Erik Satie - Erik Satie
Eric Alfred Leslie Satie ( UK : / s æ t i , s ɑː t i / , USA : / s æ t I , s ɑː t I / ; francia: [eʁik szati] ; május 17, 1866 - július 1 1925), aki 1884 után írta alá nevét Erik Satie , francia zeneszerző és zongoraművész. Francia apa és brit anya fia volt. Tanult a Párizsi Konzervatóriumban, de kitűnő tanuló volt, és nem szerzett diplomát. Az 1880-as években zongoraművészként dolgozott a párizsi Montmartre -i kávézó-kabaréban , és elkezdett komponálni műveket, főleg szólózongorára, mint például Gymnopédies . Zenét is írt egy rózsakeresztes szektának, amelyhez röviden kötődött.
Egy varázslat után, amelyben keveset komponált, Satie érett tanulóként belépett Párizs második zeneakadémiájára, a Schola Cantorumba . Tanulmányai sikeresebbek voltak, mint a konzervatóriumban. Körülbelül 1910 -től a fiatal zeneszerzők egymást követő csoportjainak középpontjába került, akiket vonzott a szokatlanság és az eredetiség. Köztük volt a Les Six néven ismert csoport is . Az 1915 -ös találkozás Jean Cocteau -val vezetett a Parade (1917) balett létrehozásához Serge Diaghilev számára , Satie zenéjével, Pablo Picasso díszleteivel és jelmezeivel, valamint Léonide Massine koreográfiájával .
Satie példája elvezette a francia zeneszerzők új generációját a poszt- Wagner-féle impresszionizmustól a tartalékosabb, stílusosabb stílus felé. Élete során befolyásolták őt Maurice Ravel és Francis Poulenc , és olyan újabb, minimalista zeneszerzőkre is hatással van , mint John Cage és John Adams . Ő harmónia gyakran jellemzik megoldatlan akkordok, néha elmaradhat bar-vonalak , mint az ő Gnossiennes , és a dallamok általában egyszerű, és gyakran tükrözik az ő szeretete a régi egyházi zene. Ő adott néhány későbbi műveiben abszurd címek, mint például Veritables prelúdium flasques (pour un chien) ( "True petyhüdt prelúdium (a kutya)", 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois ( "Vázlatok és Exasperations egy nagy fa emberről ", 1913) és a Sonatine bureaucratique (" Bürokratikus szonáta ", 1917). Művei többsége rövid, többségük szólózongorára szól. Kivételt képeznek a ő „szimfonikus dráma” Szókratész (1919) és két késői balettet Mercure és Relâche (1924).
Satie soha nem ment férjhez, és otthona felnőtt élete nagy részében egyetlen kis szoba volt, először Montmartre -ban, majd 1898 -tól haláláig Párizs külvárosában, Arcueilben . Az évek során különféle képeket fogadott el, köztük egy kvázi papi öltözéket, egy másikat, amelyben mindig azonos színű bársonyruhát viselt, és utolsó személyéről ismert, szép polgári öltözetben, tányérsapkával , szárnygallérral és esernyővel. . Egész életen át ivott, és 59 éves korában meghalt májcirrhosisban .
Élet és karrier
Korai évek
Satie 1866. május 17 -én született a normandiai Honfleur -ben , Alfred Satie és felesége, Jane Leslie, született Anton első gyermeke ). Jane Satie angol protestáns, skót származású volt; Alfred Satie hajózási alkusz római katolikus anglofób volt. Egy évvel később a Satiesnek volt egy lánya, Olga, 1869 -ben pedig egy második fia, Conrad. A gyerekeket az anglikán templomban keresztelték meg.
A francia-porosz háború után Alfred Satie eladta üzletét, és a család Párizsba költözött, ahol végül zenei kiadóként dolgozott. 1872 -ben Jane Satie meghalt, Ericet és testvérét pedig visszaküldték Honfleurbe, hogy Alfred szülei neveljék őket. A fiúkat római katolikusokká keresztelték át, és egy helyi bentlakásos iskolában tanultak, ahol Satie kitűnő volt a történelemben és a latinban, de semmi másban. 1874 -ben elkezdett zeneórákat tanulni egy helyi orgonaművésznél, Gustave Vinotnál, Louis Niedermeyer egykori tanítványánál . Vinot felkeltette Satie szeretetét a régi egyházzene iránt, és különösen a gregorián éneket .
1878 -ban Satie nagymamája meghalt, és a két fiú visszatért Párizsba, hogy apjuk informális oktatásban részesüljön. Satie nem járt iskolába, de apja elvitte előadásokra a Collège de France -ba, és felkért egy korrepetálót Eric latin és görög nyelvtanítására. Mielőtt a fiúk visszatértek Párizsba Honfleurből, Alfred találkozott egy zongoratanárral és szalonzeneszerzővel, Eugénie Barnetche-vel, akit 1879 januárjában feleségül vett, a 12 éves Satie megdöbbenésére, aki nem tetszett neki.
Eugénie Satie elhatározta, hogy idősebb mostohafia professzionális zenész lesz, és 1879 novemberében beiratta a párizsi konzervatórium előkészítő zongoraórájára . Satie határozottan nem szerette a konzervatóriumot, amelyet „hatalmas, nagyon kényelmetlen és meglehetősen csúnya épületnek nevezett; egyfajta kerületi börtönnek, amelynek belülről - sem kívülről - semmi szépsége nincs”. Tanult szolfézs és Albert Lavignac és zongora Émile Decombes , aki volt tanítványa Frédéric Chopin . Satie 1880 -ban zongoraművészként vizsgázott: "tehetségesnek, de bátortalannak" minősítették. A következő évben Decombes "a konzervatórium leglustább diákjának" nevezte. Nem kielégítő teljesítménye miatt 1882 -ben kizárták a konzervatóriumból.
1884 -ben Satie megírta első ismert szerzeményét, egy rövid zongora Allegro -t, amelyet Honfleur -i nyaralás közben írt. Ezen és a későbbi szerzeményeken "Erik" -nek írta alá magát, bár 1906 -ig továbbra is használta "Eric" -et más dokumentumokon. 1885 -ben visszafogadták a Conservatoire -ba, mostohaanyja egykori tanárának, Georges Mathiasnak a középfokú zongora osztályába . Kevés előrelépést ért el: Mathias "jelentéktelennek és fáradságosnak" minősítette a játékát, maga Satie pedig "értéktelennek. Három hónap, hogy megtanulja a darabot. Nem lehet megfelelően olvasni". Satie -t elbűvölték a vallás aspektusai. Sok időt töltött a párizsi Notre-Dame-ban , az ólomüveg ablakokon és a Nemzeti Könyvtárban, ahol homályos középkori kéziratokat vizsgált. Barátja, Alphonse Allais később "Esotérik Satie" -nek nevezte el. Ebből az időszakból származik az Ogives , a négy zongoradarab halmaza, amelyet a gregorián ének és a gótikus templomépítészet ihletett .
Ahogy el akarta hagyni a Konzervatóriumot, Satie önkéntes katonai szolgálatra lépett, és 1886 novemberében csatlakozott a 33. gyalogezredhez. Gyorsan megtalálta a hadsereg életét, amely nem tetszett neki jobban, mint a Konzervatórium, és szándékosan akut hörghurutot kapott a nyílt, csupasz mellkasú állva. , egy téli éjszakán. A három hónapos lábadozás volt rokkant ki a hadsereg.
Montmartre
1887 -ben, 21 éves korában Satie apja lakóhelyéről a 9. kerületben lévő szállásokra költözött . Ekkor már kezdett tartós barátságot kötni a romantikus költővel, Contamine de Latour -val , akinek versét néhány korai szerzeményében megfogalmazta, amelyeket Satie senior publikált. Szálláshelyei közel voltak a népszerű Chat Noir kabaréhoz Montmartre déli szélén, ahol habitué, majd rezidens zongorista lett. A Chat Noir a "temple de la 'convention farfelue" néven volt ismert - a zanyi konvenció temploma, és ahogy Robert Orledge életrajzíró fogalmaz, Satie, "mentes a korlátozó neveléstől ... lelkesen fogadta a vakmerő bohém életmódot, és ő maga új személyiség, mint egy hosszú hajú férfi a környéken, kabátban és cilinderben. " Ez volt az első olyan személyek közül, amelyeket Satie az évek során kitalált magának.
Az 1880 -as évek végén Satie legalább egy alkalommal „Erik Satie - gymnopédiste” stílusú volt, és ebből az időszakból származó művei közé tartozik a három Gymnopédies (1888) és az első Gnossiennes (1889 és 1890). Szerény kenyeret szerzett zongoristaként és karmesterként a Chat Noir -ban, mielőtt összeveszett a tulajdonossal, és a közeli Auberge du Clou második zongoristája lett. Ott közeli barátja lett Claude Debussy -nek , aki rokon szellemet bizonyított a kompozíció kísérleti megközelítésében. Mindketten bohémek voltak , ugyanazt a kávézó -társadalmat élvezték, és anyagilag túléltek. Az Auberge du Clou-n Satie először találkozott a pompás, saját stílusú "Sâr" Joséphin Péladannal , akinek misztikus szekta, az Ordre de la Rose-Croix Catholicique du Temple et du Graal miatt zeneszerzőnek nevezték ki. Ez lehetőséget adott neki a kísérletezésre, és Péladan szalonjai a divatos Galerie Durand-Ruel-en megnyerték Satie első nyilvános meghallgatásait. Satie gyakran pénzhiányban költözött a 9. kerületben lévő szállásáról egy kis szobába a rue Cortot-ban, nem messze a Sacre-Coeur-tól , olyan magasan a Butte Montmartre-on, hogy azt mondta, hogy lát az ablakából egészen a belga határ.
Közepéig 1892 Satie komponálta az első darab egy kompozíciós rendszert saját készítésű ( Fête donnée par des Chevaliers Normands en l'honneur d'une Jeune demoiselle ), feltéve, kísérőzenét a lovagi ezoterikus játék (két Préludes du Nazaréen ), hoax-ot tettek közzé (bejelenti a nem létező Le bâtard de Tristan , egy Wagner-ellenes opera premierjét ), és megtörték Péladant , az ősztől kezdődően az " Uspud " projekt, a "Christian Ballet", együttműködve Latour. Kihívta a zenei intézményt azzal, hogy-sikertelenül - felajánlotta az Ernest Guiraud halála által megüresedett Académie des Beaux-Arts székhelyét . 1893 és 1895 között Satie, kvázi papi ruhát érintve, az Eglise Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur alapítója és egyetlen tagja volt . A rue Cortot -i " Abbatiale " című művéből heves támadásokat tett közzé művészi ellenségei ellen.
1893-ban Satie volt az egyetlen szerelmi kapcsolata, öt hónapos kapcsolattartás Suzanne Valadon festőművésszel . Az első közös éjszaka után házasságot javasolt. Ketten nem házasodtak össze, de Valadon átköltözött Satie szomszédos szobájába a rue Cortot -on. Satie megszállottja lett, Biquijének nevezte, és szenvedélyes jegyzeteket írt "egész lényéről, kedves szemeiről, szelíd kezeiről és apró lábairól". Kapcsolatuk során Satie a Danses gótikákat komponálta az elme megnyugtatására, Valadon pedig megfestette a portréját, amelyet ő adott neki. Öt hónap elteltével elköltözött, és elpusztult. Később azt mondta, hogy "nem maradt más, mint egy jeges magány, amely a fejét ürességgel tölti el, a szívet pedig szomorúsággal".
1895 -ben Satie ismét megpróbálta megváltoztatni arculatát: ezúttal a "bársonyos úriember" képére. Egy kis örökség bevételéből hét egyforma, dunyaszín öltönyt vásárolt. Orledge megjegyzi, hogy ez a változás "a Rose+Croix korszakának végét jelentette, és egy új művészeti irány keresésének hosszú kezdetét jelentette".
Költözz Arcueilbe
1898-ban keresve valahol olcsóbb és csendesebb, mint a Montmartre, Satie költözött egy szoba a déli külvárosában található a településen az Arcueil-Cachan , nyolc kilométerre (öt mérföld) a Párizs központjában. Ez élete végéig az otthona maradt. Soha egyetlen látogatót sem engedtek be. Csatlakozott egy radikális szocialista párthoz (később tagságát a kommunista pártra cserélte ), de alaposan polgári képet öltött: az életrajzíró, Pierre-Daniel Templier így ír: "Esernyőjével és tálas sapkájával egy csendes iskolai tanárhoz hasonlított. bohém, nagyon méltóságteljesnek, szinte ünnepélyesnek látszott. "
Satie kabaré zongoraművészként kereste a kenyerét, több mint száz népzenei kompozíciót adaptált zongorára vagy zongorára és hangra, és hozzáadott néhányat a sajátjából. Ezek közül a legnépszerűbbek a Je te veux , Henry Pacory szövege; Tendrement , szöveg: Vincent Hyspa; Poudre d'or , keringőt; La Diva de l'Empire , szöveg Dominique Bonnaud/Numa Blès; Le Picadilly , menetelés; Légende californienne , Contamine de Latour szövege (elveszett, de a zene később újra megjelenik a La belle excentrique -ben ); és mások. Későbbi éveiben Satie elutasította minden kabarézenéjét, mint aljas és természetével ellentétes. Csak néhány készítményeket, hogy ő komolyan vette marad ebben az időszakban: Jack in the Box , a zene egy pantomim által Jules Depaquit (úgynevezett „ clownerie ” a Satie); Geneviève de Brabant , rövid komikus opera "Lord Cheminot" (Latour) szövegéhez; Az álmodozó hal , zongoramuzsika Cheminot elveszett meséjének kíséretében, és még néhányan, amelyek többnyire hiányosak voltak. Kevesen mutatták be, és egyik sem jelent meg akkor.
Döntő változás következett be Satie zenei szemléletében, miután meghallotta Debussy Pelléas et Mélisande című operájának 1902-es premierjét . "Teljesen megdöbbentőnek találta", és újraértékelte saját zenéjét. Egy meghatározott kísérletet, hogy javítsa a technika ellen és Debussy tanácsára beiratkozott egy érett diák Párizsban második fő Zeneakadémián, a Schola Cantorum 1905 októberében, folytatva tanulmányait ott, amíg 1912-ben az intézmény által működtetett Vincent d'Indy , aki inkább az ortodox technikát hangsúlyozta, mint a kreatív eredetiséget. Satie tanult ellenpontja az Albert Roussel és összetételének d'Indy volt, és sokkal lelkiismeretes és sikeres diák, mint ő volt a Conservatoire fiatal korában.
Csak 1911-ben, amikor a negyvenes évei közepén járt, Satie általában a zenei közönség tudomására jutott. Ugyanezen év januárjában Maurice Ravel néhány korai Satie-művet játszott a Société musicale indépendante koncertjén , amely egy előretekintő csoport, amelyet Ravel és mások hoztak létre a konzervatív Société nationale de musique vetélytársaként . Satie -t hirtelen "a most zajló zenei forradalom előfutárának és apostolának" tekintették; a fiatal zeneszerzők középpontjába került. Debussy az első és harmadik Gymnopédies hangszerelésével hangversenyen vezényelte őket. A kiadó, Demets új műveket kért Satie -től, aki végre feladhatta kabaré -munkáját és a zeneszerzésnek szentelhette magát. Az olyan művek, mint a Sports et divertissements (1914) ciklus , de luxe kiadásban jelentek meg. A sajtó elkezdett írni Satie zenéjéről, és egy vezető zongoraművész, Ricardo Viñes vette fel őt, és néhány Satie -darab ünnepelt első előadását tartotta.
Utóbbi évek
Satie a fiatal zeneszerzők egymást követő csoportjainak középpontjába került, akiket először bátorított, majd elhatárolódott tőlük, néha harsányan, amikor népszerűségük elhomályosította, vagy más módon nem tetszett neki. Először a „farkasok” voltak - azok, akik Ravelhez kötődtek -, majd egy eleinte „nouveaux jeunes” néven ismert, később Les Six nevű csoport , köztük Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger és Germaine Tailleferre , akikhez később csatlakozott Francis Poulenc és Darius Milhaud . Satie 1918-ban elszakadt a második csoporttól, és az 1920-as években ő lett a fiatal zeneszerzők újabb csoportjának középpontjában, többek között Henri Cliquet-Pleyel , Roger Désormière , Maxime Jacob és Henri Sauguet , akik "Arcueil School" néven váltak ismertté. Amellett, hogy Satie Ravel, különösen Auric és Poulenc ellen fordult, 1917 -ben veszekedett régi barátjával, Debussy -val, neheztelt rá, hogy utóbbi nem tudja értékelni az újabb Satie -kompozíciókat. A szakadás Debussy életének hátralévő hónapjaiban tartott, és amikor a következő évben meghalt, Satie nem volt hajlandó részt venni a temetésen. Néhány pártfogója megúszta nemtetszését, Milhaud és Désormière pedig azok közé tartozott, akik az utolsóig barátok maradtak vele.
Az első világháború korlátozott koncertet adó bizonyos mértékig, de Orledge megjegyzéseket, hogy a háborús években hozta „Satie második szerencsés szünetet”, amikor Jean Cocteau hallott szőlő és Satie végre a Trois morceaux 1916-ban Ez vezetett üzembe a balett Parade , premierje 1917-ben Szergej Gyagilev „s balett russes , zenés Satie, díszlet és a jelmez által Pablo Picasso és koreográfiájával Léonide Massine . Ez egy sikeres botrány volt , jazz ritmusokkal és hangszereléssel, beleértve az írógép alkatrészeit, a gőzhajó sípját és a szirénát. Ez határozottan megalapozta Satie nevét a nyilvánosság előtt, majd pályafutása a színházra összpontosított, főként megbízásra.
1916 októberében Satie megbízást kapott a Polignac hercegnőtől, amelynek eredményeként két évvel később Orledge a zeneszerző remekművének, Socrate -nek minősítette . Satie „szimfonikus drámaként” állította be Platón párbeszédeinek fordításait . A kompozíciót 1917 -ben megszakította egy rágalmazó per, amelyet Jean Poueigh zenekritikus indított ellene, és amely majdnem börtönbüntetést eredményezett Satie számára. A Szókraté premierjénél Satie „a klasszikus egyszerűséghez való visszatérést modern érzékenységgel” nevezte, és azok között, akik csodálták a művet, volt Igor Stravinsky , egy zeneszerző, akit Satie félelemmel tekintett.
Későbbi éveiben Satie prózájáról vált ismertté. Újságíróként igényes volt, közreműködött a Revue musicale , az Action , a L'Esprit nouveau , a Paris-Journal és más kiadványokban a Dadaist 391- től a Vanity Fair és a The Transatlantic Review angol nyelvű magazinokig . Mivel névtelenül vagy tollnévvel közreműködött egyes kiadványokban, nem biztos, hogy hány címhez írt, de Grove Dictionary of Music and Musicians felsorolja 25. Satie szokása, hogy mindenféle írásos megjegyzéssel díszíti kompozícióinak partitúráit. hogy ragaszkodnia kellett ahhoz, hogy azokat ne olvassák fel az előadások során.
1920 -ban a párizsi Salle Erardban volt Satie zenéjének fesztiválja . 1924 -ben a Mercure (Massine koreográfiájával és Picasso dekorációjával) és a Relâche ("Lemondva") ( Francis Picabia és René Clair közreműködésével) balett , mindketten első éjszakai botrányukkal váltották ki a főcímeket.
Annak ellenére, hogy zenei ikonoklaszt volt, és ösztönözte a modernizmust, Satie -t az antipátia nem érdekelte az olyan újítások iránt, mint a telefon, a gramofon és a rádió. Nem készített felvételt, és amennyire ismert, egyetlen rádióadást hallott (Milhaud zenéjéből), és csak egy telefonhívást. Bár személyes megjelenése szokás szerint makulátlan volt, az Arcueil -i szobája Orlege szóval "silány" volt, és halála után több fontos, elveszettnek hitt mű kottáját találták a felhalmozott szemét között. Képtelen volt a pénzzel. Mivel kezdeti éveiben nagymértékben függött a barátok nagylelkűségétől, nem volt sokkal jobb helyzetben, amikor jó jövedelemre tett szert kompozícióiból, mivel pénzt költött vagy adott el, amint megkapta. Szerette a gyerekeket, és ők is, de a felnőttekkel való kapcsolata ritkán volt egyszerű. Egyik utolsó munkatársa, Picabia ezt mondta róla:
Felnőtt élete folyamán Satie sokat ivott, és 1925 -ben az egészsége engedett. Májcirrhosisban vitték a párizsi Hôpital Saint-Joseph-be . Ott halt meg július 1 -jén 20.00 órakor, 59 éves korában. Az arcueili temetőben temették el.
Művek
Zene
Az Oxford Dictionary of Music szerint Satie fontos szerepet játszott abban, hogy „a francia zeneszerzők egy új generációját a Wagner -befolyásolt impresszionizmustól egy karcsúbb, epigrammatikusabb stílus felé irányította ”. Debussy korai harmonikus újításai miatt "előfutárnak" keresztelte. Satie 1917 -ben összefoglalta zenei filozófiáját:
Legkorábbi szerzeményei között volt három Gymnopédies (1888) és Gnossiennes (1889 -től kezdődően) zongoraszett. Az ókori világot idézik azzal, amit a kritikusok, Roger Nichols és Paul Griffiths "tiszta egyszerűségnek, monoton ismétlésnek és rendkívül eredeti modális harmóniának" neveznek. Lehetséges, hogy egyszerűségüket és eredetiségüket Debussy befolyásolta; az is lehetséges, hogy Satie volt az, aki befolyásolta Debussyt. A rövid varázslat során, amikor Satie Péladan szektájának zeneszerzője volt, hasonlóan szigorú módszert alkalmazott.
Míg Satie kávéházi zongoraművészként kereste kenyerét Montmartre -ban, dalokkal és kis keringőkkel járult hozzá. Miután Arcueilba költözött, furcsa címekkel kezdett írni, például a hét tételből álló Trois morceaux en forme de poire ("Három körte alakú darab") zongora négykezesre (1903), egyszerűen megfogalmazott zenét, amelyet Nichols Griffiths pedig "zenéjének önéletrajzaként írja le 1890 óta" - korábbi munkáinak egy részét, valamint az akkori népszerű dalokat felhasználva. Nehezen találta meg saját zenei hangját. Orledge azt írja, hogy ez részben annak tudható be, hogy "megpróbálta majmolni híres társait ... Ravel -féle részeket találunk Geneviève de Brabant című miniatűr operájában, és Fauré és Debussy visszhangjait az 1907 -es Nouvelles pièces -ben ".
Miután 1912 -ben befejezte tanulmányait a Schola Cantorumban, Satie nagyobb magabiztossággal és szaporábban komponált. A hangszerelés a d'Indy -vel folytatott tanulmányai ellenére soha nem volt a legerősebb öltöny, de az ellenpontos megragadása nyilvánvaló a Parádé nyitó sávjaiban , és zeneszerzői karrierje kezdetétől fogva eredeti és jellegzetes elképzelései voltak a harmóniáról. Későbbi éveiben rövid hangszeres művek sorozatát komponálta abszurd címekkel, köztük Veritables Prelude flakeseket (pour un chien) ("True Flabby Prelude (for a Dog)", 1912), Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois ( "Egy nagy fa ember vázlatai és felháborodása", 1913) és a Sonatine bureaucratique ("Bürokratikus szonáta", 1917).
Szép, kalligrafikus kezében Satie kiterjedt utasításokat írna előadóinak, és bár szavai első pillantásra humorosnak és szándékosan értelmetlennek tűnnek, Nichols és Griffiths megjegyzik, "az érzékeny zongoraművész sokat tehet olyan parancsokért, mint a fegyverzet tisztánlátással 'és' gondolataid végével '". Ő Sonatine bureaucratique előrevetíti a neoklasszicizmus hamar elfogadta Stravinsky. Annak ellenére, hogy paráznasága összeveszett Debussyvel, Satie 1920-ban, két évvel Debussy halála után, megemlékezett régi barátjáról a kínos "Elégie" -ben, a Quatre petites mélodies című miniatűr dalciklus első részében . Orledge a ciklust a legfinomabbnak, bár legkevésbé ismertnek tartja, Satie elmúlt évtizedének négy rövid dalából.
Satie feltalálta az úgynevezett Musique d'ameublement - " bútorzene " - egyfajta hátteret, amelyet nem szabad tudatosan hallgatni. A Reléche (1924) cselekményei között bemutatott René Clair Entr'acte című filmjéhez komponált Cinéma a korai filmzene egyik példája, amelyet öntudatlanul felszívnak, és nem figyelmesen hallgatnak.
A Satie -t egyes írók a minimalizmus hatásának tekintik , amely az 1960 -as években és később alakult ki. Mark Bennett zenetudós és Humphrey Searle zeneszerző azt mondta, hogy John Cage zenéje Satie hatását mutatja, Searle és Edward Strickland író pedig a "minimalizmus" kifejezést használta Satie Vexations kapcsán , amire a zeneszerző kéziratában utalt. 840 alkalommal játszották újra és újra. John Adams 1996 -ban megjelent Century Rolls című művében külön hódolatot adott Satie zenéjének .
Írások
Satie sokat írt a sajtónak, de szakmai kollégáival ellentétben, mint Debussy és Dukas , nem elsősorban zenekritikusként írt. Írásainak nagy része érintőlegesen kapcsolódik a zenéhez, ha egyáltalán. Életrajzírója, Caroline Potter úgy jellemzi őt, mint "kísérleti kreatív írót, blagueur -t, aki provokálta, misztifikálta és szórakoztatta olvasóit". Azt írta, hogy a jeux d'esprit azt állítja, hogy négy perc alatt vacsorát fogyaszt, kizárólag fehér ételekkel (beleértve a csontokat és a gyümölcspenészt), vagy fukszialével kevert főtt bort iszik , vagy ha egy cseléd óránként felébreszti. mérje meg a hőmérsékletét; írta dicséretére Beethoven „s nem is létezik, hanem»pazar«Tizedik szimfónia, és a család az eszközök az úgynevezett cephalophones» amely iránytű harminc oktáv és teljesen játszhatatlan.«
Satie ezen írások egy részét a Cahiers d'un mammifère (Egy emlősök jegyzetfüzete) és a Mémoires d'un amnésique ( Emlékezések egy amnézia emlékezete) általános címsorokba csoportosította , jelezve, ahogy Potter megjegyzi, hogy "ezek nem hagyományos módon önéletrajzi írások. ". Azt állította, hogy humorára nagy hatással volt Oliver Cromwell , hozzátéve: "Én is sokat köszönhetek Kolumbusz Kristófnak , mert az amerikai szellem időnként megkopogtatta a vállamat, és örömmel éreztem ironikusan gleccseres harapását".
Közzétett írásai a következők:
- Egy emlősök jegyzetfüzete: Erik Satie összegyűjtött írásai (Kígyó farka; Atlas Arkhive, 5. szám, 1997) ISBN 0-947757-92-9 (Ornella Volta bevezetőjével és jegyzeteivel, Anthony Melville fordításai, Satie számos rajzát tartalmazza)
- Levelező presque complète: Réunie, établie et présentée par Ornella Volta (Párizs: Fayard/Imes, 2000; 1265 oldal) ISBN 2-213-60674-9 (Satie leveleinek szinte teljes kiadása, francia nyelven)
- Nigel Wilkins, Erik Satie írásai, London, 1980.
Jegyzetek, hivatkozások és források
Megjegyzések
Hivatkozások
Források
- Bennett, Mark (1995). A minimalizmus rövid története . Ann Arbor: Illinois -i Egyetem. OCLC 964203894 .
- Dickinson, Péter (2016). Szavak és zene . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-1-78327-106-1.
- Dietschy, Marcel (1999). Claude Debussy arcképe . Oxford: Clarendon. ISBN 978-0-19-315469-8.
- Duchen, Jessica (2000). Gabriel Fauré . London: Phaidon. ISBN 978-0-7148-3932-5.
- Gillmor, Alan (1988). Erik Satie . Boston: Twayne. ISBN 978-0-8057-9472-4.
- Harding, James (1975). Erik Satie . London: Secker & Warburg. OCLC 251432509 .
- Innes, Christopher; Maria Shevtsova (2013). A cambridge -i bevezetés a színházi rendezésbe . Cambridge és New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-84449-9.
- Kelly, Barbara L. (2000). "Történelem és hódolat". A Deborah Mawer (szerk.). Ravel cambridge -i kísérője . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-52-164856-1.
- Lajoinie, Vincent (1985). Erik Satie (franciául). Lausanne: Age d'homme. OCLC 417094292 .
- Lesure, François (2019). Claude Debussy: Kritikus életrajz . Rochester, NY: University of Rochester Press. ISBN 978-1-58046-903-6.
- Nichols, Roger (2002). A Harlequin -évek: Zene Párizsban 1917–1929 . London: Thames és Hudson. ISBN 978-0-500-51095-7.
- Orledge, Robert (1990). Satie, a zeneszerző . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-35037-2.
- Potter, Caroline (2016). Erik Satie: Párizsi zeneszerző és világa . Woodbridge: Boydell Press. ISBN 978-1-78327-083-5.
- Potter, Caroline (2017). Francia zene Berlioz óta . London: Routledge. ISBN 978-1-315-09389-5.·
- Rey, Anne (1974). Erik Satie (franciául). Párizs: Seuil. ISBN 978-2-02-000255-4.
- Rosinsky, Thérèse Diamand (1994). Suzanne Valadon . New York: Univerzum. ISBN 978-0-87663-777-7.
- Strickland, Edward (2000). Minimalizmus: Origins . Bloomington: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-21388-4.
- Templier, Pierre-Daniel (1969). Erik Satie . Cambridge, Mass: MIT Press. OCLC 1034659768 .
- Hetek, David (1995). Különcök . London: Weidenfeld és Nicolson. ISBN 978-0-297-81447-4.
- Whiting, Steven Moore (1999). Satie the Bohemian: A kabarétól a koncertteremig . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816458-6.
- Williamson, John (2005). Szavak és zene . Liverpool: Liverpool University Press. ISBN 978-0-85323-619-1.
Külső linkek
- Ingyenes pontszámok Erik Satie -től az International Music Score Library Project -ben (IMSLP)
- Erik Satie ingyenes pontszámai a kórus nyilvános könyvtárában (ChoralWiki)
- "Maisons Satie" - Satie szülőháza, Honfleur.