Douglas Sirk - Douglas Sirk
Douglas Sirk | |
---|---|
Született |
Hans Detlef Sierck
1897. április 26 |
Meghalt | 1987. január 14. |
(89 éves)
aktív évek | 1934–1979 |
Magasság | 5 '8 (1,73 m) |
Házastárs (ok) |
Lydia Brinken ( M. 1929-1934)Hilde Jary ( M. 1934) |
Gyermekek | Klaus Detlef Sierck |
Douglas Sirk (született Hans Detlef Sierck ; 1897. április 26. - 1987. január 14.) német filmrendező, legismertebb az 1950 -es évek hollywoodi melodrámáiban végzett munkásságáról . Sirk pályafutását Németországban kezdte színpadi és forgatókönyvvezetőként, de 1937 -ben Hollywoodba távozott, miután zsidó feleségét a nácik üldözték.
Az 1950-es évek elérni a legnagyobb kereskedelmi sikert film melodrámáit utánzat of Life , All That menny Lehetővé teszi , írásbeli on the Wind , Magnificent Obsession és A Time to Love and Time to Die . Míg ezeket a filmeket a kritikusok kezdetben szentimentális női képeknek tekintették, manapság a filmrendezők, kritikusok és tudósok széles körben tekintik remekműnek. Munkásságát "a polgárság általában és különösen az 1950 -es évek Amerikája kritikájának" tekintik, miközben "a társadalmi körülmények által rekedt karakterek együttérző portréját" festette. A film felszínén túl Sirk összetett mises-en-scène és buja Technicolor színekkel dolgozott, hogy finoman aláhúzza állításait.
Élet és munka
Korai élet és karrier Németországban
Sirk Hans Detlef Sierck néven született 1897. április 26 -án, Hamburgban, dán származású; apja újságíró volt. Gyermekként néhány évet Dániában töltött, mielőtt szülei visszatértek Németországba és állampolgárok lettek. Sirk tizenéves korában fedezte fel a színházat, különösen Shakespeare történelmi darabjait, és gyakran kezdett moziba járni, ahol először találkozott azzal, amit később "duzzadt érzelmek drámáiként" írt le; egyik korai vígjáték kedvence a dán születésű színésznő, Asta Nielsen volt . 1919-ben beiratkozott jogi tanulmányokat a müncheni egyetemre , de egy rövid életű Bajor Tanácsköztársaság erőszakos összeomlása után elhagyta Münchent . Az egyetemi évek között írni kezdett apja újságjához, nem sokkal azelőtt, hogy apja iskolaigazgató lett volna.
Sirk folytatta tanulmányait egy ideig a University of Jena , mielőtt át a hamburgi egyetem , ahol áttért a filozófia és a művészettörténet. Itt vett részt Albert Einstein relativitás -előadásán . Ebben az időszakban nagy hatással volt Erwin Panofsky művészettörténész - Sirk egy félévre kiválasztott tagja volt Panofsky szemináriumcsoportjának, és nagy esszét írt neki a középkori német festészet és a misztériumjátékok kapcsolatáról; 1971 -ben a Halliday -nek adott interjújában Sirk kijelentette: "sokat köszönhetek Panofsky -nak". Hogy eltartsa magát, miközben tanul, Sirk kezdett dolgozni, mint egy második vonalbeli dramaturg a Deutsches Schauspielhaus Hamburg. 1922-ben járunk el, mint a rendező, aki megbetegedett, Sirk rendezte első termelés, a Hermann Bossdorf játszani Bahnmeister Tod ( „állomásfőnök Death”), ami lett a meglepetés siker, és onnantól kezdve Sirk volt (saját szavaival) " elveszett a színházban. " A színház mellett Sirk a művészetek számos területén dolgozott ebben a formációs időszakban - festett, nyári munkát vállalt díszlettervezőként egy berlini filmstúdióban, kiadta saját német fordítását Shakespeare szonettjeiről, lefordította Shakespeare néhány művét. színdarabokat és saját írásait publikálta.
A Schauspielhaus menedzsere, Dr. Paul Eger felajánlotta Sirknek, hogy fizetésemelést és lehetőséget kínál arra, hogy bemutassa "az egyik őrült modern (azaz expresszionista ) színdarabot", de Sirk kijelentette, hogy csak a "klasszikusokat" akarja rendezni, és elfogadta az ajánlatot, hogy első rendező lesz. játszóház Chemnitzben , Szászországban. A poszt tűzkeresztségnek bizonyult az új igazgató számára - bár a társaság Molière, Büchner és Strindberg klasszikus műveivel indult , a szezon megszakadt, amikor a színház fő finanszírozója és menedzsere feladta, és egyik napról a másikra eltűnt, kényszerítve a szereplőket és stábot, hogy kollektívát alakítsanak a színház fenntartásához, és a program hamarosan vígjátékokra és melodrámákra változott - "pénzszerző dolgokra". Bár Sirk később „nagyon szörnyű időszaknak” nevezte ezt az időszakot, itt tanulta meg mesterségét, és azt, hogyan kell kezelni a színészeket „a legszigorúbb körülmények között”. Ez a németországi futó infláció időszakában volt , és Sirknek eszébe jutott, hogy miután pénzt osztott ki a cégnek, közvetlenül dél előtt futniuk kell a bankokkal a fogásaikkal, mert 12 órakor a bankok bezárják a redőnyöket és feladják a új dollár árfolyam - "... ha túl későn értél be, csak egy kis százaléka maradt a bevételből ..."
Első feleségével a színésznő, Lydia Brincken Sirk szülte fiát, Klaus Detlef Siercket (1925–1944), aki 1925. március 30-án született Berlinben, Charlottenburgban , Németországban. Volt felesége csatlakozott a náci párthoz, és mivel Sirk újraházasodott egy zsidó nővel, törvényesen megakadályozhatta, hogy ne lássa a fiukat, aki a Die Saat geht auf (1935) című náci Németország egyik vezető gyermekszínésze lett , Streit um den Knaben Jo (1937) és Kopf hoch, Johannes! (1941). A Panzer-Grenadier-Division Großdeutschland katonaként halt meg 1944. május 22-én, a Kirovogradi megyei, Kirovogradi megyei Novoaleksandrovka közelében (Szlovákia, Ukrajna).
Az 1930 -as évekre Sirk Németország egyik vezető színpadi rendezőjévé vált, a kreditlistával, amely tartalmazta Brecht Hárompennyes operájának produkcióját . Sirk 1934 -ben csatlakozott az UFA (Universum Film AG) stúdióihoz, ahol három rövidfilmet rendezett, majd első nagyjátéka, az április, április (1935), amelyet német és holland változatban is forgattak. Ő egzotikus melodrámái Zu neuen Ufern és La Habanera egy csillag a náci filmet a svéd énekesnő Zarah Leander .
Karrier az USA -ban
Sirk politikai irányultsága és zsidó (második) felesége, Hilde Jary színésznő miatt 1937 -ben hagyta el Németországot. Még Európában dolgozott filmeken Svájcban és Hollandiában. Az Egyesült Államokba érve hamarosan megváltoztatta német születési nevét Douglas Sirk -re. 1942-ig szerződést kötött a Columbia Pictures - szel , és rendezte a náciellenes Hitler őrült őrületét a Nero-Film legendás producere , Seymour Nebenzal számára , akinek Sirk rendezte a Nyári vihart (1944).
Sirk röviden visszatért Németországba a háború befejezése után, de visszatért az Egyesült Államokba, és hírnevét a Universal-International Pictures 1952 és 1959 közötti buja, színes melodrámái sorozatával erősítette meg : Magnificent Obsession (1954), All That Heaven Allows (1955) , Írva a szélre (1956), Csatahimnusz (1957), Az elkényeztetett angyalok (1957), A szeretet ideje és a halál ideje (1958), és az Élet utánzása (1959).
Annak ellenére, hogy az 1959 -es Imitation of Life óriási sikere volt (részben a Lana Turner barátja lánya által meggyilkolt botrány miatt ), Sirk elhagyta az Egyesült Államokat, és visszavonult a filmkészítéstől. Közel harminc évvel később hunyt el Svájcban , Luganóban , a hetvenes években csak rövid ideig tért vissza a kamera mögé Németországban , a müncheni Hochschule für Fernsehen und Film filmiskolában tanított .
Hírnév
Kortárs fogadtatás
Sirk 1950 -es évekbeli dallamdrámái, bár nagy kereskedelmi sikereket értek el, általában nagyon rosszul fogadták a bírálókat. Filmjeit jelentéktelennek tartották (mert női és hazai témák körül forognak), banálisnak (az életnél nagyobb érzésekre való összpontosításuk miatt) és irreálisnak (feltűnő és jellegzetes stílusuk miatt). Gyakran melodramatikus modorukat a kritikusok rossz ízlésnek tartották.
Későbbi fogadás
A Sirk filmjeihez való hozzáállás drasztikusan megváltozott az 1950-es évek végén, az 1960-as és 1970-es években, amikor francia, amerikai és brit kritikusok újra megvizsgálták munkásságát. Ahogy Jean-Luc Godard írta A szerelem és a halál ideje (1958) című recenziójában: "... őrülten lelkes kritikát fogok írni Douglas Sirk legújabb filmjéről, egyszerűen azért, mert lángra lobbantotta az arcomat. "
A fő kritikus átértékelése Sirk kezdődött Franciaországban a április 1967 kérdését Cahiers du cinéma , köztük egy hosszabb interjú Sirk által Serge Daney és Jean-Louis Noames, felmérték a Jean-Louis Comolli ( "The Blind Man és a Mirror vagy Douglas Sirk lehetetlen mozija "), valamint a" biofilmográfiát ", amelyet Patrick Brion és Dominique Rabourdin állított össze. A vezető amerikai kritikus, Andrew Sarris 1968 -ban The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 című könyvében méltatta Sirk -et , bár Sirk nem tudott bejutni Sarris ellentmondásos nagy rendezői "panteonjába". 1970 körül növekvő érdeklődés mutatkozott az akadémiai filozófusok körében Sirk munkássága iránt, különösen amerikai dallamdrámái iránt. A legfontosabb munka ezen a területen Jon Halliday könyvhosszú interjúja volt, Sirk on Sirk (1971), amely Sirk-et "... kifinomult értelmiségi, filmrendezőként mutatta be, aki nagyon világos látással érkezett Hollywoodba, és maga mögött hagyott egy megalapozott karrierje a német színházban és filmben. "
Sirk filmjeinek számos jelentős ébredési évadja következett az elkövetkező években, köztük egy 20 filmből álló retrospektív az 1972-es Edinburgh-i Fesztiválon (amelyen Sirk részt vett), és amely egy esszékönyvet is készített. 1974 -ben a Connecticuti Egyetem Filmtársasága teljes retrospektív programot készített a rendező amerikai filmjeiről, és meghívta Sirket, hogy vegyen részt, de a repülőtérre vezető úton a New York -i járatra Sirk vérzést szenvedett, ami súlyosan rontotta a látását. bal szem.
Sirk munkásságának elemzése, a Sirk korábban kritizált stílusának egyes aspektusaival kapcsolatos hangsúlyokkal, az amerikai társadalom ferde kritikáját tárta fel, amely a korszak konvencionális cselekményeinek banális homlokzata alatt rejtőzik - Sirk filmjeit most az irónia remekműveinek tekintették. A hetvenes és a nyolcvanas évek elejének kritikáját Sirk munkájának ideológiai felfogása uralta, amely fokozatosan változott a hetvenes évek elején a marxista ihletésű víziókból, és a hetvenes évek végén és a nyolcvanas évek elején a nemek és a szexualitás középpontjába került. Filmkritikus Roger Ebert azt mondta: „Ahhoz, hogy értékeljük a film, mint írásbeli on the Wind valószínűleg tovább tart kifinomultabb megérteni, mint egy Ingmar Bergman által remekművek, mert Bergman témák témához, és hangsúlyozta, míg Sirk a stílus rejt az üzenetet.”
Sirk hírnevét segítette az 1970-es években elterjedt nosztalgia a régimódi hollywoodi filmek iránt. Munkásságát ma már széles körben úgy tartják, hogy kiválóan irányítja a látványt, a világítástól és a keretezéstől a jelmezekig és díszletekig terjed, amelyek telítettek a szimbolizmussal, és finom iróniával csavarják át.
A népi kultúrában
Sirk filmjeit olyan rendezők idézték, mint Rainer Werner Fassbinder (akinek Ali: A félelem megeszi a lelket részben az All That Heaven Allows alapján készült ), és később Quentin Tarantino , Todd Haynes , Pedro Almodóvar , Wong Kar-wai , David Lynch , John Waters és Lars von Trier .
Pontosabban, Almodóvar élénk színhasználata az 1988 -as Nők az idegösszeomlás szélén című filmben felidézi Sirk 1950 -es évek filmjeinek operatőrét, míg Haynes Far from Heaven tudatos kísérlete volt egy tipikus Sirk -melodráma - különösen az All That Heaven - megismétlésére. Lehetővé teszi - de nyilvánvalóan ironikusabb anyagvállalással. Tarantino tiszteleg Sirk és melodramatikus stílusa előtt a Pulp Fiction-ben , amikor Vincent Vega karakter egy '50 -es évek témájú étteremben elrendeli a "Douglas Sirk steaket" pokolian "főzve". Aki Kaurismäki utalt Sirkre is; némafilmjében, a Juha -ban a gazember sportkocsija a "Sierck" nevet viseli. Sirk egyike volt azoknak a rendezőknek is, akiket Guillermo del Toro a The Shape of Water legjobb filmjének járó Oscar -díjátadó beszédében említett : "Gyerekként Mexikóban nőttem fel, nagy csodálója voltam a külföldi filmeknek. Külföldi filmek, például az" ET " ", William Wyler vagy Douglas Sirk, vagy Frank Capra."
Díjak
- 1985 bajor filmdíj , tiszteletbeli díj
Filmográfia
Játékfilmek
-
Április, április! (1935)
- 't Was Één April (1936) ( április, április holland nyelvű változata)
- A lány a mocsári kroftból (1935)
- A társadalom pillérei (1935)
- Schlußakkord (1936)
-
Az udvari koncert (1936)
- La Chanson du souvenir (1936) társrendező ( The Court Concert francia nyelvű változata )
- Darling of the Sailors (1937, forgatókönyvíró)
- Új partokig (1937)
- La Habanera (1937)
- Accord Final (1938) (nem hitelesített)
- Boefje (1939)
- Hitler őrültje (1943)
- Nyári vihar (1944)
- Botrány Párizsban (1946)
- Csábított (1947)
- Alvás, szerelmem (1948)
- Ütésálló (1949)
- Kissé francia (1949)
- Titokzatos tengeralattjáró (1950)
- Az első légió (1951)
- Thunder on the Hill (1951)
- A hölgy fizet (1951)
- Hétvége apával (1951)
- Nincs szoba a vőlegénynek (1952)
- Látta valaki a lányomat? (1952)
- Találkozzunk a vásáron (1953)
- Vidd el a városba (1953)
- All I Desire ( Minden vágyam) (1953)
- Taza, Cochise fia (1954)
- Csodálatos megszállottság ( Magnificent Obsession, 1954)
- A pogány jele (1954)
- Lightfoot kapitány (1955)
- Minden, amit az ég enged (1955)
- Mindig van holnap (1956)
- Írva a szélre (1956)
- Harci himnusz (1957)
- Közjáték (1957)
- Az elcsépelt angyalok (1957)
- A szerelem ideje és a halál ideje (1958)
- Az élet utánzata (1959)
Rövid filmek
- Zwei Windhunde / Zwei Genies (1934)
- Der eingebildete Kranke (1935)
- 3 x Ehe (1935)
- A keresztény testvérek a Mont La Salle -ban (1941)
- Sprich zu mir wie der Regen (1975) rendező, filmes hallgatók csoportjával
- Sylvesternacht (1977) rendező társa filmes diákokkal
- A Bourbon Street Blues (1979) rendezője filmes diákok csoportjával
Lásd még
- Poliészter (1981), amelyet John Waters rendezett, Waters szerint Sirk's Universal melodrámái tájékoztattak.
Hivatkozások
További irodalom
- Douglas Sirk bibliográfia (az UC Berkeley -n keresztül)
Külső linkek
- Douglas Sirk az IMDb -n
- "Douglas Sirk filmjei: A kétségbeesés episztemológusa" , Fred Camper
- Sirk/Anti-Sirk-MUBI on Vimeo