Angol Nemzeti Opera - English National Opera

Az English National Opera ( ENO ) egy londoni székhelyű operavállalat, a St Martin's Lane -i London Coliseum rezidenciája . Ez a két fő londoni operaegyüttes egyike, a The Royal Opera , a Covent Garden mellett . Az ENO produkcióit angolul éneklik.

A társulat eredete a 19. század végén volt, amikor a filantróp Emma Cons , később unokahúga, Lilian Baylis asszisztensével színházi és operaelőadásokat mutatott be az Old Vic -en , a helyi emberek érdekében. Baylis ezt követően felépítette az opera- és a színházi társulatokat, majd hozzáadott egy balett -társulatot; ezekből ENO, Royal Royal Theatre és The Royal Ballet alakult ki .

Baylis megszerezte és újjáépítette a Sadler's Wells színházat Észak -Londonban, egy nagyobb házat, amely jobban illik az operához, mint az Old Vic. Az opera társulata az 1930 -as években állandó együttessé nőtte ki magát. A második világháború alatt a színházat bezárták, és a társaság bejárta a brit városokat. A háború után a cég visszatért otthonába, de tovább bővült és fejlődött. A hatvanas évekre nagyobb színházra volt szükség. 1968 -ban a társaság a londoni Colosseumba költözött, és 1974 -ben vette fel jelenlegi nevét.

A társulathoz tartozó karmesterek között volt Colin Davis , Reginald Goodall , Charles Mackerras , Mark Elder és Edward Gardner . Az ENO jelenlegi zenei igazgatója Martyn Brabbins . Az ENO -ban produkciókat színpadra állító neves rendezők között szerepelt David Pountney , Jonathan Miller , Nicholas Hytner , Phyllida Lloyd és Calixto Bieito . Az ENO jelenlegi művészeti vezetője Daniel Kramer. A társulat az alapvető operarepertoáron kívül a művek széles skáláját mutatta be, a Monteverdi korai operáitól az új megrendelésekig, operett- és Broadway -műsorokig.

Történelem

Alapok

1889-ben Emma Cons , egy viktoriánus filantróp, aki London munkásnegyedében vezette az Old Vic színházat, rendszeresen kéthetente előadásokat mutatott be az operából. Bár az akkori színházi engedélyezési törvények megakadályozták a teljes kosztümös előadásokat, a Cons jól ismert operák sűrített változatait mutatta be, amelyeket mindig angolul énekeltek. A fellépők között olyan énekesek is szerepeltek, mint Charles Santley . Ezek az operaesték gyorsan népszerűbbek lettek, mint a Cons által külön megrendezett drámák. 1898 -ban felvette unokahúgát, Lilian Baylis -t, hogy segítsen a színház vezetésében. Ugyanakkor Charles Corrit kinevezte az Old Vic zenei igazgatójának. Baylis és Corri a sok nézeteltérés ellenére szenvedélyesen hitte az opera népszerűsítését, amely eddig általában a gazdagok és divatosak megőrzése volt. Apró költségvetésen dolgoztak, amatőr kórussal és mindössze 18 játékosból álló professzionális zenekarral, akik számára Corri átmentette az operák instrumentális részeit. A 20. század első éveire az Old Vic képes volt bemutatni a Wagner- operák félig színpadra állított verzióit .

Emma Cons 1912 -ben halt meg, birtokát, beleértve az Old Vic -t, Baylisre hagyta, aki arról álmodozott, hogy a színházat "népi operaházzá" alakítják át. Ugyanebben az évben Baylis engedélyt szerzett arra, hogy az Old Vic operák teljes előadásainak színpadra állítását engedélyezze. Az 1914–1915 -ös szezonban Baylis 16 operát és 16 darabot állított színpadra (ebből 13 Shakespeare ). Az első világháború utáni években Baylis Shakespeare-produkciói, amelyekben a londoni West End egyik vezető színésze szerepelt , felkeltették az országos figyelmet, mivel a cipőfűző opera produkciói nem. Az opera azonban továbbra is elsődleges prioritása maradt. A színész-menedzser, Robert Atkins , aki szorosan együttműködött Baylissel shakespeare-i produkcióin, így emlékezett vissza: "Az Opera csütörtökön és szombaton este kidülledt házakig játszott."

Vic-Wells

Az 1920 -as évekre Baylis arra a következtetésre jutott, hogy az Old Vic már nem elegendő színház és opera társulatok elhelyezéséhez. Észrevette az üres és elhagyatott Sadler's Wells színházat a Rosebery Avenue -n, Islingtonban , London másik oldalán, az Old Vic -től. Arra törekedett, hogy meglévő színházával párhuzamosan működtesse.

Baylis 1925 -ben nyilvános felhívást intézett az alapokhoz. A Carnegie Trust és még sokan mások segítségével megszerezte a Sadler's Wells tulajdonát . A munkálatok a helyszínen 1926-ban kezdődtek. 1930 karácsonyára egy teljesen új, 1640 férőhelyes színház készen állt a megszállásra. Az első produkció, 1931. január 6 -tól kéthetente, Shakespeare tizenkettedik éjszakája volt . Az első opera, amelyet január 20 -án adtak, Carmen volt . Az első évadban tizennyolc operát állítottak színpadra.

Az új színház működtetése drágább volt, mint az Old Vic, mivel nagyobb zenekarra és több énekesre volt szükség, és a pénztári bevételek eleinte nem voltak megfelelőek. 1932-ben a Birmingham Post megjegyezte, hogy a Vic-Wells opera előadása nem érte el a Vic-Wells Shakespeare-produkciók színvonalát. Baylis az opera színvonalának javítására törekedett, ugyanakkor gátat vetett Sir Thomas Beecham azon kísérleteinek , hogy az opera -társulatot a Covent Garden -el közös vállalkozásba szívja, ahol ő volt a parancsnok. Eleinte az ajánlat látszólagos pénzügyi biztonsága vonzónak tűnt, de olyan barátok és tanácsadók, mint Edward J. Dent és Clive Carey, meggyőzték Bayliss -t, hogy ez nem áll rendes közönségének érdekeiben. Ez a nézet erős támogatást kapott a sajtótól; A Times írta:

Az Old Vic azzal kezdett, hogy valamiféle operát kínált azoknak az embereknek, akik alig tudták, mit jelent ez a szó ... bölcs, elősegítő útmutatás mellett fokozatosan felfelé haladt ... Bármilyen összevonás, amely a Grand a szezon katasztrofális lenne.

Először Baylis bemutatott drámát és operát színházaiban. A társaságokat "Vic-Wells" néven ismerték. Esztétikai és anyagi okokból azonban 1934-re az Old Vic a beszélt dráma otthonává vált, míg a Sadler's Wellsben az opera és a balett-társulat is helyet kapott, utóbbit Baylis és Ninette de Valois alapították 1930-ban.

Lawrance Collingwood Corri mellett rezidens karmesterként csatlakozott a társasághoz. A produkciók számának növekedésével vendégkarmestereket toboroztak, köztük Geoffrey Toye -t és Anthony Collins -t . Az új balett társulat növekvő sikere hozzájárult az opera -produkciók magas költségeinek támogatásához, lehetővé téve a zenekar létszámának további 48 játékosra történő növelését. Az opera társulat énekesei között volt Joan Cross és Edith Coates . Az 1930 -as években a társulat Mozart , Verdi , Wagner és Puccini standard repertoároperáit , Balfe , Donizetti , Offenbach és Johann Strauss könnyebb műveit mutatta be , néhány újdonságot, köztük Holst , Ethel Smyth és Charles Villiers Stanford operáit , valamint szokatlan kísérlet staging oratórium, Mendelssohn „s Illés .

1937 novemberében Baylis szívrohamban meghalt. Három társulata kinevezett utódai irányítása alatt folytatta: Tyrone Guthrie az Old Vic -nél, mindkét színházért felelős, de Valois vezette a balettet, Carey és két kollégája pedig az operát. A II. Guthrie úgy döntött, hogy az operát 20 előadóból álló kis turnéegyüttesként folytatja. 1942 és a háború 1945 vége között a társaság folyamatosan turnézott, 87 helyszínen járt. Joan Cross vezette és irányította a társulatot, és szükség esetén vezető szoprán szerepeket is énekelt produkcióiban. A társulat létszámát 50 -re, majd 80 -ra növelték. 1945 -re tagjai voltak egy új generáció énekesei, mint Peter Pears és Owen Brannigan , valamint a karmester Reginald Goodall .

Sadler Wells Opera

Mind a Sadler's Wells, mind a Royal Opera House 1939 óta nem mutatott be operát vagy balettet. A Zene és Művészetek Ösztönzésének Tanácsa ( CEMA ), a hivatalos kormányzati szerv, amely a közelmúltban bevezetett szerény állami támogatás kiadásával foglalkozott, mérlegelte a lehetőségeit. az opera jövője Nagy -Britanniában. A CEMA arra a következtetésre jutott, hogy a háború előtti évek rövidebb nemzetközi szezonja helyett egy új Covent Garden társaságot kell létrehozni, egész éves állandó együttesként, angolul énekelve. Ez egy lehetséges út volt a két társaság egyesítéséhez, mivel az új Covent Garden cég működési módja most hasonló volt a Sadler's Wellséhez. David Webster azonban, akit a Covent Garden vezetésére neveztek ki, bár szívesen biztosította volna de Valois balett -társulatát a Covent Garden számára, nem akarta a Sadler's Wells opera -társulatot. A Sadler's Wells -t méltó szervezetnek tartotta, de "aljasnak" és "aljasnak" is. Még akkor is, ha angolul énekelt, úgy gondolta, hogy jobb társaságot tud összeállítani. A Sadler's Wells vezetősége nem volt hajlandó elveszíteni cégének nevét és hagyományait. Megállapodás született arról, hogy a két társaságnak külön kell maradnia.

A vállalaton belüli divíziók veszélyeztették annak fennmaradását. Kereszt bejelentette azt a szándékát, hogy újra megnyitja Sadler Wells színházban Peter Grimes által Benjamin Britten , magával és a körte a főbb szerepekben. Számos panasz született a feltételezett favoritizmusról és Britten kottájának "kakofóniájáról". Peter Grimes 1945 júniusában megnyílt a nyilvánosság és a kritikusok elismerésére; jegypénztárai megegyeztek vagy meghaladták a La Bohème és a Madame Butterflyét , amelyeket a társaság egyidejűleg rendezett. A vállalaton belüli szakadás azonban helyrehozhatatlan volt. Cross, Britten és Pears 1945 decemberében megszakították kapcsolataikat a Sadler's Wells -szel, és megalapították az Angol Operacsoportot . A balett társulat két hónappal későbbi távozása a Covent Gardenbe megfosztotta Sadler's Wellst egy fontos bevételi forrástól, mivel a balett nyereséges volt, és kezdete óta támogatta az opera társulatát.

Clive Careyt, aki Ausztráliában volt a háború alatt, visszahozták Joan Cross helyére, és újjáépítették a céget. A kritikus, Philip Hope-Wallace 1946-ban azt írta, hogy Carey elkezdett változtatni, de Sadler's Wells-nek "nagy emelkedésre van szüksége, hogy kilépjen a középszerűségből". Ugyanebben az évben a The Times Literary Supplement megkérdezte, hogy az Old Vic és a Sadler's Wells társulatai ragaszkodnak -e régi bázisaikhoz, "vagy bátran felkarolják a Nemzeti Színház és a Nemzeti Opera ideálját angolul?" Carey 1947 -ben távozott, 1948 januárjában James Robertson zenei igazgató, Michael Mudie segédkarmestere és Norman Tucker adminisztráció triumvirátusa váltotta fel . 1948 októberétől Tucker kizárólagos irányítást kapott. Mudie rosszul lett, és a fiatal Charles Mackerrast nevezték ki helyettesítőnek.

1950 -re a Sadler's Wells évi 40 000 font állami támogatást kapott, míg a Covent Garden 145 000 fontot. Tuckernek le kellett mondania arról a lehetőségről , hogy a források hiányában megrendezi Britten Billy Budd bemutatóját . Tucker, hogy javítsa az operagyártás drámai aspektusait, kiemelkedő színházi rendezőket, köztük Michel Saint-Denist , George Devine-t és Glen Byam Shaw-t vonta be Sadler Wells-produkcióin az 1950-es években. Új repertoárt tárni, mint az első brit színpadra Janáček „s Kata Kabanova , a Mackerrasszal unszolására. A színvonal és a vállalati morál javult. A Manchester Guardian az 1950–51 -es londoni operaszezont "Izgalom a Sadler's Wellsben: a megkülönböztetés hiánya a Covent Gardenben" -ként foglalta össze, és úgy ítélte meg, hogy Sadler's Wells "az operaházak első rangjára" került.

A társaság továbbra is elhagyta a Rosebery sugárutat nyári túrákra a brit városokba. A Művészeti Tanács (a CEMA utódja) érzékeny volt arra a vádra, hogy 1945 óta sokkal kevesebb operaelőadást tartottak a tartományokban. A kicsi Carl Rosa Opera Company folyamatosan turnézott, de a Covent Garden társulata csak azt a néhány várost látogatta meg, ahol a színházak elég nagyok voltak ahhoz, hogy elférjenek. Az 1950-es évek közepén újabb felhívások jelentek meg a brit opera-társulatok átszervezésére. Javaslatok érkeztek a Sadler's Wells új otthonára a Temze déli partján, a Királyi Fesztiválcsarnok közelében , amelyek elbuktak, mert a kormány nem volt hajlandó finanszírozni az épületet.

Ismét komoly szó esett a Covent Garden és a Sadler's Wells egyesítéséről. A Sadler's Wells igazgatótanácsa ez ellen szorosabb együttműködést javasolt Carl Rosával. Amikor világossá vált, hogy ehhez a Sadler's Wells társulatnak évente 30 hetes turnéra lesz szüksége, gyakorlatilag megszüntetve jelenlétét a londoni opera színpadán, Tucker, helyettese, Stephen Arlen és zenei igazgatója, Alexander Gibson lemondott. A javaslatokat módosították, és hárman visszavonták lemondásukat. 1960 -ban a Carl Rosa Company feloszlott. A Sadler's Wells átvette néhány tagját és számos turnéját, és "két, egymással felcserélhető társulatot hozott létre", amelyek közül az egyik a Sadler's Wells színházban játszott, míg a másik úton volt.

Az 1950 -es évek végére a Covent Garden fokozatosan felhagyott a népnyelvű produkciós politikával; az olyan énekesek, mint Maria Callas , nem tanulnák újra szerepüket angolul. Ez megkönnyítette Tucker számára, hogy rámutasson a két londoni opera -társaság közötti különbségre. Míg a Covent Garden nemzetközi sztárokat vett fel, a Sadler's Wells a fiatal brit és a Commonwealth előadóművészekre összpontosított. Colin Davis -t 1961 -ben Gibson után zenei igazgatóvá nevezték ki. A repertoárban továbbra is keveredtek az ismerős és ismeretlen operák. Újdonságok a Davis alkalommal szerepel PIZZETTI 's Gyilkosság a katedrálisban , Sztravinszkij ' s Oedipus Rex , Richard Rodney Bennett „s The Mines of Kén és Janáček. Sadler Wells hagyományos politikája, amely minden operát angol folytatódott, két kivétellel: Oedipus Rex , melyet énekelt latin és Monteverdi „s L'Orfeo , énekelt olasz okokból nem világos, hogy a sajtó. 1962 januárjában a társulat bemutatta első Gilbert és Sullivan operáját, az Iolanthe -t , Margaret Gale -lel a címszerepben, azon a napon, amikor a Savoyai operák mentesültek a szerzői jog alól, és megszűnt a D'Oyly Carte -monopólium . A produkció nagy tetszést aratott (1978 -ig sok évadon át sikeresen újjáélesztették), majd ugyanezen év májusában a Mikado című produkció követte .

Az islingtoni színház mára egyértelműen túl kicsi volt ahhoz, hogy a társulat további növekedést érjen el. A Művészeti Tanácsnak készített tanulmány szerint az 1960 -as évek végén a két Sadler's Wells társaság 278 fizetett előadóból és 62 vendégénekesből állt. A társaságnak volt tapasztalata egy nagy West End színházban játszani, például 1958-ban elfogyasztott The Merry Widow című produkciójával, amely a nyári szezonban a 2351 férőhelyes London Colosseumba került. Tíz évvel később vált elérhetővé a Colosseum bérleti szerződése. Stephen Arlen, aki Tucker ügyvezető igazgatója lett, elsődleges szószólója volt a cég áthelyezésének. Intenzív tárgyalások és adománygyűjtés után 1968-ban tíz évre szóló bérleti szerződést írtak alá. A társaság egyik utolsó produkciója az islingtoni színházban Wagner The Mastersingers című darabja volt , amelyet Goodall vezényelt 1968-ban, és amelyet 40 évvel később a Gramophone magazin így írt le: legendás". A társulat elhagyta a Sadler's Wellst, és újjáélesztette azt a munkát, amellyel 1945-ben újra megnyitotta a színházat, Peter Grimes-t . Utolsó előadása a Rosebery Avenue színházban 1968. június 15 -én volt.

Amfiteátrum

A "Sadler's Wells Opera" címet megtartó társulat 1968. augusztus 21 -én nyílt meg a Colosseumban, Mozart Don Giovanni című új produkciójával, Sir John Gielgud rendezésében . Bár ezt a produkciót nem fogadták jól, a társaság gyorsan megtelepedett, és számos más mű nagy dicséretes produkcióját követte. Arlen 1972 januárjában halt meg, ügyvezető igazgatója Lord Harewood lett .

Az 1968 -as Mastersingers sikerét a hetvenes években követte a társaság első Ring ciklusa Goodall vezényletével, Andrew Porter új fordításával és Ralph Koltai terveivel. A szereplők között volt Norman Bailey , Rita Hunter és Alberto Remedios . A Harewood véleménye között kiemeli az első tíz évben a Colosseum volt a Ring , Prokofjev „s War and Peace , és Richard Strauss ” s Salome és A rózsalovag .

A társaság zenei igazgatója 1970 és 1977 között Charles Mackerras volt. Harewood dicsérte kivételes sokoldalúságát, a " The House of the Dead -tól a Patience -ig ". A társulathoz vezényelt operák között volt Händel Julius Caesarja Janet Baker és Valerie Masterson főszereplésével ; öt Janáček -opera; A Figaro házassága a 18. századi előadói stílus úttörő használatával; Massenet „s Werther ; Donizetti Mary Stuart Bakerrel; és Sullivan türelme . A cég az utolsó produkcióját elvitte a bécsi fesztiválra 1975 -ben, Britten Gloriana című művével együtt . Sir Charles Groves 1978 és 1979 között követte Mackerras zenei igazgatói posztját, de Groves rosszul és boldogtalan volt rövid megbízatása alatt. 1979 -től Mark Elder Groves utódja lett a poszton, és Grove -t „rendkívül bátorítónak és támogatónak” nevezte.

Arlen, majd Harewood régóta aggodalmát fejezte ki amiatt, hogy meg kellett változtatni a társaság nevét, hogy tükrözze azt a tényt, hogy már nem a Sadler's Wells színházban működik. Byam Shaw megjegyezte: "A Sadler's Wells Opera Company egyik nagy kudarca az átültetése miatt az volt, hogy a meg nem hallgató taxisok folyamatosan vitték pártfogóikat a Rosebery sugárútra".

Harewood elemi szabálynak tartotta, hogy "nem szabad egy színház nevét viselni, ha egy másikban játszik". Covent Garden, védve státuszát, kifogásolta azt a javaslatot, hogy a Sadler's Wells társulatot "The British National Opera" vagy "The National Opera" néven nevezzék el, bár sem a Skót Opera, sem a Walesi Nemzeti Opera nem ellenezte az ilyen változást. Végül a brit kormány döntött az ügyben, és jóváhagyták az "Angol Nemzeti Opera" címet. A társulat igazgatósága 1974 novemberében fogadta el az új nevet. 1977 -ben, válaszul az angol tartományi városok több opera -produkció iránti igényére, egy második társulatot hoztak létre. Az észak -angliai Leedsben székelt, és ENO North néven ismert. Harewood vezetésével virágzott, és 1981 -ben független társaság lett, az Opera North .

ENO

1980–99

1982 -ben , Elder kezdeményezésére, Harewood kinevezte David Pountney produkciós igazgatójává. 1985 -ben Harewood visszavonult, a következő évben az ENO igazgatótanácsának elnöke lett. Peter Jonas követte Harewoodot ügyvezető igazgatóként. Az 1980 -as évek Elder, Pountney és Jonas vezetői csapata „Powerhouse” néven vált ismertté, és új korszakot kezdeményezett a „rendezői operában”. Ők hárman kedvelték azokat a produkciókat, amelyeket Elder „úttörőnek, kockázatosnak, szondázónak és színpadi szempontból hatékonynak”, Nicholas Hytner rendező pedig „euró-bukásnak” nevezett, amelyet soha nem kell megérteni senki másnak, csak az ott ülő embereknek. . " Azokat a rendezőket, akik Harewood kifejezésével élve "nem akartak festéket fröcskölni a nyilvánosság elé", mellőzték. Egy 1980 -as évekbeli közönségfelmérés azt mutatta, hogy az ENO közönségének a két dolog nem tetszett leginkább: a rossz dikció és a "rendezőopera" szélsőségei.

A Grove Dictionary of Music and Musicians Barry Millington a „Powerhouse” stílust úgy jellemezte, mint „letartóztató képeket a kimozdult valóságról, kimeríthetetlen színpadi repertoárt, eltökéltséget, hogy feltárja a művekben rejtőző társadalmi és pszichológiai kérdéseket, és mindenekelőtt a teatralitás bőséges érzése. " Millington példaként említette

Rusalka (1983), Edward -kori óvodai környezetével és freudi aláfestéssel, valamint Hansel és Gretel (1987), álom -pantomimja, amelyet a gyerekek fantáziájának fantáziafigurái alkottak ... Lady Macbeth a Mtsenski kerületből (1987) és Wozzeck (1990) a gyártás olyan megközelítését példázta, amelyben a groteszk karikatúra erőteljes érzelmi elkötelezettséggel lökdösődik.

A gyenge átlagos jegyértékesítések pénzügyi válsághoz vezettek, amelyet súlyosbítottak a kulisszák mögötti ipari kapcsolatok problémái. 1983 után a társaság abbahagyta a turnét más brit helyszíneken. A „Powerhouse” évek eredményeit értékelve Tom Sutcliffe a The Musical Times -ban ezt írta :

Az ENO nem a második legjobb a Covent Garden mögött. Ez más, színpadi, kevésbé énekes. ... Az ENO most olyan politikát követ, mint a Covent Garden a háború utáni első években, amikor Peter Brook a polgárságot botrányozta operaszínpadaival. Az ENO elmúlt két szezonja nehéz volt, vagy az elmúlt kilenc hónapban mindenesetre az érzelmek a kilépő rezsim ellen fordultak. A közönség adatai jóval lejjebb mennek. ... Az idős évek vezető géniusza természetesen David Pountney volt. Nem azért, mert produkciói csodálatosak voltak. Talán csak néhányan voltak. Hanem azért, mert Elderhez hasonlóan sok más tehetség számára is lehetővé tette a boldogulást.

A nyolcvanas évek produkciói között szerepelt a cég első bemutatója Pelléas és Mélisande (1981), Parsifal (1986) és Billy Budd (1988). A nyolcvanas évek produkciói, amelyek sok éven át a repertoárban maradtak, többek között a Xerxes Hytner rendezésében, valamint a Rigoletto és a Mikado Jonathan Miller rendezésében . 1984 -ben az ENO turnézott az Egyesült Államokban; az Elder vezette utazótársaság 360 főből állt; előadták a Gloriana , a War and Peace , a The Screw of the Screw , a Rigoletto és a Patience előadásokat . Ez volt az első brit társulat, aki meghívást kapott a New York -i Metropolitan Operába , ahol a Patience nagy tapsot kapott, és Miller Rigoletto -produkcióját , amely a karaktereket maffióként ábrázolja , lelkesedés és búgás vegyesen fogadta. 1990-ben az ENO volt az első nagy külföldi operaegyüttes, amely bejárta a Szovjetuniót , előadva A csavar fordulata Miller-produkciót , Pountney Macbeth -produkcióját és Hytner sokat felelevenített Xerxes című művét .

A „Powerhouse” korszak 1992 -ben ért véget, amikor a hármas triumvirátus egyszerre távozott. Az új főigazgató Dennis Marks , a BBC zenei programjainak vezetője volt , az új zenei igazgató pedig Sian Edwards . Pountney produkciós igazgatói posztját nem töltötték be. Marks, aki nagy anyagi hiányt örökölt elődeitől, a vállalat pénzügyeinek helyreállításán dolgozott, és a jegyértékesítés fenntartható szintre való visszaállítására koncentrált. A Der Rosenkavalier Miller új produkciója kritikus és pénzügyi siker volt, akárcsak Massenet Don Quijote- jának színpadra állítása , amelyet Hugh Canning kritikus úgy írt le, mint "azt a régi vágású színházi varázslatot, amelyet a hajszálvékony Powerhouse rezsim megvetett".

Marksnak sok időt és erőfeszítést kellett fordítania a Colosseum alapvető helyreállításának finanszírozására, amely feltétel mellett az ENO 1992 -ben megszerezte a színház tulajdonjogát. Ugyanakkor a Művészeti Tanács fontolóra vette a szám csökkentését. a londoni operaelőadásokból, az ENO, nem pedig a Covent Garden rovására. Az egymást követő években a jegyértékesítés növelésével Marks bebizonyította, hogy a Művészeti Tanács javaslata irreális. Miután a The Independent úgy jellemezte, hogy "a kritika és a zenekritikusok ENO -n folytatott folyamatos időszaka", Edwards 1995 végén lemondott zenei igazgatói posztjáról. Paul Daniel lett az ENO következő zenei igazgatója. 1997 -ben Marks lemondott. Hivatalos indokot nem közöltek, de az egyik jelentés szerint ő és az ENO igazgatótanácsa nem ért egyet abban a tervében, hogy a céget a Colosseumból egy célszerűen épített új otthonba kívánja költöztetni. Daniel átvette a cég irányítását, amíg új főigazgatót nem neveztek ki.

Daniel örökölte Marks -tól a művészileg és anyagilag virágzó céget. Az 1997–1998 -as szezon 75 százalékos kapacitással játszott, és 150 000 font többletet ért el. Daniel vezette a kampányt a Covent Garden és az ENO összevonására irányuló újabb javaslat ellen, amelyet gyorsan felhagytak. 1998 -ban Nicholas Payne -t, a Covent Garden operaigazgatóját nevezték ki az ENO főigazgatójává. A kilencvenes évek produkciói között szerepelt a társaság első Beatrice és Benedict (1990), Wozzeck (1990), Jenůfa (1994), Szentivánéji álom (1995), Die Soldaten (1996) és Dialógusok a karmeliták (1999) című színpada . Ebben az évtizedben fontossá váltak a koprodukciók, amelyek lehetővé teszik az operaházak számára a közös vállalkozások költségeinek megosztását. 1993 -ban az ENO és a Walesi Nemzeti Opera együttműködött a Don Pasquale , az Ariodante és a Két özvegy produkcióiban .

2000–2009

Martin Smith, pénzügyi háttérrel rendelkező milliomos 2001-ben nevezték ki az ENO igazgatótanácsának elnökévé. Szakértő adománygyűjtőnek bizonyult, és személyesen 1 millió fontot adományozott a Colosseum felújítására. Ő és Payne konfliktusba keveredett a "rendező opera" produkcióinak bevételre gyakorolt ​​hatása miatt, amelyeket Payne ragaszkodott az üzembe helyezéshez. A legszélsőségesebb eset a Don Giovanni -produkció volt , amelyet Calixto Bieito rendezett 2001 -ben, a kritikusok és a közönség egyaránt megvetve ; Michael Kennedy ezt úgy írta le, mint "egy új mélypont a mesterművel való vulgáris bántalmazásban", és más bírálók egyetértettek vele. Payne ragaszkodott hozzá: "Azt hiszem, ez az egyik legjobb dolog, amit tettünk. ... Meghaladta a várakozásaimat." A The Financial Times művészeti oldalain Martin Hoyle írt Payne "gyönyörű alagút -látomásáról", és kifejezte "azoknak az aggodalmát, akik értékelik az igazi népi operát". Payne kitartott amellett, hogy az opera szerelmesei, akik "szép, kellemes estére ... eljöttek az ENO -ba ... rossz helyre jöttek". A Smith és Payne közötti ellentétek kibékíthetetlenné váltak, és Payne 2002 júliusában kénytelen volt lemondani.

Payne utódja Séan Doran volt , akinek kinevezése ellentmondásos volt, mert nem volt tapasztalata az opera társulatának vezetésében. Szokatlan operaeseményekkel vonzotta az újságcímeket, amelyeket a csodálók "váratlan puccsoknak", a becsmérlők pedig "mutatványoknak" neveztek; A Valkyrie harmadik felvonásának előadása 20.000 rockzenei rajongónak játszott a Glastonbury Fesztiválon . 2003 decemberében Daniel 2005 -ben, szerződésének lejártával jelentette be távozását az ENO -ból. 2006 januárjától Oleg Caetani lett a következő zenei igazgató.

2004 -ben az ENO megkezdte második Wagner -gyűrű című produkcióját . Az előző három évad koncertelőadásait követően a ciklus négy operáját a Colosseumban rendezték 2004 -ben és 2005 -ben Phyllida Lloyd produkcióiban , Richard Hudson tervei alapján , Jeremy Sams új fordításában . A ciklus első részeit rosszul énekelték és vezényelték, de mire az Alkonyat az istenek színpadára került 2005 -ben, úgy gondolták, hogy javult a helyzet: "Paul Daniel parancsai a partitúránál mérvadóbbak, mint azt előre lehetett sejteni. egyenetlen beszámolói a korábbi operákról. " A produkció általában rossz értesítéseket vonzott. A négy operát külön -külön futtatták, de soha nem játszották teljes ciklusként.

A 2000 -es években a társulat megismételte azt a kísérletet, amelyet korábban 1932 -ben próbáltak ki, hogy oratóriumokat és más kórusműveket rendeznek operaelőadásként. Bach 's St. John Passion kapott 2000-ben, majd Verdi Requiem (2000), Tippettnek ' s gyermeke Our Time (2005) és Händel Jephtha (2005) és a Messiás (2009). Az ENO reagált a Handel operái iránti fokozott érdeklődésre, Alcina (2002), Agrippina (2006) és Partenope (2008) színpadra állítása . 2003 -ban a társulat színpadra állította első produkcióját Berlioz, A trójaiak című hatalmas operájából , Sarah Connollyt "rendkívül ékesszóló, valóban tragikus Dido" -ként.

2005 -ben, az 1991 óta zajló belső vita után az ENO bejelentette, hogy feliratokat vezetnek be a Colosseumban. A felmérések azt mutatták, hogy a hallgatóságnak csak a negyede hallja tisztán a szavakat. Néhány kivételtől eltekintve, köztük Lesley Garrett és Andrew Shore , a 21. századi ENO énekesek rosszabb dikciójúnak számítottak, mint a korábbi énekesek, mint Masterson és Derek Hammond-Stroud . Harewood és Pountney rendületlenül ellenezték a feliratokat, mivel mindketten úgy gondolták, hogy az angol nyelvű opera értelmetlen, ha nem lehet megérteni. Harewood ráadásul úgy gondolta, hogy a feliratok alááshatják az államilag finanszírozott opera-angol társulat ügyét. Az Opera magazin szerkesztője , Rodney Milnes a feliratok ellen kampányolt azzal az indokkal, hogy "az énekesek feladják a világos megfogalmazást, és a közönség abbahagyja a színpadra való összpontosítást". E kifogások ellenére 2005 októberétől vezették be a feliratokat.

2005. november 29 -én Doran lemondott művészeti vezetői tisztségéről. Helyette Smith megosztotta a feladatokat Loretta Tomasi vezérigazgató és John Berry művészeti vezető között. Ezek a szervezeten belüli emelkedések ellentmondásosak voltak, mivel a Művészeti Tanács legfelső szintjén sem reklámozták, sem nem tisztázták őket. Smith súlyos sajtó kritikákat kapott fellépéséért, és 2005 decemberében bejelentette lemondását. Ugyanezen a héten törölték Caetani kinevezését az ENO következő zenei igazgatójává. Berryt először a sajtóban kritizálták, hogy énekeseket választott az ENO produkcióihoz, de Edward Gardner kinevezése zeneigazgatónak 2007 -től jelentős dicséretet kapott. A Figyelő megjegyezte, hogy Gardnert „széles körben elismerték azzal, hogy friss életet lehelt az Angol Nemzeti Operába”.

A látogatottsági adatok helyreálltak, a fiatalabb közönséget vonzotta az ENO marketing rendszere. A társaság pénzügyi helyzete javult, 2009 áprilisában 5 millió font tartalékpénztárral rendelkeztek.

2010 - jelen

A 2011-es évadban folytatott produkciók folytatják a társaság hagyományait, miszerint operatőr tapasztalattal nem rendelkező rendezőket vonnak be ( Terry Gilliam színpadra állított, a náci Németországban játszott The Damnation of Faust ) és drasztikus újraértelmezéseket (Britten A Szentivánéji álom változata Christopher Alden egy pedofil példázatot meg egy 1950-es fiúiskola, amely megosztotta a kritikus vélemény). A 2012–2013 -as évadban az ENO bevezette az „Opera vetkőzetlen” estéket, amelyek célja, hogy új közönséget vonzzanak, akik azt gondolták, hogy az opera „Túl drága, túl pompás, túl elegáns”. Operák hirdetett e zászló volt a Don Giovanni , a Traviata , Michel van der Aa „s elsüllyedt Garden (fellépett a Barbican ) és Philip Glass A tökéletes amerikai .

2014 januárjában az ENO bejelentette Gardner távozását zeneigazgatóként a 2014–15 -ös szezon végén, majd Mark Wigglesworth utódja lesz . Ekkor az ENO 800 000 font hiányt halmozott fel, amit az állami támogatás csökkentése súlyosbított; A The Times megjegyezte, hogy a belépő zenei rendező "acélos, sőt csiszoló határozottságról" híres, és szüksége lesz rá. 2014 végétől a szervezet további szervezeti válságon ment keresztül. Az elnök, Martyn Rose két év után lemondott posztjáról, Berryvel való kibékíthetetlen nézeteltérések után. Götz Henriette, a társaság ügyvezető igazgatója, akinek nyilvános nézeteltérései voltak Berryvel, nem sokkal később lemondott. 2015 februárjában az Angol Művészeti Tanács bejelentette a soha nem látott lépést, amely szerint az ENO -t eltávolítják a rendszeres finanszírozásban részesülő 670 művészeti szervezet nemzeti portfóliójából, és ehelyett "különleges finanszírozási megállapodásokat" ajánlottak fel az ENO üzleti tervével és menedzsmentjével kapcsolatos folyamatos aggodalmak miatt. A tanács elismerte, hogy a vállalat "rendkívüli művészi munkára képes", de "komoly aggályaink vannak kormányzásukkal és üzleti modelljükkel kapcsolatban, és elvárjuk, hogy javuljanak, különben szembesülhetnek a finanszírozással". 2015 márciusában Cressida Pollock vezetési tanácsadót nevezték ki az ENO ideiglenes vezérigazgatójává. 2015 júliusában Berry lemondott az ENO művészeti igazgatói posztjáról.

A társaság 2014–2015-ös szezonjának kritikai és kasszasikerei között szerepelt a The Mastersingers , amely Olivier-díjat nyert a legjobb új opera-produkcióért, valamint Sweeney Todd , Bryn Terfel főszerepben. A 2015–2016 -ra bejelentett új produkciók a Tristan és Isolde voltak , Anish Kapoor díszleteivel ; a társaság első rendezése a Norma -ban ; és az első londoni fellépés az Akhnaten 30 éve .

2015 szeptemberében Pollockot további három évre hivatalosan teljes munkaidős státuszba emelték vezérigazgatóként, Harry Brünjes hivatalos kinevezésével együtt az ENO elnökévé. Rövidesen megbízatása alatt kifejezte, hogy helyteleníti az ENO vezetőségének olyan takarékos intézkedésekre vonatkozó javaslatait, mint például az ENO kórus szerződésének csökkentése. 2016. február 27 -én az ENO kórusa megszavazta az ipari fellépést, tiltakozva az újonnan javasolt szerződéscsökkentések ellen, de az ipari fellépést 2016. március 18 -án elhárították, miután egy újonnan megtárgyalt javaslatot tettek, eltérő mértékű csökkentett fizetés mellett. Általánosságban tiltakozva az ENO helyzetével kapcsolatos nézete ellen, Wigglesworth 2016. március 22 -én bejelentette lemondását az ENO zenei igazgatói tisztségéről, amely a 2015–2016 -os szezon végén lép hatályba.

2016. április 29 -én az ENO kinevezte Daniel Kramert új művészeti vezetőjévé, 2016. augusztus 1 -jétől kezdve Kramer első kinevezésével egy opera társulat igazgatójává. 2016. október 21 -én az ENO bejelentette Martyn Brabbins kinevezését következő zenei igazgatójává, azonnali hatállyal, kezdeti szerződéssel 2020 októberéig. 2017 szeptemberében az ENO bejelentette, hogy a Pollock 2018 júniusában lemond vezérigazgatói posztjáról . 2018 márciusában az ENO bejelentette, hogy 2018. április 3 -án kinevezi Stuart Murphy -t a következő vezérigazgatójává. 2019 áprilisában az ENO bejelentette, hogy 2019 július végén lép fel Kramer művészeti vezetőjeként. 2019 októberében az ENO bejelentette Annilese Miskimmon kinevezését következő művészeti igazgatójává, 2020 szeptemberétől.

Repertoár

A társulat célja a szabványos operarepertoár bemutatása volt, angolul énekelve, és Mozart, Wagner és Puccini összes nagy operáját, valamint Verdi operáinak széles skáláját állította színpadra. Mackerras és utódai alatt a cseh repertoár erősen szerepelt, és számos francia és orosz operát mutattak be. A társaság évtizedek óta hangsúlyt fektet az operára mint drámára, és kerülte azokat az operákat, ahol a vokális megjelenítés elsőbbséget élvez a zenei és drámai tartalommal szemben. Az operákon kívül az ENO története új művek bemutatása, később pedig üzembe helyezése.

Megbízások és premierek

Az ENO több mint egy tucat operát rendelt zeneszerzőktől, köztük Gordon Crosse , Iain Hamilton , Jonathan Harvey , Alfred Schnittke , Gavin Bryars , David Sawer , az Asian Dub Foundation és Nico Muhly . A cég legismertebb világpremierje Peter Grimes volt 1945 -ben. A későbbi világpremierek között szerepelt a Kénbányák (1965), az Orpheus maszkja (1986), az Ezüst Tassie (1999), valamint Malcolm Williamson , Iain Hamilton, David művei. Blake , Robin Holloway , Julian Anderson és Stephen Oliver . A brit színpadi premierek között szerepel többek között Verdi ( Simon Boccanegra , 1948), Janáček ( Káťa Kabanová , 1951), Stravinsky ( Oidipus rex , 1960), Prokofjev ( Háború és béke , 1972) és Philip Glass ( Akhnaten , 1985) operái .

Operett és musical

A társaság kezdettől fogva a komoly operát könnyedebb művekkel tarkította. Az első években az " ír gyűrű " ( The Bohemian Girl , The Lily of Killarney és Maritana ) szerepelt az Old Vic és a Sadler's Wells évadokban. A második világháború után a társaság elkezdte programozni az operetteket, köztük A vidám özvegy (1958), a Die Fledermaus (1958), az Orpheus az alvilágban (1960), a Merrie England (1960), a La Vie parisienne (1961), a La belle Hélène (1963) és A cigánybáró (1964).

A társaság hat Gilbert és Sullivan Savoy -operáját produkálta . Az 1962-es sikeres Iolanthe és A Mikado , valamint a 1969- es Türelem után, az utolsó sokat ébredt az Egyesült Királyságban, az Egyesült Államokban és a kontinensen, a Mikado második produkciója 1986-ban Eric Idle humoristát játszotta fekete-fehér környezetben 1920 -as évekbeli angol tengerparti szállodába költözött. 25 év alatt rendszeresen újjáélesztették. Az 1992 -es Ida hercegnő Ken Russell által rendezett produkciója kritikus és pénztári katasztrófa volt, rövid ideig futott, és nem sikerült újraéleszteni. A Pirates of Penzance 2005 -ben készült. A Gondoliers színpompás produkciója 2006 -ban nyílt meg; a sajtó rámutatott arra, hogy a cég diktációja olyan mértékben csökkent, hogy a közelmúltban bevezetett feliratok elengedhetetlenek. A filmrendező, Mike Leigh 2015 -ben a Penzance kalózai című új produkcióját rendezte ; a kritikai konszenzus csalódás volt, hogy Leigh a Savoy-kánon egyik gyengébb operáját választotta, de a műsor jegypénztári találatot biztosított. A produkció mozis élő közvetítése megdöntötte az összes korábbi kasszarekordot az Egyesült Királyság operamozi-eseményein.

A cég az 1980 -as évektől kísérletezett a Broadway -műsorokkal, beleértve a Pacific Overtures (1987), az Street Scene (1989), az On the Town (2005), a Kismet (2007) és a Candide (2008) című műsorokat . Az ENO sok könnyedebb műsorában a Colosseum mérete okozott gondot, mind a sokkal intimebb színházak számára írt darabok áthelyezésében, mind az elegendő jegyértékesítésben. 2015 -ben az ENO új üzleti terve magában foglalta a pénzkeresést egy West End zenei partnerségből Michael Grade és Michael Linnit impresszáriusokkal.

Felvétel

Az egyes jelenetekről és számokról felvételeket a Sadler's Wells énekesei készítettek a társaság első éveiből. 1972-ben egy LP sor került ki a sok, ezeket a felvételeket, előszóval egy tisztelgés Lilian Baylis rögzített 1936 között az énekesek a készlet Joan Cross, Heddle Nash , Edith Coates, Joan Hammond , Owen Brannigan, Peter körte, Peter Glossop és Charles Craig . A karmesterek közé tartozik Lawrance Collingwood, Reginald Goodall és Michael Mudie.

A második világháború után a Sadler's Wells társasága 78 fordulat / percnyi részletet készített Simon Boccanegrából (1949), de nem készített több felvételt a sztereó LP korszakáig. Az 1950 -es és 1960 -as években a társaság egy sor rövidített opera- és operett -sorozatot rögzített az EMI számára , amelyek mindegyike két LP oldalt foglal el. Mindegyiket angolul énekelték. Az opera díszletei: Madame Butterfly (1960), Il trovatore (1962), valamint Hansel és Gretel (1966). A rövidített operettfelvételek: Die Fledermaus (1959), A vidám özvegy (1959), A mosoly országa (1960), La vie parisienne (1961), Orpheus az alvilágban (1960), Iolanthe (1962), La belle Hélène ( 1963) és A cigánybáró (1965). A Mikado teljes felvétele 1962 -ben jelent meg.

A társaság Twilight of the Gods című részletét német nyelven rögzítették Mackerras (1972), angolul pedig Goodall (1973) alatt. Az EMI a teljes Ring -ciklust rögzítette a Colosseum nyilvános fellépésein 1973 és 1977 között. A Chandos Records azóta újra kiadta a ciklust CD -n, és elkészítette a The Mastersingers című , 1968 -as élő felvétel első hivatalos kiadását is , 2008 -ban.

A CD -korszakban az ENO -t a Chandos Records által kiadott, angolul elénekelt operafelvételek sorozatának részeként szerepeltették. Néhányan újra kiadták a Sadler's Wells Opera -t vagy az EMI által eredetileg kiadott ENO -felvételeket: Mary Stuart (1982 -ben rögzített) és Julius Caesar (1985), mindketten Janet Baker főszereplésével, valamint a La traviata (1981), Valerie Masterson főszereplésével. Az újabb felvételek, amelyeket kifejezetten a Chandos sorozathoz készítettek, és nem rendelkeztek hivatalos kapcsolattal az ENO -val, sok korábbi és jelenlegi tagot mutattak be. A karmesterek közé tartozik Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder és Paul Daniel. Azok, amelyekben a kórus és a zenekar ENO megjelennek a Lulu , a Makropoulos Affair , Werther , párbeszédek A karmeliták , A sevillai borbély , Rigoletto , Ernani , Otello és Falstaff , valamint az élő felvételek The Ring és mesterdalnokok .

Oktatás

1966 -ban, a társaság tervezési vezetője, Margaret Harris vezetésével , Sadler's Wells Theatre Design Course -t alapították; később Motley Theatre Design Course lett . Az 1985 -ben alapított ENO Baylis az ENO oktatási osztálya; célja, hogy új közönséget vezessen be az operába, és "kalandos, kreatív és magával ragadó módon elmélyítse és gazdagítsa a jelenlegi közönség tapasztalatait". A program képzéseket kínál diákok és fiatal szakemberek számára, valamint workshopokat, megbízásokat, beszélgetéseket és vitákat is.

Zenei rendezők

• Charles Corri (1898–1935)
• Lawrance Collingwood (vezető karmester, 1931–1941, zenei vezető 1941–1946)
• James Robertson (1946–1954)
• Alexander Gibson (1957–1959)
• Colin Davis (1961–1965)
• Mario Bernardi (1966–1968) és Bryan Balkwill (1966–1969), közös zenei rendezők
• Charles Mackerras (1970–1977)
• Sir Charles Groves (1978–1979)

Zenei rendezők

• Mark Elder (1979–1993)
• Sian Edwards (1993-1995)
• Paul Daniel (1997-2005)
• Edward Gardner (2007–2015)
• Mark Wigglesworth (2015–2016)
• Martyn Brabbins (2016 – jelen)

Művészeti vezetők

• John Berry (2005–2015)
• Daniel Kramer (2016–2020)
• Annilese Miskimmon (2020-tól napjainkig)

Jegyzetek, hivatkozások és források

Megjegyzések

Hivatkozások

Források

• Banks, Paul (2000). Peter Grimes készítése: esszék és tanulmányok . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 0-85115-791-2.
• Blyth, Alan (1972). Colin Davis . London: Ian Allan. OCLC  641971554 .
• Chandos Records (2009). Chandos katalógus 2009 (PDF) . London: Chandos Records. Archiválva az eredetiből (PDF) , 2011. augusztus 22.
• Conrad, Peter (1987). Egy dal a szerelemről és a halálról - Az Opera jelentése . London: Chatto és Windus. ISBN 0-7011-3274-4.
• Cox, David (1980). A Henry Wood Proms . London: BBC. ISBN 0-563-17697-0.
• Gilbert, Susie (2009). Opera mindenkinek . London: Faber és Faber. ISBN 978-0-571-22493-7.
• Goodman, Uram; Lord Harewood (1969). A Report on Opera and Ballet in the United Kingdom, 1966–69 . London: Nagy -Britannia Művészeti Tanácsa. OCLC  81272 .
• Haltrecht, Montague (1975). A csendes showman: Sir David Webster és a Királyi Operaház . London: Collins. ISBN 0-00-211163-2.
• Jonas, Péter; Mark Elder; David Pountney (1992). Power house: az angol Nemzeti Opera élménye . London: hársfa. ISBN 0-413-45631-5.
• Schafer, Erzsébet (2006). Lilian Baylis: Életrajz . Hatfield: University of Hertfordshire Press. ISBN 1-902806-64-6.

Külső linkek

• Az angol nemzeti opera hivatalos honlapja
• ENO történelem