Edward Ruscha - Edward Ruscha

Edward Ruscha
Született
Edward Joseph Ruscha IV

( 1937-12-16 )1937. december 16. (83 éves)
Omaha, Nebraska , Egyesült Államok
Állampolgárság Amerikai
Oktatás Chouinard Művészeti Intézet
Ismert Festészet , fényképezés , grafika , film , könyvművészet
Figyelemre méltó munka
 Nagy védjegy nyolc reflektorral (1961)
A Sunset Strip minden épülete (1966)
Standard Station (1966)
Mozgalom Pop art
Házastárs (ok) Danna Ruscha (szül. Knego)
Díjak Guggenheim ösztöndíj (1971)

Edward Joseph Ruscha IV ( / r U ʃ eɪ / , Roo-SHAY ; született december 16, 1937) egy amerikai művész társított pop art mozgását. Dolgozott a festészet , a grafika , a rajz , a fotó és a film médiájában . Ruscha a kaliforniai Culver Cityben él és dolgozik .

korai élet és oktatás

Ruscha római katolikus családban született Omahában, Nebraskában , egy nővérével, Shelbyvel és egy öccsével, Paullal. Edward Ruscha, a Hartford Insurance Company könyvvizsgálója volt . Ruscha édesanyja támogatta fia művészi készségeinek és érdeklődésének korai jeleit. Az ifjú Ruschát vonzotta a rajzfilmkészítés, és serdülőkorában is fenntartotta ezt az érdeklődést. Bár Ruscha Nebraskában született, körülbelül 15 évet élt Oklahoma Cityben, mielőtt 1956 -ban Los Angelesbe költözött, ahol a Chouinard Művészeti Intézetben (ma Kaliforniai Művészeti Intézet néven ) tanult Robert Irwin és Emerson Woelffer irányításával 1956 és 1960 között. A Chouinardban Ruscha szerkesztette és készítette az "Orb" folyóiratot (1959–60) Joe Goode -val, Emerson Woelfferrel, Stephan von Huene -nel, Jerry McMillan -nel és másokkal együtt. Ruscha 1961 nyarának nagy részét Európán keresztül utazva töltötte. A diploma megszerzése után Ruscha a Los Angeles-i Carson-Roberts Reklámügynökség elrendezési művészeként dolgozott.

A hatvanas évek elején jól ismert festményeiről, kollázsairól és fényképeiről, valamint a Ferus Gallery csoporttal való kapcsolatáról, amelyben Robert Irwin, John Altoon , John McCracken , Larry Bell , Ken Price és Edward Kienholz művészek is részt vettek . 1965 és 1969 között elrendezéstervezőként dolgozott az Artforum magazinban „Eddie Russia” fedőnéven , és 1969 -ben tanított az UCLA -ban nyomtatott és rajzoló vendégprofesszorként. Mason Williams gitáros életre szóló barátja .

Munka

Ruscha elismerést szerzett a szavakat és kifejezéseket tartalmazó festményekért és számos fényképes könyvéért, amelyek mindegyikét a Pop Art mozgalom holtpontlan tiszteletlensége befolyásolta. Ő szöveges, lapos festmények is kapcsolódik mind a pop art mozgalom és a Beatnemzedék .

Korai hatások

Míg az iskolában 1957-ben Ruscha véletlenül fel az akkor még ismeretlen Jasper Johns " Target négy arca a magazin nyomtatás és nagymértékben mozgott. Ruscha ezeknek a művészeknek a munkáját inspiráló forrásként könyvelte el, hogy érdeklődése a grafikáról a festészet felé vált . Azt is befolyásolta John McLaughlin festményei, a munka HC Westermann , Arthur Dove „s 1925 festmény Goin' horgászni , Alvin Lustig „s fedél illusztrációk New Directions Press , és sok Marcel Duchamp munkáját. A 1961 európai turné, Ruscha akadt több művei Johns és Robert Rauschenberg , RA Bertelli „s vezetője Mussolini és Ophelia szerint Sir John Everett Millais . Egyes kritikusok gyorsan felismerhető a Edward Hopper „s Gáz (1940) az 1963-ban Ruscha olajfestmény, standard Station, Amarillo, Texas. Mindenesetre: "A művészetnek olyannak kell lennie, ami miatt meg kell vakarni a fejét" - mondta Ruscha.

Dél-Kalifornia

Twentysix benzinkutak , 1963, Ruscha

Bár Ruscha ezt interjúkban cáfolja, a Los Angeles -i és a dél -kaliforniai táj népnyelve hozzájárul Ruscha festményeinek, rajzainak és könyveinek nagy részének központi témájához és stílusához. Ilyen például az Every Building on the Sunset Strip (1966) kiadvány, amely a 24 mérföldes sugárút két és fél mérföldes szakaszának folyamatos fotóit tartalmazó könyv . 1973 -ban, a Minden épület a naplemente csíkon mintájára, motorizált kamerával fényképezte le a Hollywood Boulevard teljes hosszát . Az olyan festmények is, mint a Standard Station (1966), a Large Trademark (1962) és a Hollywood (1982), példázzák Ruscha rokonságát a dél -kaliforniai vizuális nyelvvel. E festmények közül kettőt, a Standard és a Large Trademark -ot 2008 -ban Vik Muniz brazil fotós emulálta autóalkatrészekből, kommentárként Los Angelesről és annak autókultúrájáról.

Munkásságát a hollywoodi filmipar is erősen befolyásolja: Mountain Series című hegye a Paramount Pictures logójáték; Nagy védjegy nyolc spotlámpával (1962) a 20th Century Fox logót ábrázolja , míg e mű méretei filmvászonra emlékeztetnek; A vég című festményében (1991) ezt a két szót, amely az összes fekete-fehér film utolsó felvételét képezte, karcolások és csíkok veszik körül, amelyek a sérült cellulózra emlékeztetnek. Ezenkívül a hollywoodi nyomat arányai is a Cinemascope képernyőjét utánozzák (azonban a "Hollywood" szó létrehozásához Ruscha a jel betűit a Santa Monica -hegység lejtőjén lévő tényleges helyükről a gerinc gerincére ültette át. ).

Ruscha 1961 -ben, egy évvel az egyetem elvégzése után fejezte be a Nagy védjegyet nyolc reflektorral . Első festményei ( SU (1958–1960), Sweetwater (1959)) közül ez a legszélesebb körben ismert, és példát mutat Ruscha érdeklődésére a populáris kultúra, a szóábrázolások és a kereskedelmi grafikák iránt, amelyek pályafutása során továbbra is tájékoztatják munkásságát. A nagy védjegyeket gyorsan követte a Standard Station (1963) és a Wonder Bread (1962). A Norm's, a La Cienega, on Fire (1964), a Burning Gas Station (1965–66) és a Los Angeles County Museum of Art on Fire (1965–68) Ruscha lángokat hozott játékba. 1966-ban Ruscha reprodukálta a Standard Station- t selyemszitanyomással, osztott szökőkút nyomtatási technikával, a színárnyalat bevezetésével a nyomtatás hátterében, az 1969-es változatokkal ( Mocha Standard , Cheese Mold Standard with Olive és Double Standard ) .

Ruscha 1985 -ben megkezdi a "City Lights" festménysorozatot, ahol a sötét területeken lévő világos foltok rácsai éjszakai légi kilátást nyújtanak a városra. Újabban a "Metro Plots" sorozat a Los Angeles városát átszelő különböző útvonalakat ábrázolja, sematizált utcatérképek és környékbeli szakaszok lefújásával , például Alvarado és Doheny között (1998). A festmények szürke színűek, világos és sötét színükben változóak, ezért úgy tűnnek, ahogy ceruzával készítették a csípős technikában. A 2003 -as Los Angeles San Angeles nevű nyomatok portfóliója San Francisco és LA utcai kereszteződéseit mutatja egymás mellett.

Szófestmények

Akárcsak Andy Warhol és Roy Lichtenstein , keleti parti társai, Ed Ruscha művészi képzése a kereskedelmi művészetben gyökerezett. A szavak és a tipográfia iránti érdeklődése végül képei, nyomatai és fényképei elsődleges tárgyát képezte. Ruscha legelső szófestményei olajfestményként készültek papírra Párizsban 1961 -ben. 1964 óta Ruscha rendszeresen kísérletezik a szavak és kifejezések festésével és rajzolásával, gyakran furcsa komikus és szatirikus mondásokkal, amelyek utalnak a populáris kultúrára és az életre Los Angelesben. Arra a kérdésre, honnan merítette inspirációit festményeihez, Ruscha így válaszolt: „Nos, ezek csak eszembe jutnak; néha az emberek kimondják, én pedig leírom, majd lefestem őket. Néha használok szótárat. ” Ruscha 1966 és 1969 között festette „folyékony szó” festményeit: Az olyan szavakat, mint Adios (1967), Acél (1967–9) és Vágy (1969), mintha folyadékkal öntötték volna, csöpögtették vagy permetezték sík monokromatikus felületre. Lőpor- és grafitrajzai (1967 és 1970 között, a festészetből való önkéntes száműzetés időszakában készültek) trompe l'oeil technikával ábrázolt egyetlen szavakat tartalmaznak, mintha a szavakat göndörítő papír szalagjai alkották volna. Ruscha humoros hangokkal és rímes szójátékokkal kísérletezve hét vegyes médiumú litográfiát tartalmazó portfóliót készített a rímes szavakkal: News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970).

A hetvenes években Ruscha, többek között Barbara Krugerrel és Jenny Holzerrel , egész kifejezéseket kezdett használni műveiben, ezáltal a poszt-pop art generáció megkülönböztető jellemzőjévé vált. A hetvenes évek közepén pasztell rajzokat készített egy sor színpompás mondat felhasználásával. Az 1980 -as évek elején szavakból álló festménysorozatot készített a naplementében, az éjszakai égbolton és a búzatáblákon. A Brave Men Run In My Family (1988) fotorealista festményen, amely a művész "Dysfuntional Family" sorozatának része, Ruscha futtatja a szöveget egy nagyszerű, felsorolt ​​magas hajó sziluettje fölött; a darab Los Angeles -i művésznővel, Nancy Reese -vel készült (ő készítette a festményt, ő a betűket). Egy 1994 -től 1995 -ig terjedő alattomos kis absztrakt festmények sorozatában a fenyegetéseket alkotó szavak üres szélességben, ellentétes színnel jelennek meg, mint a Morse -kód . Később szavak jelentek meg egy fotorealista hegyvidéki sorozatban, amelyet Ruscha 1998-ban kezdett el gyártani. Ezekhez az akril-vászon művekhez Ruscha vagy fényképekből, kereskedelmi logókból vagy képzeletéből merítette hegyi képeit.

Ruscha 1980-tól kezdte el használni a saját találmányának a „Boy Scout Utility Modern” nevű, nagybetűs betűtípust, amelyben az ívelt betűformák négyzet alakúak (mint a hollywoodi jel ). Ez az egyszerű betűtípus gyökeresen különbözik az általa használt stílustól. olyan művek, mint Honk (1962). A nyolcvanas évek közepétől számos festményén fekete vagy fehér „üres” vagy „cenzúrázott” csíkok szerepelnek, amelyek azt sugallják, hogy a „hiányzó” szavakat hova helyezték volna. Az „üres helyek” szerepelnek a Sziluett, Városképek vagy „cenzúrázott” szómunkák sorozatában is, amelyeket gyakran fehérítő anyaggal készítenek vászonra, műselyemre vagy vászonra.

Szürrealizmus

Az olyan festmények, mint a Dühös, mert gipsz, nem tej (1965) és a Furcsa fogás az édesvízi halért (1965), Ruscha 1960-as évek közepén készült festménycsoportjának példaértékű alkotásai, amelyek a szó szerinti ábrázolás szigorú elképzelését az abszurd birodalmába viszik. . Ezt a művet az jellemzi, amit a művész „pattogó tárgyaknak, lebegő dolgoknak” nevezett, mint például egy radikálisan túlméretezett vörös madár és üveg, amely a munka egyszerű háttere előtt lebeg, és erős rokonságban áll a szürrealizmussal , amely visszatérő téma a művész karrierjét. A hal kiemelkedő szerepet játszik az egész sorozatban, és megjelenik a festmények közel felében. Egy másik gyakori elem Ruscha grafitceruza folyamatos ábrázolása - törve, szétforgácsolva, megolvadva, átalakítva.

Furcsa média

Fruit Metrecal Hollywood , Edward Ruscha, 1971, Honolulu Művészeti Múzeum

Ruscha rajzain, nyomatain és festményein az 1970 -es évek folyamán Ruscha számos anyaggal kísérletezett, beleértve a puskapor , a vinil , a vér , a vörösbor, a gyümölcs- és zöldséglevek , a tengelyzsír , a csokoládészirup, a paradicsompüré, a bolognai mártás, a cseresznyés pite, a kávé , kaviár, nárcisz, tulipán, nyers tojással és fű foltokat. A Stains , a Ruscha által 1969 -ben gyártott és kiadott 75 foltos papírlapból álló portfólió, különféle anyagok és folyadékok nyomait tartalmazza. A Newss, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970) szitanyomatok portfóliójában , amelyet a londoni Editions Alecto -ban készítettek, a rímelő szavak gótikus betűkkel jelennek meg, ehető anyagokban, például pite töltelékben, bolognai mártásban, kaviárban és csokoládéban nyomtatva szirup. Ruscha élelmiszer-termékekkel készült szófestményeit is készítette moiré-n és selyemeken , mivel azok jobban elnyelték a foltot; olyan festmények, mint az A Blvd. Az úgynevezett Sunset (1975) mogyéron szederlében kivégezték. Ezek a legélénkebb és legváltozatosabb szerves színezékek azonban általában tompa szürkékre, mustárokra és barnákra szárítanak. Rovarok (1972) portfóliója hat szitanyomatból áll-három papírra, három papírhátú fa furnérra, amelyek mindegyike más-más aprólékosan részletezett faj életrajzi raját mutatja. Az április 1972 borítóján ARTnews , ő komponált Arcimboldo -szerű fénykép, amely megfogalmazta a magazin címe saláta összenyomódott élelmiszerek. Ruscha a Fruit Metrecal Hollywood (1971) egy példa a művész által alkalmazott szokatlan anyagokat, de ez szitanyomat a „Hollywood” megjelölés teszi a kajszi és szőlő lekvárt és a diétát ital Metrecal papíron.

Motívumok a fényben

Az 1970-es évek közepéről származó Csoda pasztell rajzok sorozatában, amelyek Ruscha ugyanezen időszak számos munkájától különböznek, nyilvánvalóan a szöveg kizárása miatt, fényes fénysugarakat mutatnak fel sötét égből sötét felhőkkel. Általános ragyogást kelt, ha a fekete pasztell nem teljesen átlátszatlan, így a papír átvilágít. Az 1980 -as években egy finomabb motívum kezdett megjelenni, ismét egy rajzok sorozatában, amelyek közül néhány szárított növényi pigmenteket tartalmaz: egy rejtélyes fényfolt egy láthatatlan ablak által, amely háttérként szolgál az olyan kifejezésekhez, mint WONDER SICKNESS (1984) és 99 % DEVIL, 1% ANGEL (1983). A kilencvenes évekre Ruscha nagyobb fényfestményeket készített üres helyiségekbe vetítve, némelyik ironikus címmel, mint például a benzinmotoros motorok kiállítása (1993).

Megbízott munkák

Ruscha első nagy nyilvános megbízásai közé tartozik a monumentális falfestmény a San Diego-i Kortárs Művészeti Múzeumban (1966) és egy hetven panelből álló, 360 fokos mű a coloradói Denver Public Library nagytermében (1995). A nyilvános művészeti bizottság részeként létrehozott The Back of Hollywood (1976–1977) egy óriásplakáton elhelyezett nagy szaténlapból készült, és a Los Angeles megyei Művészeti Múzeummal szemben helyezkedik el, és hátulnézetben olvasható. mozgó autó tükre. 1985 -ben Ruscha megbízatást kapott egy ötven falfestmény sorozatának megtervezésére, WORDS THOUGHHUT OF YOUER TO HEAVEN GO (idézet Hamletből ) a floridai Miami – Dade Public Library (ma Miami Art Museum) rotundájához, Philip építészek tervei alapján. Johnson és John Burgee.

1989 -ben Ruscha medencét díszített testvérének, Paulnak a Los Angeles -i Studio City -beli házában, túlméretezett poggyászcímkével: fekete csempézett háttéren a Név, Cím és Telefon felirat, szaggatott vonallal kiegészítve.

1998-ban Ruscha megbízást kapott egy közel harminc láb magas függőleges festmény készítésére, amely KÉP SZÓK NÉLKÜL címmel készült a Getty Center Harold M. Williams előadótermének előcsarnokába . 2002-ben készített egy másik helyspecifikus darabot, három 13x23 láb méretű panelt , amelyek a szavakat a legjobb sorrendben hirdették , a Gannett Company kiadóinak irodáiban , a virginiai Tysons Cornerben. A művészt később az MH de Young kérdezte Az Emlékmúzeum két nagyméretű festményt készít a múzeum gyűjteményében található A Particular Kind of Heaven (1983) oldalán, hogy látványos, monumentális triptichont alkosson. Ruscha 2014-ben, New Yorkban megrendezett első nyilvános megbízatására megalkotta a Honey, I Twisted Through More Damn Traffic Today kézzel festett falfestményt a High Line ideiglenes installációjához .

2008-ban Ruscha négy olyan szövegalapú művész között volt, akiket a Whitechapel Galéria meghívott, hogy írjanak forgatókönyveket, amelyeket vezető színészek adnak elő; Ruscha közreműködése a Public Notice (2007) volt. A San Francisco-i Modern Művészeti Múzeum (SFMOMA) 75. évfordulója alkalmából Ruscha volt az egyik olyan művész, aki meghívást kapott a múzeummal való együttműködésre a művész által tervezett pólók korlátozott példányszámú kiadásában. Ruscha -nak rendszeresen megbízásokat készítenek magánszemélyek számára, köztük James Frey ( Public Stoning , 2007), Lauren Hutton ( Boy Meets Girl , 1987) és Stella McCartney ( Stella , 2001). 1987 -ben Frederick Weisman gyűjtő Ruscha festette le saját repülőgépének, a Lockheed JetStar -nak a külsejét . Az LA-ban székelő Band of Outsiders divatcímke 2012 nyári kampányában Polaroid felvételek szerepeltek Ruscháról. Ruscha 2020 -ban készítette Paul McCartney McCartney III albumának borítóját és tipográfiáját .

Könyvek

Ruscha könyvei egy 2018 -as kiállítás keretében láthatók

1962 és 1978 között Ruscha tizenhat kis művész könyvet készített:

  • Twentysix benzinkutak , 1963
  • Különféle kis tüzek , 1964
  • Néhány Los Angeles -i apartman , 1965
  • Minden épület a naplementében , 1966
  • Harmincnégy parkoló , 1967
  • Royal Road Test , 1967 ( Mason Williams és Patrick Blackwell)
  • Névjegykártyák , 1968 ( Billy Al Bengstonnal )
  • Kilenc uszoda és egy törött üveg , 1968
  • Crackers , 1969 ( Mason Williams -szel )
  • Ingatlan lehetőségek , 1970
  • Babycakes súlyokkal , 1970
  • Néhány pálmafa , 1971
  • Records , 1971
  • Holland részletek , 1971
  • Színes emberek , 1972
  • Hard Light , 1978 ( Lawrence Weinerrel )

A későbbi könyvprojektek a következők:

Ruscha 1968 -ban elkészítette a Los Angeles megyei Művészeti Múzeum Billy Al Bengston kiállítását kísérő katalógus borítóját . Az 1972 -es „ Documenta 5 ” katalógushoz narancssárga színű vinil borítót tervezett, amelyen a „5” csobogó fekete hangyákból állt. 1978 -ban a „Stella Since 1970” katalógust tervezte a Fort Worth -i Modern Művészeti Múzeum számára . 2002 -ben a MIT Press kiadta Ruscha írásainak egy kötetét, a Ruscha írásaiból álló kötetet, a Leave any Information at the Signal -t . 2010 -ben a Gagosian Gallery és a Steidl 350 -es kiadásban kiadta Ruscha Jack Kerouac On the Road című regényének változatát.

Ruscha művész könyvek bizonyultak mélyen befolyásos kezdve Bruce Naumann „s Burning Kis tüzek (1968), amelyre Naumann égett Ruscha a különféle kis tüzek és Milk (1964) és fényképezett a folyamatot. Több mint negyven évvel később Charles Johnstone fotós áthelyezte Ruscha Twentysix benzinkútjait Kubába, és elkészítette a Twentysix Havanna benzinkutak portfólióját (2008). A legutóbbi tiszteletadás Elisabeth Tonnard holland művész One Swimming Pool (2013) , aki újra lefényképezte Ruscha kilenc uszodájának és egy törött üvegnek (1968) egyik fényképét, és kicsinyítette egy kis úszómedence méretére, amely 3164 oldal akkora, mint Ruscha eredeti könyvének oldalai. Ennek a „polcon lévő medencének” oldalai leválaszthatók, hogy létrehozzák az életnagyságú installációt.

Fényképezés

A fotográfia kulcsfontosságú szerepet játszott Ruscha pályafutása során, kezdve azokkal a képekkel, amelyeket édesanyjával és testvérével 1961 -ben tett európai utazása során készített, és legemlékezetesebb, mint több mint egy tucat könyv képe, amelyek pontosan bemutatják a címüket. Fényképei egyszerűek, sőt holtpontúak olyan témák ábrázolásában, amelyekről általában nem gondolják, hogy esztétikai tulajdonságokkal rendelkeznek. A "Termékek" képein például Sunmaid mazsola és Oxydol mosószer, valamint egy doboz Sherwin Williams terpentin doboz látható a viszonylag hivatalos csendéletekben. Ezek a fényképek többnyire emberi jelenlétet nélkülöznek, és hangsúlyozzák a szerkezet lényeges formáját és elhelyezését az épített környezetben. Ruscha fényképes kiadásai leggyakrabban azonos vagy hasonló nevű koncepcionális művészeti könyvein alapulnak. Ruscha minden épület negatív képeit újra feldolgozta Minden épület a naplemente csíkon című könyvében . A művész ezután közvetlenül vágta és festette a negatívokat, így olyan fényképek születtek, amelyek kifakult fekete-fehér filmnek tűnnek. A Trópusi hal sorozat (1974–75) az első olyan eset, amikor a fényképet közvetlenül felhasználták grafikai munkáiban, ahol Ruscha a Gemini GEL házfotósa, Malcolm Lubliner fényképét készítette közös háztartási tárgyakról.

Filmek és dokumentumfilmek

A hetvenes években Ruscha nagyrészt ismeretlen rövidfilmek sorozatát is készítette, mint például a Premium (1971) és a Miracle (1975). A támogatást a Guggenheim Alapítvány Ösztöndíj Ruscha rendezett Premium a forgatókönyv, amely először vetített fotójához-book Sós 1969, majd átalakul egy film, amely tartalmaz Larry Bell , Leon Bing, Rudi Gernreich , és Tommy Smothers . A Csoda tartalmazza a művész azonos nevű festményének lényegét, amennyiben a történet egy furcsa napról szól egy autószerelő életében, aki varázslatosan átalakul, amikor újjáépíti a porlasztót egy 1965-ös Ford Mustangon . A filmben Jim Ganzer és Michelle Phillips szerepel . 1984 -ben elfogadott egy kis szerepet a Válassz engem című filmben , amelyet barátja, Alan Rudolph rendezett , 2010 -ben pedig Doug Aitken Sleepwalkers című filmjében játszott . Tom Sachs művész 2018 -as Paradox Bullets című rövidfilmjében Ruscha a sivatagban elveszett természetjáró szerepében játszik, és csak Werner Herzog hangja vezeti .

Ruscha szerepelt Michael Blackwood amerikai művészet a hatvanas években című dokumentumfilmjében . Feltűnt az LA -ban , Edward Ruscha művészete által javasolt, Gary Conklin 1981 -es dokumentumfilmje, amelyet a művész műtermében és sivatagi otthonában forgattak. A Ruschával készített interjúkat a Dennis Hopper: The Decisive Moments (2002), Frank Gehry vázlatai (2005), The Cool School (2008), Iconoclasts (2008) és How to Make a Book with Steidl (2010) dokumentumfilmek tartalmazzák. többek között.

Kiállítások

A "Pop Art" születése

1962-ben Ruscha munkássága Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Robert Dowd , Phillip Hefferton , Joe Goode , Jim Dine és Wayne Thiebaud mellett szerepelt Walter kurátora által a történelmileg fontos és úttörő " Új festmények közös tárgyakban " Ugrás a Pasadena Művészeti Múzeumban . Ez a kiállítás történelmileg az egyik első " Pop Art " kiállításnak tekinthető Amerikában.

Ruscha 1963 -ban rendezte első önálló kiállítását a Los Angeles -i Ferus Galériában . 1966 -ban Ruscha szerepelt a "Los Angeles Now" -ban a londoni Robert Fraser Galériában , ez volt az első európai kiállítása. 1968 -ban volt az első európai szólóbemutatója Kölnben, a Galerie Rudolf Zwirnerben . Ruscha 1970 -ben csatlakozott a Leo Castelli Galériához , ahol 1973 -ban volt az első egyéni kiállítása.

Retrospektívák

Ruscha 1970-ben képviselte az Egyesült Államokat a Velencei Biennálén az amerikai nyomdafelmérés részeként, helyszíni műhellyel. Megépítette a Chocolate Room -t, egy vizuális és érzéki élményt, ahol a látogató 360 darab csokoládéval átitatott papírt látott, és zsindelyként lógott a galéria falain. A velencei pavilon illata csokoládégyár volt. Az 1976 -os Velencei Biennáléra Ruscha létrehozta a Vanishing Cream című installációt , amely fekete falra vazelin vazelinnel írt betűkből állt. Ruscha az Egyesült Államok képviselője volt az 51. Velencei Biennálén 2005-ben, bemutatva a helyszín- és alkalom-specifikus Course of Empire festési ciklust . Ő volt interjút az építmény és annak curation Linda Norden és Donna De Salvo a Sarah Thornton „s hét napjai a művészeti világ .

Számos múzeumi visszatekintés tárgya volt, 1983 -tól kezdve a San Francisco -i Modern Művészeti Múzeummal (utazás a Whitney Museum of American Art -ba , a Vancouver Art Gallery -be , a San Antonio Museum of Art -ba és a Los Angeles County Museum of Museum -ba) Art ), a Georges Pompidou Központ 1989 -ben, a Hirshhorn Múzeum és Szoborkert 2000 -ben, valamint a Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia 2001 -ben. 2004 -ben a Sydney -i Kortárs Művészeti Múzeum válogatott a művész fényképeiből, festményeiből , könyvek és rajzok, amelyek a Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo -ba , Rómába és a Skót Nemzeti Művészeti Galériába utaztak .

1998 -ban a Los Angeles -i J. Paul Getty Múzeum retrospektív programot szervezett, kizárólag Ruscha papírmunkáinak szentelve. 2004 -ben a The Whitney Museum of American Art kiállította a második Ruscha rajz retrospektívját, amely a Los Angeles -i Kortárs Művészeti Múzeumba , majd a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériába utazott.

1999-ben a Walker Art Center szerelt Edward Ruscha: Editions 1959-1999 , jelentős retrospektív a művész nyomatok, könyvek, és a grafikai munkák, melyek száma több mint 300. A show utazott a LACMA 2000. Ruscha társszerzője a katalógusban raisonné Siri Engberg Walker kurátorral . 2012 júliusában megnyílt a Reading Ed Ruscha az ausztriai Kunsthaus Bregenzben .

2006 -ban Ruscha fotóiból kiállítást rendeztek a párizsi Jeu de Paume , a Zürichi Kunsthaus és a kölni Ludwig Múzeum számára.

2009 októberében a londoni Hayward Gallery bemutatta az első retrospektívet, amely kizárólag Ruscha vászonára összpontosított. "Ed Ruscha: Fifty Years of Festing" címmel a tárlat rávilágít hatására, például képregényre, grafikai tervezésre és stoppolásra. A kiállítás a müncheni Haus der Kunstba és a stockholmi Moderna Museetbe utazott . „Ed Ruscha: Road Tested” , 2011 januárjában nyílt meg a texasi Fort Worth Modern Művészeti Múzeumban . A Los Angeles-i Hammer Museum Ruscha-val készített kiállítást Jack Kerouac „ On the Road ” című alkotása ihlette , amely 2011 közepén nyílt meg. ( 2011 decemberében elutazott a Colorado állambeli Denver Art Museumba és 2012 májusában a Floridai Észak -Miami , Kortárs Művészeti Múzeumba ).

2016 -ban nagy, 99 darabos kiállítás volt Ruscha festményeiről és nyomairól a San Francisco -i MH de Young Memorial Museumban . A kiállítás "Ed Ruscha és a nagy amerikai nyugat" elsősorban arra összpontosít, hogy a művész hogyan merített ihletet az amerikai nyugatból. Ruscha 1956 -ban Oklahomából otthonából Los Angelesbe vezetett, ahol remélte, hogy művészeti iskolába jár. Amikor egy 1950 -es Ford szedánnal vezetett, a 18 éves művész leromlott benzinkutakból, óriásplakátokból és telefonoszlopokból merített ihletet a nagy tájon. Ez az ihlet az amerikai nyugatról a 66 -os úton keresztül ragadta Ruschát egész életében. A nyugati művészek festményei szimbolikus és ironikus módon is tükrözik, hogyan képzeljük el a Nyugatot.

2018 -ban a texasi Austin -i Harry Ransom Center bemutatta az "Ed Ruscha: Archeology and Romance" című művet, amely több mint 150 tárgyat tartalmaz a Ransom Center Edward Ruscha Papers and Art Collection gyűjteményéből,

Kurátor

2003-ban Ed Ruscha kurátora volt a "Emerson Woelffer: A Solo Flight", a néhai Los Angeles-i absztrakt expresszionista munkásságának felmérése a REDCAT (Roy és Edna Disney/CalArts Theatre) Galéria megnyitó kiállítására . Ruschát 2012 -ben meghívták a bécsi Kunsthistorisches Museum kurátoraiba, hogy „Az ősök ellopták minden nagy ötletünket” kurátora volt , ez volt az első kiállítás azon sorozatban, amelyre nemzetközileg elismert művészeket hívtak meg, hogy dolgozzanak együtt a nemzeti művészeti és természettudományi gyűjteményekkel.

Gyűjtemények

2000 -ben az Achenbach Grafikai Alapítvány, a San Francisco -i Képzőművészeti Múzeumok ága , megszerezte Ruscha teljes grafikus archívumát, amely 325 nyomatot és 800 működő bizonyítást tartalmaz. A múzeum megvásárolta az archívumot, és 10 millió dollárért tárgyalt a jövőbeli nyomatok lenyomatáról, Phyllis Wattis San Francisco -i filantróp által biztosított forrásokból . Ruscha nyomatainak egy másik nagy gyűjteményét a Los Angeles County Museum of Art állította össze . 2003 -ban a Los Angeles -i Kortárs Művészeti Múzeum megvásárolta az akkor körülbelül 1,5 millió dollár értékű Chocolate Room -t. 2004 -ben a Whitney Múzeum több mint 300 fényképet szerzett be a művész vásárlása és ajándéka révén, így ez lett Ruscha fotográfiai oevre fő tárháza. Az ajándék, amelyet Larry Gagosiantól vásárolt , vintage fényképeket tartalmaz, amelyeket Ruscha 1961-ben hét hónapos európai turnéra készített. 2005-ben Leonard A. Lauder megvásárolta a The Old Tool & Die Building (2004) és a The Old Trade School Building (2005) című filmeket. Whitney számára, mindkettő a Velencei Biennálé "A Birodalom folyamata: Ed Ruscha festményei" része. Ruschát 33 alkotása képviseli a Los Angeles -i Kortárs Művészeti Múzeum állandó gyűjteményében; a San Francisco -i Modern Művészetek Múzeuma 25 ruszkai festményt, papírmunkát és fényképet birtokol; a Hirshhorn Múzeum és Szoborkert állandó gyűjteményében 21 ruszka található; és a Chicagói Művészeti Intézet gyűjteményében a művész több mint 40 alkotása található. Ruscha is kis könyv- és litográfiák a Utah Museum of Fine Arts in Salt Lake City, Utah és Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art in Montsoreau , Franciaország .

A Ruscha magángyűjtői között korábban Leonardo DiCaprio , Owen Wilson és Jay-Z is szerepelt .

Díjak

Elismerés

A művésznő, Louise Lawler Ruscha -t a Birdcalls (1972/2008) című darabjába foglalta , egy hangos művet, amely híres férfi művészek nevét madárdalává alakítja, olyan nevek parrétálásával, mint az Artschwager, Beuys és Warhol , a kiváltságos feltételek megcsúfolásával és elismerést adtak akkoriban férfi művészeknek. A muralist Kent Twitchellt festette 11.000 négyzetméteres freskó a Downtown Los Angeles a becsület Ruscha című Ed Ruscha emlék 1978 és 1987 freskó maradt fenn, 2006-ig, amikor illegálisan átfesteni. A Talking Heads zenekar Ruscha névadó 1974 -es festménye a " Homok a vazelinben " összeállító albumához. A Liam O'Donnell köré épülő Various Cruelties együttest Ruscha 1974 -es azonos című festményéről nevezték el.

Ruscha 2006 és 2012 között a Los Angeles -i Kortárs Művészeti Múzeum (MoCA) kuratóriumában dolgozott, ahol korábban nyolc különleges kiállításon szerepelt. 2012 -ben a Los Angeles megyei Művészeti Múzeum Art + Film gálájának kitüntetettje volt ; beszédében a múzeum igazgatója, Michal Govan tiszteleg a művész előtt, idézve JG Ballard regényírót : „Ed Ruscha a legmenőbb tekintetet látja az amerikai művészetben.” Ruschát 2013 -ban hároméves időtartamra választották a San Francisco-i Modern Művészeti Múzeum kuratóriumába . 2015-től 2019-ig Ruscha is szolgált az X-sivatag igazgatóságában ; lemondott a testület azon döntése miatt, hogy együttműködnek egy kiállításon Szaúd -Arábiában .

2009 -ben Ruscha Gondolom, hogy ... (1983) című művét a Nemzeti Galéria gyűjteményéből telepítették a Fehér Házba . 2010-ben, David Cameron brit miniszterelnök első washingtoni látogatása alkalmával Barack Obama elnök átadta neki Ruscha aláírt kétszínű litográfiáját, a Column With Speed ​​Lines (2003), amelyet vörös, fehér és kék színei miatt választottak. Obama adta ausztrál miniszterelnök , Tony Abbott hasonló litográfia látogatása során a Fehér Ház 2014 Ruscha a Screaming spanyol (2013) volt telepítve az előszoba, a lakóhely, a Egyesült Államok nagykövete Spanyolország a Madrid .

Művészeti piac

Már 2002 -ben a Talk About Space (1963) olajfestményes szófestményt, az amerikai óriásplakát felszállását, amelyben egyetlen szó a tárgy, várhatóan 1,5–2 millió dollárért értékesítik egy európai magángyűjteményből. Végül 3,5 millió dollárért adták el a New York -i Christie's -ben, ami a művész rekordja. 2008 -ban Eli Broad 2,4 millió dollárért vásárolta meg Ruscha "Folyékony szó" című Vágy című festményét (1969) a Sotheby's -ben , ami akkor 40 százalék volt a 4 millió dolláros alacsony becslés alatt. A sötétkék vásznat sárga Smash felirattal, amelyet Ruscha festett 1963 -ban, Larry Gagosian 30,4 millió dollárért vásárolta meg egy 2014 -es Christie's aukción New Yorkban. Az ő szava festés fáj az Ige Radio # 2 (1964) által értékesített LA gyűjtők Joan és Jack Quinn egy névtelen licitáló a Christie rekord megrázó $ 52.500.000 díja 2019-ben.

Dühös, mert ez a vakolat, nem tejjel 1965, amely már látható Ferus Gallery abban az évben, eladták Halsey Minor a Gagosian Gallery for $ 3,2 millió Phillips de Pury & Company , New York, 2010-től ugyanabból a sorozatból, furcsa A Catch for a Fresh Water Fish (1965) 4,1 millió dollárt keresett a Christie's New Yorkban 2011 -ben.

A Ruscha klasszikus nyomatai, amelyek többszöröseként jelennek meg, darabonként akár 40 000 dollárt is elérhetnek.

Magánélet

Ruscha 1967 és 1972 között feleségül vette Danna Ruscha -t (szül. Knego). 1987 -ben újraházasodtak. Két gyermeke van, Edward "Eddie" Ruscha Jr. és Sonny Bjornson, egy lánya. A hetvenes évek végén Ruscha mintegy tíz mérföldre vett földet a kaliforniai Pioneertowntól ; később házat épített ott.

Szerint a Szövetségi Választási Bizottság (FEC), Ruscha adományozott $ 12,500 az elnökválasztási kampány a Hillary Clinton a szeptember 2016.

Örökség

2011 -ben a J. Paul Getty Múzeum és a Getty Kutatóintézet több mint hetven Ruscha -fényképet, valamint a "Streets of Los Angeles" archívumát szerezte meg, köztük több ezer negatívot, több száz fényképes kapcsolattartó lapot, valamint kapcsolódó dokumentumokat és mulatságokat. Az anyag egy része a Getty -be kerül, a művész ígért ajándékaként. A Getty Kutatóintézet által megszerzett "Streets of Los Angeles" archívum a Ruscha 1966-ban megjelent, Minden épület a naplemente csíkon című könyvének fényképes és gyártási anyagával kezdődik , és tartalmazza a kiadáshoz használt eredeti, kamerás hárompaneles maketteket. Ez a folyamatban lévő projekt később egy hatalmas fényképészeti archívummá fejlődött, amely négy évtizeden át terjed, és számos Los Angeles -i főútvonalat dokumentál, beleértve a Santa Monica Boulevardot , a Melrose Avenue -t és a Pacific Coast Highway -t , amelyeket 1974 -ben és 1975 -ben forgattak, és több mint 25 Los Angeles -i utcát. amelyet Ruscha 2007 óta fényképezett. Összességében az archívum több ezer negatívot, több száz fényképes kapcsolattartó lapot, valamint kapcsolódó dokumentumokat és mulatságokat tartalmaz.

2013 -ban a Harry Ransom Center megszerzett egy Ruscha archívumot, amely öt személyes folyóiratot tartalmaz, előzetes vázlatokkal és jegyzetekkel; művésze On The Road című könyvének elkészítéséhez kapcsolódó anyagok (2010); jegyzetek, fényképek, levelezések és kapcsolattartó lapok sok más művész könyveinek létrehozásával és kiadásával kapcsolatban; valamint a Miracle (1975) és a Premium (1971) rövidfilmjeihez kapcsolódó anyagok ; tárcái; és számos művészeti megbízás. Ruscha maga adományozta az archívum jelentős részét a váltságközpontnak.

Hivatkozások

Források

  • John Coplans, "Közös festmények új festményei", Artforum , 1962. november (illusztrációk)
  • Nancy Marmer, "Edward Ruscha a Ferusnál", Artforum , 1964. december.
  • Yve-Alain Bois, "Edward Ruscha: Romance with Liquids", Rizzoli Publications, Inc., 1993. ISBN  0-8478-1730-X
  • Adam Gopnik , "Ed Ruscha: Festmények", Bowne, Toronto, 2002. ISBN  1-880154-79-X
  • Alexandra Schwartz, szerk. Hagyjon bármilyen információt a jelzésnél: Ed Ruscha írásai, interjúk, bitek, oldalak. Cambridge: MIT Press, 2002.
  • Mark Francis, "Új rajzok", Transzkontinentális Litho-Acme, Montreal, 2006. ISBN  1-932598-19-7
  • David Hickey, "Ed Ruscha: La Mirada Distanciada (The Long View)", Dr. Cantz'sche Druckerei, Ostildern, 2006. ISBN  968-5979-15-4
  • Mary Richards, "Ed Ruscha. Modern művészek sorozat", Tate Publishing, 2008. ISBN  978-1-85437-623-7
  • Alexandra Schwartz, "Ed Ruscha Los Angeles", Cambridge: MIT Press, 2010. ISBN  978-0-262-01364-2
  • James Ellroy , Ralph Rugoff, Alexandra Schwartz, Bruce Wagner, Ulrich Wilmes, "ED RUSCHA: FIFTY YEARS PAINTING", DAP/Distributed Art Publishers, 2010. ISBN  978-1-935202-06-6
  • Auping Michael, Richard herceg, "ED RUSCHA: ROAD TESTED", Hatje Cantz, 2011. ISBN  978-3-7757-2810-2
  • Virginia Heckert, Ed Ruscha és néhány Los Angeles-i apartman, Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN  978-1-60606-138-1
  • Calvin Tomkins , "Ed Ruscha LA", The New Yorker , 2013. július 1., 48–57.

Külső linkek

Könyvtári források mintegy
Edward Ruscha
Írta: Edward Ruscha