Szabadtéren -En plein air

Plein air festő a Côte d'Argent a Hourtin , Franciaország

Az en plein air ( ejtsd  [ɑ̃ plɛ.n‿ɛʁ] ; franciául "szabadban"), vagy plein air festészet , aszabadbanvaló festés művelete .

Ez a módszer ellentétes a stúdiófestéssel vagy a tudományos szabályokkal, amelyek előre meghatározott megjelenést hozhatnak létre. Az „En plein air” festészet elméletét Pierre-Henri de Valenciennes (1750–1819) nevéhez fűzi, amelyet először a Reflexiók és tanácsok egy festészet, különösen a tájkép hallgatójának című értekezésben fejtettek ki (1800), ahol kifejlesztette a táj fogalmát. portré, amellyel a művész közvetlenül a vászonra fest a helyszínen a helyszínen .

Lehetővé tette a művész számára, hogy jobban rögzítse az időjárás és a fény változó részleteit. A hordozható vásznak és festőállványok feltalálása lehetővé tette a gyakorlat fejlődését, különösen Franciaországban, és az 1830 -as évek elején a Barbizon természetes fényben való festészeti iskolája nagy hatással volt.

Ennek az iskolának a legkiemelkedőbb jellemzői közé tartoztak a tónusos tulajdonságai, a színe, a laza ecsetkezelés és a forma puhasága. Ezek olyan változatok voltak, amelyek különösen relevánsak voltak a 19. századi Hudson River Iskola és az impresszionizmus szempontjából

Történelem

Claude Monet festmény a fa szélén (1885), John Singer Sargent . Olajfestmény. 54,0 × 64,8 cm. Tate Gallery , London.

Mielőtt a 19. században, a művészek, hogy összekeverték a saját festékek nyers pigmentek, hogy gyakran földre magukat a különböző média . Ez kényelmetlen hordozhatóságot eredményezett, és a legtöbb festési tevékenységet a stúdióra korlátozta.

Ez az 1800 -as években megváltozott, amikor olajcsövek kerültek forgalomba, amelyek lehetővé tették a szabadtéri festészet életképessé válását sok művész számára. Az 1830-as években a francia Barbizon iskola, amely Charles-François Daubigny-t és Théodore Rousseau -t is magában foglalta, a gyakorlat segítségével pontosan ábrázolta a fény változó megjelenését az időjárási körülmények változása miatt.

Az 1860-as évek elején négy fiatal festő: Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley és Frédéric Bazille találkozott, miközben Charles Gleyre akadémikus művész tanult . Felfedezték, hogy közös érdeklődésük a táj és a kortárs élet festése iránt, és gyakran együtt mentek vidékre festeni a szabadban. Felfedezték, hogy közvetlenül a természetből tudnak festeni a napfényben, és a rendelkezésre álló élénk szintetikus pigmentek felhasználásával elkezdtek egy világosabb és fényesebb festési módszert kifejleszteni, amely tovább terjesztette Gustave Courbet és a Barbizon -iskola realizmusát . kezdete, de a 19. század későbbi évtizedeire az elmélet a normális művészeti gyakorlatba került.

Művésztelepek voltak Franciaország -szerte , például a Côte d'Opal -i Étaples -i kolónia, amelyhez Eugène Chigot és Henri Le Sidaner táj -impresszionisták tartoztak . A későbbi művész arra specializálódott, hogy a noktürnfényt vászonra fordítsa olaj és pasztell segítségével.

A Macchiaioli olasz festők egy csoportja, akik a XIX. Század második felében Toszkánában tevékenykedtek, akik, szakítva az olasz művészeti akadémiák által tanított elavult konvenciókkal, festményeik nagy részét a szabadban végezték, hogy megragadják a természetes fényt, árnyékot, és színét. Ez a gyakorlat a Macchiaiolokat a francia impresszionistákhoz kapcsolja, akik néhány évvel később kerültek előtérbe, bár a Macchiaioli némileg más célokat követett. Mozgalmuk Firenzében kezdődött az 1850 -es évek végén.

Angliában a Newlyn School is a technika egyik fő támogatója volt az utóbbi 19. században. Kevésbé ismert művésztelepek gyakoroltak, köztük egy laza kollektíva a nyugat -sussexi Amberley -ben, amely a Párizs köré épült, és kiképezte Edward Stottot, aki hangulatos vidéki tájakat készített, amelyek nagyon népszerűek voltak néhány késő viktoriánus számára.

A mozgalom Amerikába terjeszkedett, Kaliforniában kezdődött, majd más természetes helyekre, köztük a New York -i Hudson -folyó völgyébe költözött.

A megfigyelésből származó szabadtéri festés a 21. században is népszerű volt.

Felszerelés és kihívások

Robert Antoine Pinchon , 1898, Le chemin festmény , olaj, vászon, 22 × 32 cm

A 19. század közepén találták fel a „dobozállványt”, amelyet tipikusan „francia dobozállványnak” vagy „szántóföldi festőállványnak” neveznek . Bizonytalan, hogy ki fejlesztette ki, de ezek a teleszkópos lábakkal, beépített festékdobozzal és palettával rendelkező , jól hordozható festőállványok megkönnyítették az erdőbe és a domboldalra való feljutást. Még ma is készülnek, továbbra is népszerű választás (még otthoni használatra is), mivel összecsukhatóak egy rövid tok méretére, és így könnyen tárolhatók.

A Pochade Box egy kompakt doboz, amely lehetővé teszi a művész számára, hogy minden kellékét és palettáját a dobozban tartsa, és a munka a fedél belső oldalán legyen. Egyes tervek lehetővé teszik egy nagyobb vászon készítését, amelyet a fedélbe épített bilincsekkel lehet megtartani. Vannak olyan minták, amelyek néhány nedves festővásznat vagy panelt is tartalmazhatnak a fedélben. Ezek a dobozok növekvő népszerűségnek örvendenek, mivel főleg plenáris festéshez használják őket, de stúdióban, otthon vagy osztályteremben is használhatók. Mivel a dobozokat elsősorban a helyszínen történő festésre használják, a vászon vagy a munkafelület kicsi lehet, általában nem több, mint 20 hüvelyk (50 cm).

A kihívások közé tartozik a szabadban való festéshez használt festék, az állatok, a poloskák, a bámészkodók és a környezeti feltételek, például az időjárás. Az akrilfesték gyorsan megkeményedhet és megszáradhat meleg, napos időben, és nem használható fel újra. A spektrum másik oldalán a kihívás festeni nedves vagy nedves körülmények között csapadékkal. A plein air festészet megjelenése megelőzte az akrilok feltalálását. A hagyományos és jól bevált szabadtéri festési módszer magában foglalja az olajfesték használatát.

Szószólók

Arthur Streeton ausztrál impresszionista festmény plenárison , c. 1892

Az olyan francia impresszionista festők, mint Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley és Pierre-Auguste Renoir a plein air festészetet szorgalmazták , munkájuk nagy részét a szabadban végezték, egy nagy fehér esernyő szórt fényében. Claude Monet lelkes en plein air művész volt, aki arra a következtetésre jutott, hogy ahhoz, hogy megragadja a külső környezet közelségét és hasonlatosságát egy adott pillanatban, kint kell lennie ahhoz, hogy ezt megtehesse, és ne csak egy külső környezetet festhessen a stúdiójában. A 19. század második felében és a 20. század elején Oroszországban olyan festők, mint Vaszilij Polenov , Isaac Levitan , Valentin Serov , Konstantin Korovin és IE Grabar voltak ismertek szabadtéri festésükről .

De a plein air festészet rajongói nem korlátozódtak az óvilágra . Az amerikai impresszionisták is, mint például az Old Lyme iskola, lelkes festők voltak a szabadtéren . Az amerikai impresszionista festők ebben a korszakban jeleskedtek Guy Rose , Robert William Wood , Mary DeNeale Morgan, John Gamble és Arthur Hill Gilbert között . Kanadában a Group of Seven és Tom Thomson példák az en plein air szószólókra.

Neves művészek (kiválasztott)

Képek

Lásd még

Hivatkozások

Külső linkek