Kutya párbeszéde - Dog's Dialogue
| Kutya párbeszéde | |
|---|---|
 Film poszter
| |
| Rendezte | Raúl Ruiz |
| Által termelt | Hubert Niogret |
| Írta | Raúl Ruiz Nicole Muchnik |
| Főszereplő | Simonet Éva |
| Zenéjét szerezte | Jorge Arriagada |
| Filmezés | Denis Lenoir |
| Szerkesztette | Valeria Sarmiento |
Kiadási dátum |
|
Futási idő |
22 perc |
| Ország | Franciaország |
| Nyelv | Francia |
A Kutya párbeszéde ( francia : Colloque de chiens ) egy 1977-es francia rövid bűnügyi film, amelyet Raúl Ruiz chilei filmrendező rendezett . A film tartalmaz népszerű egyezmények a fotó-romantika de lehet tekinteni, mint egy paródia a brazil telenovela vagy melodráma, pop kultúra sztereotípiákat.
A szinte teljes egészében álló képeken mesélt történet egy fiatal lány körül forog, akinek azt mondják, hogy az anyja nem az igazi anyja. A lány elhagyja kisvárosát, gyönyörű nővé nő, és nem kívánt helyeken kezdi keresni a szeretetet és a kiteljesedést. A történetet a képernyőn kívül mesélik el, az állóképeket pedig a városi tájképről és a kutyák ugatásáról készített videofelvételek közlik. A film a nem, a szexualitás, a gyilkosság, a prostitúció és a nem / identitás megváltoztatásának témáival foglalkozik. A nemi felforgatás, az állóképek és a szétszórt testek motívumai ebben a filmben láthatók Ruiz számos más filmjével együtt. A film fő témája a mozdulatlanság és a mozgás kapcsolata, valamint az ironikus, mégis hihető képek, gesztusok és kijelentések ismétlődése.
A film főszereplői Eva Simonet és Silke Humel, és Robert Darmel francia, Michael Graham pedig angol nyelven meséli el.
Ruiz úgy készítette a filmet, hogy közben szünetet tartott a felfüggesztett hivatás (1978) elkészítéséből a színészek sztrájkja alatt.
A film César-díjat nyert, annak ellenére, hogy nem széles közönség látta.
Cselekmény
A film egy elhagyott kutya lövésével nyílik egy törött bútordarabra kötve egy nagy szabad terepen. A kutyát ugatja és körözi egy másik szabadon engedett kutya. A kutyák tovább ugatnak egymással, miközben a szabadon engedett kutya ki-be szalad, és többször is megközelíti a pórázos kutyát. A film átáll állóképekre, és megkezdődik az elbeszélés, amelyet teljes egészében az elbeszélő hangján (Robert Darmel) mondanak el. Az elbeszélés kislányokkal kezdődik egy iskolai játszótéren. Az egyik fiatal lánynak, Monique-nak (Silke Humel) egy másik azt mondja, hogy azok a nők, akiket szerinte az anyja, valójában nem az anyja. Monique hazamegy Madame Duvivierhez, aki szerinte az anyja, hogy megvitassa ezt az új információt. Madame Duvivier megerősíti, hogy ő nem Monique anyja, és elmagyarázza Monique-nak, hogy az anyja Marie, egy nő, aki gyakran meglátogatja. Ezután Monique dühösen megy Marie-hoz beszélgetni, és rájön, hogy Marie nem tudja, ki az a Monique apja.
A film ezután áttér Monique felnőtt életébe, amelyet a nem és az uralom ural. Sok férfival volt együtt, ez egy olyan tendencia kezdődött, amikor egy kórházban szexuális kapcsolatba került egyik páciensével. Ezután áttérünk 1966 karácsony estéjére. Monique kimegy a barátjával egy bárba, és egy gazdag ember kéri táncolni. Néhány ital elfogyasztása után hazavezeti. Hónapokig látja ezt az embert, mert az anyagilag támogatja. Nevelése által kísért Monique végül prostitúcióhoz folyamodik.
Az utcán ugató bekötött kutyák felvétele látható. Visszatérve Monique történetéhez; van egy televíziós szerelője, Henri (Eva Simonet), aki hazajön, hogy megjavítsa a tévéjét. Henri olyan, akire emlékszik gyerekkorából. Egy ideig beszélgetnek, és felidézik szülővárosukat, amikor a lány vonzódni kezd érte. Ő is beleszeret. Miközben kölcsönhatásba lépnek, hallatszik az ugató kutyák hangja.
Telt az idő, Henri és Monique kapcsolatban vannak, és Henri segítségével teljesíti álmait a Joli Mont kávézó vezetéséről. Monique-ot meglátogatja régi barátja, Alice (Marie Christine Poisot), aki azzal fenyeget, hogy felfedi Monique múltját, ha nem kap pénzt és szállást Monique-tól. Monique megadja Alice-nek, hogy mit kért. A háttérben ugató kutyák hangjával Alice vonzódni kezd Henri iránt. Henri is beleszeret. Monique megbocsátja, hogy hűtlen. Egy napon egy parkban, miközben Henri és Alice labdáznak, Monique megöli magát és hároméves fiát.
A kapu mögött ugató kutyák betétje fölött az elbeszélő elárulja, hogy Henri feleségül veszi Alice-t. Később Alice felfedezése sokkal inkább hasonlít Monique-ra, mint gondolta, bosszút áll és megöli Alice-t. Felaprítja a testét, és minden egyes testrészt eltemet.
Az állóképek újabb törése a város utcai jelenetének beillesztése, autók és emberek mellett. Miután illegális munkába keveredett, Henri börtönbe kerül. A film korábbi részének hasonló jelenetét megismételve a börtönben lévő beteg ember Henri segítségét kéri, és szexuális kapcsolatba kerülnek. Kiszabadulása után Alice meggyilkolásának gyanúsítottja lesz. Ezután van egy másik betét a városi utcaképekből. Visszatérve az állóképekhez, Henri nemi változáson megy keresztül, hogy álcázza magát. 1974 karácsony estéjén Henri, ma Odile, iszik néhány öreg gazdag férfit. Ezután prostituált lesz, mint Monique egykor. Visszamegy óvárosába, és egy bár tulajdonosa lesz. Ezután örökbe fogad egy Luigi nevű árva fiút. Egy éjszaka munka után egy férfi lép be az otthonába, és megöli úgy, hogy egy üveggel a fejére üti, ahogy Henri tette Alice-nel.
A film átkerül az utolsó jelenetbe, amely ugyanazon a játszótéren játszódik, amellyel a film elindult. Az átmenet során ugató kutyák hallatszanak. Ebben az utolsó jelenetben Luiginak a játszótéren élő gyerekek elmondják, hogy édesanyját megölték a szerettei, de ő válaszul elmondta nekik, hogy tévednek, mert azok a nők, akiket szerintük az anyja, nem az anyja.
Öntvény
- Eva Simonet Henri szerepében
- Robert Darmel (hang)
- Silke Humel, mint Monique
- Frank Lesne
- Marie Christine Poisot Alice szerepében
- Hugo Santiago
- Genevieve Ilyen
- Laurence Ilyen
- Michel Ilyen
- Pierre Olivier Ilyen
- Yves Wecker
Termelés
A Dog's Dialogue 35 mm-es filmet használt színesben, és 22 perces futási idővel rendelkezett. A Ruiz Pierre Klossowskival készített két filmje , a Felfüggesztett hivatás és Az ellopott festmény hipotézise (1978) között készült. A felfüggesztett hivatás készítése során színészi sztrájk folyt , amely szünetet tartott a produkcióban, és Ruiznak ideje volt a Kutya párbeszédére . A film szinte teljes egészében állóképekből áll, kivéve néhány pillanatnyi felvételt a különböző helyeken, valamint a francia város utcáin és környékén ugató kutyákról. Ez néprajzi minőséget kölcsönöz a filmnek . A film az elbeszélés során több változó nézőpontból áll, valamint a szereplők és az elbeszélő közötti távolságtól.
Ruiz az ismétlés és az ábrázolás eszközeit használja ebben a filmben a képek jelentőségének és életének megadásához. Az elbeszélés sok kulcsfontosságú sort és gesztust ismétel meg a történet különböző pontjain és különböző karakterek számára. A cselekmény mintha keringene; csak más körülmények között ismételte meg önmagát. A film fejlődésével inkább a sztereotip gesztusokra összpontosít, és ellentmondásokat hoz létre a látottak és a hallottak között. Például Henri és Alice ugyanazon képét használják romantika, majd később gyilkosság ábrázolására. Így elhatárolódást hoz létre a cselekmény és a képek között. Az ismétlést a komikus effektusok egyik formájaként is használják. Különösen akkor, amikor Monique és Henri is a történet különböző pontjain szexel egy beteg pácienssel. Az ismétlés és a tompaság használata egy sötét témát komikus megkönnyebbüléssé változtat. Ruiz mindig akadémiai szempontokat vesz filmjeibe, ezért minden formáját és tartalmát szándékossá, nem pedig véletlenszerűvé teszi, zavaró kísérleti tendenciái ellenére. Ezen a filmen belül szándékos naivitást teremt az elbeszélő számára, hangsúlyozva azt a nevetséges retorikát, amely a szereplők számára ténydé vált. A cselekmény mozgása szintén lazán viselkedik, Monique-tól gyermekként felnőtté válik, ellipszis vagy összetartó átmenet nélkül. Azt is figyelmen kívül hagyja, hogy Henri nem motiválja megölni Alice-t, és továbbra is sajnálatos módon halad a következő kérdéses cselekménypont felé.
Műfaj
Ruiz filmjeit mindig nehéz sajátos műfajnak címkézni. A Dog's Dialogue kölcsönöz fotóromantika stílusokat. A melodráma paródiájának is tekinthető. A melodráma műfaját mint formális mechanizmust tárja fel azáltal, hogy a film szereplőit és cselekményét a szükséges kellékek státusza alá csökkenti. Az egyéniség hiánya, amelyet Ruiz ad karaktereinek, demonstrálja a melodráma homogenitásának kritikáját. Sztereotípiák, közös gesztusok és e klisék megismétlésével a film az absztrakció egyik formájává vált. Ez a film is tesz egy kritika az alkalmazott konvenciók Chris Marker „s A kilátóterasz (1962). Feltárja a La Jetée-t a fotóromantikus sztereotípiák alkalmazása miatt. A Dog's Dialogue annyi műfajt, elbeszélési stílust és médiaformátumot használ fel, hogy nehéz egy műfajba sorolni.
Motívumok
A Dog párbeszédében számos olyan konvenció látható, amelyek újra és újra láthatók Ruiz munkájának egészében. Ebben a filmben Henri nemi felforgatáson megy keresztül, amely motívum látható más filmjeiben is, például a Hajós koronája (1983). Ez a film feltárja Ruiz abszurd vonzalmát a holttestek és a szétszórt testek iránt. Ez akkor látható, amikor Henri meggyilkolja Alice-t, és testét sok darabra választja szét. A holttesteket Ruiz-filmekben lehet látni gyakrabban, nevezetesen a Territory (1981), a Kincses sziget (1985), a Három élet és csak egy halál (1996), a bűncselekmények genealógiái (1997) és a Shattered Image (1998) c. Ruiz másik megszállottsága gesztusokból, sztereotípiákból és állóképekből áll. Ezeket a konvenciókat erőteljesen használják ebben a filmben, és hasonlóságok mutatkoznak a tabló-vivánsok visszatérő használatához olyan filmekben, mint például Az ellopott festmény hipotézise és egy bűncselekmény genealógiái .
Elemzés
A filmben a legjelentősebb metafora a pórázon elhelyezett és ketrecbe ugatott kutyák, amelyekből a film megkapja a címét. A különböző helyeken ugató kutyák felvételei különböző effektusokat és jelentéseket szolgálnak a filmben. Ez nemcsak szakítást nyújt a gyorsan mozgó és nevetséges elbeszélésben, egy pillanatnyi józan eszmecserét biztosítva a nézők számára, hanem kommentárként szolgál a szereplők abszurd életéhez is. Az ugató kutyák szimbolizálhatják azokat az állatokat, amelyek elmesélik gazdájuk történetét. Szimbolizálhatják maguk a szereplők párbeszédét is. A szereplők mindig figyelemre és szeretetre törekszenek, és nevetséges retorikájuk csak egy rakás haszontalan zaj, például a kutyák ugatása. A kutyák nemcsak az állandó konfliktusok és a szereplők belső megnyilvánulásainak metaforáját jelentik, hanem a szereplők állandó próbálkozásait és igényét, hogy egymáshoz nyúljanak és kapcsolatba lépjenek egymással. Meg akarják erősíteni a magányukat, de drámai módon teszik. A kutyák ugatása példája a sikertelen figyelem és szeretet kiáltásának folyamatos kudarcáról, ami csak zajkeltést eredményez.
A film másik nagy metaforája az állóképek használata. A mozgó felvételek hiánya Ruiz módja a teljesítmény dekonstrukciójának, miközben kritikát fogalmaz meg a hagyományos melodrámákról. Ezeknek az állóképeknek az ismétlése demonstrálja a szereplők megrekedését szerencsétlen létükben. Saját ismételhető hibáik és kudarcaik paraméterein belül vannak. Az állóképek egyfajta önreflexivitásként szolgálnak a mozi számára is. Rávilágít arra, hogy a filmek egyáltalán nem mozognak, hanem valójában állóképekből állnak, amelyek sokkal gyorsabban mozognak, mint a Kutya párbeszédében . Ruiz demonstrálja, hogy a mozi fényképészeti. A film egyik fő témája a mozdulatlanság és a mozgás közötti különbség, valamint az, hogy bár a gesztusok megismétlődnek, mégis megvan a kezdeti hihető tulajdonságuk.
Recepció
A filmet 1977-ben mutatták be Franciaországban, majd az Egyesült Államokban 1987. november 13-án New Yorkban, New Yorkban, végül Argentínában 2009. március 29-én, a Buenos Aires-i Nemzetközi Független Mozi Fesztiválon. A film produceri társaságai között szerepelt a Filmoblic és a L'office de la Creation cinematographique. A komikus kisfilm viszonylag pozitív kritikákat és 7,5 / 10 besorolást kapott az IMDb-n . A film leggyakoribb kritikája az volt, hogy nem pontos ábrázolása későbbi és érettebb munkájának, de sikeres humoros kommentárt adott a melodrámához.
Díjak
A Kutya párbeszéde César-díjat nyert Franciaországban a legjobb rövidfilm-fikcióért (Meilleur court-metrage de fiction).