Edvard Munch - Edvard Munch

Edvard Munch
Munch dátum nélküli fotón
Született	( 1863-12-12 )1863. december 12 Ådalsbruk , Løten , Norvégia
Meghalt	1944. január 23. (1944-01-23)(80 éves) Oslo , Norvégia
Állampolgárság	norvég
Ismert	Festő és grafikus
Figyelemre méltó munka
Mozgalom	Expresszionizmus , szimbolizmus

Edvard Munch ( / m ʊ ŋ k / MUUNK , norvégul:  [ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk] ( figyelj ) ; 1863. december 12. - 1944. január 23.) norvég festő . Legismertebb műve, a Sikoly a világművészet egyik ikonikus képe lett.

Gyermekkorát beárnyékolta a betegség, a gyász és a rettegés, hogy öröklődik a családon belüli mentális állapot. Tanul a Royal School of Art and Design in Kristiania (ma Oslo), Munch kezdett élni a bohém élet hatása alatt a nihilista Hans Jæger , aki ösztönözte, hogy festeni a saját érzelmi és pszichés állapotát ( "lélek festmény). Ebből alakult ki jellegzetes stílusa.

Az utazás új hatásokat és értékesítési lehetőségeket hozott. A Paris -ben sokat tanult Paul Gauguin , Van Gogh és Henri de Toulouse-Lautrec , különösen azok a színek. Berlinben találkozott August Strindberg svéd drámaíróval , akit festett, amikor elkezdte fő kánonját, az Élet frízjét , és olyan mélyen átható témák sorozatát ábrázolta, mint a szerelem, a szorongás, a féltékenység és az árulás.

A Sikoly Kristiania -ban fogant. Munch szerint napnyugtakor sétált, amikor „meghallotta a természet hatalmas, végtelen sikítását”. A festmény kínos arcát széles körben azonosítják a modern ember szorongásával . 1893 és 1910 között két festett változatot és kettőt pasztell színekben, valamint számos nyomatot készített. Az egyik pasztell végül a negyedik legmagasabb névleges árat követte egy árverésen egy festményért.

Ahogy híre és gazdagsága nőtt, érzelmi állapota bizonytalan maradt. Röviden fontolóra vette a házasságot, de nem tudta vállalni magát. Az 1908 -as meghibásodás arra kényszerítette, hogy felhagyjon a nagy alkoholfogyasztással, és örömét lelte benne, hogy egyre jobban elfogadta a keresztények lakossága, és a város múzeumaiban volt látható. Későbbi éveit békében és magánéletben töltötte. Bár műveit betiltották a náci Németországban, többségük túlélte a második világháborút, örökséget szerzett neki.

Élet

Gyermekkor

Edvard Munch-ben született egy parasztház a falu Ådalsbruk a Løten , Norvégia , Laura Catherine Bjølstad és Christian Munch, a fia egy pap. Christian orvos és tiszti tiszt volt, aki 1861 -ben feleségül vette Laura -t, a fele nála idősebb nőt. Edvardnak volt egy nővére, Johanne Sophie, és három fiatalabb testvére: Peter Andreas, Laura Catherine és Inger Marie. Laura művészileg tehetséges volt, és biztathatta Edvardot és Sophie -t. Edvard rokona volt Jacob Munch festőművésznek és Peter Andreas Munch történésznek .

A család 1864 -ben költözött Christianiába (1877 -ben Kristiania névre keresztelték, most Oslóvá ), amikor Christian Munch -t kinevezték az Akershus -erőd orvosi tisztjének . Edvard édesanyja 1868 -ban halt meg tuberkulózisban , akárcsak Munch kedvenc húga, Johanne Sophie 1877 -ben. Anyjuk halála után a Munch testvéreket édesapjuk és Karen nagynénjük nevelte fel. Edvard gyakran tele volt, és sok télen rosszul volt, és nem járt iskolába. Iskolatársai és nagynénje korrepetálták. Christian Munch tanította fiát a történelemre és az irodalomra is, és élénk szellemtörténetekkel, valamint Edgar Allan Poe amerikai író meséivel szórakoztatta a gyerekeket .

Ahogy Edvard emlékezett rá, Christian gyermekeivel szembeni pozitív viselkedését beárnyékolta beteges pietizmusa . Munch ezt írta: "Apám temperamentumosan ideges volt és megszállottan vallásos - a pszichoneurózis erejéig. Tőle örököltem az őrület magvait. A félelem, a bánat és a halál angyalai mellettem álltak születésem óta." Christian szemrehányást tett gyermekeinek azzal, hogy elmondta nekik, hogy édesanyjuk lenéz az égből, és gyászolja helytelen viselkedésüket. Az elnyomó vallási miliő, Edvard rossz egészségi állapota és az élénk szellemtörténetek segítették ihleteni makacs látomásait és rémálmait; a fiú érezte, hogy a halál állandóan előrenyomul rajta. Munch egyik húgát, Laurát már kiskorában elmebetegséggel diagnosztizálták. Az öt testvér közül csak Andreas ment férjhez, de néhány hónappal az esküvő után meghalt. Munch később ezt írta: "Örököltem az emberiség két legfélelmetesebb ellenségét - a fogyasztás és az őrület örökségét".

Christian Munch katonai fizetése nagyon alacsony volt, és a magán oldali gyakorlat kidolgozására tett kísérletei kudarcot vallottak, családját pedig szelíd, de örök szegénységben tartotta. Gyakran költöztek egyik olcsó lakásból a másikba. Munch korai rajzai és akvarelljei ezeket a belső tereket és az egyes tárgyakat, például gyógyszerpalackokat és rajzeszközöket, valamint néhány tájat ábrázoltak. Tizenéves korában a művészet uralta Munch érdekeit. Tizenhárom éves korában Munch először találkozott más művészekkel az újonnan alakult Művészeti Szövetségben, ahol csodálta a norvég tájiskola munkáját. Visszatért, hogy lemásolja a festményeket, és hamarosan olajjal kezdett festeni.

Tanulmányok és hatások

Önarckép csontvázkarral , 1895

1879 -ben Munch beiratkozott egy műszaki főiskolára mérnöki szakra , ahol fizika, kémia és matematika területén jeleskedett. Tanult méretarányos és perspektivikus rajzot, de gyakori betegségek megszakították tanulmányait. A következő évben, apja nagy csalódására, Munch elhagyta a főiskolát, és elhatározta, hogy festő lesz. Apja "szentségtelen üzletnek" tekintette a művészetet, szomszédai keserűen reagáltak, és névtelen leveleket küldtek neki. Apja őrjöngő pietizmusával szemben Munch logikátlan álláspontot képviselt a művészet iránt. Célját naplójába írta: "Művészetemben megpróbálom elmagyarázni magamnak az életet és értelmét."

1881 -ben Munch beiratkozott a Kristiania Királyi Művészeti és Tervező Iskolába , amelynek egyik alapítója távoli rokona, Jacob Munch volt. Tanárai Julius Middelthun szobrászművész és Christian Krohg naturalista festő voltak . Abban az évben Munch az első portréiban, köztük az egyik édesapjában és az első önarcképében is megmutatta, hogy milyen gyorsan elsajátította az Akadémián végzett figuraképzését. 1883 -ban Munch részt vett első nyilvános kiállításán, és stúdiót osztott meg más diákokkal. Karl Jensen-Hjellről, egy hírhedt bohém-városról készült teljes hosszúságú portréja a kritikus elutasító válaszát vonta maga után: "Ez a végletekig vitt impresszionizmus. Ez a művészet paráznája." Munch ekkor készült aktfestményei csak vázlatokban maradtak fenn, kivéve az Álló akt (1887) című filmet. Lehet, hogy apja elkobozta őket.

Fiatal korától kezdve Munchot olyan impresszionisták befolyásolták , mint Édouard Manet , később pedig posztimpresszionista művészek, köztük Vincent van Gogh és Paul Gauguin . Ezekben a korai években számos stílusban kísérletezett, beleértve a naturalizmust és az impresszionizmust . Néhány korai mű Manetre emlékeztet. E kísérletek közül sok a sajtó kedvezőtlen kritikáját hozta neki, és apja állandóan megrovta őt, aki ennek ellenére apró összegekkel látta el a megélhetési költségeket. Egy ponton azonban Munch apja, talán Munch unokatestvérének, Edvard Diriksnek (egy bevált, hagyományos festőnek) negatív véleményétől megingatva, legalább egy festményt (valószínűleg akt) elpusztított, és nem volt hajlandó több pénzt előlegezni a műtárgyakra.

Munch az apja haragját is megkapta a Hans Jægerrel való kapcsolatáért , a helyi nihilisztussal, aki "a pusztítás szenvedélye kreatív szenvedély" kódex szerint élt, és aki az öngyilkosságot szorgalmazta, mint a szabadság végső útját. Munch rosszindulatú, létesítményellenes bűvöletébe került. "Az elképzeléseim a bohémek, vagy inkább Hans Jæger hatására alakultak ki . Sokan tévesen azt állították, hogy elképzeléseim Strindberg és a németek hatására születtek ... de ez téves. Akkor már kialakultak." Abban az időben, sok más bohémnel ellentétben, Munch még mindig tiszteletben tartotta a nőket, valamint visszafogott és jó modorú volt, de kezdett engedni a körének mértéktelen ivásának és verekedésének. Nem nyugtalanította az akkoriban zajló szexuális forradalom és a körülötte lévő független nők. Később cinikus lett a szexuális ügyekben, nemcsak viselkedésében és művészetében, hanem írásaiban is kifejezve, például a Szabad szerelem városa című hosszú vers . Munch továbbra is a családjától függ az étkezések során, és Munch kapcsolata az apjával továbbra is feszült volt a bohém életével kapcsolatos aggodalmak miatt.

Számos kísérlet után Munch arra a következtetésre jutott, hogy az impresszionista idióma nem tette lehetővé a kellő kifejezést. Úgy találta, hogy felületes és túlságosan hasonlít a tudományos kísérletekhez. Szükségét érezte, hogy mélyebbre menjen, és feltárja az érzelmi tartalommal és kifejező energiával teli helyzeteket. Jæger parancsolata szerint, hogy Munchnak „írnia kell az életét”, vagyis Munchnak fel kell fedeznie saját érzelmi és pszichológiai állapotát, a fiatal művész elkezdte a gondolkodás és az önvizsgálat időszakát, és gondolatait rögzítette „lelke naplójába”. Ez a mélyebb perspektíva segített művészetének új szemléletébe helyezni. Azt írta, hogy A beteg gyermek (1886) című festménye , amely a húga halála alapján készült, az első „lélekfestménye”, az első szünet az impresszionizmustól. A festmény negatív választ kapott a kritikusoktól és a családjától, és újabb "erőszakos morális felháborodást" váltott ki a közösségből.

Csak barátja, Christian Krohg védte őt:

Úgy fest, vagy inkább tekint a dolgokra, hogy más módon, mint más művészek. Csak a lényeget látja, és természetesen ez minden, amit fest. Emiatt Munch képei általában "nem teljesek", mivel az emberek örömmel fedezik fel maguk. Ó, igen, teljesek. Teljes kézimunkája. A művészet akkor fejeződik be, amikor a művész valóban elmondott mindent, ami a fejében járt, és éppen ez az előnye Munchnak a másik generáció festőivel szemben, hogy valóban tudja, hogyan kell megmutatni nekünk, mit érzett, és mi ragadta meg, és ennek alárendel minden mást.

Munch az 1880 -as években és az 1890 -es évek elején továbbra is különféle ecsetvonás technikákat és színpalettákat alkalmazott, miközben nehezen határozta meg stílusát. Beszéde továbbra is a naturalista , mint Hans Jæger portréja , és az impresszionista , mint a Rue Lafayette között húzódott . Inger a tengerparton című műve (1889), amely újabb zűrzavart és vitát váltott ki, utal arra, hogy érett stílusának egyszerűsített formái, nehéz körvonalai, éles kontrasztjai és érzelmi tartalmai következnek. Elkezdte gondosan kiszámítani kompozícióit, hogy feszültséget és érzelmeket keltsen. Míg a posztimpresszionisták stílusosan befolyásolták, az evolúció tárgya szimbolista volt, és inkább lelkiállapotot ábrázolt, mint külső valóságot. 1889-ben Munch bemutatta első egyszemélyes műsorát, amely szinte minden eddigi alkotását bemutatta. A kapott elismerés kétéves állami ösztöndíjhoz vezetett, hogy Léon Bonnat francia festőművész mellett Párizsban tanulhasson .

Úgy tűnik, Munch a fotográfia mint művészeti forma korai kritikusa volt, és megjegyezte, hogy "soha nem fog versenyezni az ecsettel és a palettával, amíg fényképeket nem lehet készíteni a mennyben vagy a pokolban!"

Munch húga, Laura 1899 -es belső melankóliája volt: Laura . Amanda O'Neill ezt mondja a műről: "Ebben a fűtött klausztrofób jelenetben Munch nemcsak Laura tragédiáját ábrázolja, hanem saját rettegését is az őrülettől, amelyet örökölhetett."

Párizs

Munch az Exhibition Universelle (1889) ünnepségein érkezett meg Párizsba, és két norvég művésztársával együtt helyezkedett el. Reggel című képe (1884) a norvég pavilonban volt látható. Délelőttjeit a Bonnat forgalmas műtermében töltötte (amely női modelleket is tartalmazott), és délutánonként a kiállításon, galériákban és múzeumokban (ahol a diákoktól másolatok készítését várták a technika és a megfigyelés módjaként). Munch kevés lelkesedést jegyzett fel Bonnat rajztanulmányai iránt - "Fáraszt és unalmas - zsibbasztó" - de élvezte a mester kommentárját a múzeumi kirándulások során.

Munchot lenyűgözte a modern európai művészet hatalmas tárlata, beleértve három befolyásosnak bizonyuló művész alkotásait: Paul Gauguin , Vincent van Gogh és Henri de Toulouse-Lautrec . Munch -ot különösen inspirálta Gauguin "reakciója a realizmus ellen" és hitvallása, miszerint "a művészet emberi munka volt, és nem a természet utánzata", ezt Whistler korábban kijelentette . Ahogy egyik berlini barátja később mondta Munchról: "nem kell Tahitire mennie, hogy lássa és megtapasztalja az emberi természet primitívjét. Saját Tahitit hordozza magában." Gauguin hatására, valamint Max Klinger német művész rézkarcai nyomán Munch kísérletezett a nyomatokkal, mint médiummal, hogy grafikus változatokat hozzon létre műveiből. 1896 -ban megalkotta első fametszeteit - egy olyan médiumot, amely ideálisnak bizonyult Munch szimbolikus képeihez. Kortársával, Nikolai Astruppal együtt Munchot a fametszetű közeg újítójának tartják Norvégiában.

1889 decemberében apja meghalt, így Munch családja nélkülözött. Hazatért és nagy kölcsönt rendezett egy gazdag norvég gyűjtőtől, amikor a gazdag rokonok nem tudtak segíteni, és onnantól kezdve anyagi felelősséget vállalt a családjáért. Christian halála lehangolta, és öngyilkossági gondolatok gyötörték: "A halottakkal élek - anyámmal, húgommal, nagyapámmal, apámmal ... Öld meg magad, és akkor vége. Miért élsz?" Munch következő évi festményei vázlatos tavernajeleneteket és fényes városképeket tartalmaztak, amelyekben Georges Seurat pointillista stílusával kísérletezett .

Berlin

Melankólia , 1891, olaj, ceruza és zsírkréta vásznon, 73 × 101 cm, Munch Múzeum , Oslo

Munch 1902-ben, a kertben a gazdája Dr. Max Linde a Lübeck ; a háttérben Auguste Rodin Vaskorszak című szobrának szereplőgárdája látható .

1892-re Munch megfogalmazta jellegzetes és eredeti, szintetikus esztétikáját , amint azt a Melankólia (1891) látja , amelyben a szín a szimbólumokkal terhelt elem. A melankóliát Christian Krohg művész és újságíró norvég művész első szimbolista festményének tekintette , 1891 -ben az oslói őszi kiállításon. 1892-ben Adelsteen Normann , a Berlini Művészek Szövetsége nevében meghívta Munchot , hogy állítson ki novemberi kiállításán, a társaság első egyszemélyes kiállításán. Festményei azonban keserű vitákat váltottak ki ("The Munch Affair"), és egy hét múlva a kiállítás bezárt. Munch elégedett volt a "nagy forgataggal", és levélben ezt írta: "Soha nem volt még ilyen mulatságos időm - hihetetlen, hogy valami olyan ártatlannak, mint a festészet, ekkora felfordulást kellett volna keltenie."

Berlinben Munch bekapcsolódott az írók, művészek és kritikusok nemzetközi körébe, beleértve a svéd dramaturgot és a vezető értelmiségi August Strindberget , akit 1892 -ben festett. Találkozott továbbá dán íróval és festővel, Holger Drachmann -nal , akit 1898 -ban festett. 1893–94 -ben 17 éves volt Munch idősebb és ivótársa a Zum schwarzen Ferkelben . 1894 -ben Drachmann ezt írta Munchról: "Keményen küzd. Sok sikert a küzdelmeihez, magányos norvég."

Négy berlini éve alatt Munch felvázolta az ötletek nagy részét, amelyek fő műve, az Élet frízje , először könyvillusztrációra készültek, de később festményekben is megjelentek. Keveset értékesített, de némi bevételre tett szert a belépődíjak felszámításával ellentmondásos festményeinek megtekintéséhez. Munch már nem volt hajlandó elválni festményeitől, amelyeket "gyermekeinek" nevezett.

Más festményei, köztük a kaszinó jelenetei, a forma és a részletek egyszerűsítését mutatják, ami korai érett stílusát jellemezte. Munch a sekély képteret és a homlokfigurák minimális hátterét is előnyben részesítette. Mivel a pózokat úgy választották meg, hogy a legmeggyőzőbb képeket hozzák létre a lelkiállapotokról és a pszichológiai állapotokról, mint például Ashesben , a figurák monumentális, statikus minőséget kölcsönöznek. Úgy tűnik, hogy Munch alakjai szerepet játszanak egy színházi színpadon ( Halál a betegszobában ), amelynek rögzített testhelyzetű pantomimja különféle érzelmeket jelent; mivel minden karakter egyetlen pszichológiai dimenziót testesít meg, mint a Sikolyban , Munch emberei inkább szimbolikusnak, mint reálisnak tűntek. Ezt írta: "Már nem szabad festeni a belső tereket, olvasni és nőket kötni: élő emberek lennének, lélegeznek és éreznek, szenvednek és szeretnek."

A Sikoly

A sikoly (1893)

A Sikoly négy változatban létezik: két pasztell (1893 és 1895) és két festmény (1893 és 1910). A Sikolyról (1895 és később) több kőnyomat is készült .

Az 1895 -ös pasztell árverésen 2012. május 2 -án 119 922 500 dollárért kelt el, jutalékkal együtt. Ez a változatok közül a legszínesebb, és megkülönböztető az egyik háttérfigurájának lefelé mutató álláspontjával. Ez az egyetlen változat, amelyet nem tart fenn norvég múzeum.

Az 1893 -as verziót 1994 -ben ellopták az oslói Nemzeti Galériából , és előkerítették. Az 1910 -es festményt 2004 -ben lopták el az oslói The Munch Múzeumból, de 2006 -ban korlátozott károkkal előállították.

A Sikoly Munch leghíresebb alkotása, és a művészet egyik legismertebb festménye. Széles körben úgy értelmezték, hogy a modern ember egyetemes szorongását képviseli. Széles, élénk színű sávokkal és nagyon leegyszerűsített formákkal festve, magas nézőpontot alkalmazva érzelmi válság idején lekopott koponyává redukálja az agonizált alakot.

Ezzel a festménnyel Munch elérte kitűzött célját, "a lélek tanulmányozását, vagyis saját énem tanulmányozását". Munch ezt írta a festmény elkészítéséről: "Két barátommal sétáltam az úton, amikor lement a nap; hirtelen az ég vörös lett, mint a vér. Megálltam, és kimondhatatlanul fáradtnak éreztem magam a kerítésnek. Tűznyelv és vér nyúlt a kékesfekete fjord fölé. Barátaim tovább sétáltak, én pedig lemaradtam, reszketve a félelemtől. Aztán meghallottam a természet hatalmas, végtelen sikítását. " Később leírta a festmény mögött rejlő személyes gyötrelmet: "évekig majdnem megőrültem ... Ismered a képemet:" A sikoly? " A végsőkig feszült voltam - a természet sikoltott a véremben ... Ezt követően feladtam a reményt, hogy valaha is újra szerethetek. "

A festmény hatásait összegezve Martha Tedeschi szerző kijelentette:

Whistler anyja , Wood amerikai gótikája , Leonardo da Vinci Mona Lisa és Edvard Munch A sikoly című műve mind elért valamit, amit a legtöbb festmény - művészettörténeti jelentőségükre, szépségükre vagy pénzbeli értékükre tekintet nélkül - nem: szinte azonnal közölnek egy konkrét jelentést szinte minden néző. Ez a néhány mű sikeresen átlépett a múzeumlátogató elit birodalmából a népi kultúra hatalmas helyszínére.

Frieze of Life - Vers az életről, a szerelemről és a halálról

Bár ez egy nagyon szokatlan ábrázolása, ez a festmény lehet a Szűz Mária . Vitatott, hogy a festményt kifejezetten Mária ábrázolásának szánják -e. Munch több címet is használt, köztük Loving Woman és Madonna . Munch nem híres vallási alkotásokról, és nem volt keresztény. Mindazonáltal a Mária iránti rokonság célja lehet, hogy a barátja, Dagny Juel-Przybyszewska szépségére és tökéletességére helyezze a hangsúlyt , a minta a munkára, és kifejezze, hogy imádja őt, mint a nőiesség ideálját. (1894, olaj, vászon, 90 cm × 68 cm ( 35+1 ⁄ 2  ×  26+3 ⁄ 4  in), Munch Múzeum , Oslo)

1893 decemberében a berlini Unter den Linden volt a kiállítás helyszíne Munch munkáiból, amelyen többek között hat festmény látható Study for a Series: Love címmel. Ezzel kezdődött egy ciklus, amelyet később az élet frízének nevezett - vers az életről, a szerelemről és a halálról . Frieze of Life motívumok, mint például a Vihar és a Holdfény , áthatja a légkör. Más motívumok is megvilágítják a szerelem éjszakai oldalát, például Rose, Amelie és Vampire . A Halál a betegszobában című filmben a téma nővére, Sophie halála, amelyet sok későbbi változatban dolgozott fel újra. A festmény drámai fókusza, amely az egész családját ábrázolja, a szomorúság különálló és szétkapcsolt alakjaiban oszlik szét. 1894 -ben kibővítette a motívumok spektrumát a szorongás , a hamu , a madonna és a nők három szakaszban (az ártatlanságtól az időskorig) hozzáadásával.

A 20. század elején Munch azon dolgozott, hogy befejezze a "Frieze" -t. Számos képet festett, közülük néhányat nagyobb formátumban, és bizonyos mértékig a korabeli szecessziós esztétikát mutatta be . Fakeretet faragott domborművekkel készített a Metabolizmus (1898) című nagy festményhez , amelyet eredetileg Ádámnak és Évának hívtak . Ez a mű feltárja Munch elfoglaltságát az "ember bukásával" és pesszimista szeretetfilozófiájával. Motívumok, mint például a üres kereszt és a Golgota (mindkettő c.  1900 ) tükrözi a metafizikai orientáció, és tükrözik Munch pietista nevelést. Az egész Frieze -t először 1902 -ben mutatták be a berlini szecessziós kiállításon.

"Az élet frize" témái Munch munkásságában ismétlődnek, de különösen az 1890-es évek közepén foglalkozott velük. Vázlatokban, festményekben, pasztellekben és nyomatokban érzelmeit mélyen megérintve vizsgálta fő motívumait: az életszakaszokat, a femme fatale -t, a szerelem reménytelenségét, a szorongást, a hűtlenséget, a féltékenységet, a szexuális megaláztatást és az életben való elkülönülést. halál. Ezeket a témákat olyan festmények fejezik ki, mint A beteg gyermek (1885), a Szerelem és fájdalom (utólagos Vámpír ; 1893–94), a Hamvasok (1894) és a Híd . Utóbbi jellegtelen vagy rejtett arcú, ernyedt alakokat mutat, amelyek fölött nehéz fák és borongós házak fenyegető alakjai rajzolódnak ki. Munch a nőket vagy törékeny, ártatlan szenvedőként ábrázolta (lásd Pubertás és szerelem és fájdalom ), vagy a nagy vágyakozás, féltékenység és kétségbeesés okozójaként (lásd Elválasztás , féltékenység és hamu ).

Munch gyakran használ árnyékokat és színes gyűrűket alakjai körül, hogy hangsúlyozza a félelem, a fenyegetés, a szorongás vagy a szexuális intenzitás auráját. Ezeket a festményeket úgy értelmezték, mint a művész szexuális szorongásainak tükröződéseit, bár azzal is lehet érvelni, hogy a szerelemmel való viharos kapcsolatát és az emberi létezéssel kapcsolatos általános pesszimizmusát képviselik. E vázlatok és festmények nagy része több változatban készült, mint például a Madonna , a Hands és a Puberty , valamint fatömbnyomatok és litográfiák formájában is átírták. Munch gyűlölt részt venni festményeiben, mert egyetlen kifejezésként tekintett munkájára. Így, hogy kamatoztathassa produkcióját és némi bevételt szerezzen, a grafika felé fordult, hogy reprodukálja számos festményét, beleértve a sorozatban szereplőket is. Munch elismerte munkája személyes céljait, de egy szélesebb célra is felajánlotta művészetét: "A művészetem valójában önkéntes vallomás, és kísérlet arra, hogy megmagyarázzam magamnak az élethez való viszonyomat - ez tehát tulajdonképpen egyfajta egoizmus. , de folyamatosan remélem, hogy ezáltal másoknak is segíthetek a világosság elérésében. "

Miközben erősen negatív reakciókat váltott ki, az 1890 -es években Munch kezdett megérteni művészi céljait, amint azt egy kritikus írta: "Kíméletlenül megvetve a formát, az egyértelműséget, az eleganciát, a teljességet és a realizmust, a tehetség intuitív erejével fest a lélek finom látomásai. " Egyik nagy támogatója Berlinben Walther Rathenau , később a német külügyminiszter volt , aki nagyban hozzájárult sikeréhez.

Párizs, Berlin és Kristiania

A beteg gyermek (1907)

1896 -ban Munch Párizsba költözött, ahol az Élet Fríz témáinak grafikus ábrázolására összpontosított . Tovább fejlesztette fametszetét és litográfiai technikáját. Munch önarcképe csontvázkarral (1895) Paul Klee által is használt marató tű-tinta módszerrel készül . Munch is készített több színű változatai A beteg gyermek , érintő tuberkulózis , amely jól fogyott, valamint több akt és több változatát csók (1892). A párizsi kritikusok közül sokan még mindig "erőszakosnak és brutálisnak" tartották Munch munkásságát, de kiállításai komoly figyelmet és jó látogatottságot kaptak. Pénzügyi helyzete jelentősen javult, és 1897 -ben Munch a norvégiai Åsgårdstrand kisvárosban vásárolt magának egy nyaralót Kristiania fjordjaival szemben, a 18. század végén épített kis halászfülkében . Ezt az otthont "Boldog Háznak" nevezte el, és a következő 20 évben szinte minden nyáron visszatért ide. Ezt a helyet hiányolta, amikor külföldön volt, és amikor depressziósnak és kimerültnek érezte magát. "Az Åsgårdstrandban sétálni olyan, mint a festményeim között sétálni - annyira inspirálódom a festéshez, amikor itt vagyok."

Harald Nørregaard (Munch festette 1899 -ben, Nemzeti Galéria ) kamaszkora óta Munch egyik legközelebbi barátja, tanácsadója és ügyvédje

1897 -ben Munch visszatért Kristianiába, ahol szintén rosszkedvű elfogadást kapott - egy kritikus azt írta: "Ezekből a képekből szép számmal állítottak már ki. Véleményem szerint ezek javítják az ismeretséget." 1899-ben Munch intim kapcsolatba kezdett Tulla Larsennel, egy "felszabadult" felső osztályú nővel. Együtt utaztak Olaszországba, és hazatérve Munch újabb termékeny időszakot kezdett művészetében, amely magában foglalta a tájakat és az "Élet frízje" sorozat utolsó festményét, az Élet táncát (1899). Larsen alig várta a házasságot, Munch pedig könyörgött. Ivása és rossz egészségi állapota megerősítette félelmeit, ahogy harmadik személyben írta: "Gyermekkora óta gyűlölte a házasságot. Beteg és ideges otthona azt az érzést keltette benne, hogy nincs joga férjhez menni." Munch majdnem engedett Tullának, de 1900 -ban elmenekült előle, elfordulva jelentős vagyonától, és Berlinbe költözött. A lányok a mólón című , tizennyolc különböző változatban létrehozott Lányai a mólón bemutatta a női fiatalság témáját, negatív konnotációk nélkül. 1902 -ben tematikusan mutatta be műveit a berlini szecesszió csarnokában, "szimfonikus hatást keltve - ez nagy kavarást keltett - sok ellentétet - és sok jóváhagyást". A berlini kritikusok kezdték értékelni Munch munkásságát, annak ellenére, hogy a nyilvánosság még mindig idegennek és furcsának találta munkáját.

A jó sajtóvisszhang felkeltette Munch figyelmét Albert Kollman és Max Linde befolyásos pártfogóinak . Naplójában így írta le az események fordulatát: "Húsz év küzdelem és nyomorúság után végre a jó erők segítenek Németországban - és fényes ajtó nyílik meg előttem." Azonban ennek a pozitív változásnak ellenére Munch önpusztító és szabálytalan viselkedése először heves veszekedést okozott vele egy másik művésszel, majd egy véletlen lövöldözéssel, egy rövid megbékélésre visszatért Tulla Larsen jelenlétében, ami kettőt megsebesített. ujjak. Munch később a lövöldözés és az azt követő események következtében önarcképet látott, amely őt és Larsent felezte. Végül elhagyta, és feleségül vette Munch fiatalabb kollégáját. Munch ezt árulásnak vette, és még egy darabig a megaláztatáson élt, és a keserűség egy részét új festményekbe irányította. Csendélet (A gyilkos) és I. Marat halála 1906–07 -ben készült festményei egyértelműen utalnak a forgatási eseményre és az érzelmi utóhatásokra.

1903–04 -ben Munch kiállított Párizsban, ahol az eljövendő fauvisták , akik merészen hamis színeikről híresek, valószínűleg látták műveit, és inspirációt találhattak bennük. Amikor 1906 -ban Fauvék saját kiállításukat tartották, Munch meghívást kapott, és a sajátjaival együtt mutatta be műveit. Rodin szobrának tanulmányozása után Munch kísérletezhetett gyurmával a tervezés segítőjeként, de kevés szobrot készített. Ez idő alatt Munch számos megbízást kapott portrékért és nyomatokért, ami javította általában bizonytalan pénzügyi helyzetét. 1906 -ban a berlini Deutsches Theatre -ben található kis Kammerspiele Színházban festette ki a vásznat egy Ibsen -darabhoz , amelyben az élet frízét akasztották. A színház igazgatója, Max Reinhardt később eladta; most a berlini Nationalgalerie -ben található . Egy korábbi tájidőszak után, 1907 -ben ismét emberi alakokra és helyzetekre irányította figyelmét.

Lebomlás és helyreállítás

Munch 1933 -ban

1908 őszén Munch szorongása, amelyet a túlzott alkoholfogyasztás és verekedés tetézett, éles lett. Mint később írta: "Az állapotom az őrülethez közeledett - érintés volt és menj." A hallucinációktól és az üldöztetés érzésétől függően belépett Daniel Jacobson klinikájára. A következő nyolc hónapban kapott Munch terápia magában foglalta a diétát és a "villamosítást" (az idegrendszerre akkoriban divatos kezelés, nem tévesztendő össze az elektrokonvulzív terápiával ). Munch kórházi tartózkodása stabilizálta személyiségét, és miután 1909 -ben visszatért Norvégiába, munkája színesebbé és kevésbé pesszimistává vált. A hangulatát tovább élénkítve, Kristiania nagyközönsége végre melegedett a munkájához, és a múzeumok elkezdték megvásárolni festményeit. A művészeti szolgáltatásokért a Szent Olav Királyi Rend lovagjává választották. Első amerikai kiállítása 1912 -ben volt New Yorkban.

Felépülésének részeként Dr. Jacobson azt tanácsolta Munchnak, hogy csak jó barátokkal szocializálódjon, és kerülje a nyilvános ivást . Munch követte ezt a tanácsot, és közben számos teljes hosszúságú portrét készített kiváló minőségű barátokról és mecénásokról-becsületes, hízelgés nélküli ábrázolásokról. Emellett tájképeket és jeleneteket készített a dolgozó és játszó emberekről, új optimista stílus - széles, laza ecsetvonások, élénk színű, gyakori fehér tér és ritka fekete használat - segítségével, csak alkalmanként utalva kóros témáira. Több jövedelem mellett Munch több ingatlant is megvásárolhatott, új távlatokat nyitva a művészetének, és végül el tudta látni a családját.

Az első világháború kitörése Munch -ot megosztott hűséggel találta meg, amint kijelentette: "Minden barátom német, de Franciaország, amit szeretek." Az 1930 -as években német pártfogói, sok zsidó, a náci mozgalom fellendülése során elvesztették vagyonukat és némelyiküket. Munch norvég nyomdászokat talált a grafikai munkáit nyomó németek helyettesítésére. Tekintettel rossz egészségi állapotára, 1918 folyamán Munch szerencsésnek érezte magát, hogy túlélte a spanyol influenzát , az év világméretű járványát.

Későbbi évek

Munch sírja a Megváltónk temetőjében , Oslóban

Munch töltötte elmúlt két évtizedben a magány az ő majdnem önellátó birtok Ekely, a Skøyen , Oslo. Sok késői festménye a farm életét ünnepli, köztük számos olyan, amelyen "Rousseau" munkalovát használta modellként. Munch minden erőfeszítés nélkül vonzotta a női modellek folyamatos áramlását, akiket számos aktfestmény tárgyaként festett. Valószínűleg néhányukkal szexuális kapcsolata volt. Munch időnként elhagyta otthonát, és megbízásból falfestményeket festett, beleértve azokat is, amelyeket a Freia csokoládégyár számára készítettek.

Munch élete végéig továbbra is kíméletlen önarcképeket festett, kiegészítve élete önkutató ciklusával és érzelmi és fizikai állapotainak rendíthetetlen sorozatával. Az 1930 -as és 1940 -es években a nácik " elfajult művészetnek " minősítették Munch munkáját ( Picasso , Klee , Matisse , Gauguin és sok más modern művész alkotásával együtt), és 82 művét eltávolították a német múzeumokból. Adolf Hitler 1937-ben bejelentette: "Mindenkit érdekel, hogy azok az őskori kőkorszaki kultúra barbárok és művészi dadogók visszatérhetnek őseik barlangjába, és ott alkalmazhatják primitív nemzetközi karcolásukat."

1940 -ben a németek betörtek Norvégiába, és a náci párt átvette a kormányt. Munch 76 éves volt. Munch művészetének majdnem egész gyűjteményével a háza második emeletén élt, félt a náci elkobzástól. A nácik által korábban készített képek közül hetvenegyet gyűjtők vásároltak vissza Norvégiába (a többi tizenegyet soha nem találták vissza), köztük a Sikoly és a Beteg gyermek , és ezeket is elrejtették a nácik elől.

Munch az Oslo melletti Ekely házában halt meg 1944. január 23 -án, körülbelül egy hónappal 80. születésnapja után. Náci szervezésű temetése azt sugallta a norvégoknak, hogy náci szimpatizáns, a független művész egyfajta kisajátítása. Oslo városa 1946 -ban vette meg az Ekely -birtokot Munch örököseitől; házát 1960 májusában lebontották.

Örökség

Munch Múzeum , Oslo

Munch Múzeum, Oslo

Amikor Munch meghalt, fennmaradó alkotásait Oslo városára hagyták, amely a tøyeni Munch Múzeumot építette (1963 -ban nyílt meg). A múzeum mintegy 1100 festményből, 4500 rajzból és 18 000 nyomatból álló gyűjteményt tartalmaz, amely a világ legszélesebb gyűjteménye. A Munch Múzeum Munch hivatalos birtoka; aktívan reagált a szerzői jogok megsértésére, valamint elszámolta a mű szerzői jogait, például Munch The Scream megjelenését egy 2006 -os M&M reklámkampányban. A Munch Múzeum és az Edvard Munch Estate amerikai szerzői jogi képviselője az Artists Rights Society .

Munch művészete nagyon személyre szabott volt, és keveset tanított. "Magán" szimbolikája sokkal személyesebb volt, mint más szimbolista festők, mint Gustave Moreau és James Ensor . Munch továbbra is nagy befolyást gyakorolt, különösen a német expresszionistáknál , akik az ő filozófiáját követték: "Nem hiszek abban a művészetben, amely nem kényszeres következménye az embernek, hogy kinyissa szívét." Sok festménye, köztük a Sikoly , egyetemes vonzerővel bír a rendkívül személyes jelentésük mellett.

Munch művei számos nagy múzeumban és galériában vannak jelen Norvégiában és külföldön. A kabinját, a "Boldog Házat" 1944 -ben Åsgårdstrand önkormányzata kapta; kis Munch Múzeumként szolgál. A leltárt pontosan úgy karbantartották, ahogy hagyta.

A Sikoly egyik változatát 1994 -ben lopták el a Nemzeti Galériától. 2004 -ben a Sikoly másik változatát Madonna egyikével együtt ellopták a Munch Múzeumból egy merész nappali rablásban. Ezeket végül sikerült visszaszerezni, de a 2004 -es rablásban ellopott festmények nagymértékben megsérültek. Aprólékosan helyreállították őket, és újra láthatók. Három Munch -művet loptak el a Hotel Refsnes Gods -tól 2005 -ben; rövidesen felépültek, bár az egyik mű megsérült a rablás során.

2006 októberében a szín fametszet Két ember. A magányos ( To mennesker. De ensomme ) új rekordot állított fel nyomataiban, amikor 8,1 millió koronáért (1,27 millió USD, 2020 -ban 1 700 000 USD -ért ) Oslóban árulták . Rekordot állított fel a norvégiai aukción fizetett legmagasabb áron is. 2008. november 3 -án a Vámpír festmény új rekordot állított fel festményein, amikor 38 162 000 USD -ért (2020 -ban 45 900 000 USD -ért) eladták a Sotheby's New York -ban.

Munch képe megjelenik a norvég 1000 koronás bankjegyen , a művészi alkotásai ihlette képekkel együtt.

2012 februárjában egy nagy Munch -kiállítás, Edvard Munch. A modern szem a Schirn Kunsthalle Frankfurtban nyílt meg ; a kiállítást Mette-Marit norvég koronahercegnő nyitotta meg .

2012 májusában a Sikoly 119,9 millió dollárért kelt el (ez 2020 -ban 135 200 000 dollárnak felel meg), és ez a második legdrágább mű, amelyet valaha nyílt aukción értékesítettek. (2013 novemberében ezt felülmúlta a Three Studies of Lucian Freud , amely 142,4 millió dollárért kelt el).

2013 -ban Munch négy festményét bélyegsorozatban ábrázolta a norvég posta , hogy megemlékezzen 2014 -ben születésének 150. évfordulójáról.

2016. november 14 -én Munch A lányok a hídon című változatának 54,5 millió dollárért (2020 -ban 58 800 000 dollárnak megfelelő összegért) adták el a New York -i Sotheby's -ben , ezzel a második legmagasabb árat érte el egyik festményéért.

2019 áprilisában a British Museum adott otthont az Edvard Munch: Love and Angst című kiállításnak , amely 83 műalkotást tartalmaz, és a Sikoly ritka eredeti nyomatát tartalmazza .

Aula Egyetem

Az Aula történelemmel (balra), A Nap (elöl), Alma Mater (jobbra), kisebb festmények a sarkokon

1911 -ben Munch és Emanuel Vigeland között rendezték meg az Oslo Aula Egyetem (szerelőcsarnok) nagy falainak díszítésére kiírt utolsó versenyt . Az epizód "Aula -vita" néven ismert. 1914 -ben Munch végül megbízást kapott az Aula díszítésére, és a munka 1916 -ban fejeződött be. A norvég monumentális festészet jelentős munkája 11 festményt tartalmaz, amelyek 223 m ² (2400 négyzetláb) területet ölelnek fel. A Sun , a History és az Alma Mater a legfontosabb művek ebben a sorozatban. Munch kijelentette: "Azt akartam, hogy a díszítések egy teljes és független ötletvilágot alkossanak, és azt akartam, hogy vizuális kifejezésük egyaránt jellegzetesen norvég és univerzálisan emberi legyen". 2014 -ben azt javasolták, hogy az Aula festmények értéke legalább 500 millió korona.

Főbb munkák

Life by Munch, az oslói Rådhusetben (Városháza). A szobát The Munch room -nak hívják

• 1885–1886: A beteg gyermek
• 1892: Este a Karl Johan -on
• 1893: A sikoly
• 1894: Hamu
• 1894–1895: Madonna
• 1895: pubertás
• 1895: Önarckép cigarettával
• 1895: Halál a betegszobában
• 1899–1900: Az élet tánca
• 1899–1900: A halott anya
• 1903: Falu holdfényben
• 1940–1942: Önarckép. Az óra és az ágy között

Válogatott művek

• 

  Hamva , 1894, olaj, vászon, 120,5 × 141 cm ( 47+1 / 2  , ×  55+1 / 2  in). Nasjonalgalleriet , Oslo

• 

  Az élet tánca , 1899–1900, olaj, vászon, 126 × 191 cm ( 49+1 ⁄ 2  in × 75 in), Nasjonalgalleriet , Oslo

• 

  A rulettasztalnál Monte Carlóban , 1892, 74,5 cm × 116 cm ( 29+1 ⁄ 4  ×  45+3 ⁄ 4  in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Halál a betegszobában , 1893, 134 × 160 cm ( 52+3 ⁄ 4  in × 63 in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Csillagos éjszaka , 1893, 135,6 × 140 cm ( 53+1 ⁄ 2  in × 55 in), J. Paul Getty Múzeum

• 

  Szorongás , 1894, 94 cm × 74 cm (37 ×  29+1 ⁄ 4  in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Szerelem és fájdalom (Vámpír) , 1895, 91 × 109 cm ( 35+3 / 4  , × 43), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Halál a betegszobában , c. 1895, olaj, vászon, 150 cm × 168 cm, Nasjonalgalleriet , Oslo

• 

  Elválasztás , 1896, 96 cm × 127 cm ( 37+3 ⁄ 4  in × 50 in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  A Hang / Nyári Éjszaka , 1896, 90 × 119 cm ( 35+1 ⁄ 2  ×  46+3 ⁄ 4  in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Vörös és fehér , 1899–1900, 93 × 129 cm ( 36+1 / 2  , ×  50+3 ⁄ 4  in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Golgota , 1900, olaj, vászon, Munch Múzeum , Oslo

• 

  Kiss IV , 1902, fametszet, fa, 47 cm × 47 cm ( 18+1 / 2  , ×  18+1 ⁄ 2  in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Négy lány Åsgårdstrandban , 1903, 87 cm × 111 cm ( 34+1 ⁄ 4  ×  43+3 ⁄ 4  in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  A bross, Eva Mudocci , 1903, litográfiai nyomtatás papírra, 76 cm × 53,2 cm (30 × 21 hüvelyk), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Friedrich Nietzsche arcképe , 1906, Thiel Galéria , Stockholm

• 

  Féltékenység , 1907, 75 × 98 cm ( 29+1 / 2  , ×  38+1 ⁄ 2  in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  A Nap , 1910–1911, 450 × 772 cm ( 177+1 / 4  , × 304), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Vágtázó ló , 1910–12, 148 × 120 cm ( 58+1 ⁄ 4  ×  47+1 ⁄ 4  in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Sárga rönk , 1912, 129,5 cm × 159,5 cm (51 ×  62+3 ⁄ 4  in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Munkások hazafelé, 1913–14, 227 cm × 201 cm ( 89+1 ⁄ 4  ×  79+1 ⁄ 4  in), Munch Múzeum , Oslo

Aktok

• 

  The Hands , 1893, olaj, vászon, 91 x 77 cm, Munch Múzeum , Oslo

• 

  Pubertás , 1894–1895, olaj, vászon, 151,5 x 110 cm, Nemzeti Galéria (Norvégia)

• 

  Hölgy a tengertől (részlet), 1896, olaj, vászon. 100 cm × 320 cm ( 39+1 / 2  , × 126)

• 

  Metabolizmus , 1898–1899, 172 × 142 cm ( 67+3 / 4  , × 56), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Marat halála I 1907, 150 x 199 cm, Munch Múzeum , Oslo

• 

  Fürdő férfiak , 1907–1908, olaj, vászon, 206 x 227,5 cm, Ateneum , Helsinki

• 

  Síró nő , 1907–1909, olaj, vászon, magángyűjtemény

• 

  Reggeli ásítás , 1913, olaj, vászon, 108 × 98 cm, Bergeni Művészeti Múzeumok

• 

  Síró akt , 1913–1914, 110 × 135 cm ( 43+1 ⁄ 4  ×  53+1 ⁄ 4  in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  A fonott szék modellje , 1919–1921, olaj, vászon, 122,5 × 100 cm, Munch Múzeum , Oslo

Önarcképek

• 

  Önarckép , 1882, 26 cm × 19 cm ( 10+1 ⁄ 4  ×  7+1 ⁄ 2  in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Önarckép a pokolban , 1903, 82 × 66 cm ( 32+1 ⁄ 4  in × 26 in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Önarckép ecsetekkel , 1904, 197 cm × 91 cm ( 77+1 / 2  , ×  35+3 ⁄ 4  in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Önarckép egy üveg borral , 1906, 110 cm × 120 cm ( 43+1 ⁄ 4  ×  47+1 ⁄ 4  in), Munch Múzeum , Oslo

• 

  Önarckép a spanyol influenzával , 1919, olaj, vászon, 150 x 131 cm, Nemzeti Galéria (Norvégia)

• 

  Önarckép. Az óra és az ágy között , c. 1940–1943, Munch Múzeum , Oslo

Tájképek

• 

  Kis tó csónakkal ', 1880, olaj a papírlapon, 12 x 18 cm, Munch Múzeum , Oslo

• 

  Sandvikenből , c. 1882, olaj, karton, 20 x 25 cm, Flaten Művészeti Múzeum

• 

  Saxegårdsgate -ből , c. 1882, olaj, vászon, Lillehammeri Művészeti Múzeum , Lillehammer

• 

  Vázlat a „Hamvas” -hoz , 1894, olaj, vászon, Bergen Kunstmuseum

• 

  Vonatfüst , 1900, 84 cm × 109 cm, Munch Múzeum , Oslo

• 

  Part Vörös Házzal , 1904, olaj, vászon, 69 × 109 cm, Munch Múzeum , Oslo

• 

  Táj a tengernél , 1918, olaj, vászon, 120,9 x 160, Bázeli Kunstmuseum

• 

  Csillagos éjszaka , 1922-1924, olaj, vászon, 120,5 x 100 cm, Munch Múzeum , Oslo

• 

  Téli éjszaka, Ekely , 1930-1931, olaj, vászon

Fényképek

• 

  Önarckép a Strom 53 am Warnemünde -ben, 1907, Munch Múzeum , Oslo

• 

  Edvard Munch a Warnemünde -i strandon , 1907, Munch Múzeum , Oslo

• 

  Önarckép "à la Marat" , 1908–09, Munch Múzeum , Oslo

• 

  Önarckép valahol a kontinensen I , 1906, Munch Múzeum , Oslo

• 

  26 éves portré

• 

  Edvard Munch portréja 1902

• 

  Edvard Munch portréja

• 

  Munch 1912 -ben

• 

  Rosa Meissner a Hotel Rohnban Warnemünde -ben , 1907, fénykép, Munch Múzeum , Oslo

Lásd még

• Edvard Munch , 1974 -es életrajzi film

Hivatkozások

Megjegyzések

Idézetek

Források

További irodalom

Külső linkek

• Edvard Munch a Modern Művészetek Múzeumában
• Oslo felkapja az Old Munch -ot
• Munch az Olga Galériában - nagy online gyűjtemény Munch műveiből (több mint 200 festmény)
• Munch az artcyclopedia -ban
• Edvard Munch a WikiGallery.org oldalon
• Kiállítás "Edvard Munch L'oeil moderne" - Pompidou központ, Párizs, 2011
• Edvard Munch, a Norvég Nemzeti Művészeti, Építészeti és Tervezési Múzeumban