Dráma - Drama

Irodalom
Főbb formák
Regény Költészet Dráma Elbeszélés Novella
Műfajok
Kaland Komédia Dráma Epikus Erotikus Ostobaság Lírai Mythopoeia Gazember Románc Szatíra Spekulatív fikció Tragédia Tragikomédia
Média
Teljesítmény Játék Könyvek
Technikák
Próza Költészet
Előzmények és listák
Történelem modern Vázlat Kifejezések szószedete Könyvek Írók Irodalmi díjak költészet
Vita
Kritika Elmélet ( kritikai elmélet ) Szociológia Magazinok
Irodalmi portál
v t e

Dráma az adott módot a fikció képviseli a teljesítmény : a játék , opera , pantomim , balett , stb, végre színházban , vagy a rádió vagy televízió . Minősül műfaj költészet általában a drámai mód lett szembeállítva a epikus és lírai módok azóta Arisztotelész „s poétikája (c. 335 BC) -az legkorábbi munkáját drámai elmélet .

A "dráma" kifejezés a görög " draō " szóból származik, amely " tenni / cselekedni " ( klasszikus görög : δρᾶμα , dráma ), amely az "én" -ből ( klasszikus görög : δράω , drao ) származik. A két maszk kapcsolódó dráma képviseli a hagyományos generikus osztály között komédia és tragédia .

Az angolban (hasonlóan sok más európai nyelvhez) a játék vagy játék szó ( angolszász pleġan vagy latin ludus fordítása ) a drámák szokásos kifejezése volt William Shakespeare idejéig-ugyanúgy, mint megalkotója play-készítő helyett drámaíró és az épület volt a játszóház helyett színházi .

Használata „dráma” egy szűkebb értelemben kijelöl egy speciális típusa a játék időpontokat, a modern korban. A „dráma” ebben az értelemben olyan darabra utal, amely nem vígjáték és nem tragédia - például Zola Thérèse Raquin ( 1873 ) vagy Csehov Ivanov ( 1887 ) című darabja . Ezt a szűkebb értelmet fogadta el a film- és televízióipar a filmes tanulmányokkal együtt , hogy a " drámát " műfajként írja le saját médiájában. A „ rádiódráma ” kifejezést mindkét értelemben használták - eredetileg élő előadásban. Utalhat a rádió drámai kimenetének komolyabb és komolyabb végére is .

A dráma színházi előadása , amelyet színészek adnak elő a színpadon a közönség előtt , együttműködő produkciós módokat és kollektív befogadási formát feltételez. A drámai szövegek szerkezetét, az irodalom más formáitól eltérően , közvetlenül befolyásolja ez a közös produkció és a kollektív fogadtatás.

A mimika a dráma egyik formája, ahol a történet cselekményét csak a test mozgásával mesélik el. A dráma kombinálható zenével : az opera drámai szövegét általában végig éneklik; egyes balettekben a tánc "érzelmet, karaktert és narratív cselekvést fejez ki vagy utánoz". A musical a beszélt párbeszédet és a dalokat egyaránt tartalmazza ; és a dráma egyes formái mellékes zenével vagy zenei kísérettel aláhúzzák a párbeszédet (például a melodráma és a japán Nō ). A szekrénydráma egy olyan forma, amelyet olvasni, nem pedig előadni szándékoznak. Az improvizációban a dráma nem létezik az előadás pillanatában; az előadók spontán drámai forgatókönyvet dolgoznak ki a közönség előtt.

A nyugati dráma története

Klasszikus görög dráma

A nyugati dráma a klasszikus Görögországból ered . A színházi kultúra a város-állam a Athén előállított három műfaj dráma: tragédia , komédia , és a szatír játszani . Eredetük homályos, bár a Kr. E. 5. században intézményesítették őket a Dionüszosz istent ünneplő ünnepségek keretében megrendezett versenyeken . A történészek sok ókori görög drámaíró nevét ismerik, nem utolsósorban Theszpiszt , akit egy színész (" hipokritesz ") újításának tulajdonítanak, aki beszél (nem énekel), és megszemélyesít egy karaktert (ahelyett, hogy saját személyében beszélne) kölcsönhatásba lépett a refrénnel és annak vezetőjével (" korifeusz "), akik hagyományos részei voltak a nem drámai költészet ( ditirambikus , lírai és eposzi ) előadásának .

Öt drámaíró munkájának azonban csak egy töredéke maradt fenn a mai napig: kis mennyiségű teljes szövegünk van Aiszkhülosz , Szofhoklész és Euripidész tragikusok , valamint Aristophanész és a 4. század végétől Menander képregényírók teljes szövegéből. . Aiszkhülosz történelmi tragédiája A perzsák a legrégebbi fennmaradt dráma, bár amikor az ie 472 -ben elnyerte a City Dionysia verseny első díját, több mint 25 éve írt színdarabokat. A verseny (" agon ") a tragédiákért már Kr.e. 534 -ben elkezdődhetett; hivatalos feljegyzések ( „ didaskaliai ”) kezdődik, 501 BC, amikor a szatír játék vezették be. A tragikus drámaíróknak a színdarabok tetralógiáját kellett bemutatniuk (bár az egyes műveket nem feltétlenül kötötte össze a történet vagy a téma), amely általában három tragédiából és egy szatírjátékból állt (bár kivételek voltak, mint Euripidész Alcestis -ében Kr.e. 438 -ban) . A vígjátékot hivatalosan díjjal ismerték el a versenyen, ie 487–486 között.

Öt képregény -drámaíró versenyzett a City Dionysia -n (bár a peloponnészoszi háború alatt ezt háromra csökkenthették), mindegyik egyetlen vígjátékot kínált. Az ókori görög vígjáték hagyományosan a "régi vígjáték" (Kr. E. 5. század), a "középvígjáték" (Kr. E. 4. század) és az "új vígjáték" (4. század vége - i. E. 2.) között oszlik meg.

Klasszikus római dráma

Miután a Római Köztársaságot (Kr. E. 509–27) számos görög területre kiterjesztették, Kr. E. 270–240 között Róma találkozott a görög drámával . A köztársaság későbbi éveitől és a Római Birodalom révén (i. E. 27.-476. eszt.) A színház nyugatra terjedt szerte Európában, a Földközi-tenger környékén, és elérte Angliát; A római színház változatosabb, kiterjedtebb és kifinomultabb volt, mint az azt megelőző kultúráké.

Míg a görög drámát továbbra is a római korban játszották, az i. E. 240. év a rendszeres római dráma kezdete . A birodalom kezdetétől azonban a teljes hosszúságú dráma iránti érdeklődés csökkent a színházi szórakoztatás szélesebb választéka mellett. A római irodalom első fontos művei azok a tragédiák és vígjátékok voltak, amelyeket Livius Andronicus i . E. 240 -től írt. Öt évvel később Gnaeus Naevius is drámát kezdett írni. Egyik író színdarabja sem maradt fenn. Míg mindkét drámaíró mindkét műfajban komponált , Andronicust tragédiái és Naevius komédiái miatt értékelték a legjobban; utódaik inkább egyikre vagy másikra specializálódtak, ami az egyes drámatípusok későbbi fejlődésének szétválasztásához vezetett.

A Kr.e. 2. század elejére a dráma szilárdan megalapozódott Rómában, és létrejött az írók céhe ( collegium poetarum ). A fennmaradt római vígjátékok mind fabula palliata (görög témákra épülő vígjátékok), és két dramaturgtól származnak: Titus Maccius Plautus (Plautus) és Publius Terentius Afer (Terence). A görög eredetik újbóli feldolgozásakor a római képregénydramatikusok megszüntették a kórus szerepét a dráma epizódokra bontásában, és zenei kíséretet vezettek be a párbeszédébe (a párbeszéd egyharmada Plautus vígjátékaiban és kétharmada azokban Terence -től). Minden jelenet akciója egy utca külső helyszínén játszódik, és komplikációi gyakran a lehallgatásból következnek .

Plautus, annál népszerűbb a két írta között 205 és 184 BC és húszat ő komédiák túlélni, melyek a farces legjobban ismert; csodálták a párbeszéd szellemességéért és a különféle költői mérők használatáért . Mind a hat vígjáték, amelyet Terence i. E. 166 és 160 között írt, megmaradt; cselekményeinek összetettségét, amelyekben gyakran több görög eredetit kombinált, néha elítélték, de kettős cselekményei lehetővé tették az ellentétes emberi viselkedés kifinomult bemutatását. Egy korai római tragédia sem maradt fenn, pedig korában nagyra tartották; A történészek három korai tragikusról tudnak - Quintus Ennius , Marcus Pacuvius és Lucius Accius .

A birodalom idejétől fogva két tragikus munkája maradt fenn - az egyik ismeretlen szerző, míg a másik a sztoikus filozófus Seneca . Seneca tragédiáiból kilenc maradt fenn, mindegyik fabula crepidata (görög eredetiből adaptált tragédiák); a Phaedra , például alapult Euripidész " Hippolytus . A történészek nem tudom, ki írta az egyetlen fennmaradt példája a fabula praetexta (tragédiák alapuló római tárgyak), Octavia , de a korábbi időkben, hogy azt tévesen tulajdonított Seneca miatt a megjelenése, mint a karakter a tragédia.

Középkori

A kora középkortól kezdve az egyházak a bibliai események dramatizált, liturgikus drámaként ismertetett változatait rendezték , hogy felpezsdítsék az éves ünnepségeket. A legkorábbi példa a húsvéti trópé, kit keresel? (Quem-Quaeritis) (kb. 925). Két csoport érzékenyen énekelne latinul , bár a karakterek megszemélyesítése nem szólt. A 11. századra Európán keresztül elterjedt Oroszországba , Skandináviába és Olaszországba ; kivéve az iszlám korszak Spanyolországát .

A 10. században Hrosvitha hat darabot írt latinul Terence komédiáinak mintájára , de vallási témákkal foglalkozott. Az ő színdarabjai az első ismert, amelyet női dramaturg komponált, és a posztklasszikus korszak első azonosítható nyugati drámája. Később a bingeni Hildegard zenés drámát írt , Ordo Virtutum (kb. 1155).

A korai világi színdarabok közül az egyik leghíresebb az udvari lelkipásztor Robin és Marion , akiket a 13. században írt franciául Adam de la Halle . A diák és a lány közjátéka (1300 körül), az egyik legkorábban ismert angol nyelv, úgy tűnik, hangnemben és formában legközelebb áll a korabeli francia bohózatokhoz , például a Fiúhoz és a vakhoz .

Sok darab fennmaradt Franciaországból és Németországból a késő középkorban , amikor szinte minden európai országban valamilyen vallási drámát játszottak. Sok ilyen darab tartalmazott vígjátékot , ördögöket , gazembereket és bohócokat . Angliában a kereskedelmi céhek népi " misztériumjátékokat " kezdtek előadni , amelyek sok játszmából vagy "lapozgatásból" álló hosszú ciklusokból álltak össze, amelyekből négy maradt fenn : York (48 darab), Chester (24), Wakefield (32) és az úgynevezett " N-Town " (42). A második pásztorok játéka a Wakefield-ciklusból egy ellopott juh juhának bohózatos története, amelyet főszereplője , Mak megpróbál átadni, mint újszülött gyermeke, aki egy kiságyban alszik; akkor ér véget, amikor a pásztorokat, akiktől ellopta, behívják Jézus születésére .

Az erkölcsi színdarabok (modern kifejezés) külön drámai formaként jelentek meg 1400 körül, és virágzottak a korai Erzsébet -korban Angliában. A karaktereket gyakran használták különböző etikai eszmék képviseletére. Minden ember például olyan figurákat tartalmaz, mint a Jócselekedetek, a Tudás és az Erő, és ez a jellemzés megerősíti a jó és a rossz közötti konfliktust a közönség számára. A kitartás vára (1400–1425 körül) egy archetipikus alak fejlődését ábrázolja a születéstől a halálig. Horestes (c. 1567), a késői „hibrid erkölcs” és az egyik legkorábbi példája egy angol bosszú játék , összehozza a klasszikus történet Orestes egy Vice középkori allegorikus hagyomány, váltakozó tréfás, burleszk jelenetek komoly, tragikus azok. Szintén fontosak voltak ebben az időszakban a Mummers Play népi drámái , amelyeket a karácsonyi szezonban játszottak . Az udvari maszkok különösen népszerűek voltak VIII . Henrik uralkodása idején .

Erzsébet és Jacobean

A dráma egyik nagy virágzása Angliában a 16. és a 17. században történt. Sok ilyen darab versben íródott, különösen jambikus pentameter . Shakespeare mellett olyan szerzők, mint Christopher Marlowe , Thomas Middleton és Ben Jonson voltak kiemelkedő drámaírók ebben az időszakban. Akárcsak a középkorban , a történelmi színdarabok is a korábbi királyok életét ünnepelték, ezzel is erősítve a Tudor monarchia képét . Ennek a korszaknak a szerzői a történetek egy részét a görög mitológiából és a római mitológiából merítették, vagy olyan kiváló római drámaírók, mint Plautus és Terence darabjaiból .

Angol restaurációs vígjáték

Restoration vígjáték kifejezés angol vígjátékokat írt és előadott Angliában alatt visszaállítás időszak 1660 és 1710 Comedy modor használják szinonimájaként Restoration komédia. Miután a puritán rezsim betiltotta a nyilvános színházat, 1660-ban a színházak újranyitása II . Károly visszaállításával az angol dráma reneszánszát jelezte . A restaurációs vígjáték szexuális explicit volta, urbánus, kozmopolita szellemessége , naprakész aktuális írásai, valamint zsúfolt és nyüzsgő cselekményeiről ismert. Színészei szabadon loptak a kortárs francia és spanyol színpadról, az angol Jacobean és Caroline színdarabokból, sőt a görög és római klasszikus vígjátékokból is, kalandos módon ötvözve a különböző cselekményvonalakat. Az egyetlen színjátékból adódó hangnembeli különbségeket inkább értékelték, mintsem homlokráncolva, mivel a közönség a változatosságot nagyra értékelte a színekben és a színdarabok között. A restaurációs vígjáték kétszer tetőzött. A műfaj az 1670-es évek közepén, arisztokratikus vígjátékok extravagánsával ért látványos érettséget . Húsz sovány év követte ezt a rövid aranykort, bár az első hivatásos női drámaíró, Aphra Behn 1680 -as évekbeli eredménye fontos kivétel. Az 1690-es évek közepén egy rövid második restaurációs vígjáték reneszánsz keletkezett, amely szélesebb közönséget céloz meg. Az arany 1670 -es és 1690 -es csúcsidők vígjátékai jelentősen különböznek egymástól.

John Dryden , William Wycherley és George Etherege szentimentális vagy "kemény" vígjátékai tükrözték a Court hangulatát, és őszintén megünnepelték a nemes szexuális intrikák és hódítások arisztokratikus macsó életmódját. Az Earl of Rochester , valós restaurálása gereblye, udvaronc és költő, a áltatta ábrázolják Etherege a The Man of Mode (1676), mint kicsapongó, szellemes, intellektuális és szexuális ellenállhatatlan arisztokrata, egy sablont utókor ötlete az elbűvölő visszaállítás rake (valójában soha nem túl gyakori szereplő a restaurációs vígjátékban). A restaurációs vígjátékban akkor és most felvetett trágárság vádját leginkább támogató egyetlen darab valószínűleg Wycherley A vidéki feleség (1675) remekműve , amelynek címe aljas szójátékot tartalmaz, és hírhedt "porcelánjelenete" tartós kettős belépők sora. .

Az 1690-es évek restaurációs vígjátékának második hulláma alatt William Congreve és John Vanbrugh "lágyabb" vígjátékai arra törekedtek , hogy a társadalmilag sokszínűbb közönséget vonzzák egy erős középosztálybeli elemmel, valamint a női nézőket. A komikus fókusz a fiatal szerelmesekről az idősebb generációt átverve a házassági kapcsolatok viszontagságaira helyeződik át. A Congreve Szerelem a szerelemben (1695) és A világ útja (1700) című filmben a házasok előestéjén szellemes, házasság előtti vitákba torkollott a házasok előestéjén, mint az utóbbiban, hogy a párok adok-kapok sorozatai mulatságosak. híres "Proviso" jelenet. Vanbrugh a provokált Wife (1697) egy könnyű érintés és emberileg felismerhető karaktert, míg a Relapse (1696) már csodálta annak eldobható ész és jellemzése Lord Foppington, extravagáns és az érintett burleszk fop egy sötét oldala. A restaurációs komédia toleranciája még módosított formájában is a 17. század végére fogytán volt, mivel a közvélemény még a drámaíróknál is gyorsabban fordult a tiszteletreméltósághoz és a komolysághoz. A világ útja, a Congreve öt éve megrendezett első vígjátéka, a 1700-ban várt, nagycsillagos premier alkalmával a közönség csak mérsékelt lelkesedést mutatott e finom és szinte melankolikus mű iránt. A szex és szellemesség vígjátékát érzelmi komédia és a példás erkölcs drámája váltotta fel .

Modern és posztmodern

A 19. századi norvég dramaturg, Henrik Ibsen és a 20. századi német színházi gyakorló, Bertolt Brecht kulcsfontosságú és innovatív hozzájárulásai uralják a modern drámát; mindegyik az utánzók hagyományát ihlette, amely magában foglalja a modern korszak legnagyobb drámaíróit. A munkálatok két drámaírók, valamilyen formában, mind modern és realista , amely magában foglalja a formális kísérletezés , meta-teatralitás , és társadalomkritika . A hagyományos műfaji elméleti diskurzus szempontjából Ibsen munkásságát a " liberális tragédia " csúcspontjaként írták le , míg Brechtét egy historizált komédiával.

A modern korszak további fontos drámaírói közé tartozik Antonin Artaud , August Strindberg , Anton Csehov , Frank Wedekind , Maurice Maeterlinck , Federico García Lorca , Eugene O'Neill , Luigi Pirandello , George Bernard Shaw , Ernst Toller , Vladimir Mayakovsky , Arthur Miller , Tennessee Williams , Jean Genet , Eugène Ionesco , Samuel Beckett , Harold Pinter , Friedrich Dürrenmatt , Dario Fo , Heiner Müller és Caryl Churchill .

Opera

A nyugati opera egy drámai művészeti forma, amely a reneszánsz idején keletkezett , és megpróbálta feleleveníteni a klasszikus görög drámát , amelyben a párbeszéd, a tánc és a dal egyesült. Mivel az opera erősen összefonódott a nyugati klasszikus zenével , az opera óriási változásokon ment keresztül az elmúlt négy évszázadban, és a színház fontos formája a mai napig. Figyelemre méltó Richard Wagner 19. századi német zeneszerző nagy hatása az opera hagyományaira. Véleménye szerint korának operáiban nem volt megfelelő egyensúly a zene és a színház között, mert ezekben a művekben a zene fontosabbnak tűnt, mint a drámai szempontok. Hogy helyreállítsa a kapcsolatot a klasszikus drámával, teljesen megújította az operaformát, hogy hangsúlyozza a zene és a dráma egyenlő fontosságát az általa " zenei drámáknak " nevezett művekben .

A kínai opera konzervatívabb fejlődésen ment keresztül valamivel hosszabb idő alatt.

Pantomim

A Pantomime (informális panto ) egy zenés komédia színpadi produkció, amelyet családi szórakoztatásra terveztek. Angliában fejlesztették ki, és még mindig az Egyesült Királyság egész területén előadják, általában a karácsonyi és újévi időszakban, és kisebb mértékben más angol nyelvű országokban. A modern pantomim magában foglal dalokat, gegeket, pofonvígjátékokat és táncokat, nemi keresztező színészeket alkalmaz, és ötvözi az aktuális humort egy jól ismert mesén, mesén vagy népmesén alapuló történettel . Ez egy részvételi formája a színháznak, amelyben a közönségtől elvárják, hogy a zene bizonyos részeivel együtt énekeljen, és kifejezéseket kiabáljon az előadóknak.

Ezek a történetek a mesék és a népmesék hagyományait követik . Általában van egy tanulság, és némi segítséggel a hős/hősnő megmenti a napot. Ez a fajta játék használja szereplőtípus látható maszk és újra commedia dell'arte , ezek a karakterek közé tartozik a gazember (Doctore), a bohóc / szolga (Arlechino / Harlequin / gomb), a szerelmesek stb Ezek játszik általában a hangsúly a morális dilemmák , és a jó mindig győzedelmeskedik a gonosz felett, ez a fajta játék is nagyon szórakoztató, így nagyon hatékony módja sok ember elérésének.

A pantomimnak hosszú színházi története van a nyugati kultúrában, a klasszikus színházig nyúlik vissza. Ez fejlődött részben a 16. század commedia dell'arte hagyományát Olaszország, valamint más európai és brit színpadi hagyományok, mint például a 17. századi masques és zeneterem . A pantomim fontos része, egészen a 19. század végéig a harlequinade volt . Nagy -Britannián kívül a "pantomim" szót általában a mimikázásra használják , nem pedig az itt tárgyalt színházi formára.

Pantomim

A mimika olyan színházi közeg, ahol egy történet cselekményét a test mozgásával, beszéd használata nélkül mesélik el. A mime előadása az ókori Görögországban történt , és a szó egyetlen álarcos táncostól származik , akit Pantomimusnak hívnak , bár előadásuk nem feltétlenül volt csendes. A középkori Európában a korai formái pantomim, mint a ripacs játszik majd némajáték , fejlődött. A tizenkilencedik század elején Párizsban , Jean-Gaspard Deburau megszilárdul a sok attribútum, hogy már megismertük a modern időkben, beleértve a csendes alak Whiteface.

Jacques Copeau , akit a Commedia dell'arte és a japán Noh színház erősen befolyásolt , maszkokat használt színészeinek képzésében. Étienne Decroux , egy tanítványa, nagy hatással volt rá, és elkezdte feltárni és fejleszteni a mimika és a kifinomult testi mimika lehetőségeit erősen szobrászati ​​formába, kivéve a naturalizmus birodalmán . Jacques Lecoq edzésmódszereivel jelentősen hozzájárult a mimika és a fizikai színház fejlődéséhez .

Balett

Míg néhány balett hangsúlyozza "maga a mozgás vonalait és mintáit", a drámai tánc "érzelmeket, karaktert és narratív cselekvést fejez ki vagy utánoz". Az ilyen balettek olyan színházi művek, amelyek karakterekkel rendelkeznek, és "mesélnek", a táncmozgások a balettben "gyakran szorosan kapcsolódnak a fizikai kifejezés mindennapi formáihoz [úgy, hogy] majdnem minden táncnak van egy kifejező tulajdonsága", és ez cselekvés és érzelmek közvetítésére szolgál; mimét is használnak. Ilyenek például Pjotr Iljics Csajkovszkij „s Swan Lake , ami megmondja a történet Odette, a hercegnő vált hattyú egy gonosz varázsló átka, Szergej Prokofjev ” s balett a Rómeó és Júlia alapján Shakespeare híres játék, és Igor Stravinsky „s Petruska , amely három báb szerelme és féltékenysége történetét meséli el.

Kreatív dráma

A kreatív dráma magában foglalja a drámai tevékenységeket és játékokat, amelyeket elsősorban gyermekekkel végzett oktatási környezetben használnak. Gyökerei az Egyesült Államokban az 1900 -as évek elején kezdődtek. Winifred Wardot tekintik a kreatív dráma megalapítójának az oktatásban, megalapítva a dráma első tudományos használatát Evanstonban, Illinois államban.

Ázsiai dráma

India

Az indiai dráma legkorábbi formája a szanszkrit dráma volt . Az I. század és a 10. között volt a viszonylagos béke időszaka India történetében, amely során több száz darabot írtak. A 10. és 11. században kezdődött iszlám hódításokkal a színház elbátortalanodott vagy teljesen betiltották. Később, a bennszülött értékek és elképzelések újbóli érvényesítése érdekében a falusi színházat szubkontinensen bátorították, és a 15. és a 19. század között különböző regionális nyelveken fejlődtek. A Bhakti mozgalom több régióban is befolyásos volt. A regionális nyelveken kívül Assam a vaisnavita dráma felemelkedését látta a Brajavali nevű mesterségesen kevert irodalmi nyelvben . Sankardev műveiben alakult ki egy egyfelvonásos, Ankia Naat elnevezésű, különálló formája , amelynek különleges bemutatását Bhaona- nak hívják . A modern indiai színház a Brit Birodalom gyarmati uralma idején , a 19. század közepétől a 20. közepéig alakult ki .

Szanszkrit színház

A szanszkrit dráma legkorábban fennmaradt töredékei a Kr. U. A korábbi időszakok régészeti bizonyítékai nem utalnak a színházi hagyományok létezésére. Az ősi Védák ( az i. E. 1500 és 1000 közötti himnuszok , amelyek a világ irodalmának legkorábbi példái közé tartoznak) nem utalnak rá (bár csekély számban párbeszéd formájában állnak össze ), és a védikus korszak szertartásai nem látszólag színházzá fejlődött. A Mahābhāṣya által Patanjali tartalmazza a legkorábbi utalást mi lehetett a magokat a szanszkrit dráma. Ez az i . E. 140 -ből származó nyelvtani értekezés megvalósítható dátumot kínál az indiai színház kezdeteihez .

A szanszkrit színház fő bizonyítékforrása az A Traktátus a színházról ( Nātyaśāstra ), egy összefoglaló, amelynek összetételének időpontja bizonytalan (becslések szerint i. E. 200 és i. Sz . 200 között), és szerzője Bharata Muni nevéhez fűződik . A Traktátus az ókori világ legteljesebb dramaturgiai munkája. Célja a színészet , a tánc , a zene , a drámai konstrukció , az építészet, a kosztüm , a smink , a kellékek , a társulatszervezés, a közönség, a versenyek, és mitológiai beszámolót kínál a színház eredetéről.

Drámáját a szanszkrit irodalom legmagasabb teljesítményének tekintik . Ez felhasználható szereplőtípus , mint például a hős ( nayaka ), heroin ( nayika ), vagy bohóc ( vidusaka ). A színészek szakosodhatnak egy bizonyos típusra. A királyok, valamint a falugyűlések pártfogolták. Híres korai drámaírók: Bhasa , Kalidasa ( Vikrama és Urvashi , Malavika és Agnimitra , valamint Shakuntala felismerése ), Śudraka ( A kis agyagkocsiról híres ), Asvaghosa , Daṇḍin és Harsha császár ( Nagananda , Ratnavali , és Priyadarsika ). Śakuntalā (angol fordításban) befolyásolta Goethe Faustját (1808–1832).

Modern indiai dráma

Rabindranath Tagore úttörő modern drámaíró volt, aki színdarabokat írt a nacionalizmus, az identitás, a spiritualizmus és az anyagi kapzsiság feltárása és megkérdőjelezése miatt. Színművei bengáli nyelven íródtak, többek között Chitra ( Chitrangada , 1892), A sötét kamra királya ( Raja , 1910), The Post Office ( Dakghar , 1913) és Red Oleander ( Raktakarabi , 1924). Girish Karnad neves drámaíró, aki számos darabot írt, amelyek a történelem és a mitológia felhasználásával kritizálják és problematizálják a kortárs elképzeléseket és eszményeket. Karnad legfőbb játszik, mint Tughlaq , Hayavadana , Taledanda és Naga-Mandala jelentős hozzájárulást indiai dráma. Vijay Tendulkar és Mahesh Dattani a 20. század fő indiai drámaírói közé tartoznak. Mohan Rakesh hindi nyelven és dán Iqbal urdu nyelven az újkori dráma építészeinek számít. Mohan Rakesh Aadhe Adhoore és a dán Iqbal Dara Shikoh című művét tekintik modern klasszikusnak.

Modern urdu dráma Indiából és Pakisztánból

Az urdu dráma az észak -indiai uralkodó drámai hagyományokból alakult ki, amelyek Rahasot vagy Raast formálták, olyan gyakorlók által, mint Nawab Wajid Ali Shah (1822 - 1887) az Awadhból . Drámai kísérletei Amanat híres Inder Sabhájához vezettek, majd később ez a hagyomány a Parsi Színház formáját öltötte. Agha Hashr Kasmír ennek a hagyománynak a csúcspontja.

Az urdu színházi hagyomány nagyban befolyásolta a modern indiai színházat . Színház virágzott urdu (amelyet a nevezett Hindi korai írók), valamint Gujrati , marathi , és bengáli . Az urdu dráma fontos hatással volt a Bombay Filmiparra, és az urdu színház minden korai alkotása (a Parsi Companies előadásában) film lett. Az urdu drámai hagyomány több mint 100 éve létezik.

Prof Hasan, Ghulam Jeelani, JN, Kaushal, Shameem Hanfi, Jameel Shaidayi stb tartoznak a régi generáció, a kortárs írók, mint a dán Iqbal, Sayeed Alam Shahid Anwar, Iqbal Niyazi, és Anwar néhány posztmodern drámaírók aktívan közreműködik az mező urdu dráma.

Sayeed Alam híres szellemességéről és humoráról, különösen olyan színdarabokról, mint a „Ghalib New Delhiben”, a „Big B” és sok más mű, amelyeket rendszeresen nagy közönség számára rendeznek. Maulana Azad a legfontosabb darabja mind tartalmában, mind stílusában.

A dán Iqbal Dara Shikoh című darabja , amelyet MS Sathyu rendezett, egy modern klasszikus, amely újabb színházi technikákat és kortárs perspektívát alkalmaz. Más darabjai Sahir . a híres szövegíróról és forradalmi költőről. Kuchh Ishq kiya A Kuchh Kaam egy másik dán írás, amely alapvetően Faiz költészetének ünnepe , amely élete korai szakaszának eseményeit tartalmazza, különösen a partíció előtti napok eseményeit és eseményeit, amelyek életét és eszméit alakították. Chand Roz Aur Meri Jaan - egy másik darab, amelyet Faiz levelei inspiráltak a börtönökből a Rawalpindi Összeesküvés napjaiban. Írt még 14 darabot, köztük Dilli Jo Ek Shehr Thaa és Main Gaya Waqt Nahin hoon . Shahid Három B -je is jelentős darab. Sok olyan csoporttal volt kapcsolatban, mint a 'Natwa' és mások. Zaheer Anwar lobogtatta az urdu színház zászlaját Kolkatában . Az előző generációs Sayeed íróival ellentétben Shahid, a dán Iqbal és Zaheer nem ír könyves színdarabokat, de munkájuk a hagyomány előadásának eredménye. A mumbai Iqbal Niyazi több darabot írt urdu nyelven, AUR KITNE JALYANWALA BAUGH című darabja? országos díjat nyert, más díjakat. Ezért ez az egyetlen generáció Amanat és Agha Hashr után, akik valójában színpadra írnak, és nem könyvtáraknak.

Kína

A kínai színháznak hosszú és összetett története van. Ma gyakran kínai operának nevezik, bár ez általában kifejezetten a pekingi opera és a Kunqu néven ismert népszerű formára utal ; sok más színházi forma is létezett Kínában, például a zaju .

Japán

A japán Nō dráma komoly drámai forma, amely a drámát, a zenét és a táncot ötvözi egy teljes esztétikai előadási élményt. A 14. és a 15. században alakult ki, és saját hangszerekkel és előadási technikákkal rendelkezik, amelyeket gyakran apáról fiúra adtak. Az előadóművészek általában férfiak voltak (férfi és női szerepekre egyaránt), bár a női amatőrök Nō -drámákat is előadnak. A Nō drámát a kormány és különösen a katonaság támogatta, sok katonai parancsnoknak saját csapata volt, és néha fellépett. Japánban ma is előadják.

Kyōgen a Nō dráma komikus párja. Inkább a párbeszédre és kevésbé a zenére koncentrál, bár a Nō hangszeresek néha Kyōgenben is megjelennek. A 17. századból kifejlesztett Kabuki -dráma egy másik képregényforma, amely magában foglalja a táncot is.

Lásd még

Megjegyzések

Források

Külső linkek

• Görög és római maszk idővonala