát megöl, és visszanyeri a C-4- es zsákjukat és a detonátorokat. Miután semmi rendellenességet nem talált, Powell távozni készül, amíg McClane le nem dob egy terrorista holttestét az autójára. Miután Powell biztonsági mentést kér, egy SWAT csapat megpróbálja megrohamozni az épületet, de a terroristák megtámadják. McClane néhány C-4-est ledob egy lift-aknáról, robbanást okozva, amely megöli a terroristák egy részét, és véget vet a rohamnak.

Holly munkatársa, Harry Ellis tárgyalni próbál Gruber nevében, de amikor McClane nem hajlandó megadni magát, Gruber megöli Ellist. Miközben ellenőrzi a robbanóanyagokat a tetőn, Gruber találkozik McClane -nel, és úgy tesz, mint egy megszökött túsz; McClane fegyvert ad Grubernek. Gruber megpróbálja lelőni McClane -t, de úgy találja, hogy a fegyver nincs kipakolva, és csak más terroristák közbelépése menti meg. McClane megszökik, de az üvegtörés megsérül, és elveszíti a detonátorokat. Kint a Szövetségi Nyomozó Iroda (FBI) ügynökei veszik át az irányítást. Elrendelik az áramellátás leállítását, ami Gruber előrejelzése szerint letiltja az utolsó boltozatzárat, hogy csapata beszedhesse a kötvényeket.

Az FBI egyetért Gruber helikopter iránti igényével, és harci helikoptereket kíván küldeni a csoport felszámolására. McClane rájön, hogy Gruber tetőt akar robbantani, hogy megölje a túszokat, és hamisítsa csapata halálát. Karl, feldühödve bátyja, Tony halálától, megtámadja McClane -t, és láthatóan meghal. Gruber látja Richard Thornburg híradóját McClane gyermekeiről, és arra a következtetésre jut, hogy ő Holly férje. A túszokat a tetőre viszik, míg Gruber Hollyt magával tartja. McClane elűzi a túszokat a tetőről, mielőtt Gruber felrobbantja, és megsemmisíti a közeledő FBI helikoptereket. Eközben Theo elővesz egy furgont a parkolóházból, de Argyle semlegesíti, aki autórádiójában követi az eseményeket.

Egy fáradt és megtépázott McClane megtalálja Hollyt Gruberrel és maradék segítőjével. McClane megadja magát Grubernek, és lövöldözés előtt áll, de megragad egy rejtett pisztolyt a hátára, és utolsó két golyójával megsebesíti Grubert és megöli társát. Gruber becsapódik az ablakon, de megragadja Holly karóráját, és utoljára megpróbálja megölni a párost, mielőtt McClane kinyitja az órát, és Gruber halálra esik. Kint Karl lesben McClane és Holly, de megöli Powell. Holly megüti Thornburgot, amikor megpróbál interjút készíteni McClane -vel, mielőtt Argyle becsapódik a limuzin parkolóházának ajtaján, és együtt elhajtja McClane -t és Hollyt.

Öntvény

Bruce Willis 2018 -ban (balra) és Alan Rickman 2011 -ben

• Bruce Willis , mint John McClane , a New York-i rendőrség nyomozó
• Alan Rickman, mint Hans Gruber , a terroristák kíméletlen vezetője
• Alexander Godunov , Karl, Gruber másodparancsnoka
• Bonnie Bedelia, mint Holly Gennero-McClane , a Nakatomi magas rangú ügyvezetője és John elidegenedett felesége
• Reginald VelJohnson, mint Al Powell , LAPD őrmester
• Paul Gleason, mint Dwayne T. Robinson, az LAPD vezérigazgató -helyettese
• De'voreaux White Argyle -ként, John limuzin sofőrjeként
• William Atherton, mint Richard Thornburg, gátlástalan tévériporter
• Clarence Gilyard, mint Theo, a Gruber technikusa
• Hart Bochner, mint Harry Ellis, egy ostoba Nakatomi ügyvezető
• James Shigeta , Joseph Yoshinobu Takagi, Nakatomi vezérigazgatója

További szereplők: Gruber segítői: Bruno Doyon, Franco, Andreas Wisniewski, mint Tony, Joey Plewa, mint Alexander, Lorenzo Caccialanza, mint Marco, Gerard Bonn, mint Kristoff, Dennis Hayden, mint Eddie, Al Leong, mint Uli, Gary Roberts, mint Heinrich, Hans Buhringer Fritz és Wilhelm von Homburg James szerepében . Robert Davi és Grand L. Bush szerepel az FBI különleges ügynökeiként Big Johnson és Little Johnson, Tracy Reiner pedig Thornburg asszisztenseként, Taylor Fry és Noah Land pedig kisebb szerepeket játszanak McClane gyermekeiként, Lucy McClane és John Jr.

Termelés

Fejlesztés és írás

John McTiernan rendező 2014

A Die Hard fejlesztése 1987 -ben kezdődött, amikor Jeb Stuart forgatókönyvíró súlyos anyagi helyzetben volt. A Columbia Pictures által megvásárolt forgatókönyvét feladták, és a Walt Disney Pictures -nél kötött szerződés nem biztosította számára a megfelelő jövedelmet. Stuartnak hat hete volt a szerződéses munkák között, így ügynöke, Jeremy Zimmer felvette a kapcsolatot a Lloyd Levinnel , a 20th Century Fox termelőegységének, a Gordon Company fejlesztési vezetőjével .

Levin felkérte Stuartot, hogy dolgozzon egy adaptációt az 1978 -ban megjelent „ Nem marad örökké” című regényből , amelyet Roderick Thorp volt rendőr írt . Thorpot egy álom inspirálta arra, hogy a Semmi sem örökké írjon - amelyben fegyveres támadók üldöznek egy embert egy épületen keresztül - miután megnézték az 1974 -es The Towering Inferno katasztrófafilmet . Fox alkalmazkodott a könyv 1966 elődje, A nyomozó , az 1968 film főszereplője Frank Sinatra , mint NYPD detektív Joe Leland, és megvásárolta a folytatást jogok előtt semmi sem tart örökké írtak.

Levin kreatív szabadságot adott Stuartnak, amíg megőrizte a Los Angeles-i karácsonyi környezetet; a koncepció szerinte érdekes esztétikát nyújt. A film " Rambo egy irodaházban" volt, a sikeres Rambo -filmsorozatra utalva . A producerek, Lawrence Gordon és Joel Silver John McTiernan rendezőt bérelték fel, mert velük dolgozott együtt a sikeres 1987 -es Predator akciófilmben . McTiernan beleegyezett a rendezésbe, azzal a feltétellel, hogy a film "némi örömmel" fog szolgálni, és nem egyszerűen "aljas, csúnya cselekedeteket" fog tartalmazni, mint más terrorista filmekben.

Stuart kezdett dolgozni napi 18 órát át irodájában Walt Disney Studios a Burbank , amely hagyta kimerült és a „szélén”. Miután vitatkozott feleségével, kocsikázni ment, és meglátott egy dobozt a sávjában; nem tudta elkerülni, kénytelen volt áthajtani, és felfedezte, hogy üres. Stuart elmondása szerint az autópálya oldalán húzódott meg, "dobogott a szíve". Ebből Stuart egy férfi történetének központi témáját fogant meg, akinek bocsánatot kellett volna kérnie feleségétől a katasztrófa előtt. Hazatért, hogy kibéküljön feleségével, és aznap este 35 oldalt írt. McClanes kapcsolatának alakításához Stuart társai házassági problémáira is támaszkodott, beleértve a válásokat és a leánykori nevükre visszatérő házastársukat.

Jeb Stuart írta eredeti tervezetben az irodájában a Walt Disney Studios a kaliforniai Burbank .

John McClane -t kezdetben John Fordnak hívták, de a 20th Century Fox úgy érezte, hogy ez tiszteletlen az azonos nevű elhunyt rendezővel szemben . Stuart a McClane -t választotta "jó erős skót névnek", saját kelta örökségén alapulva. Hibás hősként jellemezte a karaktert, aki a lehető legrosszabb helyzetben megtanulja a leckét, és jobb, de nem más emberré válik. Mivel Stuartnak nem volt tapasztalata akciófilmek írásával, a thrillerek írásának tapasztalataiból merített, arra összpontosítva, hogy a közönséget érdekelje McClane, Holly és megbékélésük. Amikor Stuart elmondta történetét a vezetőknek, Gordon félbeszakította, azt mondta neki, hogy készítsen tervezetet, és elhagyta a találkozót. Stuart alig hat héttel később fejezte be első draftját.

Stuart elismeri Levinnek, hogy segített neki megérteni, hogy semmi sem tart örökké . Hűségesen adaptált számos sorozatot, köztük egy C-4-es töltetet, amelyet egy lift aknáján dobtak le, és a központi karakter, Joe Leland, leugrott a tetőről. A regényt azonban teljes egészében Leland szemszögéből mesélik el, és az események, amelyeken nincs jelen, nem részletezettek. A hangneme cinikusabb és nihilisztikusabb : Leland meglátogatja a kábítószer-függő lányát a Klaxon épületében, és meghal, miután leesett az épületről, a gonosz Anton Gruber mellett, aki naiv férfi- és női gerillakatonákat használ ki, hogy kirabolja az épületet Klaxon miatt. diktatórikus kormány támogatása. Ez kevésbé tette egyértelművé motivációikat, és Leland konfliktusosabbá tette őket, különösen a nőket. Lelandot tapasztalt idősebb emberként írják, aki nagy teljesítményű biztonsági tanácsadóként dolgozik. Stuart elutasította a regény hangvételét, mert túlságosan szomorú volt, és úgy vélte, hogy egy idősebb akcióhős - Leland 60 év feletti - értelmetlen. Stuart új anyagot készített azokhoz a jelenetekhez, amikor McClane nincs jelen, kibővítve vagy bemutatva a karaktereket: feleséget és gyermekeket adott Powellnek, lehetővé téve, hogy közelebb kerüljön McClane -hez; és Argyle, aki a regény elején eltűnik, jelen van Stuart tervezetében, és támogatja McClane -t azzal, hogy rapzenét sugároz a terroristák rádióján. A forgatókönyv eredeti szereplői közé tartozik a gátlástalan újságíró, Richard Thornburg.

A neves nyugati filmszínész, John Wayne rajongója , Stuartot arra inspirálta, hogy nyugati témát vigyen végig a forgatókönyvben, beleértve a cowboy nyelvet is. Összebarátkozott a Los Angeles-i Fox Plaza építési felügyelőjével , így beléphetett az épületbe, hogy ötleteket merítsen a karakterek és a jelenetek elrendezéséről. A kész forgatókönyvet 1987 júniusában adta le. Másnap zölden világított , részben azért, mert a 20th Century Foxnak nyári sikerre volt szüksége 1988 -ban.

Öntvény

Bonnie Bedelia színésznő 1974-ben. Willis választotta őt Holly Gennero-McClane alakítására, miután látta a Szíve mint egy kerék (1983) című előadását .

Mivel a Die Hard a The Detective film regényes folytatásán alapult , a stúdió szerződésben köteles volt felajánlani Frank Sinatra szerepét. Sinatra, aki akkor 70 éves volt, elutasította. A szerepet különböző nagy sztároknak ajánlották fel, köztük Sylvester Stallone , Richard Gere , Clint Eastwood , Harrison Ford , Burt Reynolds , Nick Nolte , Mel Gibson , Don Johnson , Richard Dean Anderson , Paul Newman , James Caan és Al Pacino . A korszak uralkodó akció-archetípusa egy izmokhoz kötött, legyőzhetetlen, macsó férfi volt, mint Arnold Schwarzenegger , akinek felajánlották a szerepet, de ő komédiába akart ágazni, és az Ikrek (1988) főszereplője lett . Willis főleg komikus szerepéről volt ismert a Moonlighting című romantikus vígjátéksorozatban , Cybill Shepherd ellenében . A Moonlighting iránti szerződéses kötelezettségei miatt visszautasította a szerepet , de amikor Shepherd teherbe esett, a műsor produkciója tizenegy hétre le volt zárva, így Willis elég időt kapott a szerep vállalására .

McTiernan barátnője találkozott a CinemaScore képviselőjével, és kérte tőlük Willis mint sztár elemzését. Elemzésük azt mutatta, hogy a Willis szereposztása nem lesz negatív hatással; részvételét két héttel később megerősítették. A választás ellentmondásos volt, mivel Willis csak egy másik filmben szerepelt, a közepesen sikeres Vak randi című vígjátékban (1987). Abban az időben egyértelmű különbség volt a film- és televíziós színészek között is. Bár az olyan filmek, mint a Szellemirtók (1984) bebizonyították, hogy a televíziós sztárok nagy sikerű filmet vezethetnek, más televíziós színészek, mint Shelley Long és Bill Cosby kudarcot vallottak az átmenet során.

Willis 5  millió dollárt kapott a szerepért, így olyan fizetéshez juthat, mint a sikeresebb, bevált filmszínészek, mint Dustin Hoffman , Warren Beatty és Robert Redford . Leonard Goldberg, a 20th Century Fox elnöke azzal indokolta a figurát, hogy Die Hardnak szüksége van Willis képességeinek színészére, Gordon szerint pedig Willis mindennapi személye elengedhetetlen ahhoz, hogy közvetítse azt a gondolatot, hogy a hős valójában kudarcot vallhat. Más Fox -források szerint a stúdió kétségbeesett sztár volt, miután sok népszerű színész visszautasította. Willis azt mondta: "Fizettek nekem, amit szerintük érdemes vagyok a filmért és értük." Úgy jellemezte a karaktert, mint a Stallone vagy Schwarzenegger által ábrázolt élethossznál nagyobb karaktereket, és azt mondta: "bár hős, de csak egy rendes fickó. Ő egy hétköznapi fickó, aki rendkívüli körülmények közé került". Willis a munkásosztálybeli dél-jersey-i neveléséből merítette a karaktert, beleértve „ezt a hozzáállást és a tekintély tiszteletlenségét, a humorérzéket , a vonakodó hősöt”.

Rickman már a 40 -es évek elején járt, amikor Hans Gruberként debütált a képernyőn. Silver alakította, aki látta őt fellépni a Les Liaisons Dangereuses Broadway -változatában , a gonosz Vicomte de Valmont alakításában. Bedelia Willis javaslatára kapott szerepet, miután meglátta őt a Heart Like a Wheel című életrajzi filmben, 1983 -ban . VelJohnson Al Powell szerepében jelent meg első nagy filmszerepében, Jackie Burch casting rendező javaslatára, akivel korábban együtt dolgozott. Robert Duvall , Gene Hackman , Laurence Fishburne és Wesley Snipes szerepelt a szerepben. Ellist Hart Bochner, Silver ismerőse alakítja. Szerepét időrendben forgatták három hét alatt. McTiernan azt akarta, hogy a karakter olyan nyájas legyen, mint Cary Grant színész , de Bochner felfogta, hogy a karakter motivációi a kokainhasználatból és a bizonytalanságból fakadnak. McTiernan kezdetben gyűlölte az előadást, amíg észre nem vette, hogy Gordon és Silver szórakoztatják Bochner bohóckodásait.

Újra írni

John McClane "Yippee-ki-yay, motherfucker" jelszavát Roy Rogers nyugati színész saját "Yippee-ki-yay, kids" ihlette .

Steven E. de Souza forgatókönyvíró átírta Stuart forgatókönyvét, mivel volt tapasztalata az akció és a vígjáték ötvözésében. Úgy közelített a történethez, mintha Gruber lenne a főszereplő. Azt mondta: "Ha [Gruber] nem tervezte volna meg a rablást, és nem rakta volna össze, [McClane] éppen a buliba ment volna, és kibékült volna a feleségével. annak a gazembernek, aki valóban az elbeszélést hajtja. " De Souza a Fox Plaza tervrajzaival segítette az épület történetének és karakterének elhelyezkedését.

A forgatókönyv folyamatosan változott a forgatás alatt és alatt. A McClane -n ​​kívüli karakterek számára több részterületet és vonást hoztak létre a forgatás első heteiben, mert Willis még dolgozott a Holdvilágításon . Legfeljebb tíz órán keresztül forgatta a műsort, majd éjszaka a Die Hardon dolgozott. McTiernan pihenőidőt adott Willisnek, és megbízatta De Souzát az új jelenetek hozzáadásával. Ezek közé tartoztak a jelenetek Holly házvezetőnőjével, Holly szembefordulása Gruberrel Takagi halála után, Thornburg bevezető jelenete, és további pillanatok Powell és tiszttársai között.

Silver akart egy jelenetet McClane és Gruber között a film lemondása előtt, de De Souza nem tudott hihető forgatókönyvre gondolni, amíg véletlenül nem hallotta, hogy Rickman amerikai akcentussal hat. Rájött, hogy ez lehetővé teszi Grubernek, hogy álcázza magát, amikor találkozott McClane -nel, és Takagi meggyilkolásának korábbi jelenetét átdolgozták, hogy elrejtse Gruber kilétét McClane -től. A Gruber/McClane találkozóhely hozzáadása miatt egy másikat, amelyben McClane megöli Theot, kivágták.

Stuart eredeti forgatókönyvében a Die Hard három napig játszódott, de McTiernan ihlette, hogy egyetlen éjszaka alatt játszódjon, mint Shakespeare Szentivánéji álma . Nem akarta a terroristákat gonosztevőként használni, mivel "túl aljasnak" tartotta őket, és kerülte a terroristák politikájára való összpontosítást annak érdekében, hogy a monetáris törekvések által tolvajokká váljanak; úgy érezte, ez alkalmasabbá teszi a nyári szórakozást.

McClane karakterét a gyártás csaknem felénél fogva teljesen felismerték. McTiernan és Willis megállapították, hogy McClane olyan ember, aki nem nagyon kedveli magát, de rossz helyzetben a legjobbat teszi. McClane jelszavát, "Yipee-ki-yay, motherfucker", az öreg cowboy-lingó ihlette, beleértve Roy Rogers cowboyszínész saját "Yippee-ki-yah, kids" -ját is, hogy hangsúlyozza amerikai eredetét. Vita folyt arról, hogy "Yippee-ki-yay, motherfucker" vagy "yippee-ti-yay, motherfucker" -et kell-e használni; Willis helyeselte az előbbit.

Film forgatás

A Fox Plaza - a Los Angeles -i Century Cityben - , amely a Nakatomi Plaza helyszínéül szolgált

A fő fotózás 1987 novemberében kezdődött, és 1988. március elejére fejeződött be, megközelítőleg 25–35  millió dolláros költségvetéssel. A forgatás zajlott majdnem teljesen és környékén Fox Plaza Century City található, a Avenue of the Stars . A helyszínt Jackson De Govia produkciós tervező választotta a gyártás végén . Többnyire lakatlan épületre volt szükség, amelyet az építés alatt álló Fox Plaza kínált; két fő feltétellel volt biztosítva: napközben nincs forgatás, és nem okoznak robbanások okozta károkat.

Az operatőr, Jan de Bont elmondta, hogy az épület dizájnja megkülönböztethető volt, így önálló karakterré vált, és távolról is világos kilátás nyílt az épületre, lehetővé téve a felvételek készítését, amikor McClane közeledik hozzá. A környező város látható volt az épületen belül, fokozva a realizmust. De Bont gyakran használt kézi kamerákat, hogy közelebb forgasson a karakterekhez, filmesebb "intimitást" teremtve. A filmből nagyon keveset forgatókönyvet készítettek előzetesen, mert De Bont úgy vélte, hogy a bonyolult forgatókönyvírás feleslegessé teszi a munkáját. Ehelyett ő és McTiernan részletesen megbeszélik az aznapi forgatást, és azt az érzést vagy érzést, amit közvetíteni akartak. De Bont inkább drámai, mint vonzó felvétel készítésével foglalkozott. A filmben valódi fellángolásokra hivatkozott, amelyek kiszámíthatatlan füstöt keltettek, és néha elhomályosították a képet.

Willis első forgatási napja  1987. november 2 -án volt . A Holdfény forgatása után egyenesen az egyik legforgalmasabb jelenetét forgatta , ahol McClane felugrik a háztetőről, ahogy felrobban mögötte, és csak egy hosszú tűzoltótorony ment meg. Willis nehéznek találta a Die Hardban való színészkedést, mert abban különbözött a korábbi tapasztalatoktól, hogy gyakran egyedül volt, nem találkozott másokkal személyesen. Nem sok időt töltött a szereplők többi részével a felvételek között, úgy döntött, hogy új partnerével, Demi Moore -val tölti . A képernyőn megjelenő dinamikával ellentétben Bedelia és VelJohnson idejük nagy részét Rickmannel töltötték a jelenetek között.

A film befejezése a forgatás megkezdésekor még nem zárult le. A kész filmben Theo mentőautót hív le a teherautóról, ahová a terroristák érkeztek, hogy menekülési járműként használhassák, de mivel ez késői kiegészítés volt, a teherautó, amelyen a terroristákról lefilmezték, túl kicsi ahhoz, hogy mentőt szállítsanak. Egy másik jelenet, ahol a terroristák szinkronizálják TAG Heuer óráikat, azt is megmutatta, hogy a teherautó üres; ezt a jelenetet törölni kellett, ami egyéb szükséges változtatásokhoz vezetett. A forgatókönyv szerint McClane rájön, hogy az amerikai túsz, akivel találkozik, Gruber, a jellegzetes TAG Heuer karóra miatt, amelyet a többi terroristán megfigyelt; az órák már nem voltak bevett cselekménypontok. Szükség volt egy hősi jelenet bevezetésére Argyle számára, aki megállítja Theo menekülését. De'voreaux ténylegesen megütötte Gilyardot a jelenet során, amit csak a forgatás utolsó 10 napjában adtak hozzá.

Rugalmasság volt bizonyos szerepekben, a színészek teljesítményétől függően, vagyis egyes karaktereket hosszabb ideig tartottak a filmben, míg másokat hamarabb megöltek. A színészek is kaptak némi teret az improvizációhoz, például Theo sorát: "A hátvéd pirítóst", Bochner "Hans, bubby, én vagyok a fehér lovagod", és a csatlós Uli ellopott egy csokoládét a SWAT támadás során. McTiernan a francia New Wave mozi stiláris hatását vette át a film szerkesztésekor. Frank J. Urioste-t és John F. Link- et toborozta a jelenetek együttes szerkesztéséhez mozgás közben, ellentétben az akkoriban alkalmazott mainstream szerkesztési stílussal.

Zene

	Michael Kamen - Támadás a torony ellen Kamen különböző klasszikus dalokból és szánharangokból származó mintákat használt az erőszakot kiemelő partitúra létrehozásához
Problémái vannak a fájl lejátszásával? Lásd a média súgóját .

Mielőtt felveszi zeneszerző Michael Kamen , McTiernan tudta be akarta vonni a Beethoven „s 9. szimfónia (közismert nevén»Örömóda«), miután hallotta a Stanley Kubrick ” s Mechanikus narancs (1971). Kamen kifogásolta, hogy egy akciófilmben "elrontja" a darabot, és felajánlotta, hogy helytelenül használja Richard Wagner német zeneszerző zenéjét. Miután McTiernan elmagyarázta, hogyan használták a 9. szimfóniát az A Clockwork Orange-ban az ultra-erőszak kiemelésére, Kamen jobban megértette McTiernan szándékait. Cserébe Kamen ragaszkodott ahhoz, hogy engedélyezzék a " Singin 'in the Rain " (1952) (az A Clockwork Orange -ban is használt ) és a " Winter Wonderland " (1934) használatát. Az "Ode to Joy", a "Winter Wonderland" és a "Singin 'in the Rain" dallamokat keverte a partitúrájába, elsősorban a gazemberek aláhúzására. Az "Ode to Joy" mintáit kissé alacsonyabb billentyűkön játsszák, hogy fenyegetőbbek legyenek; a hivatkozások a szimfónia előadására épülnek, amikor Gruber végre hozzáfér a Nakatomi boltozathoz. A partitúra is hivatkozik a " Let It Snow! Let Snow "!

Kamen kezdetben látta a Die Hard többnyire hiányos változatát, és lenyűgözte. A filmet elsősorban egy "fenomenális rosszfiúról" látta, aki miatt McClane kevésbé fontosnak tűnt. Kamen elutasította a filmzenét, mert úgy vélte, nem tudnak egyedül kiállni a filmből. Eredeti partitúrája pizzicato és arco húrokat , rézfúvókat, fafúvókat és szánharangokat tartalmaz a fenyegetés pillanataiban, amelyek ellensúlyozzák ünnepi jelentésüket. A klasszikus diegetikus zene más felhasználási területei is vannak a filmben; A muzsikusok a párt játszani Brandenburg Concerto No. 3 által Johann Sebastian Bach .

McTiernannak nem tetszett az utolsó jelenethez készült darab, ahol Karl megpróbálja megölni McClane -t , és úgy döntött, hogy egy ideiglenes számot használ, amely már a helyén volt: James Horner Aliens (1986) fel nem használt partitúrájának egy darabja . A jelzéseket az 1987 -es Man on Fire akciófilmből is használják . A Die Hardban szerepel a Run-DMC " Christmas in Hollis " című filmje is, amelyet karácsonyi klasszikusnak tartanak, részben a filmben való felhasználása miatt.

Stuntok és tervek

Mutatványokat

A filmmutatványok felfogása nem sokkal a Die Hard gyártása előtt megváltozott, miután egy halálos baleset történt az Alkonyat -zóna: A film (1983) forgatásán, és arra törekedtek, hogy a film stábját előtérbe helyezzék magával a filmmel szemben. Ennek ellenére Willis ragaszkodott ahhoz, hogy számos mutatványát végrehajtsa, beleértve a lépcsők lefelé gördülését és az aktív lift tetején való állást. Az első jelenet, amelyet lelőtt, a Nakatomi Plaza tetejéről való ugrása volt, dereka köré tekerve tűzoltó. A mutatvány egy 7,6 m-es ugrást jelentett egy ötszintes parkolóház párkányáról a légzsákra, miközben egy 18 méter hosszú lángfal robbant fel mögötte. Az egyik legkeményebb mutatványának tartotta. A robbanóerő a légzsák pereme felé tolta, és a személyzet aggódott, hogy meghalt. A kaszkadőr, Ken Bates Willis mellett állt, amikor karaktere lóg az épületben.

Alan Rickmant felfüggesztették egy emelt emelvényre, majd ledobták az alatta lévő légzsákra. A süllyedés rögzítéséhez egy automatizált rendszer irányította a kamera fókuszgyűrűjét , hogy Rickman fókuszban legyen.

A következő jelenethez egy készletet használtak, ahol McClane kilövi az ablakot, hogy újra belépjen az épületbe. A forgatási ütemterv felénél forgatták, így minden résztvevő több mutatványos tapasztalatot szerzett. Az ablak törékeny cukorüvegből készült, amelynek felállítása két órát vett igénybe, és ezért csak néhány volt. Emelő helyett az ablak alatt elhelyezett kaszkadőrcsapat húzta a tömlőt, és a perem felé húzta Willist, mivel jobban át tudták irányítani Willis elesését, ha átmegy. Frank Urioste szerkesztő megtartotta azt a jelenetet, amikor McClane leesik egy szellőzőaknáról, és egy alsó nyíláson találkozik; Willis mutatványosa véletlenül tovább esett a tervezettnél. Egy olyan jelenet során, amikor McClane egy asztalon keresztül lelövi a terroristát, Willis állandó kétharmados halláskárosodást szenvedett a bal fülében, amit a fejéhez közeli hangos üres töltények okoztak .

Gruber elesése miatt a Nakatomi Plaza -ról Rickman 6 és 21 m (20 és 70 láb) közé esett; a jelentések következetlenek. Egy felemelt emelvényre függesztették, és egy kék képernyős légzsákra estek . Ez lehetővé tette, hogy a mögötte álló hátteret a Fox Plazából felvett felvételekkel és a bemutatókötvényekhez hasonlító eső konfettivel vegyítsék össze. Rickmannek hátra kellett esnie a táskára, amit a kaszkadőrök elkerülnek, hogy ellenőrizzék az esést. McTiernan meggyőzte Rickmant azzal, hogy maga mutatta be a mutatványt, és ráesett egy halom kartondobozra. Rickmannek azt mondták, hogy háromra fogják dobni, de korábban elengedték, hogy valódi meglepetést keltsen. McTiernan azt mondta: "ezt nem lehet hamisítani". Az első felvételt használták, de McTiernan meggyőzte Rickmant, hogy készítsen másodikat tartalékként.

A mutatvány megörökítése nehéz volt, mert az emberi kezelő képtelen volt elég gyorsan újrafókuszálni a kamerát, hogy megakadályozza a kép elmosódását, amikor Rickman leesett. Felügyeli a vizuális hatások producer Richard Edlund , Boss Filmstúdió manipulált egy automatizált rendszer segítségével a számítógép, amely gyorsan áthelyezte a kamera segítségével a motor annak fókuszgyűrűvel . Széles látószögű, 270  képkocka / másodperces felvételt alkalmazó fényképezőgépet használtak, így a normálnál 10-szer lassabb felvételeket készítettek. Ezen újítások ellenére a kamera küzdött azért, hogy Rickman teljesen a fókuszban maradjon 1,5 másodperces esése során; a jelenet elvágja Rickmant, ahogy fogy a használható felvétel. Gruber végzetes süllyedésének befejezéséhez Bates -t 97 méterrel lejjebb engedték a Fox Plazától egy olyan hevederben, amely lassította a zuhanást a talajhoz közeledve. A Fox Plaza lakói közül néhányan, csalódottak az épület körüli törmelék és pusztítás miatt, nem voltak hajlandóak lekapcsolni az irodai lámpákat a Plaza külső felvételeihez.

Hónapok óta folynak a tárgyalások a SWAT járműveknek a Fox Plaza lépcsőjén történő vezetésére vonatkozó engedélyekről. A forgatás során felborult korlátot soha nem cserélték le. A vezetőhuzal mentén mozgó kis robbanóanyagokat terrorista rakétáknak álcázták, és azt a látszatot keltették, hogy ütköznek a járműnek. Abban a jelenetben, amikor McClane ledobja a C4 -et a lift aknájáról, hogy megállítsa a támadást, az effektcsapat akaratlanul is kifújta az épület egyik emeletének minden ablakát. Az utolsó helikopteres jelenet hat hónap előkészületet vett igénybe, és mindössze két órát szántak a forgatásra. Három kísérletre volt szükség a Fox Plaza felett, és kilenc kamera stábjának, akik huszonnégy különböző kamerával forgattak. De Bont szerint a különböző szögek fokozzák a helyszíni realizmust.

Robbanásokhoz propánnal töltött habarcsszerű eszközöket használtak. A telepítés tíz percet vett igénybe, és hat másodperces lángkitörést kínáltak. A Nakatomi háztető robbanását egy miniatűr modell segítségével hozták létre ; ez volt az egyetlen miniatűr, amelyet a filmben használtak. Mivel Hans Buhringer (Fritz) tapasztalatlan színész volt, és a forgatás elmaradt az ütemtervtől, egy indián kaszkadőrt szőke parókába ültettek , és csipkével látták el, hogy egy pillanat alatt rögzítse a karakter halálát.

Tervezés

Annak elkerülése érdekében, hogy az épületen belüli helyiségek a szabványos fénycsöves irodai világítás miatt hasonlónak tűnjenek, a De Bont kis filmfényeket rejtett magas helyeken. Ő irányította ezeket, hogy dinamikusabb és drámaibb világítást hozzon létre. Ez lehetőséget adott neki a szokatlan fénypozicionálás használatára. Az egyik jelenetben fénycsöveket is a padlóra helyezett, jelezve, hogy nincsenek felszerelve. A forgatási forgatókönyv változó jellege azt jelentette, hogy egyes sorozatokat még azelőtt megterveztek, hogy tudták volna, mire használják őket.

A Nakatomi épület 30. emelete - ahol a túszokat tartják - egyike volt a kevés sorozatnak. Tartalmazta a Frank Lloyd Wright által tervezett Fallingwater ház pihenését . De Govia érvelése az volt, hogy tükrözi azt a kortárs tendenciát, hogy a japán vállalatok felvásárolják az amerikai vállalati eszközöket. A Nakatomi logó korai kialakítása túlságosan a horogkeresztre emlékeztetett, és újratervezték, hogy közelebb nézzen egy szamuráj harcos sisakjához. Egy 380 láb hosszú (120 m) matt festmény adta a város hátterét az épület 30. emeletén belülről nézve. Animált fényeket és egyéb világítási technikákat tartalmazott, amelyek bemutatják a mozgó forgalmat, nappal és éjszaka.

Kiadás

Kontextus

A Die Hard logója

1988 nyarán a filmipar vezetői azt várták, hogy az akció- és vígjátékok uralják, bár ebben az évben a filmek szélesebb skálája jelent meg. Több film az idősebb közönséget célozta meg, nem pedig a tinédzsereket, ami az átlagos közönségtag növekvő életkorát tükrözi. A sikeres filmek folytatásai, a Crocodile Dundee II és a Rambo III várhatóan a májusi jegypénztárak irányítását és a hétvégi bevételi rekordok megdöntését irányítják. Az ipar vezetői is nagy elvárásokat támasztottak a Coming to America és Who Framed Roger Rabbit című vígjátékokkal szemben .

A Die Hard elvárásai alacsonyak voltak az akciófilm-versenyhez képest-a Schwarzenegger főszereplésével készült Red Heat és Clint Eastwood The Dead Pool című filmjében . A New York Times megjegyezte, hogy a Die Hard , valamint a Big Top Pee-wee és a Bull Durham című vígjátékokat az iparág alaposan megvizsgálja a siker vagy a kudarc miatt. A Die Hardot Willis fizetéséért emelték ki, és előző filmjének, a western Sunsetnek az év eleji kudarca miatt megkérdőjelezték vezető embereinek képességeit. Lawrence Gordon egyetértett abban, hogy ha nem használ olyan nagy akciósztárt, mint Stallone vagy Eastwood, a közönség érdeklődése a Die Hard iránt alacsonyabb, mint amilyen lehetett volna. Az ezeknek a sztároknak fizetett nagyobb fizetések azon a beépített közönségen alapultak, amelyeket vonzhattak egy filmnyitó hétre, jó szóbeszéd támogatta a filmet ezt követően, de Willisnek nem volt beépített közönsége.

Marketing

Willis kiemelkedően szerepelt a film korai marketingkampányában, de a film megjelenési dátumának közeledtével számos változáson ment keresztül. Willis hírnevet szerzett "arrogáns" színészként, aki a saját hírnevével foglalkozik. Ha nem volt hajlandó ezzel foglalkozni, vagy személyes életéről beszélni a médiának, megerősítette ezt a felfogást. Willis a maga részéről azt mondta, hogy szeretné, ha a média a színészi játékra összpontosítana. Hírek szerint a mozi közönsége felnyögni fog Willis megjelenése miatt a Die Hard előzetesekben , és egy meg nem nevezett színházi lánc képviselője válaszul húzta a trailert. Több filmstúdió kutatásaiból kiderült, hogy a közönség összességében negatív véleménnyel volt Willis -ről, és alig vagy egyáltalán nem volt hajlandó látni őt a Die Hardban . Newsweek " s David Ansen úgynevezett Willis»a legnagyobb népszerűtlen színész valaha, hogy az $ 5  millió filmet készít«.

Ahogy a 20th Century Fox bizalma megingott Willis fellebbezése iránt, a film plakátjait a Nakatomi Plaza -ra összpontosították, Willis nevét apró betűkkel számlázták. Willis képe nem szerepelt a film első, egész oldalas újsághirdetésében július közepén. Tom Sherak, a 20th Century Fox ügyvezetője tagadta, hogy Willis rejtve lenne, mondván, marketingstratégiájuk megváltozott, amikor rájöttek, hogy az épület ugyanolyan fontos karakter, mint a színész. A várakozásokat dacolva, a film előzetes előzetesét a közönség jól fogadta, és a megjelenést követő héten a reklám Willis kiemelkedőbb megjelenésével kezdődött. Annak ellenére, hogy nem szereti az interjúkat, Willis több nappali műsorban is megjelent a film népszerűsítésére. Elmagyarázva, miért vett részt jobban a Die Hard promóciójában , Willis azt mondta: "Nagyon izgatott vagyok ettől a filmtől ... Számomra ez azt jelzi, miért akartam színész lenni."

Jegyiroda

A Die Hard premierje  1988. július 12 -én volt a kaliforniai Los Angeles -i Avco színházban. Észak  -Amerikában a film 1988. július 15 -én korlátozottan került bemutatásra 13 város 21 mozijában, és 601 851 dollárt keresett - ez színházonként átlagosan 28 659 dollár. Sikeres debütálásnak tekintették, magas színházonkénti bruttó átlaggal. A Los Angeles Times szerint a reklámfókusz késői megváltoztatása és az akciófilmek népszerűségének csökkenése a Die Hard ellen kellett volna, hogy működjön . Ehelyett a pozitív kritikák és a korlátozott megjelenés miatt "kötelező" film lett.

A következő héten  , 1988. július 22 -én széles nyilvánosságot kapott , 1276 színházban, és 7,1  millió dollárt keresett - ez színházonként átlagosan 5569 dollár. A film a hétvége harmadik filmjeként végzett, a Coming to America (8,8  millió dollár) mögött - a negyedik megjelenési héten - és a Who Framed Roger Rabbit (8,9  millió dollár) mögött , az ötödikben. A film harmadik hetében a negyedik helyre esett, további bruttó 6,1  millió dollárral, közvetlenül a Coming to America (6,4  millió dollár), a Ki keretezte Roger nyulat (6,5  millió dollár) és a debütáló koktélkomédia (11,7  millió dollár) mögött . Negyedik hétvégéjén 5,7  millió dollárral visszatért a harmadik helyre . Bár a film soha nem állította ki az első számú box office rangsort, tíz hete volt az öt legnagyobb bevételt hozó film között. Összességében a film hozzávetőlegesen 81,3  és 83  millió dollár közötti bruttó bevételt ért el. Ezzel 1988-ban a hetedik legnagyobb bevételt hozó film lett, a Crocodile Dundee II (109,3  millió dollár), az Ikrek haveri vígjáték (111,9  millió dollár), a Nagy fantasy-vígjáték (114,9  millió dollár), a Coming to America (128,1  millió dollár), a Who Framed Roger mögött Nyúl (154,1  millió dollár) és Esőember című vígjáték (172,8  millió dollár).

Észak -Amerikán kívül a Die Hard becslések szerint 57,7  millió dollárt keresett , ami hozzávetőlegesen 139,1  és 140,7  millió dollár közötti összesített bruttó összeget jelent. Ez a szám teszi 1988-ban a világ tizedik legtöbb bevételt hozó filmjévé a Big (151  millió dollár), a Koktél (171  millió dollár), az A Fish Called Wanda (177  millió dollár), a Rambo III (189  millió dollár), az Ikrek (216  millió dollár), a Krokodil mögött. Dundee II (239  millió dollár), Coming to America (288  millió dollár), Ki keretezte Roger Rabbit -ot (329  millió dollár) és Esőember (354  millió dollár).

1988 nyarán a jegypénztárak összesen 1,7  milliárd dollár  bevételt értek el, 100 millió dollárral megdöntve az előző évi rekord nyarat , és ez volt a legsikeresebb nyár 1984 óta, amikor csak három film keresett több mint 100  millió dollárt Észak-Amerikában. A kiadás előtti várakozásokat meghazudtoló Die Hard hatalmas sikernek számított. Egy év alatt egyébként domináló vígjáték filmek, Die Hard ' s többletteljesítményt volt egy anomália, mint a többi akciófilmek, mint Rambo III és Red Heat , amelyek nem feleltek meg box office elvárások. Sheila Benson úgy vélte, hogy ez generációváltást mutat a közönségben és ízlésében; különösen a 25-37 éves férfiak fordultak az alkohollal való visszaélés, a szexizmus és az esztelen machizálás ellen. Az olyan filmek mellett, mint a Big and Young Guns (1988), a Die Hard nevéhez fűződik a 20th Century Fox újjáélesztése, amely az előző években kevés sikert aratott. Azt is megmutatta, hogy az akció műfaja nem "halott".

Recepció

Kritikus válasz

A Die Hard kezdeti kritikai véleményei vegyesek voltak. A közönség pozitívabban reagált; a CinemaScore piackutató cég közvélemény -kutatása szerint a közönség átlagosan "A+" minősítést adott az A+ F skálán.

McTiernan irányítását dicsérték. A Chicago Tribune -ban Dave Kehr azt írta, hogy McTiernan "logikus" rendezése olyan skálaérzetet kelt a filmben, ami miatt jelentősebbnek tűnt, mint a tartalma. A jelenetet, amelyben a terroristák átveszik az épületet, Kevin Thomas "tankönyvi tanulmányként" írta le , amely erőteljes bevezetést nyújt McTiernan képességeihez és De Bont operatőri munkájához. De Govia díszletét Kehr "zseniálisnak" köszönte. Ebert dicsérte a mutatványokat és a speciális effektusokat.

A kritikusok ellentmondásosak voltak Willis teljesítménye miatt. Sokan fontolóra vették Die Hard Willis kitörési szerepét, és újraélesztették a tévútból filmsztárrá való átlépést, és demonstrálták vezető embere státuszát és komikus körét. Kathy Huffhines és James Mills Willis előadását a Holdfényes karakter David Addison evolúciójának tekintette , kevesebb szexizmussal és több férfiassággal. Huffhines azt írta, hogy a teljesítmény javult, ahogy Willis közelebb került saját munkásosztályához. A bírálók, köztük Terry Lawson és Paul Willistein úgy vélték, hogy a várakozások ellenére Willis jól alakult, és szükséges sebezhetőséget és humorérzéket hozott egy kortárs hősnek, aki lelkiismeret -furdalást, félelmet és határozatlanságot mutat anélkül, hogy túlságosan macsó vagy komikus lenne, és olyan párbeszédet folytat, más akciósztárok nem tudták. Marke Andrews azzal érvelt, hogy ez a sebezhetőség elengedhetetlen a feszültségkeltéshez, mert a közönséget érdekli a karakter sorsa. Néhány véleményező úgy érezte, hogy Willis legerősebb tehetségét - komédiás képességét - sajnálatos módon kihasználták.

Paul Gleason színész rendőrkapitány -karakterét Roger Ebert emelte ki a "haszontalan és buta" karakterek példájaként, amelyek megakadályozták a film sikerét.

Írásban The Washington Post , Hal Hinson gratulált Willis „türelmi fizikai bravúr”, amely lehetővé tette, mellette álljon szereti a Stallone és Schwarzenegger. Ezzel szemben Vincent Canby azt mondta, hogy hiányzik belőle a "keménység". A recenzensek általában egyetértettek abban, hogy Willis drámai színészi alakítása lenyűgöző vagy korlátozott; Jay Boyar úgy vélte, hogy képességei tökéletesek McClane számára, bár Kehr csak televíziós szintű sztárként kritizálta őt. Richard Schickel elmondta, hogy Willis előadása "nyafogó és magával ragadó" volt, és hogy az alsónemű eltávolítása a film letaglózásával a színészi kör összessége volt. Elismerte, hogy nehéz fellépni, ha csak speciális effektek ellen cselekszik.

Rickman teljesítményét dicsérték. Caryn James azt mondta, hogy a film legjobb funkció, ábrázolja „a tökéletes kígyó”, és Hinson hasonlítható munkáját a „gúnyos”, rosszindulatú teljesítményt Laurence Olivier a Richard III (1955). Kehr klasszikus gazembernek nevezte Grubert, aki egyesítette Claude Rains színész ostobaságát és George Macready színész "mosolygós elmebaját" . Canby azt mondta, hogy Rickman szolgáltatta az egyetlen hiteles előadást, és Roger Ebert - aki egyébként kritikusan értékelte a filmet - dicséretként emelte ki. A kritikusok rendszeresen dicsérték Bedelia teljesítményét, és sajnálták, hogy nem használják ki, McClane és Powell kapcsolata mellett. Schickel kiemelt egy jelenetet, amelyben McClane bevallja bűneit Powellnek, mielőtt megmenti feleségét, és megfosztja értelmüket a házasságtól. Ebert és Schickel egyaránt úgy érezte, hogy csak McClane és Powell karaktereit fejlesztették ki. A film sikerét a Willis, Rickman és Veljohnson közötti távoli kapcsolatoknak köszönheti Mike Cidoni. Huffhines és Mills a film lehorgonyzásával könyvelte el az előadásokat. Ebert kritikáját a rendőrkapitányra összpontosította (Gleason alakította), és a karaktert példaként említette a "szándékosan haszontalan és buta" akadályozásra, amely elvesztegette a képernyőidőt és gyengítette a cselekményt. Thomas több kisebbségi színész szerepét is dicsérte.

Az akciót és az erőszakot sok bíráló bírálta. Kevin Thomas elmondta, hogy a film teleklyukakkal rendelkezik, és hiányzik a hitelessége. Úgy vélte, hogy ez a számítástechnikai erőfeszítés eredménye, hogy a lehető legszélesebb közönségnek tetszeni tudjon, és arra a következtetésre jutott, hogy elpazarolta az intelligens thrillerben rejlő lehetőségeket az erőszak és a mészárlás "zsibbadására". Canby hasonló érzelmeket tanúsított, és azt sugallta, hogy a film csak azoknak a közönségnek tetszene, amelyek állandó robbanásokat és hangos zajokat igényelnek. Úgy fogalmazott, mint "korunk tökéletes filmje", amelynek célja, hogy vonzza a közönséget, amelyet Canby "gyereknek" nevezett - felnőttek a gyermekek gondolkodásmódjával. Egy erőszakos jelenetet emeltek ki, amelyben Powell megmenti McClane -t Karl lövöldözésével. Schickel úgy vélte, hogy ez egy cinikus jelenet, amely aláássa a McClane és Powell között kialakult emberséget azzal, hogy Powell erőszakkal megváltja saját hibáit. Hinson úgy vélte, hogy a közönséget szándékosan manipulálták, hogy ujjongjanak a tettért. James a The New York Timesnak írva elmondta, hogy a film szórakoztató menekülést kínált, miközben akcióklisékre támaszkodott, de Hinson ellenkezett, hogy a könyörtelen izgalmak ellenére a film nem volt élvezetes.

A kritikák a Die Hard célozgatásokat azonosították olyan filmekkel, mint a The Towering Inferno és The Poseidon Adventure (1972), Alien (1979), Aliens és RoboCop (1987). Kehr elmondta, hogy a Die Hard az Alien és a RoboCop példáját emulálta egy humoros és szentimentális dizájn kifejlesztésével, amely tökéletesítette az akció műfaját, de ennek során hiányzott a saját személyisége. A Poughkeepsie Journal című folyóiratnak írva Cidoni úgy érezte, hogy Die Hard olyan korábbi akciófilmes sikereket hozott létre, mint a Predator , a Missing in Action (1984) és a Rambo, mint " tupperware partik ".

Die Hard egyike volt 1988 film jelölt „morálisan kifogásolható” a római katolikus egyház , valamint a Krisztus utolsó megkísértése , Bull Durham és A hal neve Wanda . Robert Davi Schwarzeneggerrel látta a filmet; Schwarzenegger pozitív volt, de nem tetszett neki Davi karakter -elbeszélése, és azt mondta: "Hősies voltál! És most idiótává váltál!"

Elismerések

Bruce Willis 1989 -ben a 61. Oscar -gálán

A 1989 Oscar-díj , a Die Hard -ra jelölték Legjobb vágás Frank J. Urioste és John F. link; Legjobb vizuális effektek : Richard Edlund, Al DiSarro , Brent Boates és Thaine Morris; Legjobb Hang effektek szerkesztése a Stephen Hunter Flick és Richard Shorr ; és a legjobb hang a Don J. Bassman , Kevin F. Cleary , Richard Overton és Al Overton Jr. . Michael Kamen BMI TV/Film Music Award díjat nyert a partitúrán végzett munkájáért.

Kiadás utáni

Otthoni média

A Die Hard 1989 januárjában jelent meg a Video Home System (VHS) kazettán. Népszerű kölcsönzés volt, a február eleji bérleti listák harmadik legtöbbet kölcsönzött filmjeként debütált, és a következő héten az első helyre emelkedett. Az első hét hétből hatot az első számú kiadásban töltött, amíg március végén felváltotta az A Fish Called Wanda . 1997  -re a becslések szerint 36 millió dollárt keresett a bérleti díjakból.

A Die Hard 1999 végén DVD -n jelent meg gyűjtemény részeként Die Die 2 (1990) és Die Hard with a Vengeance (1995) folytatásaival . Külön kiadott DVD-ként jelent meg 2001-ben, beleértve McTiernan, De Govia és Edlund kommentárjait, valamint törölt jeleneteket, előzeteseket és kulisszák mögötti képeket. 2007 - ben jelent meg Blu-ray -en. Die Hard: A Nakatomi Plaza Collection 2015-ben jelent meg, amely mind az öt Die Hard- filmet összegyűjti egy Blu-ray Disc lemezre, Nakatomi Plaza formájú tartályban. A film 2018-as 30. évfordulója alkalmából a film egy remasterált 4K felbontású Ultra HD Blu-ray formátumban jelent meg . A készlet tartalmaz egy szabványos Blu-ray és digitális letöltést is. Korlátozott példányszámú acélfüzetes tok is megjelent.

Más média

A Die Hard árucikkek közé tartoznak a ruházat, a Funko Pops , a színező és tevékenységi könyvek, az edények, a karácsonyi pulóverek és dísztárgyak, valamint egy illusztrált karácsonyi könyv, amely elmeséli a filmet. A harmadik személyű lövöldözős videojáték, a Die Hard 1989-ben jelent meg a Commodore 64 és a Windows számára . A TurboGrafx-16 és a Nintendo Entertainment System (NES) számára különböző felülről lefelé irányuló lövöldözős verziók jelentek meg . A TurboGrafx-16 kiadás azzal kezdődik, hogy McClane dzsungelben harcol a terroristák ellen; a NES verzió "lábmérőt" kínál, amely lelassítja McClane mozgását, miután többször rálépett az összetört üvegre.

A Die Hard Trilogy (1996), a PlayStation népszerű játéka, adaptálta az első három Die Hard filmet. 1997-bena japán Dynamite Deka ügyességi játékot újratervezték, és a nyugati területeken Die Hard Arcade néven adták ki. A játékosok McClane -t vagy Chris Thompsen másodlagos karaktert választják, hogy a Nakatomi Plazán keresztül harcoljanak, legyőzzék a Fehér Agyar vezette terroristákat, és megmentsék az elnök lányát. 2002-ben két első személyű lövőt adtak ki: a Die Hard: Nakatomi Plaza , amely a Die Hard eseményeit újrateremti, és a Die Hard: Vendetta , amely a film narratív folytatásaként szolgál, és McClane-t állítja Gruber fia Piet ellen.

A Die Hard: The Ultimate Visual History - a Die Hard filmsorozat fejlődésének történetét bemutató könyv - 2018 -ban jelent meg a film 30. évfordulója alkalmából. A társasjáték a film alapján adták 2019-ben fejlesztette ki USAopoly , Die Hard: A Nakatomi Heist vet akár négy játékos, mint McClane, Gruber, és az ő terroristák minden versengés befejezni a szembenálló feladatokat.

Tematikus elemzés

Egy 1812 festménye Joseph-Ferdinand Lancrenon az Odysseus , segített Télemakhosz , készül a vágás felesége kérők . Alexander Boon Odüsszeusz meséjét John McClane azon törekvéséhez hasonlította, hogy megmentse feleségét a terroristáktól.

A Die Hard -ot olyan kritikusok írták le, mint Richard Brody és Chris Hewitt, mint egy történet arról, hogy erőszakkal szerezzék meg a megváltást. McClane Los Angelesbe érkezik, hogy megmentse házasságát, de ugyanazokat a hibákat követi el, amelyek elűzték Hollyt; Brody és Hewitt azt sugallják, hogy csak miután McClane erőszakkal legyőzte a terroristákat, látszólag kibékül a házasságuk. Hasonlóképpen Powell -t is kísérti, miután véletlenül lelőtt egy gyermeket, és megváltást talál, ha előveszi a fegyverét, hogy lelője Karlot. Számos férfi, akit a düh vagy az ego vezérel, szenved érte, köztük az FBI ügynökei, Karl, Ellis és McClane, akik majdnem elveszítik Hollyt azzal, hogy megmutatják Grubert. Ebert megjegyzi, hogy az egyenletesebb karakterek-gyakran afroamerikai-jobban teljesítenek. McClane római katolikusnak vallja magát, olyan vallás, amely bűnbánatot igényel a megváltáshoz. Brody azt mondta, hogy McClane elviseli a fizikai büntetést, beleértve azt is, hogy a lábát üvegszilánk vágja el, hogy véres " stigmákat " hozzon létre . Ezen áldozatok megmentésekor megmenti családját. Ebben az értelemben McClane modern, munkásosztályú Krisztus -szerű alaknak tekinthető.

Alexander Boon a feleségét erőszakosan visszaszerező McClane -t az Odüsszeusz görög figurához hasonlítja, aki lemészárolja felesége udvarlóit . McClane -t jutalmazzák férfiasságáért, annak ellenére, hogy negatív férfi vonásokat mutat. Jeffrey Brown úgy vélte, McClane alsó pólója hangsúlyozza férfias fizikai formáját. Ezt a ruhát más akciókarakterek, például Rambo, és olyan férfias vonásokat mutató nők viselik, mint Rachel McLish ( Ászok: Vas sas ) és Linda Hamilton ( Terminátor 2: Ítélet napja ). Powell és Argyle nem McClane fizikai egyenrangúi, de a kapcsolatokat részesítik előnyben, és amikor cselekvésre szólítják fel őket, sikerrel járnak. McClane impozáns testiséggel rendelkezik, de ügyetlen és improvizációra hagyatkozik, és csak a szövetségeseivel fennálló kapcsolatok miatt sikerül. McClane és Powell kapcsolata különösen fontos McClane sikeréhez. A párban nem romantikus bensőséges kapcsolat van, amely lehetővé teszi McClane számára, hogy beismerje férje kudarcait oly módon, ahogy Hollyval nem, így McClane személyiséggé nőhet. Gruber kudarcot vall, mert elszigetelt, önérdekű, és feláldozza csapatát saját túlélése érdekében.

Peter Parshall megjegyezte, hogy McClane és Gruber egymás tükrei. Brody szembeállítja McClane-t-egy teljesen amerikai sztereotípiát a nyugati cowboy-sztárokhoz, mint Roy Rogers, John Wayne és Gary Cooper- összehasonlítva Gruberrel, egy klasszikusan képzett, európai gazemberrel, aki Amerikát "csőd" kultúrának nevezi. Elizabeth Abele azt írta, hogy ha összehasonlítjuk az előző évtized szuperhőseivel olyan filmekben, mint a Superman (1978) és a Raiders of the Lost Ark (1981), McClane -t fizikailag, de reálisan férfiasként ábrázolják, és egy „valódi férfi” gondolatát közvetíti. független, belső erő. Justin Chang és Mark Olsen szerint ez a válasz a reaganizmusra- az Egyesült Államok elnökének, Ronald Reagannak a politikai pozícióira- adott válaszként tekinthető az amerikai álom értékeinek, az önállóságnak, a kezdeményezésnek és a technológiai fejlődésnek.

Willis úgy véli, hogy ha választási lehetőséget kap, McClane bárki másra hárítaná a terroristákkal való bánásmód felelősségét, de kénytelen kelletlen hősként szolgálni. Amikor a karaktert bemutatják, a jegygyűrűjét viseli. Scott Tobias azt írta, ez a házassági elkötelezettség szimbóluma. Holly az ellenkezője; lánykori nevét használja, és nincs rajta a jegygyűrűje. Ehelyett Rolex órát ajándékoznak neki a munkáltatói, amely jelképezi elkötelezettségét a munkája és a házasság megosztottsága mellett. Amikor McClane letekeri az órát a film végén, hogy kiszabadítsa Hollyt Gruber markából, elválásuk toteme megszakad, és úgy tűnik, kibékültek.

Parshall leírja a Die Hard női szereplőinek negatív ábrázolását . Szexualizáltaknak tűnnek fel pin-up plakátokon , azt javasolják, hogy terhesen isznak, vagy távol vannak családjuktól karácsony estéjén egy munkahelyi rendezvényen. Holly tekintélyes pozíciót tölt be főnöke halála után, de ezt a hatalmat Gruber delegálja rá, és hagyományosan nőies módon használja fel, hogy gondoskodjon kollégáiról. Takagit Holly életében egy másik domináns férfi, McClane váltja fel. Darin Payne azt írta, hogy a Die Hard tükrözi a férfiak jelenlegi hanyatlását, mint a fő háztartási kereső, mivel egyre több nő csatlakozott a munkaerőhöz, és a kékgalléros állások elvesztek külföldről. Válaszul egy amerikai cowboy menti a napot, és elmenti feleségét egy külföldi tulajdonú toronyból.

A Die Hard kormányellenes, bürokrácia- és korrupcióellenes elemeket tartalmaz. Egy terrorista azt állítja, hogy McClane nem árthat neki, mert vannak rendőrökre vonatkozó szabályok, amelyeket ki akar használni. McClane azt válaszolja, "hogy a kapitányom folyton azt mondja nekem", és azt sugallja, hogy a bürokratikusan jóváhagyott eljárásokon kívül működik. Brody azt írta, hogy a rendőrség gyakran nagyobb akadályt jelent, mint a terroristák. Úgy vélik, ők irányítják az eseményeket, nem tudva arról, hogy a terroristák már minden cselekedetükre számítottak. A rendőrfőnököt alkalmatlannak tüntetik fel, az FBI -ról pedig közömbös a túszok élete, amíg megölik a terroristákat. McClane minden ember harcol a terroristák ellen, akik elit nagyvárosi munkásoknak vannak öltözve. Ahogy Ellis állítja, az egyetlen különbség a vállalati alkalmazottak és a terroristák között az, hogy ő tollat, Gruber pedig fegyvert használ. A rendőrséget, az FBI -t és egy tolakodó újságírót büntetik azért, mert McClane útjába álltak. Parshall megjegyezte, hogy a karácsonyi környezet a hagyományos társadalmi értékek elleni támadásnak tekinthető. A társaság karácsony estéjén bulit rendez, távol tartva az alkalmazottakat a családjuktól, a gazemberek pedig cinikusan sajátítják el a karácsonyi ikonográfiákat. McClane legyőzve őket, fenntartja a hagyományokat és védi a társadalmat.

A főként német terrorista csoport mellett a Nakatomi Plaza egy japán vállalat tulajdonában áll, a túszok pedig amerikai. Brody ezt úgy határozta meg, hogy tükrözi az amerikai aggodalmakat a külföldi hatalmak iránt, amikor a japán technológiai cégek az amerikai technológiai ipar uralmával fenyegetőztek. Amikor McClane győzedelmeskedik, a javaslat az, hogy az amerikai leleményesség győzedelmeskedik. Amerika régi ellenségeit, Németországot és Japánt úgy ábrázolják, hogy elhagyták integritásukat az anyagi haszon elérése érdekében. Dave Kehr szerint a film a 80-as évek sértődött "kékgalléros dühét" testesíti meg a feministák, yuppies , a média, a hatóságok és a külföldi állampolgárok ellen. Brody megjegyzi, hogy a film progresszívnek is tekinthető afroamerikai karaktereinek ábrázolásában, hiszen a szereplők, VelJohnson, Gilyard és White kiemelkedő és fontos szerepekben szerepelnek.

Az AV Club megjegyezte, hogy sok más 1980 -as filmmel ellentétben a Die Hard nem a vietnami háború allegóriája . A film gúnyolja az ötletet, amikor az egyik FBI -ügynök megjegyzi, hogy helikopterrohamuk a háborúra emlékeztet; élettársa azt válaszolja, hogy akkor még csak középiskolás volt . Ennek ellenére az Empire úgy vélte , hogy a film Vietnamra hivatkozik, bemutatva egy rosszul felszerelt helyi ellenállást a jól felszerelt külföldi betolakodók ellen; ezúttal Amerika nyer. Drew Ayers a Nakatomi Plaza komplex elrendezését a vietnami rejtőzködő dzsungelekhez hasonlónak írta le.

Örökség

Hatás a filmiparra

A Fox Studio Lot bejárata a Century City-ben , ahol a film 25. évfordulója alkalmából 2013-ban felállították John McClane óriási falfestményét, amely bemászott egy szellőzőnyíláson.

Mielőtt Die Hard ' s kiadás, akciófilmek gyakran szerepelt izomlázas férfiak, mint Schwarzenegger és Stallone, aki ábrázolják legyőzhetetlen, tévedhetetlen, jelmondat-szónoklás hősök irreális beállításokat. Willis John McClane alakítása újradefiniálta az akció műfaját, és egy normális, átlagos testalkatú embert mutatott be, amely teljesen ellentétes ezzel az archetípussal. Személyesen és szakmailag is kudarcot vall, és kiszolgáltatott, azonosítható hősként szolgál, aki nyíltan zokog, elismeri halálfélelmét és maradandó károkat szenved. Fontos, hogy egyvonalasai nem az ellenségekkel szembeni felsőbb helyről származnak, hanem ideges reakcióként arra a szélsőséges helyzetre, amelyben találják magukat, amelyet csak a szenvedés elviselésével és saját kezdeményezésével képes leküzdeni.

Hasonlóképpen, Rickman Gruber -ábrázolása újradefiniálta az akciógonoszokat, akik korábban nyájas figurák vagy különc őrültek voltak. Gruber bevezette az okos ellenséget; művelt, intelligens gazember, aki a hős ellentéte. A műfaj egyik legikonikusabb gazemberének nevezték. Az Empire magazin Grubert Darth Vader óta az egyik legjobb gazembernek nevezte . Rickman életében "hatalmas eseménynek" nevezte a szerepet. Bár más, jellemzőbb 1980-as stílusú akciófilmek is megjelentek, a műfaj fokozatosan a kisebb, szűkebb környezetekre, mindennapi hősökre és hozzáértő tervekkel rendelkező bájos gazemberekre összpontosított.

A Die Hard Willis -t a televíziós sztárvilágból világszerte ismertté tette, és hírnevet szerzett Rickmannek. Willis fizetését tekintették a nyolcvanas évek csúcspontjának a pályázati háborúk között az új és a régi vezetők között, akik versengtek a munkáért. A New York Times úgy írta le, mint egy "földrengés" fizetési egyenértékét, és az MGM/UA elnöke, Alan Ladd Jr. azt mondta, hogy "kidobta az üzletet ... mint mindenki más a városban, én is megdöbbentem". Ezt tekintették a legjelentősebb változásnak a fizetésekben, amióta Dustin Hoffman 5,5  millió dollárt kapott a Tootsie (1982) főszerepéért abban az időben, amikor a legjobb fizetések 2 és  3  millió dollár között mozogtak . Várható volt, hogy a főbb sztárok fizetése jelentősen megemelkedik annak biztosítása érdekében, hogy többet fizessenek, mint egy újabb sztár, mint Willis. McTiernan sikerét az egyik kedvenc regényének, a Vadászat a vörös októbernek (1990) adaptációjának rendezésére változtatta . VelJohnson előadása eredményeképpen szerepelt az 1989–1997 -es Family Matters című sitcomban .

A Fox Plaza népszerű turisztikai látványossággá vált, bár magát az épületet nem lehet bejárni. A forgatáshoz használt emelet Ronald Reagan irodája lett. Amikor személyzeti vezetője bejárta az építés alatt álló területet, tele volt törött üveggel és golyóbéllel. Egy óriási falfestményt, amely McClane kúszását ábrázolja a Nakatomi Plaza szellőzőnyílásán, a Century City -i Fox Studio telken állították fel a film 25. évfordulója alkalmából 2013 -ban.

Kulturális hatás

2017 -ben a Die Hard -ot az Egyesült Államok Kongresszusi Könyvtára választotta ki , hogy "kulturális, történelmi vagy esztétikai szempontból jelentős" legyen a Nemzeti Film -nyilvántartásban . 2007 júliusában Bruce Willis a filmben viselt alsó ingét a Smithsonian Intézet Nemzeti Történeti Múzeumának ajándékozta . A vér- és verejtékfoltos mellényt ikonikusnak tartják, McClane emblemája az archetipikus, legyőzhetetlen hősökkel szemben.

Az 1980 -as évek egyik legbefolyásosabb filmje, a Die Hard volt az alaprajz az azt követő akciófilmekhez, különösen az 1990 -es években. A " Die Hard on/in a ..." kifejezés rövidítéssé vált egy magányos, mindennapi hős leírására, akinek le kell győznie egy elsöprő ellenséges erőt egy viszonylag kis és zárt helyen. Ilyenek például: Az ostrom alatt (1992, " Die Hard on a battleship"); Cliffhanger (1993, " Die Hard on a mountain"); Speed (1994, " Die Hard on a busz"); és az Air Force One (1997, " Die Hard on a plane"). Willis maga emlékeztetett arra, hogy felvetett egy filmet, amelyet " Halj meg keményen egy felhőkarcolóban". Azt mondta, biztos abban, hogy ez már megtörtént. Az 1996-os The Rock akció-thriller filmben (" Die Hard on Alcatraz Island ") nem változott jelentősen az akciófilmek hangvétele, és a CGI -effektusok növekvő használata lehetővé tette a filmek számára, hogy túllépjenek a valós helyszínek és a gyakorlati mutatványok korlátain. A The Guardiannek írt 2018 -ban Scott Tobias megjegyezte, hogy ezek közül a későbbi filmek közül egyik sem érzékelteti a Die Hard történet teljes hatékonyságát .

A film inspirációforrás volt olyan filmkészítők számára, mint: Lexi Alexander , Darren Aronofsky , Brad Bird , Joe Carnahan , Gareth Evans , Barry Jenkins , Joe Lynch , Paul Scheer , Brian Taylor , Dan Trachtenberg , Colin Trevorrow és Paul WS Anderson . A 2020 - as COVID-19 világjárvány idején James Gunn rendező által javasolt akciófilmek közé tartozott . A film népszerűségét számos média, köztük tévéműsorok, filmek hivatkozták rá; videójátékok; és a zene. Még a gyermekeket célzó médiában is hivatkoztak rá. Willis McClane szerepében lépett fel a Loaded Weapon 1 című 1993 -as paródiafilmben .

Sok vita folyt arról, hogy a Die Hard karácsonyi film -e . A támogatók azzal érvelnek, hogy karácsonyi környezete elegendő ahhoz, hogy karácsonyi filmnek minősítsék. Az ellenzők azzal érvelnek, hogy ez egy akciófilm, amelynek eseményei történnek karácsonykor. A 2017 -es YouGov közvélemény -kutatás, amely több mint 5000 brit állampolgárt vizsgált, megállapította, hogy csak 31% gondolta úgy, hogy a Die Hard karácsonyi film; azok, akik 24 év alatt torzítottak, míg az ellenzők főként 50 év felettiek voltak. Egy hasonló, 2018 -as Morning Consult felmérés 2200 amerikai állampolgárt vizsgálva megállapította, hogy csak 25% támogatja karácsonyi film státuszát. A 30–44 év közötti fiatalok voltak a legnépszerűbbek a film népszerűségének csúcsán. De Souza és Stuart támogatják, hogy karácsonyi film legyen, míg Willis úgy érzi, hogy nem az. A film harmincadik évfordulóján, a 20th Century Fox kijelentette, hogy "ez volt a valaha volt legnagyobb karácsonyi történet", amely egy újraszerkesztett Die Hard előzetest adott ki, és hagyományos karácsonyi filmként ábrázolja. De Souza szerint Silver azt jósolta, hogy a filmet karácsonykor játsszák évekig.

Modern fogadtatás

A Die Hard ma az egyik legnagyobb akciófilmnek számít. A film 2018-as fennállásának 30. évfordulóján a The Hollywood Reporter azt írta, hogy a Die Hard könnyen az egyik legbefolyásosabb film az akció műfajában, amelynek hatása még mindig látható a kortárs filmekben. A The Guardian és a British Film Institute a "kvintesszenciális" amerikai akciófilmnek tekinti, utóbbi minden idők 10 legnagyobb akciófilmje közé sorolja. A Deadline Hollywood a klasszikus franchise -t elindító akcióműfaj alapvető elemeinek nevezte. K. Austin Collins a Vanity Fair számára írva elmondta, hogy annak ellenére, hogy hányszor nézte meg a filmet, továbbra is kielégítő és jól kidolgozott darab maradt. Ez szerepel a 2003-as filmreferencia-könyvben, a 1001 filmben, amit látnod kell, mielőtt meghalsz , és azt mondja, hogy a film "... hatékonyan újradefiniálja az akciófilmet egyszemélyes hadseregként".

Az AV Club retrospektív beszámolója szerint Willis mindennapi személye kulcsfontosságú a film sikeréhez. Rickman elmondta, hogy úgy gondolja, hogy évtizedekkel a megjelenése után is talált rajongókat, mert szellemesen és stílusosan adták elő. A Rotten Tomatoes kortárs vélemények összesítője 94% -os jóváhagyási minősítést kínál 78 kritikus összesített értékeléseiből, átlagos értékelése 8,60/10. A konszenzus így szól: "Számos utánzója (és folytatása) soha nem közelítette meg a nyaralási akció klasszikusának izgalmas izgalmát." A film 14 kritikus alapján a Metacritic 100 -ból 72 pontot is kapott, ami "általában kedvező kritikákat" jelez. A Rolling Stone olvasói a 2015 -ös szavazáson minden idők 10 -es akciófilmjének tartották, míg az Empire olvasói 2017 -ben a 20. helyre szavazták meg.

2001-ben az Amerikai Filmintézet (AFI) a Die Hard 100. év ... 100 izgalom listáján a 39. helyet szerezte meg a 100 év ... 100 izgalom listáján, elismerve a legszívszorítóbb filmeket. 2008 -ban az Empire a 29. helyet szerezte meg minden idők 500 legnagyobb filmje között. 2014-ben a The Hollywood Reporter " s szórakoztatóipar szavazatot rangsor elnevezte 83. legjobb film minden idők. A film szereplőit is felismerték. 2003 -ban az AFI Hans Grubert a 100. év ... 100 hős és gazember listáján a 46. ​​helyre sorolta . 2006 -ban az Empire a McClane 12. helyezését érte el a „100 legnagyobb filmszereplő” listáján; Gruber követte a 17 -es számot.

Több kiadvány is minden idők egyik legnagyobb akciófilmjének minősítette, többek között: az Empire , az IGN és az Entertainment Weekly első helyezettje ; a Time Out New York 10. száma ; 14. szám The Guardian ; a 18. helyen a Men's Health, míg a Complex , az Esquire és az Evening Standard rangsorában . Hozzátéve, hogy a vita Die Hard ' s status mint egy karácsonyi film, megjelent több listát a top üdülési film, köztük itt: number one az Empire és a San Francisco-kapu ; az Entertainment Weekly és a The Hollywood Reporter negyedik száma ; a Digital Spy ötödik száma ; és a nyolcadik szám a The Guardian .

Folytatások

Jeremy Irons 2015 -ben. Hans Gruber testvérét, Simont alakította az 1995 -ös Die Hard with a Vengeance című filmben .

A Die Hard sikere négy film folytatást hozott létre, kezdve a Die Hard 2 -vel 1990 -ben, amelyet a gyártásba siettek, hogy kamatoztassák az eredeti népszerűségét. Stuart és McTiernan nem tért vissza a filmhez; McTiernant Renny Harlin váltotta . A Die Hard 2 a sorozat utolsó filmje, amelyben De Souza, Bedelia, VelJohnson, Atherton, Silver és Gordon szerepel. Silver és Gordon összevesztek egymással, Willis pedig a forgatás befejezése után késleltette egy harmadik film - Die Hard with a Vengeance (1995) - gyártását . Ez a folytatást is tovább tartott, hogy dolgozzon, mert a nehéz script eredeti forgatókönyv, amely már nem foglalta egyike használta Die Hard ' s sok utánzók. McTiernan visszatért a Die Hard rendezésére bosszúval ; egyetlen másik filmje a sorozatban. A film cselekménye McClane -t Hans Gruber testvérével, Simonnal ( Jeremy Irons ) állítja szembe .

A Live Free vagy a Die Hard - más néven Die Hard 4.0 - 2007 -ben jelent meg. Ebben McClane összeáll egy hackerrel ( Justin Long ), hogy harcoljon a Thomas Gabriel ( Timothy Olyphant )vezette kiber terroristák ellen. A film ellentmondásos volt, mivel stúdiói megbízatása a fiatalabb közönséget célozta meg, és a sorozat többi részében elterjedt erőszak és trágárság nagy részét ki kellett zárni. Ennek ellenére anyagilag és kritikusan sikeres volt. A sorozat ötödik filmje, az A Good Day to Die Hard (2013) McClane -t összehozza fiával, Jackkel egy moszkvai kalandra. A filmet pénzügyi sikernek tekintették. A kritikusok és a rajongók kigúnyolták, és a negatív fogadtatás megakasztotta a franchise -t. A Good Day to Die Hard a leggyengébb bejegyzés a sorozatban. Willis kifejezte érdeklődését a hatodik, egyben utolsó film elkészítése iránt.

A Die Hard továbbra is a sorozat kritikailag legelismertebb filmje az összesített vélemények alapján. Ahogy a folytatások haladtak, egyre közelebb kerültek az 1980-as évek stílusú akciófilmjeihez, a Die Hardhoz, és McClane legyőzhetetlen gyilkológéppé vált, amely túlélte azokat a károkat, amelyek megölték volna eredeti inkarnációját. Az NPR a Die Hard -ot "valóban nagyszerű" filmnek nevezte, amelynek örökségét homályos folytatások rontották el. A The Guardian szerint az akcióműfaj fejlődését nyomon követhetik az egyes Die Hard folytatások közötti különbségek , mivel McClane emberből emberfeletti emberré fejlődik. Megjelent a képregény előzménye és folytatása: A Die Hard: Year One 1976 -ban játszódik, és McClane -t újonc tisztként írja le; A Million Ways to Die Hard című film 30 évvel a Die Hard után játszódik , és egy nyugdíjas McClane szerepel sorozatgyilkos után.

Hivatkozások

Idézetek

Hivatkozások

Hivatkozott munkák

Külső linkek

• Die Hard az IMDb -n
• Die Hard az AllMovie -nál