Einstein a tengerparton -Einstein on the Beach

Einstein a tengerparton
Opera , Philip Glass
Einstein a tengerparton galéria photo.jpg
2012 -es produkció
Librettist
Bemutató
1976. július 25 ( 1976-07-25 )

Az Einstein a tengerparton egy négyfelvonásos opera (öt " térdjáték " vagy intermezzó keretezi és köti össze), Philip Glass szerzeménye,és Robert Wilson színházi producer rendezte, aki a Glass -nal is együttműködött a mű librettóján. Az opera elkerüli a hagyományos elbeszélést a formalista szemlélet mellett, amely Wilson által forgatókönyvek sorozatában lefektetett strukturált tereken alapul. A zene "1975 tavaszán, nyarán és ősszel" íródott. Glass elmondja az együttműködési folyamatot: "Feltettem [Wilson vázlatfüzetét] a zongorára, és minden részt úgy komponáltam, mint az előttem álló rajz portréját. A partitúrát 1975 tavaszán kezdték el, és a következő novemberben fejezték be. állandóan előttem voltak. " A premierre 1976. július 25 -én, a franciaországi Avignon Fesztiválon került sor. Az opera Christopher Knowles , Samuel M. Johnson és Lucinda Childs írásait tartalmazza. Ez Glass első és leghosszabb operazenéje, körülbelül öt órát vesz igénybe teljes előadásában szünet nélkül; Tekintettel a hosszúságra, a közönség tetszés szerint beléphet és távozhat.

A mű lett Glass első Portré -trilógiája , Satyagraha (1979) és Akhnaten (1983) mellett. Ezt a három operát Glass úgy jellemezte, mint olyan emberek portréit, akiknek személyes látásmódja inkább katonai erővel, hanem az eszmék erejével változtatta meg koruk gondolkodását.

Összetétel és teljesítménytörténet

Glass és Wilson először találkoztak, hogy megvitassák a közös munka kilátásait, és egy történelmi személy köré épített, négy és öt óra közötti opera mellett döntöttek. Wilson kezdetben Charlie Chaplint vagy Adolf Hitlert javasolta , akit Glass egyenesen elutasított, míg Glass Mahatma Gandhit (később 1979 -es Satyagraha című operájának központi alakját ). Albert Einstein volt a végső kompromisszum. Úgy tűnik, a cím utal Nevil Shute poszt-apokaliptikus regényére a tengerparton .

1976 -os premier és első turné

Az Einstein on the Beach premierjét 1976. július 25 -én, a franciaországi Avignon Fesztiválon mutatták be, a Philip Glass Ensemble előadásában és a Byrd Hoffmann Alapítvány előadásában. Az operát azon a nyáron Hamburgban, Párizsban, Belgrádban, Velencében, Brüsszelben és Rotterdamban is színre vitték. A Byrd Hoffman Alapítvány a Metropolitan Operával együttműködve két előadást tartott 1976 novemberében. Lucinda Childs, Robert Wilson tanítványa, Sheryl S. Sutton és Samuel M. Johnson töltötte be az elsődleges karaktereket; mindhárman újra megjelentek az 1984 -es BAM újjászületésében.

1980 -as évek

A Brooklyni Zeneakadémia (BAM) legközelebb 1984-ben szerelte fel az operát. Erről a produkcióról egyórás dokumentumfilm jelent meg a köztévében Einstein a tengerparton: Az opera változó képe címmel .

1988 -ban Achim Freyer operarendező (aki 1984 -ben rendezte a Glass Akhnaten világpremierjét Stuttgartban, Németországban) egy rendkívül absztrakt stílusban átdolgozott változatot tervezett és állított színpadra, a 20. század elejének új beszélt szövegeivel a Stuttgartban Állami Opera . A premierhez hasonlóan ezt a verziót is Michael Riesman vezényelte.

1990 -es évek

1992 -ben a International Production Associates újjáélesztette a Wilson, a Glass és a Childs részvételét. A produkciót a Princetoni Egyetem McCarter Színházában állították színpadra . Ezt követően turnézott Frankfurtba, Melbourne -be, Barcelonába, Madridba, Tokióba, Brooklynba (BAM) és Párizsba.

2000 -es évek

2001-ben az operát "opera-installációként" rendezték az NDK Állami Bank egykori berlini központjában. Ari Benjamin Meyers vezényelte , rendezte: Berthold Schneider  [ de ] , színpadi tervezője Veronika Witte. Az előadás egyesítette az opera és az installációs művészet fogalmait , amelyeket különböző művészek alkottak a produkcióhoz. A nézőket arra biztatták, hogy vándoroljanak végig a kiállításon, míg a zenészek tetteit videó képernyőkön lehetett követni. Ugyanazon csapat más produkcióját, ugyanazt az elvet követve, 2005 -ben az Einstein -évfordulón rendezték meg a berlini parochialkirche -ben .

2007 -ben a Carnegie Hall bemutatta Einstein koncertváltozatát , amelyben Tim Fain hegedűművész lépett fel szólistaként. A New York Times írta előadásáról: "És Tim Fain, a hegedűművész a második, negyedik és ötödik" Térdjáték ", valamint a klimatikus, kavargó" Űrhajó belső "jelenetben szóló szóló passzusokat felvillanyozó, virtuóz edzést adott." Fain turnék széles körben Phillip Glass -nel duó -előadásokban, és programjukban mindig szerepel a "Knee Play 2" szóló.

2010 -es évek

A New York City Opera (NYCO) megbízásából egy újjáéledés, az összes eredeti közreműködő részvételével nyitotta meg 2009–10 -es szezonját. Amikor Gerard Mortier vezérigazgató -jelölt visszalépett az NYCO -tól, az ébredést, valamint Mortier többi programozását is törölték.

A New York City Opera produkcióját szervező csapat egy másik csoportot állított össze Einstein újratelepítésére , a Pomegranate Arts irányításával. A Glass, Wilson és Childs által felügyelt egy hónapos próbák után 2012. január 20 -án került sor 20 év első fellépésére, amelyet az Egyetemi Musical Society mutatott be a Michigani Egyetem campus -i Power Center for Performing Arts előadóművészeti központjában . Ann Arbor (két további előadás azon a hétvégén). Az előadáson Kate Moran és Helga Davis váltotta Childs és Sutton szerepét. A Grammy -díjjal jelölt hegedűművész, Jennifer Koh játszotta Einstein szerepét az előzetesben, és felváltva Antoine Silvermannel folytatta a turnét. A többi hangszeres előadó és szolfézs szoprán ezen előadásokon a Philip Glass Ensemble jelenlegi tagjai, anélkül, hogy maga Glass fellépne. A 2012 -es produkcióban a Lucinda Childs Dance Company tagjai voltak: Ty Boomershine, Vincent McCloskey, Matthew Pardo, Patrick O'Neill, Stuart Singer, Lonnie Poupard, Caitlin Scranton, Sharon Milanese, Katie Dorn, Katherine Helen Fisher, Anne Lewis , Shakirah Stewart és Sarah Hillmon. Ennek az ébredésnek a kórusát Michèle Eaton, Melanie Russell, Lindsay Kesselman szopránok alkották; altos Hai-Ting Chinn, Solange Merdinian, Kate Maroney; tenorok John Kawa, Philip Anderson, Tomas Cruz; és basszusgitár Greg Purnhagen, Joe Damon Chappel és Jason Charles Walker.

A hivatalos turné 2012. március 16 -án kezdődött, (az előző esti egyetlen előzetes után) a premierrel a franciaországi Montpellier -ben , az Opéra Berliozban . Ezt követően az olaszországi Reggio Emilia -ban , a Teatro Valli -ban tartott előadások következtek ; a Barbican Center , London; a Sony Center for the Performing Arts , Toronto; a Brooklyni Zeneakadémia Brooklyn, New York; Zellerbach Hall a Kaliforniai Egyetemen, Berkeley, Kalifornia; a Teatro del Palacio de Bellas Artes , Mexikóváros: 2013 -ban, a Het Muziektheater / De Nederlandse Opera , Amszterdamban; Hong Kong; Művészeti Központ Melbourne , Melbourne, Ausztrália; Los Angeles -i Opera , Los Angeles: és 2014 -ben előadásokat tartottak Párizsban és Berlinben. 2015 októberében ez a produkció véget ért a dél -koreai Gwangju -ban tartott előadásokkal .

Az Einstein on the Beach turné -produkciójának megrendelője: BAM; a Barbican, London; Cal Performances a Berkeley -i Kaliforniai Egyetemmel; Luminato - Torontói Művészeti és Kreatív Fesztivál; De Nederlandse Opera/The Amsterdam Music Theatre; Opéra national de Montpellier Languedoc-Roussillon; és a Michigani Egyetem Egyetemi Zenei Társasága .

A Carolina Crown 2013 -as Drum Corps Nemzetközi Bajnokságának "E = mc 2 " című produkciója az operából válogatott.

A Culturebox, a francia televízió kulturális tartalmának szentelt digitális produkciója , 2014. január 7 -én élő előadást közvetített a Théâtre du Châtelet -ből, és csak a következő hat hónapban tette elérhetővé streaming videóként. Ez volt az első alkalom, hogy az operát forgatták.

Az Einstein on the Beach új színpadát 2017. áprilisában mutatták be a németországi Opernhaus Dortmundban . Kay Voges  [ de ] rendezte, és ez volt az első olyan produkció , amelyben Glass vagy Wilson személyesen nem vett részt. Az operát a Grand Théâtre de Genève -ben is színpadra állították 2019 -ben a La Batie előadó -művészeti fesztivál keretében. Hogy a termelés rendezte Daniele Finzi Pasca  [ ez ] .

Szinopszis

Glass és Wilson együttműködésének kezdetétől ragaszkodtak ahhoz, hogy az ikont pusztán történelmi személyiségként ábrázolják, a képéhez fűzött történetek hiányában. Noha Einstein életének szimbólumait beépítették az opera díszleteibe, karaktereibe és zenéjébe, szándékosan úgy döntöttek, hogy nem adnak konkrét operát az operának. Ez összhangban van Wilson formalista megközelítésével, amely szerint több igazságot teremt a színpadon, mint a naturalista színház. Wilson három különböző típusú tér ismétlődő sorozataként strukturálta az Einsteint a tengerparton . A főbb felvonások között rövidebb, térdjátékként ismert előadás, Wilson olyan technikát alkalmaz, amelyet életműve során alkalmazott. Az Einstein on the Beach-en belüli "nem telek" mozgató gondolata , librettója szolfézs szótagokat, számokat és rövid versszakokat alkalmaz . Glass egy interjúban megjegyzi, hogy eredetileg a közönségének szánta, hogy személyes kapcsolatokat építsen ki Einsteinnel mint karakterrel és az ikonhoz rendelt zenével. Például az opera első térdjátékának zenéjében ismétlődő számok szerepelnek elektromos orgona kíséretében . Glass kijelenti, hogy ezeket a számokat és szolfézs szótagokat az énekesek a szövegek helymegőrzőjeként használták, hogy megjegyezhessék a részeket, és megtartották, ahelyett, hogy szövegekkel helyettesítették volna őket. Ez a számszerű ismétlés azonban értelmezést kínál, mint hivatkozást magának Einsteinnek a matematikai és tudományos áttöréseire. Továbbá az ikon képére hivatkozva, az Einstein a tengerparton eredetileg megrendezett díszletén minden , a jelmezektől a világításig, különleges szempontokat ábrázol, amelyek Einstein életére vonatkoznak.

Összességében az Einsteinhez rendelt zene körkörös folyamatot mutat, egy ismétlődő ciklust, amely folyamatosan késlelteti a felbontást. Ez a folyamat additív és szubtraktív képletet is használ. Az opera három fő jelenete - "Vonat", "Próba" és "Mező/űrhajó" - Einstein relativitáselméletével és egységes terepelméletével kapcsolatos hipotéziseire utal. Konkrétan az operán belüli témák az atomfegyverekre, a tudományra és az AM rádióra utalnak .

Az opera kilenc összekapcsolt 20 perces jelenetből áll, négy felvonásban, "Térdjátékok" elválasztva. Öt "térdjáték" keretezi az opera szerkezetét, és megjelenik a felvonások között, ugyanakkor nyitó és záró jelenetként is funkcionál. A Glass a "térdjátékot" a cselekmények közötti közjátékként határozza meg, és "a" térd ", amely arra utal, hogy az emberek anatómiai térdei milyen összekötő funkciót látnak el". Míg a "Térdjátékok" segített megteremteni a szükséges időt, hogy megváltoztassák Wilson hét díszletének díszleteit, ezek a közjátékok zenei funkciót is betöltöttek. David Cunningham, üvegtudós azt írja, hogy Glass "Térdjátékok" megszakítása az opera négy felvonása között "állandó motívumként szolgál az egész műben".

Az operában két női, egy férfi és egy férfi gyermekből álló szereplőkre van szükség beszélő szerepekben (a Wilson -produkcióhoz); 16 fős SATB kamarakórus kiváló szoprán szólistával és kisebb tenor szóló szólammal; három nádas : fuvola (duplázó pikolo és basszusklarinét ), szoprán szaxofon (duplafuvola), tenorszaxofon (dupla alt szaxofon és fuvola); szólóhegedű és két szintetizátor/elektronikus orgona. A hangszerelés eredetileg szabott öt tagja a Philip Glass Ensemble, valamint az egyéni hegedű .

Szerkezet

A munka a következőképpen épül fel:

  • Prológus (szóló elektromos orgona)
  • Knee Play 1 (elektromos orgona, SATB kórus)
  • 1. törvény
    • 1. jelenet - Vonat (pikolo, szoprán és tenor szaxofonok, szóló szoprán és alt hangok, SATB kórus, két elektromos orgona)
    • 2. jelenet - próba
      • Bejárat (három furulya, szoprán és altórus, elektromos orgona)
      • "Mr. Bojangles" (szólóhegedű, két fuvola, basszusklarinét, SATB kórus, két elektromos orgona)
      • "Párizs"/"Minden férfi egyenlő" (szóló elektromos orgona)
  • Knee Play 2 (szólóhegedű)
  • Törvény 2
    • 1. jelenet - 1. tánc (pikolo, szoprán és alt szaxofonok, szóló szoprán és alt hangok, két elektromos orgona)
    • 2. jelenet - Éjszakai vonat (szóló szoprán és tenor hangok, két fuvola, basszusklarinét, SATB kórus, elektromos orgona)
  • Knee Play 3 (SATB kórus a cappella)
  • Törvény 3
    • 1. jelenet - tárgyalás/börtön
      • "Korai légkondícionált szupermarket" (SATB kórus, elektromos orgona)
      • Együttes (három furulya, két elektromos orgona)
      • "Érzem a Föld mozgását" (szoprán szaxofon, basszusklarinét)
    • 2. jelenet - 2. tánc (szólóhegedű, szólószoprán, SATB kórus, elektromos orgona)
  • Knee Play 4 (szólóhegedű, tenor és basszus kórus)
  • 4. törvény
    • 1. jelenet - Épület (két elektromos orgona, improvizatív fafúvósok és kórus, szóló tenor szaxofon)
    • 2. jelenet - ágy
      • Cadenza (szóló elektromos orgona)
      • Előjáték (szóló elektromos orgona)
      • Aria (szólószoprán, elektromos orgona)
    • 3. jelenet - Űrhajó (fuvola, tenorszaxofon, basszusklarinét, szólóhegedű, szólószoprán hang, SATB kórus, két elektromos orgona)
  • Knee Play 5 (szólóhegedű, szoprán és altórus, elektromos orgona)

"Érzem a Föld mozgását"

Az "Érzem a földmozgást" az opera Trial/Prison rovatának harmadik része. A szekció ugyanabban a stílusban íródott, mint az opera többi része, de szoprán szaxofon és basszusklarinét hangszere van , kihagyva az Einstein on the Beach legtöbb szegmensében használt elektronikus billentyűzetet . Christopher Knowles versét felolvassák a zenei szoprán szaxofon és basszusklarinét vonalon, és a vers kanyarulataiban olyan "tévés személyiségeket" említ, mint David Cassidy . Ennek a darabnak a rövidített változatát választották az Einstein on the Beach három másik válogatásával együtt, hogy egy másik Philip Glass albumon, a Songs from the Trilogy -ban jelenjenek meg , amely a Glass Satyagraha és Akhnaten operáiból is tartalmaz válogatásokat . A szekció címe egy Carole King azonos című dalra való hivatkozás, a Tapestry című albumáról .

Felvétel

Szakmai minősítések
1979 Tomato LP
Tekintse át a pontszámokat
Forrás Értékelés
Christgau Record Guide B+

Az operáról két "teljes" felvétel készült: az első 1978-ban, eredetileg a Tomato kiadónál (TOM-4-2901) jelent meg 1979-ben, majd később újra kiadta a CBS Masterworks , majd a Sony Classical (mindkettő M4K 38875); a második 1993 -ban, ugyanebben az évben jelent meg a Nonesuch kiadónál (79323). Az 1978 -as felvételt 165 percre tartották, hogy négy LP -lemezre illeszkedjenek, vagyis a nyitó jelenet ismétlései jelentősen lerövidültek. Az 1993 -as felvétel 200 percet vett igénybe, amelyet a kompakt lemez technológiája szabadított fel, bár az eredeti négy CD helyett három CD -n jelent meg .

Michael Riesman készítette mindkét felvételt. 1978 -ban Lucinda Childs, Sheryl Sutton, Paul Mann és Samuel M. Johnson adták elő az opera szövegét, a Philip Glass Ensemble előadója, Iris Hiskey szónokolt. 1993 -ban Childs és Sutton megismételték szerepüket, míg Gregory Dolbashian és Jasper McGruder helyettesítették Mann és néhai Mr. Johnson szerepét; Schuman énekelte a szoprán szerepet. A Nonesuch felvétel résztvevőinek többsége Einstein on the Beach -en lépett fel 1992 -es világkörüli turnéja során. Az 1984-es Brooklyn Zeneakadémia előadásainak 77 perces kiemelt CD-jét DVD dokumentumfilm kíséretében adta ki Philip Glass személyes kiadója, az Orange Mountain Music 2012. szeptember elején, és ugyanebben az időben megjelent egy kiterjesztett, 217 perces felvétel is. időt, de csak az iTunes Store -ból letöltve érhető el. 2013 októberében a Pacifica Rádió kiadott két lemezt, amely 1976 -ban készült, a Konyhában készített Glass és Wilson interjújából, és részletek az opera néhány részletének próbájából, amelyeket szintén a The Kitchen -ben adtak elő 1976. március 19 -én.

A mű hegedűjátékát Robert Brown (az 1976 -os élő produkcióban), Paul Zukofsky (az 1979 -es felvételen), Tison Street (az élő 1984 -es produkció), Gregory Fulkerson (az 1992 -es élő produkció és 1993 -as felvétel) adta elő ) és Jennifer Koh és Antoine Silverman felcserélő előadása a 2012/16 -os produkció során.

Anton Batagov 3 átiratot (2. jelenet - 1. út az 1. felvonásból, 2. jelenet - Éjszakai vonat a 2. felvonásból és Térdjáték 5.) rögzített ebből a műből szólózongorán a Prophecies című albumában (2016, az Orange Mountain Music kiadóján).

A párizsi Théâtre du Châteletben 2014 januárjában készült 270 perces felvételt 2016 októberében DVD-n és Blu-ray-n adták ki.

A népi kultúrában

A címet inspirációként használták a Counting Crows 1994 -es " Einstein on the Beach (For a Eggman) " című dalához .

A részleteket a Mr. Robot televíziós sorozat 3. évadának 5. részében (2017) készített több felvételhez használták háttérzeneként .

A Frasier tévésorozat "Out With Apa" című epizódjában a címszereplő, az opera szerelmese azt mondja: "Látod, van egy lenyűgöző nő, aki ugyanazokon az éjszakákon érkezik az operába, mint mi. a miénktől. Kicsit flörtöltünk távolról. Figaro közben nevettem vele , sírtam vele Tosca közben . Még álmom is volt róla Einstein a tengerparton alatt . "

Részleteket a "Knee Play 1" mozdulatból az Enron: A legokosabb srácok a szobában című 2005 -ös Alex Gibney dokumentumfilm montázs sorozatában játszanak .

A 2013-as Drum Corps nemzetközi világbajnokságon az első helyezett, Carolina Crown tökéletes pontszámot ért el a rézfúvós szekcióban, amikor a "Knee Play 3", "Trial/Prison", "Spaceship" és "Knee Játssz 5 ".

Munkái közül Peter Schickele „s fiktív alteregója PDQ Bach egy úgynevezett Einstein a Fritz (S. E = mc 2 ).

Megjegyzések

Hivatkozások

Külső linkek